Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: 04/04/22

lunes, 4 de abril de 2022

NO PUEDO CON FACEBOOK..

NO PUEDO HABILITAR NUEVAMENTE A FB, NO TENGO TELÉFONO, ESPERO DESPUÉS DE PODER MEJORAR MI SITUACIÓN DE ALOJAMIENTO Y VIDA, PUEDA COMPRARME UNO, AVISEN QUE EL EL BLOG FUNCIONA, GRACIAS UN ABRAZO A LA DISTANCIAS A TODOS LOS QUE SE PREOCUPARON POR MI...

Jethro Tull - Bursting Out (2 LP 24 96)

1978 - Bursting Out (2 LP 24 96)

Después de escuchar este álbum durante literalmente meses, finalmente me senté en mi flaco trasero para prestar un poco de tinta a la maravillosa grabación de JETHRO TULL "Bursting Out - Live". Ahora está remasterizado. Muchas gracias a Chrysalis/Capital Records por hacerlo, y a Ian ANDERSON, por supuesto, por estar allí para supervisar y dar tu toque personal con notas coloridas.

Este fue JETHRO TULLl en su apogeo; No tengo ninguna duda al respecto, particularmente después de algunos de sus lanzamientos más fuertes antes de este, "War Child", "Minstrel In The Gallery", "Songs From The Wood" y "Heavy Horses". Ciertamente fue un renacimiento musical clásico para la banda y el rock progresivo. En este período maravillosamente productivo, posiblemente surgió la mejor alineación de JT. Estoy seguro de que hay muchos fanáticos de JT que no estarán de acuerdo con mis evaluaciones de favoritos, pero esa es la belleza de ser un fan de TULL, hay tantos álbumes y alineaciones geniales para elegir. Bueno, he añadido otro álbum a mi creciente lista de favoritos.

Esta es la banda en plena forma y la remasterización ciertamente le dio a esta grabación una nueva nitidez y claridad. Ian tiene una voz espléndida y la banda está tan unida como iba a estar en esa gira en particular. Para aquellos de nosotros que desearíamos estar allí (atentamente) y aquellos que lo estuvieron, este conjunto de CD dobles es una adquisición imprescindible. No puedes decir que eres un verdadero fan de JT si este álbum no está en tu colección. Esta colección de pistas en vivo personifica el sonido JT de esa época.

[* EMI y Capitol/Chrysalis lanzaron esto en 2004, Reino Unido y Estados Unidos; Se dice que esta versión dura 15 minutos más que el lanzamiento original (y cualquier reedición posterior), aunque el contenido agregado, marcado con un *, no compensa esa diferencia.]

Live, released in 1978

1. No Lullaby (5:54)

2. Skating Away on the Thin Ice of the New Day (3:22)

3. Jack-In-The-Green (2:35)

4. One Brown Mouse (3:43)

5. A New Day Yesterday (2:49)

6. Flute Solo Improvisation / God Rest Ye Merry Gentlemen / Bourée (5:41)

7. Songs from the Wood (2:29)

8. Thick as a Brick (12:27)

9. Hunting Girl (5:17)

10. Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die (3:54)

11. Minstrel in the Gallery (5:44)

12. Cross-Eyed Mary (3:38)

13. Aqualung (8:33)

14. Locomotive Breath (6:37)

15. The Dambusters March / Medley (2:19)

2004 re-issue:

CD 1 (47:23)

1. (introduction by Claude Nobs) (0:50)

2. No Lullaby (4:47)

3. Sweet Dream (6:30)

4. Skating Away on the Thin Ice of the New Day (4:30)

5. Jack in the Green (3:12)

6. One Brown Mouse (3:53)

7. A New Day Yesterday (2:27)

8. Flute Solo Improvisation / God Rest Ye Merry Gentlemen / Bourée (6:08)

9. Songs from the Wood (2:40)

10. Thick as a Brick (12:26)

CD 2 (46:08)

1. (introduction by Ian Anderson) (0:42)

2. Hunting Girl (5:44)

3. Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die (3:56)

4. Conundrum (6:57)

5. Minstrel in the Gallery (5:41)

6. Cross-Eyed Mary (3:58)

7. Quatrain (1:33)

8. Aqualung (8:37)

9. Locomotive Breath (5:34)

10. The Dambusters March (3:26)

- Ian Anderson / vocals, flute, acoustic guitar

- Martin Barre / electric guitar, mandolin, marimba

- Barriemore Barlow / drums, glockenspiel

- John Glascock / bass guitar, vocals

- John Evan / piano, organ, accordion, synthesizers

- David Palmer / portative organ, synthesizers

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1AeCfn3UCzSZteLOXZMXCcB6kpf5FzT-U/view?usp=sharing

Claudio Gabis - Convocatoria (1995-2013)

Habiendo pasado veinte años desde la edición de su último álbum solista, Claudio Gabis decide publicar un nuevo trabajo, contando con la participación de destacados artistas argentinos y españoles con los que ya había trabajado en ocasiones anteriores. De esas sesiones de grabación, realizadas en 1995, salen dos álbumes, Convocatoria I y Convocatoria II, editados en Argentina y Estados Unidos con dos años de diferencia entre ambos. Posteriormente el material completo fue publicado en un cd doble con dos bonus tracks anteriormente ineditos.

