viernes, 18 de septiembre de 2020

Anathema - The Optimist (RESUBIDO MF HQ FLAC)

2017 - The Optimist 

he Optimist toma la inspiración del disco A Fine Day To Exit del 2001, retomando la historia de ese trabajo. Como nos ha contado Vincent Cavanagh recientemente, este álbum funciona como la banda sonora de una película que aún no existe, y esa es la mejor manera de describirlo. No hay que tomarlo como un disco tradicional.


Si bien hay momentos directos como “Leaving It Behind” y “Can´t Let Go”, el disco se pasea entre texturas, experimentación y delicadeza, conformando lo que tal vez sea el trabajo más difícil de los ingleses hasta la fecha. No por ser un disco intrincado, sino porque demanda tiempo y atención para asimilarlo. La melodía se mantiene, pero de forma más abstracta y, a diferencia de discos anteriores, no vemos potenciales hits exceptuando los momentos más directos que comentábamos antes.


The Optimist es un disco que está mas allá del bien y del mal. Es el trabajo actual de una banda que luego de mas de 25 años de trayectoria, todavía busca nuevos horizontes y trata de reinventarse todo el tiempo. ¿Es un disco para fanáticos? Definitivamente. Tal vez no sea el mejor disco para empezar a conocer al grupo, aunque al mismo tiempo, tal vez si, porque esto es lo que ellos son ahora.


El nuevo disco de ANATHEMA tiene puntos que lo conectan con lo que la banda ha hecho en estos últimos tiempos, pero también parece el principio de un nuevo capítulo.


Dato de color: Al final de la canción “Back to the start” se puede escuchar los coros del público argentino durante su último show en el país.


ENLACE

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David Cross & David Jackson - Another Day

2018 - Another Day

Studio Album, released in 2018

Songs / Tracks Listing

1. Predator (4:56)
2. Bushido (1:22)
3. Last Ride (5:57)
4. Going Nowhere (4:50)
5. Trane To Kiev (3:18)
6. Millennium Toll (5:38)
7. Arrival (7:49)
8. Come Again (6:52)
9. Breaking Bad (4:01)
10. Mr. Morose (4:31)
11. Anthem For Another Day (5:47)
12. Time Gentlemen, Please (1:16)

Total time 56:17

Line-up / Musicians

- David Cross/ electric violin, keyboards
AND
- David Jackson / flute, saxes, keyboards, soundbeams

With:
- Mick Paul / bass
- Craig Blundell / drums

Releases information

Artwork: Michael Inns

CD Cross & Jackson Music ‎- CJMCD001 (2018, UK)


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David Gilmour - Live at Pompeii

2017 - Live at Pompeii (Deluxe)

Vi esta gira en la ciudad de Nueva York y me encantó la actuación, así que esperé ansiosamente este lanzamiento en Blu-ray durante más de un año. Todo sobre esta edición de lujo superó mis expectativas. Los discos extra tienen presentaciones en vivo de otras ciudades en la gira, por lo que obtienes múltiples versiones de canciones brillantes como Comfort Comfortly Numb y In Any Tongue. Los documentales también son muy divertidos. Más importante aún, el evento principal en Pompeya es espectacular. El punto culminante del espectáculo es One Of These Days, que los Floyd tocaron en 1971 cuando actuaron por primera vez en este anfiteatro romano. Algunos críticos han lamentado el hecho de que Echoes no se interpretó, pero David no quería jugarlo sin Rick Wright. La lista de canciones es genial sin Echoes. No puedo recomendar este Blu-ray más. Es tan hermoso de ver como el blu-ray de David Remember That Night filmado en el Royal Albert Hall.


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Umphrey's McGee - Mantis Bonus Content (Levels 2 - 9)

2009 - Mantis Bonus Content (Levels 2 - 9)

Mcgee de Umphrey se ha ganado su reputación como el actual heredero aparente del trono de la banda de improvisación apuntando a Grateful Dead. Pero siempre tienen un trasfondo de chuletas de metal y, lo que es más importante, sensibilidades progresivas. _Mantis_ es un álbum de 2 años de fabricación que mueve esos trasfondos a un primer plano y mantiene solo un poco de ritmo y habilidad de improvisación como indicios de los rasgos que los llevaron a la fama.


