Espiritu - Crisalida

1975 - Crisálida

Grupo fundamental del rock progresivo argentino, Espiritu debutaba discograficamente con este emblematico album conceptual en 1975. El disco fue editado bajo el sub-sello Talent de Microfon, producido por Jorge Alvarez, con numero de serie: SE-566. La grabacion publicada fue extraida del vinilo original en formato FLAC (sin perdida de audio).

Excelente disco debut de uno de los grupos pioneros del rock sinfónico, abarcando texturas, ritmos y combinaciones sonoras directamente emparentadas con las logradas por los supergrupos europeos.

Con un estilo muy cercano a Yes, el grupo se constituye como referente del sinfonismo local y abre el fuego apostando fuerte con un rock progresivo cargado de melodías y arreglos de buen gusto.

A lo largo de ocho temas, Espíritu desarrolla una verdadera obra conceptual anuncia y sintetiza en "La casa de la mente" el contenido del disco.

El álbum presenta 8 canciones y fue pensado como una obra conceptual completa de 50 minutos de duración, por lo que no aparecen silencios entre los cambios de una canción a otra. Este hecho obligó a su productor Jorge Alvarez a cambiar el estudio de grabación de 8 canales elegido originalmente, por 'uno de 4 canales ya que los técnicos de grabación de Odeon pretendían que la banda grabara en una sola toma, de corrido y sin parar cada una de las dos subpartes que duraban algo mas de 20 minutos; lo cual resultaba imposible por las distintas afinaciones que debían tener los instrumentos y además por los posibles errores que pudiesen aparecer luego de trancurridos los primeros 10 minutos de grabación. En Phonalex, cuyo costo por hora de estudio era mas accesible, se pudo disponer entonces de más horas y su  técnico Norberto Orleac propuso grabar la obra tema por tema y luego "pegar" las cintas donde correspondiera. Este sistema de grabación permitió pasar de guitarras eléctricas a acústicas, de piano a órgano e intercalar los efectos de sonido que estaban previstos.

"Nunca antes un grupo que debutaba en el disco había provocado tantas expectativas y, tampoco, ninguno en su ópera prima se había arriesgado tanto. Típico producto de una naciente tercera generación de rock argentina, Espíritu no sólo la representa por una cuestión de edad, sino que también es el fiel reflejo de nuevas corrientes musicales e instrumentales, iniciadas en todo el mundo a poco de Inciada la década de los setenta. El proyecto de la obra "Crisálida" no sólo era ambicioso por el hecho de serlo, sino que, además, representaba un encuadramiento multifónico. Las vallas fueron superadas —es visible— merced a un esmero a veces maníaco, pero siempre efectivo. Aunque, justo es resaltarlo, gran parte de esa efectividad está sustanciada en la mesa de control de las grabaciones; es decir, en el trabajo de Billy Bond (a esta altura el mejor logrador de sonidos en Argentina). Espíritu tiene. a partir de este álbum, las puertas abiertas de una difícil percepción de la música. Lo que ellos intentan no es fácil. Con "Crisálida" han hecho un esfuerzo memorable que modificará las pautas de trabajo de muchos otros grupos; aún entre aquellos que, aparentemente se encuentran en estadios superiores. No es una cuestión de mejor a peor música, no se trata de eso, el asunto es un nuevo concepto y encaramiento de la música a niveles de mayor elaboración y de liberación a través de la polifonía, del meticuloso enfrentamiento con las estructuras melódicas. TAPA: buen trabajo de Juan Gatti; excelentes imágenes gráficas en la contratapa: información nula.

SINTESIS: En un año donde las ediciones son escasas y los aportes válidos pocos, Espíritu se convierte en una catapulta de optimismo para el rock de Argentina." 

                                                                         Revista Pelo: Critica del disco (1975)

Integrantes:

Fernando Berge: Voz

Osvaldo Favrot: Guitarras, coros

Gustavo Fedel: Teclados

Claudio Martinez: Bajo

Carlos Goler: Bateria, percusion, coros

Temas:

01- La casa de la mente

02- Prolijas virtudes del olvido

03- Sueños blancos, ideas negras

04- Sabios de vida

05- Eterna evidencia

06- Tiempo de ideas

07- Hay un mundo cerrado dentro tuyo

08- Hay un mundo luminoso

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/12DWQbTvKuu3ShXdGDsbApWGzZfzivdle/view?usp=drivesdk

Hot Tuna - Original Album Classics

2011 - Original Album Classics

Hot Tuna comenzó como una aventura musical de los miembros de Jefferson Airplane Jack Casady y Jorma Kaukonen a comienzos de los 70. Ambos eran amigos de infancia en Washington D.C.. Tras el Instituto los padres de Jorma, trabajadores al servicio del Gobierno tuvieron que trasladarse a Filipinas pero él regresó a San Francisco cuando afloraba la psicodelia y fundó Jefferson Airplane en 1965. Al poco se añadiría al grupo el bajista Jack Casady que ayudaría al masivo éxito del grupo.

1970 - Hot Tuna: Live

Hesitation Blues 05:09

How Long Blues 03:59

Uncle Sam Blues 04:57

Don't You Leave Me Here 03:03

Death Don't Have No Mercy 06:16

Know You Rider 04:08

Oh Lord, Search My Heart 03:53

Winin' Boy Blues 05:33

New Song (For The Morning) 05:03

Mann's Fate 05:29

Keep Your Lamps Trimmed And Burning 03:50

Candy Man 03:37

True Religion 05:24

Belly Shadow 03:02

Come Back Baby 06:07

1972 - Burgers

True Religion 04:45

Highway Song 03:17

99 Year Blues 04:00

Sea Child 05:03

Keep On Truckin' 03:43

Water Song 05:17

Ode For Billy Dean 04:52

Let's Get Together Right Down Here 03:28

Sunny Day Strut 03:16

1973 - The Phosphorescent Rat

I See The Light 04:16

Letter To The North Star 02:32

Easy Now 05:11

Corners Without Exits 03:38

Day To Day Without The Window Blues 03:28

In The Kingdom 05:27

Seeweed Strut 03:26

Living Just For You 03:20

Soliloquy For 2 03:43

Sally, Where'd You Get Your Liquor From? 02:56

1975 - America's Choice

Sleep Song 04:25

Funky #7 05:49

Walkin' Blues 05:22

Invitation 06:57

Hit Single #1 05:15

Serpent Of Dreams 06:52

I Don't Wanna Go 04:58

Great Divide: Revisited 05:16

1976 - Hoppkorv

Santa Claus Retreat 04:14

Watch The North Wind Rise 04:41

It's So Easy 02:37

Bowlegged Woman, Knock Kneed Man 03:10

Drivin' Around 02:57

I Wish You Would 03:20

I Can't Be Satisfied 03:56

Talking 'Bout You 03:33

Extrication Lovesong 04:17

Song From The Stainless Cymbal 04:02

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1G-Hf6xhWiMfKWVNcJWZJUVj6FctEzzI-/view?usp=drivesdk

Kubero Díaz - Kubero Díaz y La Pesada

1973 - Kubero Díaz y La Pesada

Kubero Díaz, leyenda de la viola rockera argentina, edita su primer álbum en 1973, acompañado por los músicos de La Pesada del Rock And Roll. Esta es la version digitalizada, en formato FLAC, de la primera edición del vinilo, publicado por el sello Music Hall con mumero de serie 2.404.

Kubero nació en Entre Ríos y a fines de los 60 se radico en La Plata. Allí participo de la comunidad de la cual surgió La Cofradía de la Flor Solar. Con esta banda grabo un único álbum en el año 1971 (publicado en el blog). Una vez separada La Cofradía se unió a La Pesada del Rock and Roll, participando de muchas grabaciones importantes. En 1973 edito su propio disco solista, acompañado por sus compañeros de La Pesada. Entre los músicos invitados figuraban: Alejandro Medina en bajo y voz en el tema "Todo es rock", Claudio Gabis en Guitarra, Jorge Pinchevsky en violín, Miguel Cantilo en canto ("Algo esta por suceder" y "Una manera de llegar") y Billy Bond en coros. Los temas fueron compuestos por Kubero y  el álbum producido por Billy Bond. Del mismo modo colaboró con Pedro y Pablo (grupo conformado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz). La situación sociopolítica en Argentina a mediados de los años setenta se tornaba incómoda y difícil para muchos artistas e intelectuales, siendo los músicos de rock frecuentemente acosados por la policía, incluyendo allanamientos de domicilio y arrestos, obligándolo a radicarse por un tiempo en Europa, principalmente en Ibiza. Durante su estadía en el viejo continente se dedicó a hacer artesanías y, eventualmente, a la música.

Diez años después retorno a la Argentina y se unió a su viejo amigo Miguel Abuelo en la que fue la ultima formación de Los Abuelos de La Nada. Tras la muerte de Miguel Abuelo, a fines de los ochenta, lo cual dio fin al grupo automáticamente, Kubero se radico en Buzios (Brasil), donde vivió por espacio de 15 años, aunque regresaría en varias ocasiones a la Argentina, inclusive para resurgir a La Cofradía de la Flor Solar, junto a Skay Beilinson. Tras su experiencia brasileña vuelve a regresar a la Argentina, y se une al grupo de Leon Gieco, al tiempo que forma su propia banda: KubeDíaz Trío.                             