Este álbum contiene canciones nuevas como "Bluguala de la salina grande", viejas canciones inéditas como "Malas condiciones", "Blues del corazón destrozado", "Buenos Aires Shuffle", "Cuando quieras encontrarme", también hay temas que había grabado anteriormente con Manal, como "Jugo de tomate", "No hay tiempo de más", "Avenida Rivadavia", "No pibe", "Avellaneda Blues", temas de sus discos solistas como "Blues de un domingo lluvioso", "Boogie de Claudio", "Bajando a Buenos Aires", temas nuevos compuestos para la ocasión en colaboración con otros artistas "Maradona blues", "El vuelo de tu falda", "Negro como un blues", "En el fondo del mar" y versiones como "Desconfío" de Pappo's Blues, "Rock de la mujer perdida" de Los Gatos, "Estuve en la tierra" de Coque Malla, "Nena boba" de Pescado Rabioso, "Para que nos sirven" de La Pesada del Rock and Roll, como también "Buenos Aires blues" de La Mississippi Blues Band.

Las sesiones de grabación se realizaron en distintos estudios de Buenos Aires y Madrid.

Según palabras del propio Gabis, el álbum desde un principio fue pensado para editarse como álbum doble, pero por cuestiones de la discográfica se terminó editando por separado con dos años de diferencia. En diciembre de 2013 se reedita Convocatoria en álbum doble como había sido pensado en su primer momento. Se adicionaron las canciones "Mudanzas” y "Esto se acaba aquí", el primero se trata de un rock and roll de fines de los años 80, y el segundo es una canción compuesta originalmente en 1973, pero recientemente regrabada con la adición de una nueva estrofa.

La tapa del álbum muestra al artista parado frente a los afiches promocionales de los conciertos con que presentó los álbumes Convocatoria I y Convocatoria II. En diversos textos de estos afiches pueden verse los invitados con que contó en esa ocasión.

Temas y Musicos / Convocatoria 1:

01- Jugo de tomate (Javier Martínez) con Charly García

02- Nena boba (Luis Alberto Spinetta) con Fito Páez

03- Avellaneda Blues (Gabis/Martínez) con León Gieco

04- Blues del corazón destrozado (Claudio Gabis) (instrumental)

05- Rock de la mujer perdida (Lito Nebbia) con Andrés Calamaro

06- Blues de un domingo lluvioso (Claudio Gabis) con Alejandro Medina

07- No pibe (Javier Martínez) con Claudia Puyó

08- El vuelo de tu falda (Guerra/Gabis) con Pedro Guerra

09- Negro como un blues (Sabina/Stivel/Gabis) con Joaquín Sabina

10- Estuve en la tierra (Coque Malla) con Coque Malla

11- Avenida Rivadavia (Javier Martínez) con Horacio Fontova

12- Buenos Aires blues (Tapia/Robinson/Ginoi) con Ricardo Tapia

13- Esto se acaba aquí / Bonus Track (Gabis)

Temas y Musicos / Convocatoria 2:

01- Bajando a Buenos Aires (Claudio Gabis) con Ricardo Tapia

02- No hay tiempo de más (Javier Martínez) con Ricardo Mollo

03- Maradona Blues (García/Gabis) con Charly García

04- Malas condiciones (Claudio Gabis) con León Gieco

05- Boogie de Claudio (Claudio Gabis) con Andrés Calamaro

06- Bluguala de la Salina Grande (Claudio Gabis) (Instrumental)

07- Para que nos sirven (Canterini/Álvarez) con Alejandro Medina

08- Buenos Aires Shuffle (Moris/Gabis) con Moris

09- Desconfío (Pappo) con Ricardo Soulé

10- En el fondo del mar (Calamaro/Gabis) con Teddy Bautista

11- Cuando quieras encontrarme (Casal/Gabis) con Luz Casal

12- El vuelo de tu falda (Guerra/Gabis) con Pedro Guerra

13- Mudanzas / Bonus Track (Gabis)

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1kdRVsE3M_zLxYCS8jebJH2sRv-9YaKGN/view?usp=sharing

Neil Young - Carnegie Hall 1970 (24-192)

2021 - Carnegie Hall 1970 (24-192)

A1 Down By The River 4:23

A2 Cinnamon Girl 3:33

A3 I Am A Child 2:50

A4 Expecting To Fly 4:01

A5 The Loner 5:28

A6 Wonderin' 2:00

B1 Helpless 4:14

B2 Southern Man 4:47

B3 Nowadays Clancy Can't Even Sing 5:31

B4 Sugar Mountain 8:13

C1 On The Way Home 3:27

C2 Tell Me Why 3:10

C3 Only Love Can Break Your Heart 3:04

C4 Old Man 3:31

C5 After The Gold Rush 5:13

C6 Flying On The Ground Is Wrong 4:15

D1 Cowgirl In The Sand 4:00

D2 Don't Let It Bring You Down 2:33

D3 Birds 3:13

D4 Bad Fog Of Loneliness 2:21

D5 Ohio 3:08

D6 See The Sky About To Rain 3:45

D7 Dance Dance Dance 3:14

Guitar, Harmonica, Piano, Vocals – Neil Young

Songwriter [All Songs By] – Neil Young

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1EWsvuoh8C_ok88T6Wrzya3yl5yhO4X4C/view?usp=sharing

Bill Bruford & Michiel Borstlap - In Two Minds (Summerfold BBSF019CD, EU)

2007 - In Two Minds (Summerfold BBSF019CD, EU)

En los años transcurridos desde Every Step a Dance, Every Word a Song (Summerfold, 2005) e In Concert in Holland (Summerfold, 2005), un CD y DVD que documenta el dúo naciente del baterista Bill Bruford con el teclista holandés Michiel Borstlap, la pareja ha seguido realizar a intervalos irregulares. Pero volver a reunirse después de un tiempo separados solo significa que hay mucho de qué hablar. Ambos llevan vidas activas aparte —Eldorado de Borstlap ( Gramercy Park, 2008) y Earthworks Underground Orchestra de Bruford , por ejemplo—, así que cuando se encuentran, no faltan nuevas ideas.