_Mantis_ es quizás el mejor álbum de Modern Prog que he escuchado. Su sonido es similar al de Spock's Beard, Transatlantic y el Beardfish antes mencionado que se basa en una amplia gama de sonidos. Ya comencé un hilo abogando por su cambio a Eclectic Prog por esa misma razón. Aunque no estoy de acuerdo con las comparaciones de Metallica que he leído, hay momentos muy pesados ​​con silenciamiento de la palma, solistas de guitarra gemelos, cadencias de tapping, pero con una distorsión más cálida y ligera que la mayoría del metal verdadero. Esto viene junto con frecuentes voces de armonía (secciones de Beatles, Beach Boys !!! y su propio sentimiento). Son líneas de una sola nota parecidas a Gentle Giant, secciones de ensueño con guitarra slide a la Pink Floyd, y una sección de voz baja / ambiental muy parecida a Ulver !!!! Además, todo combina maravillosamente. (Una excepción es el ritmo de la electrónica detrás de Cemetary Walk II, una breve repetición de la pista con más gancho) La pista principal es una semi-épica (poco menos de 12 minutos) que se mueve desde un progresivo directo a un riff funk a través de algunos muy memorables. letra y termina con un solo de guitarra improvisado. Hay guitarras acústicas, MUCHOS sonidos clave diferentes tanto modernos como clásicos, cambios de tiempo, percusión matizada. Todo lo que quiero de un álbum progresivo, solo más sensación y ritmo de lo habitual.


Sabía que este era un álbum 4+ desde la primera vez que lo escuché, e inicialmente le di 5 estrellas, y cuando escucho este álbum junto con otros de su tipo, este es mejor. Los propios artistas ciertamente dedicaron su tiempo y energía, con la intención de que fuera una especie de obra maestra. Esto podría haber sido un desastre y aún está por verse cómo le irá en popularidad, creo que lo han logrado. Ahora que ha pasado un poco de tiempo, sigue siendo el mejor álbum de Umphrey en mi mente, aunque no es una obra maestra. Aún así, lo recomiendo sin reservas. Cómpralo, descárgalo, transmítelo, pídelo prestado, lo que sea. Vale la pena disfrutar de muchas escuchas.

Level 1(8 tracks total, and available in December 2008 to pre-orders) unlocked

  • 1 track from Greatest Hits Vol. III – The long out-of-print first record selected via a fan poll.
  • 4 tracks from annual Acoustic Christmas Show 2005
  • 2 tracks from Jake Cinniger’s home studio 4-track archives -One track you’re likely to recognize and one you’re not.
  • 1 track from inside the studio control room during an album tracking session – Fly on the wall perspective.

Level 2 (8 tracks total) unlocked

  • 1 track from ‘beat guru’ Andy Farag -Andy often spends his spare time cooking up a variety of hip-hop and r&b beats that are rarely released for public consumption.
  • Jake’s original demo version of feature track ‘Made to Measure’ with different lyrics. Long before this song evolved into its current state, Jake sang about the joys of man’s best friend.
  • ‘Made to Measure’ alternate take with scratch vocals.
  • 2 acoustic tracks from the soundtrack The Trip There written and performed by Brendan Bayliss.
  • 2 ‘Solo’ audio stems from the title track “Mantis” – Hear instruments and vocal arrangements of this track with everything else stripped away, a microscopic view inside a dense Umphrey’s composition.
  • 1 potential album cut that was ultimately left unfinished.

Level 3 (7 tracks total) unlocked

  • 2 control room montage tracks – Experience what it’s like to be a fly on the wall inside the control room of our studio. Hear songs come to life (or be put to death) as the recording process unfolds.
  • 3 tracks from UM sound checks – “What songs are we going to screw up if we don’t practice them?”
  • Early sketch version of album track #4.
  • 4-track studio version of the song EAT, recorded in Jake’s home studio.