"-Me siento más creativo que nunca, lo que pasa es que anteriormente no me preocupé por volcarlo en un álbum. Ouizás porque no hubiera sido el momento apropiado para hacerlo. Para mi la música es una parte de las cosas que hacen a la vida de uno. Por ejemplo yo hace poco me fui al sur con Miguel Cantilo, anduvimos por Bariloche, El Bolson. Allí vivimos en comunidad, éramos tres parejas y trabajamos la tierra, probablemente en estos dias se retiren los frutos de aquellos trabajos, Allá conocí la montaña, algo nuevo y hermoso para mi. En especial estoy muy copado con las ruinas de otras civilizaciones, algo de todo esto está en el disco de Gabis: "Más allá del valle del tiempo", este tema además tiene mucho de un negro que todos admiramos: Jimi Hendrix. Todo eso que yo viví, desde trabajar la tierra, caminar por las montañas y hacer experiencias, es parte de mi camino, por eso de pronto decidí volcar esas experiencias en este long play. En el disco tocamos básicamente: Alejandro el bajo, Isa la batería y yo en la guitarra. Después se fueron agregando Gabis que tocó en casi todos los temas antes de irse al Brasil, Pinchevsky en un terna y Billy metió voces en los coros y los dedos en todos los aparatos del estudio. Hay temas viejos de la época de la Cofradía y otros nuevos donde como te dije antes trato de volcar mis experiencias. Incluso las letras de dos temas son de Miguel Cantilo. También hay canciones acústicas donde canto y toco la viola. Hay temas que quizás debían recibir un tratamiento musical más arreglado, pero, como todo lo que hacemos es muy libre, se hizo en forma espontanea. En ese sentido los resultados fueron increíbles. Todos opinaron que era el mejor long play, y creo que el próximo, el de Alejandro, va a matar. En algunos temas pensé en agregar orquestaciones, pero es un asunto muy jodido, que a veces sale bien y en otras desvirtúa lo que es la intención de la canción. En definitiva, estoy muy satisfecho-." 

Kubero Díaz (1973)

"Vamos a ser breves, simples y categóricos: se trata de un excelente long play donde el guitarrista Kubero emerge corno un real creador, y uno se pregunta por qué no hizo algo de este nivel antes. Sus acompañantes están realmente metidos en la esencia de su música y nos traspasan las barreras que el mismo Kubero ubicó para encausarse. No es tan importante su trabajo en la guitarra (que es bueno) como la originalidad de sus composiciones; más sutiles que visibles, más sentidas que técnicas. Las letras hablan de ese mundo de corazón que ya aclaró su compositor en un reportaje anterior. Tapa: una de las mejores que se hicieron aquí: hermosas fotos, y un buen dibujo de Kubero Díaz que justifica la doble tapa y confirma su notable evolución en este terreno. La foto de la tapa es espeluznante. La de la contratapa, tan poética: equilibrio. Síntesis: Nace Jorge Kubero Díaz, cuidémoslo."

Revista Pelo - Reseña del disco (1973) 

 

 Musicos:

Kubero Díaz: Guitarra lider, pianos, canto, guitarra electrica, acustica

Alejandro Medina: Bajo, canto, coros

Isaak Portugheis: Bateria, tablas, coros

Claudio Gabis: Guitarra

Billy Bond: Efectos electrónicos, coros, consola

Jorge Pinchevsky: Violin

Miguel Cantilo: Canto 

Temas:

01- Todo es todo

02- Spirtrepus

03- Polvo he de sacudir

04- Una manera de llegar

05- Algo está por suceder

06- Creciendo en espiral

07- Colgado de las nubes

 

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1LlhX1K_XHuR1n1HAMoPaajtOYTVQXJt5/view?usp=drivesdk

Busqueda - Busqueda

1978 - Busqueda

Este grupo de rock progresivo sinfónico, formada en La Plata, estaba integrada por Jorge Fernández Molina en guitarra, teclados y voz, Alfredo Muñoz en en bajo y voz, Daniel Carrizo en batería y Tommy Loidi en guitarra y voz. Editaron este unico album en 1978. Las comentarios periodísticos de la época destacaron lo poco imaginativo de la tapa en lugar de comentar la belleza melódica del álbum. Los temas están erigidos alrededor de agradables baladas, cantadas con voz suave e intimista acompañada de una recurrente guitarra acústica con muy buenos aportes de teclados (pianos, órgano, melotrón, sintetizador) y delicadas guitarras eléctricas.

"Se ensayaba todos los días y nos dieron apenas 32 hs. de grabación entre instrumentos y voces!! Recuerdo cómo se laburaban los arreglos y la justeza bajo-bateria, en fin...acaso era otro Rock...La Compañia no ayudó en la difusion (el gran cuello de botella) ni apoyo en casi en nada. Apenas cobramos los viáticos desde La Plata a Paraguay y Paraná, que es donde estaban los grandes estudios de CBS, y alguna "regalía", jajaja!!. Recién se usaba la consola de 16 canales, una locura para la epoca"                                                                                                              Alfredo Muñoz - Bajista de Búsqueda

Tomás Loidi: Guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz

Jorge Fernández Molina: Guitarra eléctrica, mellotron, piano, órgano y voz

Daniel Carrizo: Batería

Ricardo Renaldi: Sintetizadores

Alfredo Muñoz: Bajo

Temas:

01- La forma de tu vida

02- Por qué no eres real

03- Entre dos ángeles

04- Hallame

05. Un día, una mañana

06- Y su ternura vivió en ti

07- Lágrimas de un tiempo

08- Muñeco a cuerda

09- Juan el rufián

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1K_hGkBH7xSEqalnOpTkj-__AkQt1bt7h/view?usp=drivesdk

Bubu - Anabelas

1978 - Anabelas

Anabelas es el primer álbum del grupo de rock progresivo Bubu. Grabado entre marzo y octubre de 1978, es un trabajo conceptual consistente en tres canciones extensas, características propias del rock sinfónico. En este registro participaron reconocidos nombres del rock argentino como Polo Corbella, Petty Guelache o Eduardo Rogatti, entre otros. Este disco no contó con la participación de su vocalista original, Miguel Zabaleta, quien se retiró a principios de ese año y fue reemplazado rápidamente por Guelache. La edición en vinilo original, es uno de los álbumes de rock argentino mas valorados por coleccionistas de todo el mundo. 

Bubu es una agrupación de rock sinfónico progresivo dirigida por el compositor Daniel Andreoli y encabezada en un principio por Miguel Zavaleta, que se caracterizó por su propuesta musical y teatral. Su música se emparentaba con la música sinfónica o progresiva de la época, muy influenciada por King Crimson, Genesis y Emerson, Lake & Palmer y Focus, entre otros, así como de la música clásica. Comenzaron a presentarse en público bajo el nombre de Sion, pero luego adoptaron aquel por el que se los conoció: Bubu.

El grupo debutó en el teatro Del Globo en 1976, caracterizándose desde el comienzo por la frescura de su música, y las novedosas puestas en escena. La base de sus presentaciones era la historia de "Anabelas", contada por un incondicional enamorado, personificado por el vocalista Miguel Zavaleta, quien con su simpatía e interacción con el público, sumado la actuación de la banda, lograba crear un clima festivo en cada recital. Era usual que contaran con músicos invitados que se sumaban a las puestas en escena, entre ellos Pedro Aznar en coros. Sobre la base de esta obra grabaron su primer álbum, llamado igualmente Anabelas, aunque ya sin la participación de Zavaleta quien sin embargo participó de dos sesiones de grabación, quien fue reemplazado por el cantante Petty Guelache. En 1978 presentan el álbum como tal, pero para cuando el disco sale la venta la banda prácticamente había desaparecido.

El 22 de abril de 2016, la banda reaparece con una formación nueva, bajo el liderazgo de Daniel Andreoli, publicando un nuevo EP llamado Resplandor y en 2018 lanza un nuevo álbum titulado El Eco Del Sol.

"Bubu fue una de las bandas más asombrosas que surgieron del escenario del rock latinoamericano, su primer álbum 'Anabelas' es una pieza increíble de música progresiva de vanguardia. No solo la instrumentación es extraña, sino que las composiciones y los arreglos posteriores son bastante complicados (no innecesariamente complicados, dejemos esto claro). La maestría combinada de todos los músicos involucrados permite a Bubu brillar inmensamente como un conjunto exquisito pero ardiente, lleno de rareza y distinción. Incluso cuando algunos sonidos de guitarra y saxo se sienten un poco ásperos, el oyente puede sentir que prevalece la sensación de exquisitez. Los arreglos de saxofón, flauta y violín deambulan con facilidad y precisión desde el free-jazz hasta la música de cámara contemporánea disonante y los "corales" instrumentales bien definidos. Paralelamente, el trío de guitarra, bajo y batería tiene una poderosa cercania con el estilo de King Crimson 73-74 y la Mahavishnu 71-73, así como de algunos elementos del Canterbury (en su lado más salvaje). Muchos solos de guitarra y texturas se mezclan fluidamente entre los pasajes de viento y violín, lo que permite que lo melódico se vuelva tan extraño y al mismo tiempo tan cautivador. La pista de apertura es la suite, que es en mi humilde opinión, el número más impresionante de toda la grabación. El grupo muestra sus habilidades para crear una complejidad intensa sin perder consistencia, así como para desarrollar expansiones de motivos de manera inteligente e interactuar como una unidad sólida. Una mención particular es para el bajista Edgardo Folino, quien logra que su instrumento aparezca entre las tormentas creadas por la mayoría de sus compañeros. Esta pista también incluye citas de 'Pomp and Circumstance' de Elgar durante una de sus secciones más inquietantes. Otra mención especial es para el motivo engañosamente relajante basado en la guitarra acústica y el coral de ensueño: el explosivo solo de saxo trae una anticipación de una tensión que pronto resurgirá y entregará el clímax final de la pista. Una obra maestra en sí misma es 'El Cortejo de un Día Amarillo'. Con todo, las otras dos piezas no son nada que descartar; si bien no son tan épicamente diversas como la suite mencionada, completan la dirección musical del álbum con total cohesión. Particularmente, encuentro un acercamiento al estilo de Zappa 71-75 en 'El Viaje de Anabelas', que resulta ser la más exuberante de las tres piezas. Comienza por traer algunos episodios bucólicos antes de que la banda se precipite hacia una serie de articulaciones disonantes que eventualmente conducen a una sección lúdica. Un solo de violín crea un aura de solemnidad que gradualmente se acumula hasta un final majestuoso y moderadamente explosivo. Sueños de Maniquí comienza con un prólogo cantado de ensueño basado en escalas de piano, pero pronto una guitarra sostenida prepara el camino para la entrada de la banda completa, endulzando una emocionante excursión de jazz y rock. El regreso de la sección cantada ahora se beneficia del uso de colores instrumentales, que en su mayoría sirven como medio para capas orquestales y contrapuntos. Aunque no esté dentro del "prototípico" estilo sinfónico latinoamericano mas melódico, 'Anabelas' sigue siendo uno de los mejores trabajos progresivos argentinos de todos los tiempos."