Seleccionado de presentaciones en vivo desde el Festival Punkt 2006 en Kristiansand, Noruega y tan reciente como junio de 2007 en Trondheim, In Two Minds es un gran paso adelante. Que no hay una conversación o planificación previa, solo dos jugadores que llegan al escenario corriendo; la música impulsada por una confluencia de cómo se sienten ese día, el espíritu del momento, la sensación de la sala y el ambiente de la audiencia, hace que el sonido estructurado de estas once miniaturas de improvisación y un estándar sea aún más notable. .

La sincronicidad inmediata encontrada en las primeras reuniones hace cuatro años solo se ha profundizado. Surgen períodos de expresionismo abierto y juego libre intransigentemente vanguardista, pero se trata en gran medida de dibujar miniaturas compositivas del éter. Las piezas individuales viajan a través de un terreno rítmico, melódico y dinámico considerable, pero hay un impulso inconfundible para crear una forma real donde no existía hace unos momentos.

"Kinship" es un comienzo elegante y lírico, aunque el toque ocasional de disonancia de Borstlap crea una delicada tensión y liberación. La evolución de Bruford como un jugador intuitivo y receptivo ha crecido casi exponencialmente, a medida que "Kinship" alcanza gradualmente su clímax dinámico, solo para regresar al silencio casi como si hubiera sido planeado de esa manera todo el tiempo.

La vibrante canción principal no solo es notable por su sentido de la forma, podría convertirse fácilmente en una composición formal, es la forma en que Bruford y Borstlap se unen en una serie de tomas puntuadas que hablan de la profundidad de su comprensión colaborativa. Puede ser In Two Minds , pero suena como si viniera de uno.

Borstlap se adhiere principalmente al piano acústico, pero Fender Rhodes y los sintetizadores también forman parte de la mezcla, sobre todo en el alto octanaje "From the Source, We Tumble Headlong", donde su lavado de sonidos sustenta una improvisación que alterna entre piano y sintetizador armonizado. líneas que recuerdan al difunto Joe Zawinul, mientras que Bruford se extiende a ambos lados de la línea entre el ritmo receptivo y las ideas instigadoras.

Bruford y Borstlap terminan con una versión similar a Monk de "All Blues" de Miles Davis, la única composición existente del set. Pero solo porque hay una forma predefinida, no es menos una interpretación emocionante y emocionante. Algunos amigos llegan a una zona de comodidad estática donde queda poco por decir. Bruford y Borstlap se sienten claramente más cómodos juntos, pero no faltan las buenas conversaciones, lo que convierte a In Two Minds en un gran avance para estos intrépidos y cautivadores compañeros musicales.

1. Kinship (4:00)

2. In Two Minds (4:55)

3. From the Source, We Tumble Headlong (6:43)

4. Flirt (3:09)

5. Low Tide, Camber Sands (4:12)

6. The Art of Conversation (7:44)

7. Conference of the Bees (4:27)

8. Sheer Reckless Abandon (3:31)

9. Duplicity (4:09)

10. Shadow Dance (5:13)

11. The Odd One Out (4:08)

12. All Blues (4:23)

- Michiel Borstlap / piano, keyboards

- Bill Bruford / drums, slit drum, producer

Recorded Live:

Tracks 1-3 at The Dokkhuset, Trondheim, Norway, June 1, 2007.

Tracks 4,10 at Punkt Festival, Kristiansand, Norway, August 25, 2006.

Tracks 5-8,11 at The Pavilion, Bath, UK, May 27, 2007.

Tracks 9,12 at The Sage, Gateshead, UK, March 16, 2007.

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/nwbxc1uh627wst9/BB_MB-ITM07.rar/file

M.I.A. - Mágicos Juegos del Tiempo (2011 Remastered)

1977 - Mágicos Juegos del Tiempo (2011 Remastered)

Segundo larga duración del grupo MIA. Un trabajo de rock progresivo a la altura de lo mejor que se hacía en la época en este estilo. Canciones y poesía de Alberto Muñoz, Lito Vitale, Nono Belvis, con la participación del Coro de MIA.

Todo comenzó a mediados de 1975, cuando los adolescentes, Liliana y Lito Vitale se juntaron con Alberto Muñoz y formaron un trio con el que presentaron una obra llamada "Saturno". Mas tarde la formacion se amplio con el ingreso del Nono Belvis y Juan Del Barrio. Desde su base se operaciones en Villa Adelina, los padres de Lito y Liliana, Rubens Vitale y Esther Soto, decidieron dar forma a una experiencia inédita en nuestra música. Dijo Pipo Lernoud én el Expreso Imaginario, en diciembre de 1976: "M.I.A. (Músicos Independientes Asociados) es una cooperativa musical independiente que le ha abierto un camino al talento, evitando totalmente los circuitos comerciales de difusión. Compuesta en su mayor parte por jóvenes menores de 20 años, produce sus propios recitales, discos y casettes, y ha conseguido reunir un amplio espectro de seguidores sin hacer publicidad". El grupo se fue formando alrededor de esa casa en la cual Rubens daba sus clases de piano y Esther organizaba la contabilidad y la producción de su pequeño sello independiente, Ciclo 3. Para sacar su primer disco Rubens Vitale hipotecó su casa. La novedad fue que, en los recitales, hacían llenar una ficha al público para formar un mailing, a través del cual mantenían informados a sus seguidores, y vendían los discos por suscripción, antes de editarlos. El primer album, "Transparencias" (1976), mostró a músicos y compositores de diferentes estilos trabajando juntos. Entre ellos podía destacarse el trabajo de Lito Vitale, quien desde su adolescencia demostró ser uno de los músicos más promisorios de la escena local. Su ciclo de presentaciones exhibió diferentes combinaciones de integrantes. Paulatinamente, los conciertos fueron trascendiendo a mayor cantidad de público. "Mágicos juegos del tiempo", editado a mediados de 1977, continuó con la carrera discográfica del grupo que, simultáneamente, formó a alumnos y profesionales de diferentes instrumentos mediante originales métodos de enseñanza.

