martes, 14 de diciembre de 2021

Nazareth - Hair Of The Dog (Vinyl Rip 24-96)

1975 - Hair Of The Dog (2019 EU, 24-192)

Es el sexto álbum de estudio por el escocés hard rock banda de Nazaret , lanzado en 1975. El álbum fue grabado en el escape Studios, Kent , la grabación adicional y mezcla en los estudios AIR , Londres, y es de más conocida y la más alta del grupo lanzamiento de ventas, con más de dos millones de copias vendidas en todo el mundo. 

Después de tres álbumes con Deep Purple 's Roger Glover producir, Manny Charlton entró en esa posición, uno se llena de varios discos posteriores.

Fue el primer álbum de gran éxito de Nazareth (aparte del éxito menor de Razamanaz ), que incluía clásicos como la canción principal , una versión de " Love Hurts " de The Everly Brothers (en la versión estadounidense, pero no en la canadiense / europea, reemplazó el original "Culpable"), "Día de los mendigos" y "Por favor, no me Judas".

Según el líder de Nazareth, Dan McCafferty , la pista de Hair of the Dog en la que una joven deshonesta finalmente se encuentra con su pareja proporcionó al título del álbum original su reconocible coro de “¡ahora te estás metiendo con un… un hijo de puta! (un “heredero del perro”) ”, el sello discográfico de Nazareth, no estaba dispuesto a dejarles nombrar el proyecto Son of a Bitch. Por lo tanto, Hair of the Dog fue seleccionado como un compromiso, dando los toques finales a un lanzamiento que definió su carrera. El título del álbum a menudo se considera una forma abreviada de la frase que describe una cura popular para la resaca , " el pelo del perro que te mordió ".

El álbum fue reeditado por primera vez en CD en 1990. También hay ediciones remasterizadas lanzadas desde 1997 con diferentes conjuntos de bonus tracks. Se desconoce el nombre de la criatura en la portada del álbum.

Side one

1. "Hair of the Dog" 4:11

2. "Miss Misery" 4:40

3. "Guilty" (International editions) Randy Newman 3:38

4. "Changin' Times" 6:03

Side two

5. "a) Beggars Day" (Crazy Horse cover)

"b) Rose in the Heather[a]" a) Nils Lofgren 6:31

6. "Whiskey Drinkin' Woman" 5:29

7. "Please Don't Judas Me" 9:48

8. "Love Hurts" (The Everly Brothers cover; originally track 3 on US edition) Boudleaux Bryant 3:53


Dan McCafferty – lead vocals, talk box on "Hair of the Dog"

Manny Charlton – guitar, synthesizer

Pete Agnew – bass, backing vocals

Darrell Sweet – drums, backing vocals


Max Middleton – piano on "Guilty"

Simon Phillips - tabla on "Please Don't Judas Me"

Vicki Brown, Liza Strike, Barry St. John – backing vocals on "Guilty"

Vicky Silva – backing vocals on "Please Don't Judas Me"








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Steve Hackett – Voyage Of The Acolyte (Vinyl Rip 24-96)

1975 – Voyage Of The Acolyte (Vinyl Rip 24-96)

Este maravilloso disco (la primera salida en solitario de Hackett) es absolutamente esencial para los fanáticos del clásico Genesis. De hecho, los compañeros de banda de Genesis, Phil Collins y Mike Rutherford, ayudaron en el álbum, y Phil prestó su voz para la destacada "Star of Sirius" (la mejor canción de Genesis que Genesis nunca grabó).

El álbum está vagamente organizado en torno al tema del Tarot (la pista de apertura asombrosa y frenética, "Ace of Wands", lleva el nombre de una carta del Tarot, al igual que otras pistas), uno de los intereses de Hackett en ese momento.

La hermosa portada, que ganó un premio a la "portada del álbum del año", también refleja los temas de las canciones, y fue proporcionada por la esposa de Hackett, el inmensamente talentoso artista Kim Poor, quien hizo muchas de las posteriores portadas de álbumes de Hackett. (¡Es una pena que el diminuto tamaño de las carátulas de los CD no tenga el impacto de las viejas carátulas de LP!)

Las canciones varían en estructura y sonido general tanto como las de los primeros álbumes de Genesis, y todas son excelentes. A medida que Genesis se volvía cada vez más comercial, muchos de nosotros nos animamos al saber que siempre podíamos recurrir a Steve Hackett para obtener un rock progresivo complejo, intransigente, hermoso y poderoso. "Voyage of the Acolyte" es quizás mi disco favorito de Hackett, aunque "Spectral Mornings" podría darle una oportunidad .