Cesar Inca (progarchives.com)

"A casi un año del Inicio de la grabación, se edita por fin el álbum Anabelas. Este disco despertó una creciente espectativa dado que Bubu tuvo una relevante actuación durante 1977-78, y se convirtieron en una de las más firmes promesas de la temporada. Hay que reconocer que este tipo de retrasos e inconvenientes acaban por minar el proceseso creativo de cualquier banda, significando un desfasaje entre el disco y el momento actual del grupo. Por eso tal vez "Anabelas" no sea el Bubu 79, pero esa es otra historia. Bubu es una buena banda, al menos es lo que se trasunta en este disco. El trabajo brillante de Sergio Pollezi (aquel violinista que deslumbrara acompañando al solista. Miguel Krochik) es uno de los basamentos de la potencia y sutileza de Bubu. El otro eje es el saxofonista Win Forstman que agrega un toque de jazz por momentos internado en el free, y por momentos de gran melodía. Tampoco se puede dejar de men cionar a la eficaz Cecilia Tenconi, muy ajustada en todas sus intervenciones en flauta. Petty Guelache se hace cargo de las escasas vocalizaciones, aunque suena bastante descolgado del resto. Los demás cumplen un papel de parejo y eficiente nivel. "EL cortejo de un día amarillo" abre el álbum con una melodía con reminiscencias de Frank Zappa y el dejo dramático de las cuerdas. En casi todo el tema persiste un creciente aire medieval, lo que da una gran fuerza y originalidad a la composición. Los arreglOs corales están correctamente dosificados y retuerzan el efecto sinfónico que por momentos alcanza el grupo. El blues final tiene Intensidad en los solos de saxo y guitarra. El lado dos se abre con "Ánabelas", la obra más conocida de Bubu. Un comienzo épico que se va transformando en una marcha con claras influencias orientales. Nuevamente hay momentos de gran lirismo a cargo de Polizzi. "Sueños de maniquí" mejora ostensiblemente la ejecución vocal y tiene un final a toda máquina.

Tapa: Mala, colorinche ain sentido, es lo que más se puede aproximar a una tapa de selecciones bailables "made in...".

Síntesis: Buen disco debut de Bubu, continúan siendo una de las buenas promesas de este año. A pesar de la demora el álbum salió bien."

Revista Pelo - Reseña del álbum (1978)

Sergio Polizzi: Violín

Cecilia Tenconi: Flauta, flautín. flauta grave en sol

Win Fortsman: Saxo tenor, letras

Petty Guelache: Primera voz, coros

Eduardo Rogatti: Guitarras, efectos

Edgardo "Fleke" Folino: Bajo, efectos

Eduardo "Polo" Corbella: Batería, percusión

Daniel Andreoli: Composición, arreglos

Coro: Golo, Manzana, Cecilia xz, Voulét, Marcelius

01- El Cortejo De Un Día Amarillo

       a) Danza de las Atlántides

       b) Locomotora Blues

02- El Viaje De Anabelas

03- Sueños De Maniquí 

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1W806-err1SMg-gY0OrTkywpfdCasd9cg/view?usp=drivesdk

The Beatles - Anthology 1 (1995, 3 LP)

1995 - Anthology 1 (3 LP)

Anthology 1 es un álbum recopilatorio del grupo de rock británico The Beatles, publicado en 1995. Supone el primer volumen de tres álbumes con rarezas y tomas alternativas de canciones grabadas entre 1958 y 1964, incluyendo grabaciones caseras registradas durante la existencia de The Quarrymen y la audición de Decca Records. Asimismo, el álbum incluye «Free as a Bird», el primer tema nuevo del grupo en veinticinco años.

Anthology 1 supone, tras Live at the BBC, la segunda edición programada por Apple Corps con interés histórico y musicológico, al incluir temas procedentes de la primera formación del grupo, en la cual figuraban Stuart Sutcliffe y Pete Best. Sutcliffe, primer bajista del grupo posteriormente reemplazado por Paul McCartney, figura en la grabación de «Hallelujah, I Love Her So», «You'll Be Mine» y «Cayenne». Por otra parte, Pete Best, batería del grupo hasta poco después de la audición para Decca Records, figura en los temas «My Bonnie», «Cry for a Shadow», «Ain't She Sweet», «Searchin'», «Three Cool Cats», «The Sheik of Araby», «Like Dreamers Do», «Hello Little Girl», «Besame Mucho» y «Love Me Do». Esta última canción es la grabación original registrada el 6 de junio de 1962, con Pete Best a la batería, antes de que se volviese a grabar más adelante para el primer sencillo de The Beatles.

Disco 1

«Free as a Bird» (Composición original por John Lennon. Versión de los Beatles por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) Lennon; McCartney, Harrison y Starr 4:25

«Speech: John Lennon» 0:12

«That'll Be the Day» (Jerry Allison, Buddy Holly, Norman Petty) Lennon, McCartney y Harrison 2:08

«In Spite of All the Danger» (Paul McCartney y George Harrison) Lennon, McCartney y Harrison 2:45

«Speech: Paul McCartney» 0:18

«Hallelujah, I Love Her So» (Ray Charles) McCartney 1:13

«You'll Be Mine» (Paul McCartney y John Lennon) McCartney y Lennon 1:39

«Cayenne » (Paul McCartney) (Instrumental) 1:14

«Speech: Paul» 0:07

«My Bonnie» (Tradicional, arreglada por Tony Sheridan) Sheridan 2:42

«Ain't She Sweet» (Milton Ager [música], Jack Yellen [letra]) Lennon 2:13

«Cry for a Shadow» (George Harrison, John Lennon) (Instrumental) 2:22

«Speech: John» 0:10

«Speech: Brian Epstein» 0:18

«Searchin'» (Jerry Leiber [letra], Mike Stoller [música]) McCartney 3:00

«Three Cool Cats» (Jerry Leiber [letra], Mike Stoller [música]) Harrison 2:25

«The Sheik of Araby» (Harry B Smith y Francis Wheeler [letra], Ted Snyder [música]) Harrison 1:43

«Like Dreamers Do» McCartney 2:36

«Hello Little Girl» Lennon 1:40

«Speech: Brian Epstein» 0:32

«Bésame Mucho» (Consuelo Velázquez [música], Sunny Skylar [letra]) McCartney 2:37

«Love Me Do» Lennon y McCartney 2:32

«How Do You Do It» (Mitch Murray) Lennon 1:57

«Please Please Me» Lennon 1:59

«One After 909 (Sequence)» Lennon y McCartney 2:23

«One After 909» Lennon y McCartney 2:56

«Lend Me Your Comb» (Kay Twomey, Fred Wise, Ben Weisman) McCartney y Lennon 1:50

«I'll Get You» Lennon y McCartney 2:08

«Speech: John» 0:12

«I Saw Her Standing There» McCartney 2:49

«From Me to You» Lennon y McCartney 2:05

«Money (That's What I Want)» (Berry Gordy Jr, Janie Bradford) Lennon 2:52

«You Really Got a Hold on Me» (William «Smokey» Robinson) Lennon y Harrison 2:58

«Roll Over Beethoven» (Chuck Berry) Harrison 2:22

Disco 2

«She Loves You» Lennon y McCartney 2:50

«Till There Was You» (Meredith Willson) McCartney 2:54

«Twist and Shout» (Bert Russell, Phil Medley) Lennon 3:05

«This Boy» Lennon y McCartney 2:22

«I Want to Hold Your Hand» Lennon y McCartney 2:37

«Speech: Eric Morecambe and Ernie Wise» 2:06

«Moonlight Bay» (Edward Madden, Percy Wenrich) Lennon, McCartney, Harrison, Morecambe y Wise 0:50

«Can't Buy Me Love» McCartney 2:10

«All My Loving» McCartney 2:19

«You Can't Do That» Lennon 2:42

«And I Love Her» McCartney 1:52

«A Hard Day's Night» Lennon 2:44

«I Wanna Be Your Man» Starr 1:48

«Long Tall Sally» (Enotris Johnson, Richard Penniman, Robert Blackwell) McCartney 1:45

«Boys» (Luther Dixon, Wes Farrell) Starr 1:50

«Shout» (Rudolph Isley, Ronald Isley, O'Kelly Isley) McCartney, Lennon, Harrison y Starr 1:31

«I'll Be Back (Take 2)» Lennon 1:13

«I'll Be Back (Take 3)» Lennon 1:58

«You Know What to Do» (George Harrison) Harrison 1:59

«No Reply (Demo)» Lennon 1:46

«Mr Moonlight» (Roy Lee Johnson) Lennon 2:47

«Leave My Kitten Alone» (Little Willie John, Titus Turner, James McDougal) Lennon 2:57