La asociación continuó brindando recitales, clínicas, exposiciones, clases y charlas y, a mediados de 1978, editó un nuevo disco que fue vendido también por correo de manera anticipada y que llevó por título "Cornostipicum" (1978). En su seno, M.I.A. albergó desde grandes músicos como Lito Vitale, Juan Del Barrio, Daniel Curto, Nono Belvis, hasta iluminadores, pedagogos y dibujantes. En 1979 editó un álbum triple, "Conciertos", grabado prácticamente en vivo, donde deja al descubierto las combinaciones posibles de integrantes. El diseño de este álbum, como el de todos los álbumes de M.I.A., corrió por cuenta del baterista y excelente dibujante Kike Sanzol. La cooperativa continuó haciendo escuela en el camino de la producción independiente y comenzó a trabajar en una obra llamada "La Compañía del Circo Mágico", que recién fue montada a fines de 1982. La obra contó con máscaras, ropas y escenografías imaginadas entre todos.

Ese mismo año fueron soportes del brasileño Egberto Gismonti. Entrados los 80, su propuesta se transformó en el C.E.C.I. (Centro de Cultura Independiente), un centro destinado a la búsqueda creativa.

"Al contemplar el trabajo artesanal que presenta la tapa de esta obra de MIA, el oyente se sitúa ante la alternativa de aguzar su sentido de observación y análisis, y aprestarse a abordar una realización artistica de incuestionables valores. La propuesta de MIA, no sólo artística sino también pedagógica, se muestra eminentemente efectiva a partir del momento en que sus integrantes basaron sus apertes en la abnegación y en la constancia. Este segundo trabajo discográfico, grabado en el sello que cuatro de los integrantes de MIA han creado, rubrica, además del esfuerzo realizativo de la agrupación, las bondades de un producto musical de gran nivel. Los trabajos instrumentales de los músicos que participan en esta entrega son correctos y precisos; entre ellos destacan los de Lito Vitale (teclados y voz, fundamentalmente), Nono Belvis (guitarra, bajo y voz), Alberto Muñoz (guitarra, bajo y voz) y Liliana Vitale (batería, flauta y voz ). Los temas, por lo general, ofrecen melodías muy bellas perfectamente arregladas, con pulcros tratamientos de voces, a través de los cuales se advierte un equilibrio armónico lucido. La estructuración de las composiciones refleja, por medio de variantes rítmicas, inteligentes compaginaciones sonoras como las apreciables en "Los molinos de la calma". El disco logra dos puntos musicales de muy alto nivel en la segunda parte de "Archipiélagos de Guernaclara" y en la excelente versión de "Corales de la cantata Saturno", donde participan trece voces.

Tapa: El buen gusto presente, en una presentación formidable que incluye un librito que describe todos y cada uno de los detalles técnicos del disco. Síntesis: Magnifica realización."

Revista Pelo - Reseña del álbum (1977)

Lito Vitale: Teclados, piano, guitarra, bajo, voz

Alberto Muñoz: Voz, guitarra, bajo, bandurria

Liliana Vitale: Voz, batería, percusión, guitarra

Nono Belvis: Guitarra, bajo, voz

Daniel Curto: Efectos de campanas, contrabajo acústico

Temas:

01- Lirica Del Sol

02- Crisalida, Mi Niña

03- Los Molinos De La Calma

04- Antiguas Campanas Del Pueblo

05- Archipiélagos De Gúernaclara

06- Romanza Para Una Mujer Que Cose

07- Corales De La Cantata Saturno

Bonus Tracks:

08- Egloga A La Primera Carta De La Mañana (Teatro Santa Maria-1978)

09- La Caja Del Viento (Teatro Santa Maria-1978)

10- Las Brujas De Calamita (Teatro Santa Maria-1978)

11- El Triste De Los Mares I (Teatro Santa Maria-1978)

12- El Triste De Los Mares II (Teatro Santa Maria-1978)

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/569z7dgu7zdg7fn/M-MJDT77.rar/file

Jefferson Airplane - White Rabbit The Ultimate Jefferson Airplane Collection

2015 - White Rabbit The Ultimate Jefferson Airplane Collection

Recientemente me di cuenta de que nunca había visto más de cerca a Jefferson Airplane, la legendaria banda de rock psicológico estadounidense cuyos mayores éxitos ('White Rabbit' y 'Somebody to Love') eran prácticamente todo lo que conocía. Esta situación se reparó mejor tomando prestada una compilación de varios discos de la biblioteca. Este conjunto de 3 discos se encuentra entre los últimos lanzados y resultó ser una opción más adecuada para mi propósito de lo que pensaba de antemano.

¿Porque? Debido a la forma en que este conjunto representa la mayoría del material del álbum de estudio de la banda desde 1966 hasta 1972. En el exterior, este conjunto es bastante barato y minimalista, lo que se habría evitado tan fácilmente. El paquete en sí pierde la información de origen del álbum (y la duración de las pistas, como de costumbre), pero investigué un poco y descubrí que procede cronológicamente álbum por álbum, incluso de manera tan simétrica que los discos 1 y 2 se extraen de dos álbumes cada uno. mientras que el disco 3 tiene casi el mismo enfoque excepto que termina con tres pistas del séptimo álbum de estudio. Cada disco tiene 15 pistas, no se incluyen cortes en vivo ni rarezas. Entonces, por el contenido real, es casi ideal para un recién llegado; sin embargo, es una pena por la información que falta.