Level 4 (7 tracks total) unlocked

  • ‘Dance Remix’ of album track 5 from Andy Farag
  • ‘Work in Progress’ track – Listen to the conception of album track number 7 from an improvisation during a live show. Follow it through adolescence and beyond!
  • 4 tracks from Acoustic Christmas 2006.
  • ‘Birth of a Song’ – Listen as an album cut is constructed, deconstructed, written, rewritten, tweaked, and birthed from recordings taken from basement tapes, pre-production writing sessions and ‘Grammy take’ sessions.

Level 5 (8 tracks total) unlocked (as of 5 Nov 2008)

  • 2 live tracks from the mythic ‘Taper Appreciation Nights’ at Shank Hall, Milwaukee, WI
  • 2 tracks from Jake Cinninger’s home studio 4-track archives.
  • Early demo version of album track #6
  • Mistake Montage – Listen to the less glamorous side of being in the studio with UM.
  • 2 ‘Solo’ audio stems from album track #4 – Hear various instruments and vocal arrangements of this track with everything else stripped away.

Level 6 (8 Tracks total) unlocked (as of 16 Nov 2008)

  • “Radio” edit of an album track
  • “Work in Progress” – Listen to the conception of album track #9 from an improvisation during a live show. Follow it through adolescence and beyond!
  • Early 4-track versions of track #7 including Jake’s first scratch version from 1994. Yes kids, 1994.
  • 3 tracks from the Acoustic Christmas Show 2005.
  • Time Relevant Track – The original solo guitar audio that became “Wizard Burial Ground” recorded during album brainstorming sessions.

Level 7 (7 Tracks Total) unlocked (as of 11 Dec 2008)

  • ‘Birth of a Song’ – Listen as an album cut is constructed, deconstructed, written, rewritten, tweaked, and birthed from recordings taken from basement tapes, pre-production writing sessions, and ‘Grammy take’ sessions.
  • 2 alternate versions of Jake’s guitar solo from album track #6. Listen to the options we sorted through before deciding on this monstrosity.
  • Umphrey’s Round Table Pt. 1 – A discussion of all things Mantis.
  • 2 tracks of solo grand piano from Joel’s Holiday show in 2006
  • Early rough version of the title track ‘Mantis’ recorded in Joel’s attic in early 2007.

Level 8 (video + 7 Tracks Total) unlocked (as of 5 Jan 2009)

  • ‘Puncle Wally’ – Video the lone performance at historic CBGB’s in NYC.
  • 1 track of solo grand piano from Joel’s Holiday show in 2005
  • 2 tracks from Joel, Jake & Andy from Joel’s Holiday show in 2006
  • Mantis Ghetts – Just wait and see. Guaranteed to please!
  • 1 track from the mythic ‘Taper Appreciation Nights’ at Shank Hall, Milwaukee, WI
  • Unreleased track from the Acoustic Planet Tour ’06 featuring Bela Fleck
  • 2 tracks from Acoustic Christmas 2008

Level 9 (1 Track + Video + 1 Live Set) Unocked (as of 7 Jan 2009) A new level added after 8 unlocked to drive more presales!

  • FOH Jam – Video from the soundboard jam on 12/31/07
  • Early scratch version of album track 1348
  • Entire set from the 1/19/09 CD Release show at the Vic Theatre

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Mike Oldfield - Crises (2013, 30th Anniversary Super DE, 3CDS, Universal, EU, Germany, 374044-8)

1983 - Crises (2013, 30th Anniversary Super DE, 3CD, Universal, EU, Germany, 374044-8)

CD 1 – The Original Album Remastered - 01:05:07:

01. Crises - 20:58

02. Moonlight Shadow [with Maggie Reilly] - 3:39

03. In High Places [with Jon Anderson] - 3:34

04. Foreign Affair [with Maggie Reilly] - 3:54

05. Taurus 3 - 2:26

06. Shadow On The Wall [with Roger Chapman] - 3:14

Bonus Tracks:

07. Moonlight Shadow [with Maggie Reilly - unplugged mix] - 3:37

08. Shadow On The Wall [with Roger Chapman - unplugged mix] - 3:24

09. Mistake [with Maggie Reilly - single A-side] - 2:57

10. Crime Of Passion [with Barry Palmer - single A-side] - 4:12

11. Jungle Gardenia [single B-side] - 2:47

12. Moonlight Shadow [with Maggie Reilly - 12 inch single version] - 5:17

13. Shadow On The Wall [with Roger Chapman - 12 inch single version] - 5:10


CD 2 – Live at Wembley Arena 22nd July 1983 Disc 1 - 00:48:25 :

01. Woodhenge / Incantations Part Three - 8:10

02. Sheba - 3:24

03. Ommadawn Part One - 8:53

04. Mount Teidi - 4:10

05. Five Miles Out - 5:03

06. Tubular Bells Part One - 18:45


CD 3 – Live at Wembley Arena 22nd July 1983 Disc 2 - 01:11:49 :

01. Taurus I - 9:15

02. Taurus II [with Maggie Reilly] - 23:09

03. Crises - 23:15

04. Moonlight Shadow [with Maggie Reilly] - 5:29

05. Shadow On The Wall [with Roger Chapman] - 6:26

06. Family Man [with Maggie Reilly & Roger Chapman] - 4:15






















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Novela - La Songerie

1980 - La Songerie (2013)

NOVELA es quizás una de las bandas de rock más populares y fundamentales de Japón. Entre 1980 y 1987 entregaron muchos álbumes. El sonido de los primeros discos era 'progresivo pesado', luego NOVELA se convirtió más en una banda de rock de bordes más duros. NOVELA contó con dos conocidas 'leyendas progrock': el virtuoso del teclado Toshio Egawa (más tarde Gerard y Sheherazade) y el multiinstrumentista Terutsugu HIRAYAMA (fundó TERU'S SYMPHONIA). Los primeros cuatro álbumes contienen tanto pistas cortas y más pesadas de tempo rápido como composiciones largas y muy sinfónicas con teclados exuberantes (¡muchas majestuosas ondas Mellotron!). En 1993, Nexus Classics (KICS2511) lanzó el CD recopilatorio titulado "Symphonic World", este álbum incluye todas sus canciones "épicas" empapadas de Mellotron junto con algunas pistas más cortas. Comienza con "La Songerie", ¡esta contiene dos composiciones maravillosas y muy largas con el gran Mellotron de Toshio Egawa!

NOVELA era una banda muy popular y fundamental en Japón y ofrecieron dos destacados músicos progrock: el virtuoso del teclado Toshio Egawa (más tarde Gerard y Sheherazade) y el multiinstrumentista Terutsugu Hirayama (fundó la Sinfonía de Teru). Los primeros álbumes de NOVELA contienen un trabajo maravilloso sobre el Mellotron.








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Warren Haynes Featuring Railroad Earth - Ashes & Dust

2015 - Ashes & Dust

El nombre de Warren Haynes provoca devoción en un nivel casi espiritual. Desde The Allman Brothers hasta Gov’t Mule, Haynes ha sido parte de bandas que disfrutan de un culto religioso. Mejor conocido por su increíble forma de tocar la guitarra, Haynes también tiene una voz que es inmediatamente reconocible, como comida reconfortante para el alma sureña. Tanto es así que muchas personas, especialmente de una generación más joven, conocen a Haynes como la voz de The Allman Brothers Band.


Sorprendentemente, Haynes dejó The Allman Brothers Band en 2014. Parte de su razonamiento fue trabajar en un esfuerzo en solitario que estará disponible el viernes 24 de julio de 2015. El disco tiene un sentimiento más americano de lo que cabría esperar de la voz de Gov ' t Mule o los hermanos Allman. Pero eso no significa que los puristas se sientan decepcionados. Las melodías de jazz de Haynes todavía están muy presentes, pero las letras cuentan historias de recesión, amor, raza y la lucha constante por el zen.