«No Reply» Lennon 2:29

«Eight Days a Week (Sequence)» Lennon 1:25

«Eight Days a Week (Complete)» Lennon 2:48

«Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!» (Jerry Leiber [letra], Mike Stoller [música]/Richard Penniman) McCartney 2:44

John Lennon: voz y guitarra rítmica

Paul McCartney: voz, guitarras y bajo

George Harrison: voz y guitarra principal

Ringo Starr: voz, batería y percusión

Pete Best: batería en «My Bonnie», «Ain't She Sweet», «Cry for a Shadow», «Searchin'», «Three Cool Cats», «The Sheik of Araby», «Like Dreamers Do», «Hello Little Girl», «Besame Mucho» y «Love Me Do»

Colin Hanton: batería en «That'll Be the Day» e «In Spite of All the Danger»

John Lowe: piano en «That'll Be the Day» e «In Spite of All the Danger»

Tony Sheridan: voz en «My Bonnie»

Stuart Sutcliffe: bajo en «Hallelujah, I Love Her So», «You'll Be Mine» y «Cayenne»

Andy White: batería en «Please Please Me»

Enlaces 

https://mega.nz/file/RnZWnJJI#FLFkLDdWLZuc3-lZ1EXrW0QtRz9OPHP4gMcz8RmVp3w

Gary Wright - The Dream Weaver

1975 - The Dream Weaver

Wright dijo que el álbum era el primer álbum de teclado completo (aunque hubo muchos LP de sintetizador antes de este, incluido Switched-On Bach de Wendy Carlos, en 1968), pero de hecho también incluye batería, voces. y guitarra, entre otros instrumentos. Los artistas incluyen a David Foster, Bobby Lyle y el propio Wright en los teclados, y Jim Keltner y Andy Newmark en la batería. La pista "Power of Love" contó con Warner Bros. de Wright. compañero de sello Ronnie Montrose en la guitarra eléctrica.

El éxito del álbum fue un logro lento pero constante, ya que finalmente alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Top LPs & Tape en la primavera de 1976. El corte del título del álbum (a diferencia del álbum, la canción omite el artículo "The") y "Love Is Alive" alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos Billboard Hot 100.

1. "Love Is Alive" 3:54

2. "Let It Out" music: Wright, lyrics: Jamie Quinn 3:25

3. "Can't Find the Judge" 3:24

4. "Made to Love You" 3:45

5. "Power of Love" 3:32

6. "Dream Weaver" 4:17

7. "Blind Feeling" 4:45

8. "Much Higher" 3:00

9. "Feel for Me" music: Wright, lyrics: Gary and Tina Wright 4:58

Gary Wright – lead and backing vocals, Fender Rhodes electric piano, Hammond organ, Hohner clavinet, Moog synthesizers, ARP String Ensemble, woodwinds, special effects

David Foster – Fender Rhodes electric piano, Hammond organ, ARP String Ensemble

Bobby Lyle – Hohner clavinet, Fender Rhodes electric piano

Ronnie Montrose – electric guitar (track 5)

Andy Newmark – drums

Jim Keltner – drums

Lorna Wright, Betty Sweet, and David Pomeranz – backing vocals

Enlaces 

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Steely Dan - Gaucho [SACD] (2010 SHM-SACD ISO)

1980 - Gaucho [SACD] (2010 SHM-SACD ISO)

Gaucho es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Steely Dan, lanzado el 21 de noviembre de 1980 por MCA Records. Las sesiones para Gaucho representan la inclinación típica de la banda por el perfeccionismo de estudio y la obsesión por las técnicas de grabación.[1]​ Para grabar el álbum, la banda utilizó al menos 42 músicos diferentes, pasó más de un año en el estudio y superó con creces el anticipo monetario original otorgado por el sello discográfico.[2]​ En 1982, el álbum ganó el premio Grammy a la mejor producción de grabación no clásica y recibió nominaciones al Grammy por Álbum del año y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces.

Cara A

«Babylon Sisters» 5:49

«Hey Nineteen» 5:06

«Glamour Profession» 7:29

Cara B

«Gaucho» Becker, Fagen, Keith Jarrett[48]​ 5:32

«Time Out of Mind» 4:13

«My Rival» 4:34

«Third World Man» 5:15

Donald Fagen - voz principal, coros, sintetizador (2-6), piano eléctrico (2-5), órgano (6)

Walter Becker - bajo (2, 4, 5), guitarra (2, 5), solo de guitarra (4)

Personal adicional

Randy Brecker – trompeta (1, 4, 5), flugelhorn (1, 6)

Wayne Andre – trombón (6)

Tom Scott – saxofón alto, clarinete (1), saxofón tenor (1, 3, 4, 6), lyricon (3, 6), arreglos de vientos (3, 4, 6)

David Sanborn – saxofón alto (5)

Michael Brecker – saxofón (3, 5, 6)

Dave Tofani – saxofón tenor (5)

Ronnie Cuber – saxofón barítono (5)

Walter Kane – clarinete (1)

George Marge – clarinete

Rob Mounsey – piano (3–5), sintetizador (7), arreglos de vientos (1, 5)

Don Grolnick – piano eléctrico , Clavinet (1)

Bill Tobin – piano eléctrico (3)

Pat Rebillot – piano eléctrico (6)

Joe Sample – piano eléctrico (7)

Hiram Bullock – guitarra (6)

Larry Carlton – guitarra lider (7)

Rick Derringer – guitarra (6)

Steve Khan – guitarra (1, 3, 4, 7), guitarra líder (6)

Mark Knopfler – guitarra líder (5)

Hugh McCracken – guitarras (2, 5)

Chuck Rainey – bajo (1, 7)

Steve Gadd – batería (3, 6, 7), percusión (2)

Anthony Jackson – bajo (3, 6)

Rick Marotta – batería (2, 5)

Jeff Porcaro – batería (4)

Bernard Purdie – batería (1)

Errol "Crusher" Bennett – percusión (1, 4)

Victor Feldman – percusión (2)

Ralph MacDonald – percussion (3, 6)

Nicholas Marrero – percusión (6)

Michael McDonald (5), Patti Austin (1, 4, 5), Valerie Simpson (3–6), Frank Floyd (2, 3, 6), Diva Gray (1), Gordon Grody (1), Lani Groves (1), Lesley Miller (1, 3–5), Zachary Sanders (2, 3, 6), Toni Wine (1) – coros

Enlaces 

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George Harrison - All Things Must Pass (50th Anniversary - Super Deluxe) (24bit-192kHz)

1970 - All Things Must Pass (50th Anniversary - Super Deluxe) (24bit-192kHz).rar

All Things Must Pass es el tercer álbum de estudio del músico, compositor y cantante británico George Harrison. Publicado por Apple Records en noviembre de 1970 tras la separación de The Beatles siete meses antes, el álbum reflejó la influencia de las actividades musicales que Harrison desarrolló entre 1968 y 1970 de forma paralela a su trabajo con dicha banda y que contó con el respaldo de músicos como Eric Clapton, Delaney & Bonnie y Billy Preston. Además, reveló su auge como compositor más allá de su papel secundario al de sus compañeros de grupo John Lennon y Paul McCartney, así como la consolidación de un trasfondo espiritual implícito en toda su carrera musical posterior.

Cara A

«I'd Have You Anytime» Harrison, Dylan 3:01

«My Sweet Lord» 4:40

«Wah-Wah» 5:40

«Isn't It a Pity» (Versión 1) 7:11

Cara B

«What Is Life» 4:17

«If Not for You» Dylan 3:30

«Behind That Locked Door» 3:11

«Let It Down» 5:01

«Run of the Mill» 2:53

Cara C

«Beware of Darkness» 3:53

«Apple Scruffs» 3:10

«Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)» 3:50

«Awaiting on You All» 3:50

«All Things Must Pass» 3:46

Cara D

«I Dig Love» 4:55

«Art of Dying» 3:37

«Isn't It a Pity» (Versión 2) 4:45

«Hear Me Lord» 5:46

Cara E (Apple Jam)

«Out of the Blue» Gordon, Radle, Whitlock, Clapton, Wright, Harrison, Price, Keys, Aronowitz 11:14

«It's Johnny's Birthday» (Basada en «Congratulations») Martin, Coulter 0:49

«Plug Me In» Gordon, Radle, Whitlock, Clapton, Mason, Harrison 3:18

Cara F (Apple Jam)

«I Remember Jeep» Baker, Voormann, Preston, Clapton, Harrison 8:07

«Thanks for the Pepperoni» Gordon, Radle, Whitlock, Clapton, Mason, Harrison 5:31

Músicos[107]​[68]​

George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, dobro, armónica, sintetizador Moog, armonio y coros

Eric Clapton: guitarras acústica y eléctrica y coros

Gary Wright: piano, piano eléctrico y órgano

Bobby Whitlock: órgano, armonio, piano, campanas tubulares y coros

Klaus Voormann: bajo y guitarra eléctrica

Jim Gordon: batería

Carl Radle: bajo

Ringo Starr: batería y percusión

Billy Preston: piano y órgano

Jim Price: trompeta, trombón y arreglos

Bobby Keys: saxofón

Alan White: batería y vibráfono

Pete Drake: pedal steel

John Barham: orquestación, armonio y vibráfono

Pete Ham: guitarra acústica

Maurice Gibb: piano

Tom Evans: guitarra acústica

Joey Molland: guitarra acústica

Mike Gibbins: percusión

Dave Mason: guitarras eléctrica y acústica

Tony Ashton: piano

Gary Brooker: piano

Mal Evans: percusión y coros

Phil Collins: percusión

Ginger Baker: batería

Peter Frampton Guitarras

Al Aronowitz: sin especificar

Eddie Klein: coros

Dhani Harrison: guitarras acústica y eléctrica y coros (en reedición de 2001)

Sam Brown: coros (en reedición de 2001)

Ray Cooper: percusión y sintetizador (en reedición de 2001)

Enlaces 

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Dave Mason - Alone Together (5.1 Upmix)

 1970 - Alone Together (5.1 Upmix)

Alone Together es el álbum debut en solitario del ex miembro de Traffic Dave Mason, lanzado en 1970. Mason se unió en el álbum a una lista de músicos invitados, incluidos Bonnie Bramlett, Leon Russell, Jim Capaldi, Rita Coolidge, Carl Radle y Jim Gordon. La canción "Only You Know and I Know" alcanzó el número 42 en las listas de Billboard en los Estados Unidos y fue el mayor éxito comercial del disco.