Por supuesto, al no estar familiarizado con los álbumes originales, no puedo evaluar muy profundamente las opciones de pistas, pero como el número de canciones por álbum es de alrededor de siete, se puede suponer que la compilación ofrece una imagen bastante buena de esos álbumes. El debut Takes Off (1966) está musicalmente dominado por el guitarrista Marty Balin, quien escribió y cantó la mayor parte del material. Surrealistic Pillow (1967) es, con diferencia, el más célebre e interesante de los álbumes de JA, ya que la nueva integrante Grace Slick demostró ser no solo una intérprete fenomenal sino también una compositora talentosa. Los dos grandes éxitos mencionados anteriormente fueron suyos.

Los siguientes álbumes After Bathing at Baxter's (1967) y Crown of Creation (1968) representados en el disco 2 me parecen más desiguales. El sonido del grupo se volvió un poco más pesado, influenciado por Jimi Hendrix y Cream. Las canciones de Slick como 'Lather' tienden a ser las mejores. Como nota al margen, cabe mencionar que el guitarrista de blues Jorma Kaukonen, cuyo nombre es puramente finlandés, tiene abuelos finlandeses. Él y el bajista de Jefferson, Jack Casady, formaron Hot Tuna en el '69/70. Para el tercer disco aquí, comencé a sentir cierta decepción de que esta banda se preocupara menos por la voz y la composición de Grace Slick de lo que yo había deseado. Volunteers (1969) tiene dos aspectos destacados, el extenso 'Hey Frederick' de Slick y 'Wooden Ships' que Paul Kantner coescribió con David Crosby y Stephen Stills.

A pesar de las perspectivas baratas, esta compilación funciona muy bien como una representación de la existencia original de Jefferson Airplane (se reunieron a finales de los 80, pero esa es otra historia). 3½ estrellas redondeadas hacia abajo para la información que falta.

CD 1 (45:50)

1. Blues from an Airplane (2:12)

2. Let Me In (2:57)

3. Bringing Me Down (2:24)

4. Come Up the Years (2:32)

5 Reunámonos (3:35)

6. No es ningún secreto (2:38)

7. El camino del tabaco (3:29)

8. Alguien a quien amar (2:57)

9. Hoy (3:02)

10. Ella tiene Funny Cars (3:09)

11. White Rabbit (2:31)

12. Comin' Back to Me (5:16)

13. Embryonic Journey (1:53)

14. Plastic Fantastic Lover (2:34)

15. 3 /5 de una milla en 10 segundos (en vivo) (4:41)

CD 2 (54:50)

1. The Ballad of You & Me & Pooneil (4:32)

2. Watch Her Ride (3:17)

3. El último muro del castillo (2:40)

4. Martha (3:26)

5. Tomillo silvestre (3:09)

6. No lo intentarás / Sábado por la tarde (5:04)

7. Young Girl Sunday Blues (3:34)

8. Greasy Heart (3:25)

9. Crown of Creation (2:54)

10. The House at Esquinas de Pooneil (5:51)

11. Hacer espuma (2:57)

12. Si sientes (3:21)

13. Comparte una pequeña broma (3:07)

14. Tríada (4:54)

15. ¿Te gustaría un Merienda (2:39)

CD 3 (70:02)

1. Voluntarios (2:05)

2. Una canción para todas las estaciones (3:29)

3. Podemos estar juntos (5:49)

4. Buen Pastor (4 :22)

5. Barcos de madera (6:25)

6. Hola, Frederick (8:31)

7. Día azul esquimal (6:33)

8. Tercera semana en el Chelsea (4:36)

9. Cuando la tierra se mueva de nuevo (3:56)

10. Hombre ley (2:43)

11. Pretty as You Feel (4:30)

12. Wild Turkey (4:46)

13. Long John Silver (4:23)

14. Milk Train (3:18)

15. Eat Starch Mom (4:36)

- Signe Anderson / voz

- Grace Slick / voz, teclados

- Marty Balin / guitarra, voz

- Jack Casady / bajo

- Paul Kantner / guitarra, voz

- Jorma Kaukonen / guitarra, voz

- Marty Balin / guitarra, voz

- Skip Spence / batería

- Spencer Dryden / batería

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/zk4a1qld0pg6bl3/JA-WRTUJA15.rar/file

Fish - Farewell to Childhood

2017 - Farewell to Childhood

Derek William Dick - Nacido el 25 de abril de 1958 (Dalkeith, Escocia)

Debido a que le resulta muy agradable estar tumbado en la bañera durante horas, con su patito de goma, recibe este apodo de sus amigos: FISH. Más tarde, Derek usará este nombre como el nombre de su artista. Derek crece en el pequeño pueblo de Dalkeith, donde sus padres tienen un garaje. Está en la escuela allí, donde lo pasa bien y tiene buenos resultados. Derek también es fanático de THE BEATLES en ese período y quiere aprender a tocar un instrumento. Pero nunca pasa de jugar una raqueta de tenis frente al espejo. El primer sencillo que compra es "Lola" de THE KINKS.

El garaje de los papás se está convirtiendo en una forma cada vez mejor de ganarse la vida y Derek puede ir a la escuela secundaria (que es mucho más cara). Derek no está tan satisfecho con eso y prefiere quedarse en Dalkeith. Cuando Derek tiene unos 13 años, se interesa cada vez más por la música. Especialmente grupos como YES, ELP y por supuesto PINK FLOYD son sus favoritos. Le gusta la idea de tener una banda propia. Pero su problema es que no puede tocar ningún instrumento. Intenta tocar la batería, pero no es tan fácil como parece. Solo hay una cosa que Derek puede hacer sin muchos problemas: cantar. Y este es el comienzo de su carrera. Derek estudia mucho cantando junto con sus canciones favoritas de YES, ELTON JOHN y DEEP PURPLE.