Desde el principio, es evidente que este es el disco que Warren Haynes quería hacer. Haynes reclutó a los queridos festivales Railroad Earth para que sirvieran como su banda, y el matrimonio funciona. En la primera escucha, mientras se prepara la cena o se limpia la casa, los temas pasan por alto al oyente, debido a la sensación limpia del álbum. La música es suave y hermosa, pero hay mucho más para escuchar.


Haynes aborda el tema de la raza más de una vez en este álbum. Si cree en lo que nos dice Fox News, vivimos en una sociedad post-racial. Aquellos de nosotros que vivimos en el mundo real sabemos que no existe tal cosa, y necesitamos músicos como Warren Haynes para abofetearnos y recordarnos que estamos llenos de poder potencial.


"No necesitamos un milagro / no necesitamos nada más que a nosotros mismos"


Haynes llora en una melodía llamada "Hallelujah Boulevard". La canción es una declaración sobre la raza y la pobreza. Sus personajes se encuentran en esas situaciones aparentemente imposibles en las que una vida de prisa parece ser la respuesta a los problemas de la vida. Uno de esos personajes vende drogas implícitamente, otro predica la salvación en una esquina.



La canción no ofrece respuestas, pero es una evaluación honesta del estado de la gente pobre y de color en este mundo. “Beat Down the Dust” tampoco ofrece ninguna respuesta, pero también aborda la carrera de una manera honesta. La voz de Haynes le da credibilidad instantánea a la letra, y esta melodía ilustra claramente ese punto. "Es hora de batir el polvo / no podemos permitir que se levante". Haynes no se anda con rodeos al asumir los poderes fácticos.


Ningún ejecutivo de negocios se atrevería a decir públicamente que con sus prácticas reprimen intencionalmente a las personas de color y a los pobres. El racismo institucionalizado amenaza entre bastidores y fuera de la conciencia del ciudadano medio. Haynes no se contenta con permitir la ignorancia deliberada. Ha hecho un álbum que pide escuchar, una valiente obra de arte que clama ser transmitida a las masas.















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Govt Mule - Dub Side Of The Mule

2015 - Dub Side Of The Mule

Si hay algún grupo que, por su vigésimo aniversario, haya celebrado con una serie de un año de lanzamientos en vivo como Gov't Mule, sería un desafío encontrarlo. A medida que las festividades de un año terminan para el grupo, comenzando como un proyecto paralelo para el entonces guitarrista / vocalista de Allman Brothers Band Warren Haynes y el bajista (ahora tristemente fallecido) Allen Woody, pero que desde entonces ha tomado una vida seria. Propia: Mule ha lanzado dos conjuntos de discos múltiples, cada uno de los cuales demuestra un lado diferente de un grupo asociado durante mucho tiempo con la escena de las bandas de rock de raíces sureñas, pero que claramente es mucho más amplio.


Primero, en diciembre de 2014, estuvo Stoned Side of the Muke, de un programa de 2009 que rinde homenaje a los Rolling Stones, seguido de Dark Side of the Mule de diciembre de 2014, ya sea en un solo disco o en tres CD / 1 DVD Deluxe Edition. , con la interpretación de Mule de los mega-vendedores de rock progresivo Pink Floyd, además de un montón de material del propio catálogo de Mule de nueve álbumes de estudio y cinco álbumes en vivo. Luego, en enero de 2015, llegó Sco-Mule, un set de dos CD que documenta un primer encuentro de dos noches en 1999 con el guitarrista John Scofield, capaz de tocar jazz y jam, que demostró cómo la Mule de la era Woody estaba más que lista para conocer a Sco. de frente en un terreno intermedio lleno de sus propias chuletas de jazz con inflexiones de rock.