1. "Only You Know and I Know" 4:05

2. "Can't Stop Worrying, Can't Stop Loving" 3:02

3. "Waitin' on You" 3:05

4. "Shouldn't Have Took More Than You Gave" 6:00

5. "World in Changes" 4:30

6. "Sad and Deep as You" 3:35

7. "Just a Song" 2:59

8. "Look at You Look at Me" Dave Mason, Jim Capaldi 7:22

Dave Mason — guitars, vocals

Leon Russell — piano

Larry Knechtel, John Simon — keyboards

Michael DeTemple, Don Preston — guitars

Chris Ethridge, Larry Knechtel, Carl Radle — bass

John Barbata, Jim Capaldi, Jim Gordon, Jim Keltner — drums

Bonnie Bramlett, Rita Coolidge, Mike Coolidge, Lou Cooper, Claudia Lennear, Bob Norwood, Jack Storti — backing vocals

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1PN33kx9GMh_lVlOQ7lJkmL8OW0pa3GZn/view?usp=drivesdk

Necronomicon - Strange Dreams

1976 - Strange Dreams

Sinceramente, siempre siento que es muy difícil hablar de Krautrock, y escuchar este raro álbum recopilatorio podría confundirme más. Este álbum 'Strange Dreams' contiene pistas inéditas grabadas en sus ensayos y en un concierto en Herzogenrath cerca de Aquisgrán en 1976 (luego lanzado a través de un sello independiente alemán Garden Of Delights), y su estilo musical, incluido el material aquí, podría ser más pesado. Ensamble progresivo psicodélico (teclado, guitarra, bajo, batería) que Krautrock en mi humilde opinión. De hecho, supongo que los sonidos de órgano inorgánicos y extravagantes de Fistus podrían influir mucho en los conjuntos de Krautrock más jóvenes (¿no?). A lo largo de todo el álbum, la calidad de la grabación o los sonidos no son buenos (a veces los sonidos se distorsionan y se interrumpen), pero esta mala condición de grabación (o conservación de las cintas) puede notificarnos cínicamente una atmósfera de Kraut-ish. Hay muchos puntos importantes para escuchar: las primeras tres pistas Get The Feeling ~ Knocker ~ Motorcycle son exactamente ejemplos muy típicos de rock progresivo fuertemente psicodélico basado en guitarras. Morning es una canción psicodélica relajada a base de órgano que nos recuerda a Procol Harum. La canción principal, Strange Dreams, suena a rock pesado con esencia de jazz libre en la parte central. Y mi obra maestra - The Donkey always make me llor... ritmo lento, depresivo pero dramático y agresivo basado en un órgano progresivo psicodélico. Sin mi intención, esta canción me permitió presionar el botón "retroceder" en mi reproductor de CD. Little Man, la última canción de este álbum grabada en algunos ensayos, es un jazz rock/fusión muy flexible con mucha psicodelia agridulce. Las últimas tres canciones grabadas en un concierto son más pop para mí, pero puedo sentir un buen aire de NECRONOMICON y la audiencia debería estar bien unida.

En conclusión, no puedo recomendar este álbum como una obra maestra esencial del Krautrock. Sin embargo, es un trabajo muy interesante, quiero decir. ¡Al menos para mí, es muy fantástico!

Walter Sturm - guitar, vocals

- Dieter Ose - keyboards, guitar, vocals

- Bernd Oppitz - bass

- Harald Bernhard - drums, percussion

All tracks written by Dieter Ose and Walter Sturm except where noted.

Übungsraum 1976:

01. Get The Feeling / Starter - 9:09

02. Knocker - 5:08

03. Motorcycle - 6:50

04. Morning - 4:26

05. Strange Dreams (Walter Sturm, Bernd Oppitz) - 5:03

06. Roundabout (Walter Sturm, Bernd Oppitz, Dieter Ose) - 8:31

07. The Donkey (Dieter Ose, Walter Sturm, Gilbert Keith Chesterton) - 6:46

08. Sunday - 4:35

09. The Well - 4:10

10. Little Man (Walter Sturm) - 10:00

Live Jugendheim Herzogenrath 1976:

11. Amadeus' Song - 5:23

12. Driving Me Mad - 4:36

13. Gossip - 4:30

Enlaces 

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Free - Tons of Sobs (SHM-SACD)

1969 - Tons of Sobs (SHM-SACD)

Tons of Sobs es el álbum de estudio debut de la banda de rock inglesa Free, lanzado en el Reino Unido el 14 de marzo de 1969. Si bien el álbum no llegó a las listas del Reino Unido, alcanzó el número 197 en los Estados Unidos. Free se cita como una de las bandas definitivas del boom del blues británico de finales de los 60, aunque este es el único álbum de su canon que puede llamarse estrictamente blues rock. Según el bajista del grupo Andy Fraser, el título resumió efectivamente el álbum, el álbum tenía el primer éxito "menor" de la banda, "I'm A Mover", que se lanzó como sencillo en diciembre de 1968.

Side one

"Over the Green Hills (Pt. 1)" (Paul Rodgers) – 0:49

"Worry" (Rodgers) – 3:26

"Walk in My Shadow" (Andy Fraser, Simon Kirke, Paul Kossoff, Rodgers) – 3:29

"Wild Indian Woman" (Fraser, Rodgers) – 3:39

"Goin' Down Slow" (James Burke Oden) – 8:20

Side two

"I'm a Mover" (Rodgers, Fraser) – 2:56

"The Hunter" (Booker T. Jones, Carl Wells, Donald Dunn, Al Jackson Jr., Steve Cropper) – 4:13

"Moonshine" (Fraser, Kirke, Kossoff, Rodgers) – 5:04

"Sweet Tooth" (Rodgers) – 4:54

"Over the Green Hills (Pt. 2)" (Rodgers) – 1:58

Bonus tracks

Recent CD reissues contain several bonus tracks:

"I'm a Mover" (BBC session) (Rodgers, Fraser) – 3:04

"Waitin' on You" (BBC session) (B.B. King, Ferdinand Washington) – 2:15

"Guy Stevens Blues" (Rodgers, Fraser, Kirke, Kossoff) – 4:39

"Moonshine" (Alternative vocal) (Fraser, Kirke, Kossoff, Rodgers) – 5:09

"Sweet Tooth" (Early take and alternative vocal) (Rodgers) – 4:53

"Visions of Hell" (Fraser, Rodgers) – 3:46

"Woman by the Sea" (Fraser, Rodgers) – 3:30

"Over the Green Hills" (BBC session) (Rodgers) – 3:51

Paul Rodgers – vocals

Paul Kossoff – guitar

Andy Fraser – bass guitar

Simon Kirke – drums

Additional personnel

Jimmy Miller – piano (thumping)

Enlaces

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Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets (2016, Pink Floyd Records, PFRLP2, US, 24-192)

1968 A Saucerful Of Secrets (2016, Pink Floyd Records, PFRLP2, US, 24-192)

A Saucerful of Secrets es el segundo álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd. Se lo considera uno de los primeros discos de rock progresivo.

Este es un álbum de transición, marcado por el desequilibrio mental y posterior partida de Syd Barrett y la llegada del nuevo integrante David Gilmour. Es el único disco de Pink Floyd en el que participan los cinco integrantes. Está compuesto fundamentalmente por temas sobrantes del primer álbum, complementados con otras rarezas. Barrett participó en las sesiones de grabación hasta que su estado mental no se lo permitió, dejando la banda el 6 de abril de 1968.

En el primer tema, "Let There Be More Light", se encuentra el primer solo de David Gilmour, en el que el guitarrista permite entrever el estilo que posteriormente desarrollaría y puliría en los siguientes álbumes de la banda. El segundo, "Remember a Day", compuesto y cantado por el tecladista Rick Wright, había sido grabado para The Piper At The Gates Of Dawn, pero se decidió dejarlo para un segundo álbum, ya que su estilo no coincidía con el resto de los temas. "Set The Controls For The Heart Of The Sun", el tercero, es uno de los más oscuros y pertenece al subgénero llamado rock espacial. La siguiente, "Corporal Clegg", fue criticada por su estilo similar al de Jimi Hendrix. Luego viene "A Saucerful Of Secrets", obra instrumental en la cual predominan ampliamente los teclados de Richard Wright y los efectos de sonido. Este tema es él único producido por la banda, y viene a instalar una pauta que se repetiría en los álbumes subsiguientes de Pink Floyd: el desarrollo de temas largos y elaborados y una gran parte instrumental, combinado con otras canciones de menor duración. En sexto término, aparece "See-Saw", otra contribución de Richard Wright, para culminar con "Jugband Blues", la única canción de Barrett, en la que habla entre otras cosas de sus días contados en la banda y de su deterioro mental ("gracias por dejarme claro que no estoy aquí realmente"). Esta canción se aleja del estilo tradicional de sus composiciones, al decantarse por un tono más poético y hasta triste, considerando su inminente partida de la banda. El álbum iba a incluir otra canción de Barrett, "Vegetable Man", pero podía interpretarse como una especie de descripción del estado mental de Syd, por lo tanto, debido a su crudeza, fue finalmente descartada.