Derek está envejeciendo y la escuela se vuelve cada vez menos interesante para él. Descubre la vida nocturna y comienza a disfrutar cada vez más de la vida. Cuando tiene 18 años y está listo para la escuela secundaria, todavía no sabe exactamente qué hacer. No le gusta la universidad, por lo que acepta un trabajo en la Comisión Forestal. Allí tiene la oportunidad de hacer un estudio de ingeniería de edificación, algo que le gusta porque eso significaría pasar mucho tiempo al aire libre. En 1979 parte en un viaje de estudios a Alemania. Cuando regresa, decide convertirse en cantante por fin. Derek cambia su nombre a FISH. No en el último lugar porque el apodo fuera del escenario de Chris SQUIRE también es FISH. Cuando conoce a Peter GABRIEL después de un concierto, y este chico resulta ser un ser humano normal, FISH piensa "entonces yo también puedo hacerlo". FISH busca una banda, y después de una audición fallida para NOT QUITE RED FOX, se encuentra con BLEWITT gracias a un viejo amigo. Aunque la banda no toca la música favorita de FISH, él se convierte en su cantante. FISH adquiere mucha experiencia en el escenario y gracias a eso su actuación y su voz aumentan en calidad. Se vuelve muy amigo del guitarrista de la banda, Frank Usher, quien le dice que está muy impresionado con la voz de FISH. Frank le aconseja que vaya a Londres y busque una banda que le quede mejor. quien le dice que está muy impresionado con la voz de FISH. Frank le aconseja que vaya a Londres y busque una banda que le quede mejor. quien le dice que está muy impresionado con la voz de FISH. Frank le aconseja que vaya a Londres y busque una banda que le quede mejor.

FISH lee muchos anuncios en los diferentes periódicos. Debido a que es difícil hacer todas las audiciones, FISH hace una especie de kit promocional de sí mismo que envía a las bandas. Un anuncio que le gusta es el de STONE DOME BAND. FISH reacciona y obtiene el número de teléfono del bajista, Diz Minnit. Aunque la música es más la música que le gusta a FISH, resulta ser una pequeña banda amateur. FISH y Diz, que se habían hecho amigos mientras tanto, van en busca de otra cosa. Juntos andan por Cambridge por un tiempo, pero no encuentran nada interesante. A fines de 1980 FISH regresa a Dalkeith. Obliga a Diz a venir también, y juntos intentan formar una banda. Eso falla, porque no tienen dinero, ni experiencia real ni canciones propias. FISH comienza a escribir sus propias canciones, y vuelve a cantar para Blewitt de vez en cuando. Para entonces, Diz muestra un anuncio de "Solo músicos". Una banda en Aylesbury está buscando un cantante/bajista. FISH contacta con la banda, que se llamaMARILLÓN . FISH deja sus estudios, algo que sus padres no aprecian tanto, y parte a principios de 1981 junto con Diz a Aylesbury. Resulta que la banda vive en una pequeña ruina y FISH sugiere continuar la reunión en un café. Cuando FISH está muy borracho y canta un número de GENESIS, la banda queda muy impresionada con sus capacidades vocales. Piensan que su voz es muy parecida a la de Peter GABRIEL, algo que FISH toma como un cumplido en ese momento.

Al día siguiente FISH y Diz ya trabajan juntos con la banda, y pronto nace la primera canción: The Web. El 15 de marzo de 1981 ocurre el primer concierto de MARILLION con FISH. FISH también es una especie de manager de la banda. Tiene buena relación con los dueños de los salones. Pero luego, de repente, eso se vuelve demasiado. FISH busca un agente de prensa y se encuentra con Keith Goodwin, un hombre que solía trabajar para YES y BLACK SABBATH. Ese hombre significa mucho para MARILLION y el camino hacia el éxito está abierto.

FISH y Steve Rothery escriben juntos la mayoría de las canciones. FISH está lejos de estar satisfecho con las habilidades de Brian Jelliman, y también quiere que Mick Pointer se vaya mejor que quedarse. Steve, a su vez, no le gusta la forma en que Diz toca el bajo, pero quiere que Mick se quede. Llegaron a un acuerdo y Brian y Diz fueron despedidos. Mark Kelly y Pete Trewavas se unen a la banda. El resto de la historia está en su caja de registro.

Luego, a fines del año 1988, llega la sorpresa fatal: FISH se ha ido. Ha discutido con la mayoría de los otros miembros de la banda y comienza una carrera en solitario. Los fanáticos están muy decepcionados y el futuro de MARILLION parece ser muy oscuro. FISH era al menos la cara de la banda. ¿Cómo es posible que alguna vez sea reemplazado por otra persona? Es posible, y cuando MARILLION en 1989 saca "Seasons End", FISH sigue con "Vigil in a Wilderness of Mirrors". El disco está hecho con algunos músicos de estudio y está siendo aceptado por la mayoría de los fans. "Vigilia." le siguen "Internal Exile" y "Songs from the Mirror". Estos álbumes se publican bajo Polydor, y ya no bajo EMI. FISH también discute con EMI, por lo que tuvo que dar el paso a otra empresa. Cuando finalmente FISH ya no puede cooperar con Polydor, comienza su propio sello discográfico y lanza sus propios discos ahora. Su cuarto álbum "Suits" ya no está siendo aceptado tan bien como los álbumes formales. Unos cuantos miembros de la banda se han ido de nuevo, y también los managers van y vienen. FISH debe hacerlo solo ahora. Ya no tiene compañías discográficas a las que culpar por el fracaso de un proyecto. Mientras tanto, FISH también intenta iniciar una carrera como actor. Esto da como resultado, por ejemplo, un papel en la serie de televisión "Zorro". Hasta entonces, sigue trabajando en su último proyecto de doble álbum "Ying and Yang", de nuevo un álbum de versiones. Esta vez con nuevas versiones de viejas canciones de MARILLION y nuevas versiones de viejas canciones de FISH. Luego de esto, FISH deja de hacer música por un tiempo.