1. Ace of Wands (5:23)

2. Hands of the Priestess, Part I (3:28)

3. A Tower Struck Down (4:53)

4. Hands of the Priestess, Part II (1:31)

5. The Hermit (4:49)

6. Star of Sirius (7:08)

7. The Lovers (1:50)

8. Shadow of the Hierophant (11:44)


- Steve Hackett / electric & acoustic guitar, Mellotron, harmonium, bells, autoharp, vocals (5), effects, arrangements & co-producer


- Sally Oldfield / vocals (8,10)

- John Acock / Elka Rhapsody synthesizer, Mellotron, harmonium, piano, co-producer

- Mike Rutherford / bass & bass pedals, fuzz 12-string guitar

- Percy Jones / bass (3)

- Johnny Gustafson / bass (6)

- Phil Collins / drums, vibes, percussion, vocals (6)

- John Hackett / flute, ARP synthesizer, bells

- Robin Miller / oboe (6), cor anglais (5)

- Nigel Warren-Green / cello (5)







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JETHRO TULL - The Jethro Tull Christmas Album

 2003 The Jethro Tull Christmas Album

¿Podría haber un día más apropiado que la víspera de Navidad para escuchar y revisar un álbum navideño de JETHRO TULL? Esta es su primera grabación navideña [desde] desde que su primer álbum [fue lanzado] en 1968 (This Was) lo convierte en una verdadera joya para las edades, particularmente para muchos entusiastas del rock progresivo como el tuyo. [La reedición de This Was de 1991 sí contenía "Christmas Song" como pista extra.]

Probé esta música el verano pasado en un concierto en Tanglewood (Lenox, Mass.) y pensé que era muy entretenido con el suficiente sonido clásico de JT (piensa en "Heavy Horses" y "Songs From The Wood ") para hacerlo interesante. "El álbum navideño de Jethro Tull" tiene mucha tradición para calificarlo como una grabación de temporada, aunque a veces me sumergí tanto en la progresión de la música que olvidé que estaba escuchando el espíritu de la temporada. Sin embargo, ese factor no hace que el álbum pierda su atractivo, ya que es una de sus mejores grabaciones, a la altura de los muchos lanzamientos clásicos que nos han brindado durante las últimas cuatro décadas.

Temas como "Holly Herald" te pondrán de humor y te harán sentir como si estuvieras en un paseo en trineo y caballo inglés de campo a la antigua mientras te detienes repentinamente para hacer un concierto irlandés (entre un cambio musical rápido) . Esos son solo algunos de los maravillosos cambios que atraviesa la música durante el transcurso de una composición, y eso es exactamente lo que hace que JETHRO TULL sea tan magnífico y este álbum tan extraordinario. La variedad y el sabor abundan en cada canción de este álbum, puedes contar con eso.

La música es verdaderamente mágica y está llena de una gran maestría musical, del tipo que he llegado a esperar de Ian ANDERSON y su banda de hombres alegres. Siempre siento que puedo salir de mi mundo y vivir en la iluminación por poco tiempo gracias a esta gran música. Ah, sí, noticias de consuelo y alegría salieron de mis oradores en este día. Feliz Navidad y que Dios bendiga a JETHRO TULL.

1. Birthday Card at Christmas (3:37)

2. Holly Herald (4:16)

3. A Christmas Song (2:47) *

4. Another Christmas Song (3:31) *

5. God Rest Ye Merry Gentlemen (4:35)

6. Jack Frost and the Hooded Crow (3:37) *

7. Last Man at the Party (4:48)

8. Wheathercock (4:17) *

9. Pavane (4:19)

10. First Snow on Brooklyn (4:57)

11. Greensleeved (2:39)

12. Fire at Midnight (2:26) *

13. We Five Kings (3:16)

14. Ring Out, Solstice Bells (4:04) *

15. Bourée (4:25) *

16. A Winter Snowscape (4:57) *

* Re-recordings of previously released pieces


- Ian Anderson / vocals, flute, acoustic guitars, mandolin, piccolo, percussion

- Martin Barre / electric guitar, acoustic guitar

- Andy Giddings / keyboards, accordion, bass, organ

- Doane Perry / drums, percussion (1, 4, 6, 8, 10, 12, 14)

- Jonathan Noyce / bass (2, 5, 9, 11, 13, 15)


- David Pegg / mandolin (3), bass guitar (4)

- James Duncan / drums (2, 5, 9, 11, 13, 15), percussion (3)










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Pink Floyd - Animals [LP 32-192]

1977 - Animals [2016][LP 32-192]