Side One1. "Let There Be More Light" 5:38 2. "Remember a Day" 4:33 3. "Set the Controls for the Heart of the Sun" 5:28 4. "Corporal Clegg" 4:13 Side Two 1. "A Saucerful of Secrets" I. "Something Else" (3:57) II. "Syncopated Pandemonium" (3:07) III. "Storm Signal" (1:34) IV. "Celestial Voices" (3:19)" 2. "See-Saw" 4:36 3. "Jugband Blues" 3:00

Enlaces 

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The Dear Hunter - Act I, II & III (2017, Triple Crown)

2017 - Act I, II & III (2017, Triple Crown)

The Dear Hunter es una banda estadounidense de rock progresivo originaria de Providence, Rhode Island. Comenzó como un proyecto paralelo de Casey Crescenzo cuando era miembro de The Receiving End of Sirens, antes de convertirse en su banda principal en 2006. El sonido de la banda presenta una amplia variedad de instrumentos y estilos.

Ha pasado casi una década desde que Casey Crescenzo le dio vida a The Dear Hunter tanto a la banda como al personaje del mismo nombre con su debut en 2006, Act I: The Lake South, The River North. Este disco reveló el estilo musical increíblemente inventivo y ambicioso de Crescenzo, algo que ha ido evolucionando desde entonces. Los dos álbumes que siguieron al Acto II de 2007: The Meaning Of, And All Things Concerning Ms. Leading y Act III: Life And Death de 2009 consolidaron al artista como un talento inconformista e idiosincrático cuya música, aunque se ajustaba a una estética moderna, también pertenecía a una era pasada. Acto I / Acto II: Esta es la historia de un niño, desde su creación hasta su prematuro final; desde lo bellamente arrebatador hasta lo verdaderamente trágico. The Dear Hunter canta sobre algo con lo que todos podemos relacionarnos: lujuria, engaño, codicia y caza. Acto III: Ambientado en la era de la Primera Guerra Mundial, el "Acto III" documenta la metamorfosis de un personaje central ficticio mientras hace la transición de la inocencia a la impureza. Ahora disponible, por primera vez, como un conjunto de tres CD.

Tracks on Disc 1:

1.Battesimo del Fucoo

2.The Lake South

3.City Escape

4.The Inquiry of Ms. Terri

5.1878

6.The Pimp and the Priest

7.His Hands Matched His Tongue

8.The River North

Tracks on Disc 2:

1.The Death and the Berth

2.The Procession

3.The Lake and the River

4.The Oracles on the Delphi Express

5.The Church and the Dime

6.The Bitter Suite 1 and 2: Meeting Ms. Leading and Through the Dime

7.The Bitter Suite 3: Embrace

8.Smiling Swine

9.Evicted

10.Blood of the Rose

11.Red Hands

12.Where the Road Parts

13.Dear Ms. Leading

14.Black Sandy Beaches

15.Vital Vessels Vindicate

Tracks on Disc 3:

1.Writing on a Wall

2.In Cauda Venenum

3.What It Means to be Alone

4.The Tank

5.The Poison Woman

6.The Thief

7.Mustard Gas

8.Saved

9.He Said He Had a Story

10.This Beautiful Life

11.Go Get Your Gun

12.Son

13.Father

14.Life and Death

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Rick Wakeman - Treasure Chest 3. The Missing Half

2002 - Treasure Chest  3. The Missing Half 

The Missing Half contiene la primera banda interpretada, la mitad del debut original de Journey Live. Además de las tres esposas, está "A Road To Ruin" en la que Rick toca un par de melodías muy conocidas, para el deleite de la audiencia y probablemente también del resto de la banda, que parece disfrutar del Honky Tonk Piano también ( y añadir trocitos de percusión aquí y allá...). Me gustaría ver eso en la película !!! "Twelfth Street Rag" tiene una impresionante introducción de mellotron + moog antes de convertirse en la canción de trap tradicional que es. Probablemente fue entonces cuando la Orquesta subió al escenario. Algunos recordarán el maravilloso "Concierto para piano de Pearl and Dean" de Private Collection. ¡"The David Hemmings Voice Collection" es un destacado! Como el inglés no es mi idioma nativo, tuve que preguntar qué era 'camp' y mi hermano menor me dijo que era un lenguaje un poco descuidado, típico de las estúpidas frases ingeniosas que se usan en las películas de Evil Dead protagonizadas por Bruce Campbell. De todos modos, nos cagamos de risa al escuchar todo esto de nuevo!!! Las mezclas aproximadas de Arthur y Guinevere al final me hicieron preguntarme por qué A&M ha dejado de remasterizar su catálogo anterior de los setenta.

1 Catherine Parr 07:00

2 A Road To Ruin 06:45

3 Catherine Howard 07:45

4 Anne Boleyn 05:15

5 Twelfth Street Rag 04:20

6 The Pearl and Dean Piano Concerto 04:20

7 e -The David Hemmings Voice Collection - Welsh 00:40

7 d -The David Hemmings Voice Collection - South London 00:48

7 c -The David Hemmings Voice Collection - Irish 00:20

7 b -The David Hemmings Voice Collection - West Indian 00:37

7 a -The David Hemmings Voice Collection - Camp 00:31

8 King Arthur 07:30

9 Guinevere 05:55

Enlaces 

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Gary Moore - Classic Album Selection 1982-1989 {5CD BoxSet}

2013 - Classic Album Selection 1982-1989 {5CD BoxSet}

1982 • CORRIDORS OF POWER

Playing Time: o0:56:o4

Tracklist:

--------------------------

01. Don't Take Me For A Loser (4:17)

02. Always Gonna Love You (3:56)

03. Wishing Well (4:07)

04. Gonna Break My Heart Again (3:21)

05. Falling In Love With You (4:52)

06. End Of The World (6:54)

07. Rockin' Every Night (2:49)

08. Cold Hearted (5:12)

09. I Can't Wait Until Tomorrow (7:56)

10. Falling In Love With You (Remix) (4:10)

11. Falling In Love With You (Remix Instrumental) (4:24)

12. Love Can Make A Fool Of You (4:06)

1983 • VICTIMS OF THE FUTURE

Playing Time: o0:54:1o

Tracklist:

--------------------------

01. Victims Of The Future (6:14)

02. Teenage Idol (4:07)

03. Shapes Of Things To Come (4:14)

04. Empty Rooms (6:35)

05. Murder In The Skies (7:18)

06. All I Want (4:18)

07. Hold On To Love (4:26)

08. The Law Of The Jungle (6:22)

09. Devil In Her Heart (Bonus Track) (3:29)

10. Blinder (Bonus Track) (2:46)

11. Empty Rooms (84 Remix - Bonus Track) (4:21)

1985 • RUN FOR COVER

Playing Time: o1:o1:26

Tracklist:

--------------------------

01. Run For Cover (4:13)

02. Reach For The Sky (4:45)

03. Military Man (5:40)

04. Empty Rooms (4:19)

05. Out Of My System (4:08)

06. Out In The Fields (4:18)

07. Nothing To Lose (4:42)

08. Once In A Lifetime (4:19)

09. All Messed Up (4:52)

10. Listen To Your Heartbeat (4:38)

11. Still In Love With You (5:59)

12. Stop Messin' Around (Live) (4:09)

13. Murder In The Skies (Live) (5:23)

1987 • WILD FRONTIER

Playing Time: o1:15:44

Tracklist:

--------------------------

01. Over The Hills And Far Away (5:22)

02. Wild Frontier (4:15)

03. Take A Little Time (4:06)

04. The Loner (5:56)

05. Friday On My Mind (4:12)

06. Stranger In The Darkness (4:38)

07. Thunder Rising (5:43)

08. Johnny Boy (3:14)

09. Over The Hills And Far Away (12 Version) (7:27)

10. Wild Frontier (12 Version) (6:42)

11. Crying In The Shadows (5:09)

12. The Loner (Extended Mix) - Bonus Track (7:17)

13. Friday In My Mind (12 Version) - Bonus Track (6:15)

14. Out In The Fields (Live) - Bonus Track (5:29)

1989 • AFTER THE WAR

Playing Time: o1:19:16

Tracklist:

--------------------------

01. Dunluce (Part 1) (1:23)

02. After The War (4:17)

03. Speak For Youself (3:43)

04. Livin' On Dreams (4:15)

05. Led Clones - Feat. Ozzy Osbourne (6:09)

06. The Messiah Will Come Again (7:29)

07. Running From The Storm (4:46)

08. This Thing Called Love (3:23)

09. Ready For Love (5:41)

10. Blood Of Emeralds (8:22)

11. Dunluce (Part 2) (3:55)

12. Emerald (4:07)

13. Over The Hills And Far Away (Live) (10:17)

14. Military Man (Live) (6:26)

15. Wild Frontier (Live) (5:02

Enlaces 

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Traffic - 5 Classic Albums (Box Set, Spectrum-UMC 5374164, EU)

 2017 - 5 Classic Albums (Box Set, Spectrum-UMC 5374164, EU)

Traffic fue una banda de rock inglesa formada en Birmingham en abril de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason. Comenzaron como un grupo de rock psicodélico y diversificaron su sonido mediante el uso de instrumentos como teclados, como el melotrón y el clavicémbalo. , sitar y varios instrumentos de lengüeta, e incorporando jazz y técnicas de improvisación en su música.