Por Alberto Ramos - México

CD 1

1 Pipeline 9.41

2 Feast of Consequences 4.41

3 Long Cold Day 7.46

4 Family Business 5.53

5 The Perception of Johnny Punter 12.12

Total Time 40.12

CD 2

1 Pseudo Silk Kimono 2.39

2 Kayleigh 4.18

3 Lavender 2.37

4 Bitter Suite 8.26

5 Heart of Lothian 5.26

6 Waterhole (Expresso Bongo) 1.47

7 Lords of the Backstage 2.19

8 Blind Curve 14.04

9 Childhoods End? 4.43

10 White Feather 5.33

11 Market Square Heroes 6.52

12 The Company 5.26

- Fish / vocals

- Robin Boult / Guitars

- John Beck / Keyboards

- Steve Vantsis / Bass

- Gavin Griffiths / drums

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/pw17zrrc01lhzr3/F-FTCH.rar/file

Galahad - Battle Scars

2012 - Battle Scars

Antes de escuchar 'Battle Scars' por primera vez, volví y toqué algo de 'Nothing Is Write'. Increíblemente ese álbum tiene más de 20 años, ya principios de los 90 vi a esta banda tocar muchas veces. La formación cambió entre este álbum y el siguiente, 'Sleepers', que salió en el '95. pero unos 17 años después, cuatro de los mismos cinco estaban involucrados en 'Battle Scars'. Sin embargo, el bajista Neil Pepper había dejado la banda por un tiempo y no había regresado por mucho tiempo. Fue un shock increíble para todos que a Neil le diagnosticaran cáncer, pero de alguna manera sobrevivió a las sesiones de grabación. El hecho de que falleciera en septiembre de 2011 a la edad de solo 44 años, dejando una viuda y una familia joven es algo que a muchos de nosotros todavía nos resulta difícil de manejar.

Entonces, en muchos sentidos, este siempre iba a ser un álbum difícil de revisar para mí. Cualquier opinión siempre será subjetiva, no importa cuán objetivo intente ser el crítico, y no solo tengo una larga historia con la banda, sino que estaba consciente de que realmente quería que este fuera un gran álbum, un legado apropiado por así decirlo. Pero seria?

Como dije, antes de tocar 'Battle Scars' escuché 'Nothing Is Write'. cuando la banda había ganado Radio 1 Rock Wars y habían sido invitados en The Friday Rock Show con Tommy Vance (esos eran los días). En ese entonces eran jóvenes y dinámicos, con mucho que demostrar. Aquí, todos estos años después, no son tan jóvenes como eran y, en muchos sentidos, son algo así como los estadistas mayores del movimiento progresista. Pero esta no es una banda que descanse en sus logros pasados, como lo demuestra ampliamente su último álbum de estudio 'Empires Never Last'. Esta es una banda que está orgullosa de lo que han hecho anteriormente, pero también entienden que necesitan madurar y este es un álbum que demuestra que han hecho precisamente eso.

En 'el chico nuevo', Dean Baker, tienen un teclista con una paleta enorme y poder tocar muchos sonidos diferentes les ha permitido implementar diferentes técnicas con gran efecto. El corte del título inicia el álbum y los suaves efectos corales y orquestales pronto dan paso a un coro al estilo de Freddie Mercury donde finalmente se le permite a Roy subir la guitarra y desplegar algunos riffs fuertes. Stu siempre ha tenido una voz muy melódica, pero se las ha arreglado para agregar solo un toque de amenaza cuando surge la necesidad, lo que le da a la canción un toque extra.

La producción de Karl Groom, como siempre, está muy pulida y permite que todos los músicos brillen. este es un material complejo, pero se une de una manera inmediata y melódica. Es música que se puede disfrutar en la primera escucha, pero cuantas más veces se reproduzca, más sacará el oyente de ella. Spencer y Neil se encerraron como si nunca hubieran estado separados y esta fuerte sección rítmica permite que Dean y Roy se desenfrenen. Me encantaría escuchar "Reach For The Sun'" en vivo, ya que la impresión es que esto ha sido escrito para que realmente puedan subirlo y explotar. Puede haber algunos sonidos de teclado al estilo de Ozric, pero la estrella de esto es el riff repetido y la pasión controlada.

Galahad en 2012 produjo un álbum que sería muy reconocible para las personas que solían ir a verlos a Mr Kyps en Poole, pero también es en gran medida la banda que en estos días encabeza los festivales progresivos en Europa. Al final del álbum hay un guiño a tiempos pasados, ya que revisan el corte del título de su álbum de 1995 'Sleepers', y en muchos sentidos es bastante diferente al resto. mostrando cuánto ha cambiado la banda. Pero es genial escucharlo, ya que siempre pensé que contenía las mejores líneas de bajo de Neil y, una vez más, demuestra lo gran músico que era. A finales de este año, Galahad lanzará otro álbum, 'Beyond the Realms of Euphoria', que se grabó al mismo tiempo. Será interesante ver cómo se comparará eso, ya que 'Battle Scars' es un ganador en todos los aspectos. www.galahadonline.

1. Battle Scars (7:04)

2. Reach for the Sun (3:54)

3. Singularity (7:32)

4. Bitter and Twisted (6:58)

5. Suspended Animation (4:05)

6. Beyond the Barbed Wire (5:03)

7. Seize the Day (8:34)

8. Sleepers 2012 (bonus track) (14:07)

- Stuart Nicholson / vocals

- Roy Keyworth / guitars

- Dean Baker / keyboards

- Neil Pepper / bass, guitar & keyboards

- Spencer Luckman / drums

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/r3zsmn2muni17ui/G-BS12.rar/file

AVISO SOLO PARA ARGENTINA...