Si Dark Side y Wish You fueron ambos álbumes conceptuales (o al menos fueron construidos más o menos como), Animals no lo fue, al menos en las primeras etapas. Al igual que con algunos de los materiales de su álbum, Floyd solía hacer una vista previa de las próximas "canciones" en el escenario, para ver si funcionaban bien, pero en el caso de dos de las cinco pistas de Animals (pero que representan casi 2/3 de las duración del álbum), Dogs and Sheep existió durante bastante tiempo (creo que sice 74) y originalmente se pensó que eran parte de WYWH, pero luego se dejaron de lado para un uso posterior. De hecho Raving And Drooling (Future Sheep) y You Gotta Be Crazy (Future Dogs) atacan sujetos ya tocados en WYWH, aunque desde un ángulo diferente: manipulación y explotación de seguidores ciegos (Sheep), familiar a Machine and Cigar, ¿No? Así que Floyd (bueno, en su mayoría Waters) convirtió estas dos pistas en un nuevo concepto basado en Orwell's Animal Farm y esto, a su vez, se convirtió en una de las ilustraciones de portada de álbum más impresionantes de la historia con la destartalada Battersea Power Station y el infame cerdo volador sobrevolar los cielos de Londres, provocando el caos con los pasillos de los aviones) y nuevamente diseñando las propias etiquetas específicas del centro del disco. Roger escribió Pigs y la introducción y el final del libro pequeño Pigs On The Wing de acuerdo con la nueva dirección del álbum. provocando el caos con los pasillos de los aviones) y nuevamente diseñando las propias etiquetas específicas del centro del disco. Roger escribió Pigs y la introducción y el final del libro pequeño Pigs On The Wing de acuerdo con la nueva dirección del álbum. provocando el caos con los pasillos de los aviones) y nuevamente diseñando las propias etiquetas específicas del centro del disco. Roger escribió Pigs y la introducción y el final del libro pequeño Pigs On The Wing de acuerdo con la nueva dirección del álbum.

Más allá de la olvidable introducción de Pigs On The Wing, donde Waters le quita la guitarra acústica a Gilmour, este álbum puede verse como el primer paso hacia la Watersization de la dirección musical de Floyd, pero sigue siendo un gran esfuerzo grupal. Si las letras de Water se habían convertido en una de las mayores fortalezas de Floyd desde Meddle, aquí suben un escalón más en importancia en su música, ya que no solo son muy significativas y reflexivas (discutible desde la propia postura política del auditor), sino también en la cantidad. Nunca antes los temas de Floyd habían sido tan prolijos, desde los días de Syd. De hecho, la postura casi de extrema izquierda de Water en este álbum,

La epopeya casi secundaria de Dogs es definitivamente la pieza central del álbum y una prueba más de cómo Gilmour y Waters eran los Lennon-McCartney de los 70, logrando una colaboración impresionante, donde los magníficos arreglos de teclado de Wright son la guinda del pastel, regresando a su Farsifa. órgano y Rhodes en lugar del sintetizador de los dos álbumes anteriores. La guitarra de Gilmour brilla a lo largo del álbum, pero las letras de Water (todas cantadas por él en este álbum) son extremadamente "puntuales" (se considera a sí mismo parte de esa casta), por lo que Dogs es la pista más popular de este álbum. Pigs es realmente amargado y enojado, pero (a mí me parece) que se escribe rápidamente, incluso si las secciones intermedias (con los gruñidos de cerdo y los efectos de guitarra gimourianos sobresalientes) son una excelente desviación de las partes más débiles del verso-coro. Luego viene mi favorita Sheep, una cancioncilla pro-marxista y anti-clero llena de drama. Uno tiene que amar la letanía de masas, que se deteriora lentamente hasta convertirse en rebelión, antes de que la pista estalle en plena libertad. Sónicamente hablando, Run Like Hell de The Wall también recuerda mucho a los paisajes sonoros generales de Animals. No es de extrañar que, después de pintar un cuadro tan sombrío, Roger terminara el libro de las tres pistas con un rayo de esperanza con la canción de Pigs On The Wing. Los pasajes instrumentales a menudo magníficos proporcionan un soplo de aire fresco muy necesario para aligerar el contenido lírico pesado y pesado. s Run Like Hell también recuerda mucho a los paisajes sonoros generales de Animals. No es de extrañar que, después de pintar un cuadro tan sombrío, Roger terminara el libro de las tres pistas con un rayo de esperanza con la canción de Pigs On The Wing. Los pasajes instrumentales a menudo magníficos proporcionan un soplo de aire fresco muy necesario para aligerar el contenido lírico pesado y pesado. s Run Like Hell también recuerda mucho a los paisajes sonoros generales de Animals. No es de extrañar que, después de pintar un cuadro tan sombrío, Roger terminara el libro de las tres pistas con un rayo de esperanza con la canción de Pigs On The Wing. Los pasajes instrumentales a menudo magníficos proporcionan un soplo de aire fresco muy necesario para aligerar el contenido lírico pesado y pesado.