: Mr. Fantasy

1-1: Heaven Is In Your Mind

1-2: Berkshire Poppies

1-3: House For Everyone

1-4: No Face, No Name, No Number

1-5: Dear Mr. Fantasy

1-6: Dealer

1-7: Utterly Simple

1-8: Coloured Rain

1-9: Hope I Never Find Me There

1-10: Giving To You

: Traffic

2-1: You Can All Join In

2-2: Pearly Queen

2-3: Don't Be Sad

2-4: Who Knows What Tomorrow May Bring

2-5: Feelin' Alright?

2-6: Vagabond Virgin

2-7: Forty Thousand Headmen

2-8: Cryin' To Be Heard

2-9: No Time To Live

2-10: Means To An End

: John Barleycorn Must Die

3-1: Glad

3-2: Freedom Rider

3-3: Empty Pages

3-4: Stranger To Himself

3-5: John Barleycorn

3-6: Every Mother's Son

: The Low Spark Of High Heeled Boys

4-1: Hidden Treasure

4-2: The Low Spark Of High Heeled Boys

4-3: Rock 'N' Roll Stew

4-4: Many A Mile To Freedom

4-5: Light Up Or Leave Me Alone

4-6: Rainmaker

: Shoot Out At The Fantasy Factory

5-1: Shoot Out At The Fantasy Factory

5-2: Roll Right Stones

5-3: Evening Blue

5-4: Tragic Magic

5-5: (Sometimes I Feel So) Uninspired

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Yesterday & Today - Black Tiger (Universal Music Japan Mini LP SHM-CD 2011)

1982 Black Tiger (Universal Music Japan Mini LP SHM-CD 2011)

Y&T (originalmente conocida como Yesterday & Today) es una banda estadounidense de hard rock/heavy metal formada en 1972 en Oakland, California, con la formación que grabaría el primer álbum cimentándose en 1974. La banda lanzó dos álbumes de estudio en London Records como Yesterday & Today en la década de 1970, antes de acortar su nombre a Y&T y lanzar varios álbumes en A&M Records a partir de 1981, además de álbumes en Geffen Records, Avex Records y otros. La banda fue originalmente codirigida por Herbie Herbert (quien también dirigía Journey) y Louis "Lou" Bramy. La banda ha vendido más de 4 millones de álbumes en todo el mundo hasta la fecha, la producción se resume en 18 álbumes, tres colecciones de grandes éxitos y una caja.

1 From the Moon 00:00:42

2 Open Fire 00:04:09

3 Don't Wanna Lose 00:04:07

4 Hell or High Water 00:03:44

5 Forever 00:05:45

6 Black Tiger 00:04:19

7 Barroom Boogie 00:04:21

8 My Way or the Highway 00:04:44

9 Winds Of Change 00:06:19

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PFM - The World Became The World (Mini LP PT-SHM K2HD Victor Japan 2014)

 1974 The World Became The World (Mini LP PT-SHM K2HD Victor Japan 2014)

The World Became the World es el segundo lanzamiento internacional de la banda italiana de rock progresivo Premiata Forneria Marconi, una versión en inglés de su tercer álbum de estudio L'isola di niente. Fue lanzado en junio de 1974 en el sello Manticore Records de Emerson, Lake & Palmer en los Estados Unidos. Al igual que el álbum anterior en inglés del grupo, Photos of Ghosts (1973), la banda grabó nuevas letras en inglés de King Crimson y el letrista de ELP Peter Sinfield, no traducciones de las letras originales en italiano. Fue grabado en la misma sesión que L'isola de niente. Presenta las mismas pistas (en orden diferente), más "The World Became the World", una versión en inglés del primer sencillo de la banda "Impressioni di Settembre", del álbum Storia di un minuto (1972). Estas fueron las primeras sesiones de grabación y las primeras en presentar al nuevo bajista Patrick Djivas, quien reemplazó al miembro fundador Giorgio Piazza y permanece con la banda hasta el día de hoy (a partir de 2021).

01. The Mountain 10:46

02. Just Look Away 04:20

03. The World Became The World 04:48

04. Four Holes In The Ground 06:22

05. Is My Face On Straight 06:39

06. Have Your Cake And Beat It 07:26

Bonus Tracks:

07. La Carrozza Di Hans (Live) 05:59

08. Four Holes In The Ground (Single Edit) 03:22

09. Celebration (1975 Single Version) 02:37

10. Celebration (Single Edit) 03:23

- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals

- Jan Patrick Djivas / bass, vocals

- Franco Mussida / guitars, lead vocals

- Mauro Pagani / woodwind, violin, vocals

- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals

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Magnum - Kingdom Of Madness {Castle Music,ESMCD 747,1999,UK}

1978 - Kingdom Of Madness {Castle Music,ESMCD 747,1999,UK}

Kingdom of Madness es el álbum debut de estudio de la banda de rock inglesa Magnum. Fue grabado en 1976 y lanzado en 1978 por Jet Records. Kingdom of Madness recibió una reseña de 4 estrellas en Sounds, y el escritor Geoff Barton sugirió que la banda era capaz de reclamar con fuerza una porción del mercado ocupado por Styx, Kansas y Yes.

El álbum fue descrito como "un sonido de rock progresivo acompañado de flauta similar al de Jethro Tull". Es real "." El álbum también se destacó por sus letras imaginativas, con influencia del miembro de Hawkwind, letrista de Blue Öyster Cult y autor de ciencia ficción Michael Moorcock, las canciones "Lord of Chaos" y "Stormbringer" hacen referencia directa a la serie Elric de Moorcock.

1. "In the Beginning" 7:52

2. "Baby Rock Me" 4:05

3. "Universe" 3:45

4. "Kingdom of Madness" 4:25

5. "All That Is Real" 3:48

6. "Bringer" 4:58

7. "Invasion" 3:22

8. "Lords of Chaos" 3:21

9. "All Come Together" 4:52

Bob Catley — Vocals

Tony Clarkin – Guitar

Wally Lowe – Bass

Richard Bailey – Keyboards, Flute

Kex Gorin – Drums

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Yes - Tormato [LP][32-192]

1978 - Tormato [LP][32-192]

Tormato es el noveno álbum de la banda de rock progresivo Yes, editado por Atlantic Records, en 1978. Inmediatamente posterior a Going for the One, alcanzó igualmente las listas de ventas entrando en el Top 10, siendo el himno conservacionista «Don't Kill the Whale» su sencillo más vendido. Tormato continúa con la línea del anterior álbum, con canciones más cortas y enérgicas que las largas suites progresivas de sus discos en los primeros años setenta, y es el último antes del abandono del grupo por parte de Jon Anderson y Rick Wakeman y su sustitución por los componentes de The Buggles en el álbum Drama.

La portada fue de nuevo obra del grupo de diseñadores gráficos Hipgnosis y reproduce un montaje en cuyo fondo aparece el "Yes Tor", una formación rocosa en Okehampton (Devon, Reino Unido). Rick Wakeman le arrojó un tomate a la portada debido a la frustración que sintió al considerar a la imagen como "poco expresiva". Finalmente, se decidió ajustar la portada y contraportada dejando las manchas de tomate como parte de estas.

Future Times/Rejoice (6:44)

Don't Kill The Whale (3:56)

Madrigal (2:23)

Release, Release (5:46)

Arriving UFO (6:03)

Circus of Heaven (4:29)

Onward (4:02)

On The Silent Wings of Freedom (7:46)

Jon Anderson - voces

Chris Squire - bajo y vocales

Rick Wakeman - teclados

Alan White - batería

Steve Howe - guitarra

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https://drive.google.com/file/d/1SC0_H5VjKYBkDdL5IpOWs-CAodqaIWmI/view?usp=drivesdk

Yes - Yesshows [LP][32-192]

1980 - Yesshows [LP][32-192]

Yesshows es el segundo disco en directo de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en noviembre de 1980.

El álbum, lanzado como LP doble, contiene grabaciones de varios conciertos con Jon Anderson, de 1976, 1977 y 1978; dos diferentes tecladistas aparecen tocando en distintos temas: Patrick Moraz y Rick Wakeman.

Disco 1

"Parallels" (Chris Squire) – 7:07

Ahoy Rotterdam, Róterdam. 24/11/1977

"Time and a Word" (Jon Anderson/David Foster) – 4:06

Empire Pool, Wembley, 27/10/1978

"Going for the One" (Jon Anderson) – 5:22

Festhalle, Fráncfort del Meno, 18/11/1977

"The Gates of Delirium" (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Alan White/Patrick Moraz) – 22:40

"Prelude"

"Battle"

"Soon"

Cobo Hall, Detroit, 17/8/1976

Disco 2

"Don't Kill the Whale" (Jon Anderson/Chris Squire) – 6:50

Empire Pool, Wembley, 28/10/1978

"Ritual (Nous sommes du soleil)" (Part 1) (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Rick Wakeman/Alan White) – 11:48

Cobo Hall, Detroit, 17/8/1976

"Ritual (Nous sommes du soleil)" (Part 2) (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Rick Wakeman/Alan White) – 17:07

Cobo Hall, Detroit, 17/8/1976

"Wonderous Stories" (Jon Anderson) – 3:54

recorded at Ahoy Rotterdam, Róterdam. 24/11/1977

Jon Anderson -voz

Chris Squire -bajo, coros, mezclas

Steve Howe -guitarra, coros

Patrick Moraz -teclados (temas 4, 6 & 7)

Rick Wakeman -teclados (demás temas)

Alan White -batería, coros

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https://drive.google.com/file/d/1mun-vtFLqvnb33xOab4liiWGhAf0MInM/view?usp=drivesdk

Yes - Magnification [LP][32-192]

2001 - Magnification [LP][32-192]

Magnification es el decimonoveno álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en 2001.