Ahora, llega el final de la celebración, Dub Side of the Mule, tomado de uno de los legendarios espectáculos de Nochevieja del grupo, también disponible en un solo disco y en 3-CD / 1-DVD Deluxe Edition, que une a Mule con Toots Hibbert. of Toots and the Maytals para un set de reggae pesado que, en la Deluxe Edition también viene con un saludable set de material de Mule aumentado con música de The Beatles, The Rolling Stones, Procol Harum y otros, además de una canción de cuatro colaboración con Gregg Allman and Friends. En total, el espectáculo del 31 de diciembre de 2006 desde el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, la antigua casa anual de Allman Brothers Band, con quien Haynes continuó tocando hasta finales de 2014, cuando, después de 45 años, ABB decidió dejarlo todo y salir. en una nota sumamente alta: funciona casi cuatro horas, pero no se demora ni un segundo.


A diferencia de Dark Side of the Mule, el DVD Deluxe Edition no contiene todo el programa, pero incluye todo el juego con Toots, mezclado para estéreo y envolvente 5.1. Es una pequeña objeción, pero probablemente técnica: para ajustarse al rendimiento completo de 227 minutos, el paquete tendría que haber sido ampliado a dos DVD o actualizado a la tecnología Blu Ray, cualquiera de las dos opciones aumentaría el precio. Es una pequeña objeción, aunque con Blu Ray convirtiéndose en el estándar, podría haber valido la pena la actualización ... también porque el sonido estaría disponible sin comprimir. Dicho todo esto, con un escenario cargado de palmeras y estructuras de madera a lo largo de la parte posterior para traer un poco de Jamaica al Beacon, y una actuación emocionante y agotadora con una recompensa para los ojos y los oídos, sigue siendo una objeción relativamente pequeña.



Para aquellos que solo quieren escuchar el set de Toots disponible en la edición de un solo disco, es solo un ejemplo más de que Gov't Mule es mucho más que una banda de jam basada en el blues sureño. Aún así, con solo un puñado de canciones por debajo de la marca de cinco minutos y casi un tercio de las 33 canciones de la Edición Deluxe que superan la marca de nueve minutos, hay mucho espacio para solos del grupo principal de Haynes, el baterista cofundador Matt Abts. , el bajista Andy Hess y el tecladista Danny Louis. Un "Thorazine Shuffle" de groove oscuro y apertura vespertina deja mucho espacio para las líneas con inflexión wah de Haynes, el piano eléctrico de Louis y un solo basado en ostinato de Abts que se construye desde un susurro hasta un rugido, mientras que una mezcla de "She Said, She Said" de los Beatles, tomada a un ritmo más lento, y un "Tomorrow Never Knows" instrumental que se mueve hacia una psicodelia que expande la mente, demuestran la capacidad de Mule para ser reverencial mientras sigue haciendo cualquier canción que elija para cubrir su propio.


Incluso cuando el grupo toca "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum con más fidelidad, la áspera entrega vocal de Haynes lo convierte en algo que es más que una versión ... especialmente cuando el guitarrista solos con frases ricas en fuzz y empapadas de blues de hermosas sencillez que nunca pierde de vista el corazón de la canción. Y cuando el cuarteto ofrece un "Sco-Mule" sin Sco-less, lo que le falta en la capacidad característica de Scofield para sacar la música un poco, solo para volver a tocarla con una sincronización perfecta, lo compensa con creces en actitud y Grease, con Louis entregando un solo de piano eléctrico con mucho wah que es uno de sus mejores de la noche,


La gran pregunta con Sco-Mule era "¿Quién sabía?" Dub Side of the Mule puede parecer más cercano a la forma que su predecesor informado por el jazz, pero cuando Toots Hibbert sube al escenario en el segundo disco, un Mule expandido de 12 piezas con cuernos, cantantes de fondo y teclas adicionales, guitarra y bajo. , la batería y la percusión se convierten en una potencia del reggae. Después de que Mule abre el set con lo que parece ser una versión heavy metal del éxito de Al Green "I'm a Ram", con Haynes compartiendo la voz con Big Sug.


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