Este fracaso semicomercial (todo es relativo en esa escala de Floyd) de Animals probablemente se deba a factores externos: el estallido punk y la decadencia progresiva (las pistas largas a los ojos de una nueva generación), la sensación oscura y sombría (casi depresiva), el mensaje político (y algo más punk que el punk), pero más allá de los golpes de Tatcher / Whithouse, ¿el contenido lírico de este álbum no es más actual que hoy? Los fanáticos también ven a los animales como el momento en el que la futura adquisición de Floyd por parte de Waters echó raíces, aunque eso también puede parecer injusto cuando sabemos que tanto Gilmour como Wright lanzarán (muy) buenos álbumes en solitario el año siguiente. cosas que simplemente no encajan en el molde de los animales. Otro punto "malo" que suelen citar los detractores es que el álbum está casi íntegramente cantado por Waters, y uno no lo hace. Escucho mucho la voz de Gilmour (solo en la primera parte de Dogs) y Wright no en absoluto. Desafortunadamente, si este álbum es a menudo pasado por alto por los fans y el público en general, pero también por el grupo mismo, ya que después de su gira promocional, el grupo nunca tocará ninguna de sus "canciones" (más extraño aún cuando se conocen dos de sus pistas eran parte regular de su programa antes del lanzamiento del álbum), incluso si el cerdo volador todavía se usará para los shows. El más difícil de sus álbumes clásicos, Animals sigue siendo uno de mis álbumes favoritos de la segunda mitad de los 70. será interpretado por el grupo (aún más extraño cuando se sabe que dos de sus pistas eran parte regular de su programa antes del lanzamiento del álbum), incluso si el cerdo volador todavía se usará para los espectáculos. El más difícil de sus álbumes clásicos, Animals sigue siendo uno de mis álbumes favoritos de la segunda mitad de los 70. será interpretado por el grupo (aún más extraño cuando se sabe que dos de sus pistas eran parte regular de su programa antes del lanzamiento del álbum), incluso si el cerdo volador todavía se usará para los espectáculos. El más difícil de sus álbumes clásicos, Animals sigue siendo uno de mis álbumes favoritos de la segunda mitad de los 70.

1. Pigs on the Wing, Part 1 (1:25)

2. Dogs (17:04)

3. Pigs (Three Different Ones) (11:28)

4. Sheep (10:16)

5. Pigs on the Wing, Part 2 (1:25)


- David Gilmour / lead guitar, rhythm & acoustic (2), bass (3,4), talkbox (3), lead vocals (2)

- Richard Wright / Hammond, piano & electric piano, clavinet, MiniMoog, ARP string synth, harmony vocals (2)

- Roger Waters / bass (2), acoustic (1) & rhythm (3,4) guitars, tape effects, vocoder, lead & harmony vocals

- Nick Mason / drums, percussion, tape effects


- Snowy White / guitar solo (track 1 version only on 8-trk Cartridge release)









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THE FLOWER KINGS - The Sum Of No Evil

 2007 - The Sum Of No Evil (Ltd. Edition, Inside Out SPV 79620DCD, Germany) - 2CD

The Sum of No Evil es el décimo álbum de estudio de la banda de rock progresivo The Flower Kings , con el regreso del baterista Zoltan Csörsz . La edición limitada se suministra en un digipak y con un disco extra.

1. One More Time (13:05)

2. Love Is the Only Answer (24:29)

3. Trading My Soul (6:25)

4. The Sum of No Reason (13:26)

5. Flight 999 Brimstone Air (5:01)

6. Life in Motion (12:34)


Bonus CD from 2007 SE:

1. The River (5:43)

2. Turn the Stone (5:07)

3. Regal Divers (demo) (6:02)

- Videos

1. Love Is the Only Answer (10:47)

2. Bonusviews (10:12)


- Hasse Fröberg / vocals, guitar

- Roine Stolt / electric & acoustic guitars, keyboards, vocals, producer & mixing

- Tomas Bodin / grand piano, synth, Minimoog, Hammond, Mellotron, Wurlitzer, Rhodes

- Jonas Reingold / bass

- Zoltan Csörsz / drums


- Ulf Wallander / soprano saxophone

- Hasse Bruniusson / marimba, glockenspiel, percussion



















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