PONGO A LA VENTA DISCO ORIGINAL TANGERINE DREAM, PRIMERA EDICION ALEMANA DOBLE DE UN JOYA, LA NIÑA MIMADA DE LA COLECCION EL ULTIMO QUE ME QUEDA,

ENCORE...

EN ESTOS DIAS SUBO LAS FOTOS

Tangerine Dream - Tangerine Leaves, Vol. 7 - Aachen 1981

2006 - Tangerine Leaves, Vol. 7 - Aachen 1981

Fecha de grabación 21 de enero de 1981

Sitio(s) de grabación Eurogress (Aquisgrán)

compositor(es) Edgar FroeseChris FrankeJohannes Schmoelling _

Músico(s) Edgar Froese, Chris Franke, Johannes Schmoelling

Otra grabación de gran sonido de la gira europea de 1981 se presenta en Tangerine Leaves Volume 7: Aachen 1981 , y también fue un concierto muy especial. Para citar Mysterious Semblance: A TD Chronologie de Scott Plumer : "Durante un bis, la banda abandonó el escenario, dejando que los secuenciadores siguieran tocando para la audiencia desconcertada. Cuando la banda regresó, ¡vistieron trajes de gorila! La máscara de Franke estaba al revés Después de caminar por el escenario, saludando a la audiencia, volvieron a sus posiciones y terminaron el espectáculo así vestidos".

1. Undulation [1981 live version] 8:09

2. Calymba Caly [1981 live version] 13:37

3. Thermal Inversion [1981 live version] 13:52

4. Piano Solo 81 [1981 live version] 6:10

5. Force Majeure [1981 live version] 2:30

6. The Price [1981 live version] 3:11

7. Silver Scale [1981 live version] 17:51

8. Horns Of Doom [1981 live version] 3:01

9. Phase Change [1981 live version] 4:34

10. Diamond Duster [1981 live version] 4:18

11. Diamond Diary [1981 live version] 10:43

12. Choronzon [1981 live version] 12:56

13. Trap Feeling [1981 live version] 2:52

14. Scrap Yard [1981 live version] 4:00

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1a_3ghKs5Bs0GjgnGV20hrLjZTHJDgrPV/view?usp=sharing

Carlos Santana & Mahavishnu John McLaughlin – Love Devotion Surrender (2011 MFSL Remaster SACD-R)

1973 - Love Devotion Surrender (2011 MFSL Remaster SACD-R)

Ahora que sé un poco más, déjame decirte que no necesitas nada más que ver los nombres de esta pareja de monstruos de la guitarra, John Mclaughlin y Carlos Santana, ¿tengo que decir más?, bueno, ha habido álbumes hechos por excelentes musicos se juntaron y han fracasado, quiza el nombre sea mas que el album, pero esta vez el album es una completa representacion del virtuosismo de estos guitarristas que se conocieron hace tiempo y se hicieron amigos, que mejor manera de hacer musica que con un amigo, quiero decir con un amigo virtuoso. También este álbum fue lanzado en 1973, cuando ambos artistas estaban en sus momentos más altos, y con la ayuda de su alma espiritual, se creó "Love, Devotion and Surrender".

Ahora déjenme contarles el sonido de las diferentes canciones, este disco que llega a casi 40 minutos de música exquisita, comienza con "A Love Supreme", si, Coltrane ha sido una inspiración para ambos, y la canción es excelente con un estilo latino. la cual pertenece claramente a Santana, pero con la poderosa y virtuosa guitarra de Mclaughlin, teniendo en el órgano al mejor amigo para acompañarlos en la canción, he aquí una canción en la que se escuchan voces, diciendo un amor supremo. El siguiente tema es una canción acústica y sosegada que nos muestra el sonido delicado y hermoso de las guitarras acústicas, pero diferente a las demás canciones y podría decir que es mi menos favorita.

"The Life Divine" es una creación de Mclaughlin con lo mejor que Santana pudo ofrecer en su guitarra, como primera canción esta vez escucharás voces diciendo en la vida divina, esta es una canción totalmente en el lado de la fusión con ese gran órgano como un fondo, excelente batería, Billy Cobham participa en el disco, así que en términos de batería, ¿qué más podemos pedir? Una atmósfera más rápida dentro de mí cuando la escucho, pero en realidad sucede en todas las locas canciones de guitarra de Mclaughlin.

"Entremos en la casa del Señor", está bien, mantén tu mente limpia y agárrate a tu asiento o cama o cuando sea que estés, porque esta canción es la obra maestra del álbum, 15 minutos de virtuosismo increíble que te encantará. claro, comenzando desde la primera nota con poderosos solos de guitarra, y una especie de improvisación porque escucharás la batería y el órgano haciendo compañía a esa maravillosa guitarra, es divertido porque los solos nunca terminan, quiero decir, por supuesto, en un momento la guitarra no suena, pero es tan constante y mejor belleza constante, es hasta pasado el minuto 3 cuando aparece un sonido diferente, esta vez con el sonido latino caracteristico de la musica de Santana con esas congas y un sonido mas rapido exquisito, el el virtuosismo aquí no tiene límites, simplemente no termina, la canción es tan constante y siempre con un progreso,este es un viaje loco al mundo de la fusión.

Y el album termina con "Meditation", vean el titulo de su album y su ropa en la portada, una clara conexion entre ellos en este tema, pero la cancion no es para nada de meditacion, es solo la otra cancion suave y calmada con un agradable piano y la guitarra acustica española a traves de el, el viaje y la locura del sonido de guitarra ha terminado, aqui tambien te encantaran esos sonidos rasgados de guitarra, pero la temperatura ha bajado y puedes irte con una emocion calmada y mas tranquila.

1 A Love Supreme

Written-By – John Coltrane