Publicado en la fatídica jornada del 11-S, Magnification fue elaborado por un Yes reducido a cuarteto, a raíz del alejamiento de Igor Khoroshev y Billy Sherwood, y de la negativa de Rick Wakeman a ser parte del proyecto, por lo que Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe y Alan White tuvieron que ingeniárselas para grabar el disco sin una parte clave en la música de Yes: los teclados.

La falta de teclista fue sustituida de un modo inesperado, aunque no nuevo en la historia de la banda: contratando una pequeña orquesta de cuerdas dirigida por Larry Groupé, músico especializado en bandas sonoras, que supervisó todo el trabajo orquestal. Yes ya había contado con acompañamiento de cuerdas para el disco Time and a Word (1970), aunque no fue por falta de teclista, en tanto que Tony Kaye participó normalmente de las sesiones y era miembro estable del grupo, sino por una decisión artística deliberada, caso distinto a Magnification. Como otro dato curioso a mencionar, el bajista Chris Squire canta el tema "Can You Imagine", marcando su primera incursión como voz líder en la dilatada historia del grupo.

Magnification fue el último álbum en estudio de Yes por 10 años, hasta la edición de Fly From Here, de 2011.

Magnification – 7:16

Spirit of Survival – 6:02

Don't Go – 4:27

Give Love Each Day – 7:44

Can You Imagine – 2:59

We Agree – 6:30

Soft as a Dove – 2:17

Dreamtime – 10:46

In the Presence of – 10:24

i) Deeper

ii) Death of Ego

iii) True Beginner

iv) Turn Around and Remember

Time Is Time – 2:09

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Almendra - Almendra En Obras I y II

1980 - Almendra En Obras I y II 

Estos dos albumes en vivo de Almendra fueron grabados en el Estadio Obras Sanitarias en diciembre de 1979, en lo que constituyó el primer regreso del grupo luego de nueve años de separación. Es considerada como una obra de arte por ser el fiel reflejo de la calidez y la energía de aquellos conciertos.

El álbum es el registro del regreso a la actividad de Almendra a nueve años de su primera separación. Grabado en el estadio Obras Sanitarias los días 7, 8 y 9 de diciembre de 1979, el disco fue pensado como parte de un registro audiovisual de la reunión de la banda, un plan que se completaba con una película que registraría los recitales. Si bien el film nunca llegó a ver la luz, Almendra en Obras se lanzó en dos volúmenes por separado y de manera independiente a través del sello del grupo, Almendra Editora, en 1980. Al margen del material de sus dos primeros discos y correspondientes singles, los shows incluyeron tres temas nuevos de Spinetta (“Vamos a ajustar las cuentas al cielo”, “Jaguar herido” e “Hilando fino”) y uno Del Guercio (“Cambiándome el futuro”) que no llegaron a formar parte del tercer disco de estudio del grupo, El valle interior, grabado al año siguiente. Unos 15 años después de su edición en vinilo, los dos volúmenes de Almendra en Obras fueron recopilados en un sólo CD (y con otro arte de tapa) por BMG en 1996, que quedó descatalogado a los pocos años, siendo reeditado nuevamente en 2018.

 "Almendra 1979 resume de alguna manera toda la música escuchada durante esta década fundamental de rock argentino. Porque en su núcleo se encuentran dos de los compositores que marcaron estilos en los setenta: Emilio Del Guercio y Luis Alberto Spinetta. Este aporte fundamental estuvo claramente reflejado en cada uno de los seis conciertos que la banda dio en Buenos Aires.

El material presentado por el conjunto se remitió a los dos álbumes y los primeros simples que Almendra grabó durante su fructífera trayectoria, y a cuatro canciones compuestas en esta nueva etapa. La apertura del espectáculo correspondió a "Ana no duerme", uno de los temas más fuertes del primer álbum. La nueva forma que esta canción adquirió marcó las pautas de cómo iba a ser el nuevo sonido de Almendra. Todos los temas recibieron un tratamiento renovador, no sobre la base de nuevos arreglos, sino en la manera de ser tocados. Allí es donde se notó más el tiempo transcurrido y las experiencias aprehendidas por cada uno de los músicos. Este Almendra sonó moderno, desde una base rítmica ajustada, llena de swing y sin desbordes, hasta el sonido extraterreno de la guitarra de Edelmiro Molinari (equipada con sintetizador). "Ana no duerme" se transformo en un tema denso, cargado de cadencias del rock metálico y con una buena vocalización de Spinetta. El número siguiente marcó un reencuentro aún más directo con la nostalgia: "El tema de Pototo". Y aquí apareció una de las primeras constantes: Almendra demostró haber asimilado e[ tiempo y saberlo volcar en forma de nueva sangre para los viejos temas, pero en ningún momento trasuntó lo mismo en las nuevas canciones. "Todo el hielo en la ciudad" también pertenece a las primeras grabaciones que Almendra hizo a fines de los sesenta. Son perfectos ejemplos de cristalinas canciones pop, con una inocencia cargada de mensajes sociales. La voz de Spinetta rescató intacto el espíritu de estas letras, correctamente apoyado por los coros de sus compañeros. De aquella primera época memorable también volvió "Final", una composición hermosa que resultó uno de los momentos más logrados de la noche, combinando la dulce melodía con las armonías vocales más acertadas del concierto. La riqueza y el lirismo de una canción hicieron sacudir a una audiencia que supo reconocer aun los temas más viejos. "Figuración", del primer álbum, presentó a Del Guercio en flauta y Molinari en bajo. Otra canción de atmósfera creciente, con una estupenda vocalización de Spinetta, que volvió a destacarse en "Fermín". El clima del tema fue reforzado por los coros y una perfecta instrumentación, particularmente por el trabajo de Molinari en guitarra. Este nuevo Almendra tiene la virtud de saber crear los climas adecuados en cada canción, especialmente por el seductor liderázgo escénico que ejerce Spinetta y las adecuadas interpretaciones de sus compañeros. "Plegaria para un niño dormido" marcó otro de los momentos culminantes de cada noche. El comienzo fue suave, con el aporte en xilofón de Rodolfo García y un solo cargado de sentimiento de Spinetta. Su voz, que acusa el paso del tiempo, perdió algo de su condición natural, pero ahora fué reemplazada por un mayor dominio técnico. "Vamos a ajustar las cuentas al cielo" fue uno de los nuevos temas presentados. Musicalmente no presentó ninguna novedad; es un acelerado riff de jazz-rock y un solo de igual rapidez a cargo de Molinari, que en esta ocasión mostró técnica para el acumulamiento de notas. "A estos hombres tristes" fue el regreso al pasado y a una mú-sica que difícilmente ahora se pueda igualar, al menos tomando en cuenta las canciones nuevas escuchadas. "A estos hombres..." es una brillante conjunción de rock y música de neto corte porteño, a la que la poesía surrealista de Spinetta le agregó un matiz inconfundible. En el otro único momento en que Emilio abandonó el bajo, lo hizo para interpretar su tema, sin titulo. Acompañándose con guitarra acustica y las eléctricas de spinetta y Molinari, creó una atmósfera etérea, subrayada por el vibrato de la Fender de Molinari en una de sus mejores intervenciones.Apenas un par de canciones fueron extraídas de su segundo album doble que Almendra grabo poco antes de su disolucion. Una de ellas fue el número fuete de la noche, colocada en el momento justo: "Mestizo", compuesta por Fdelmiro Molínari, la canción original se convirtio en un riff funky, ajustado y caliente. La sobria y monolítica rítmica Del Guercio-García aporto toda su poderosa vibración al tema. Hubo de todo en "Mestizo", un excitante solo de Molinari, un ardoroso contrapunto de Spinetta, sabrosos pasos de baile y un contundente solo de Rodolfo García. Fue uno de los momentos culminantes del show, el nuevo arreglo, las cadencias de las guitarras, hicieron de este "Mestizo" una canción totalmente diferente. Cuando Spinetta dejó su guita-rra eléctrica y la cambió por la acustica, la multitud adivinó...Muchacha". Esta canción, que es un himno de una generacion, supera cualquier crítica. La tocaron devotamente, con la mayor pulcritud posible, aunque las vocalizaciones no fueron tan perfectas como en "Final". Se puede decir, en su descargo, que tue el numero final de un esforzado concierto. La primera repetición fue el ultimo simple que Almendra grabo antes de separarse: "Hermano perro". Paradójicamente, en estos tiempos en que la música de los ochenta asoma con gusto a simpleza, Almendra recreo un tema totalmente nueva ola. "Hermano perro", tocado por esta formación, es una canción moderna con una letra decididamente punk. El adiós final fue "Rutas argentinas", un rock'n'roll del segundo album. El tema comenzó con una ardorosa introducción vocal que dio paso a un riff pesado, enmarcado por la sólida rítmica y un solo de Molinari que recordó sus mejores épocas de blues". 

Crónica de los conciertos en Obras (Revista Pelo-1979)

 

Integrantes:

Luis Alberto Spinetta: Guitarras, voz

Edelmiro Molinari: Guitarra, bajo, coros

Emilio Del Guercio: Bajo, guitarra acústica, flauta dulce, coros, voz en "Cambiándome el futuro"

Rodolfo García: Batería, percusión, vibráfono, coros

 

Temas - Disco 1:

01- Ana no duerme

02- Tema de Pototo

03- Plegaria para un niño dormido

04- Figuración

05- Cambiándome el futuro

06- Vamos a ajustar las cuentas al cielo

07- Mestizo

Temas - Disco 2:

01- Jaguar herido

02- Color humano

03- Hilando fino

04- Muchacha (Ojos de papel)

05- Hermano perro

06- Rutas argentinas

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/19SLxlRLRLc5LKRfUKsAFmQDHVaqBOd0y/view?usp=drivesdk