The Enid - Six Pieces

1980 - Six Pieces (2009 Remastered)

Descubrí esta increíble banda de progrock mientras buscaba en la sección 'Symphonic Rock' en la famosa tienda de discos de Amsterdam Boudisque. Leyendo la contraportada del álbum "Six Pieces" de una formación llamada The ENID no podía creer lo que veía: una banda de seis integrantes que incluía no menos de tres teclistas, ¡qué idea tan emocionante (como SPRING y EELA CRAIG)! Ni siquiera escuché el álbum, pero lo compré de inmediato. En casa, me enamoré de su sonido único y convincente, esto sonaba como un auténtico progrock en cada centímetro: composiciones de inspiración clásica (seis piezas) con muchos climas cambiantes con suntuosos teclados orquestales de sonido wagneriano, algunos sintetizadores emersonianos (sonido de metal), chispeantes piano, guitarra eléctrica ardiente, una sección rítmica dinámica y percusión variada. Todavía no conozco ninguna otra banda que haya logrado combinar la música clásica y el rock sinfónico de la forma en que lo hizo The ENID, ¡qué progrock alucinante! En unas pocas semanas compré todos sus LP, desde el álbum debut titulado "In The Region Of The Summer Stars" hasta "Live At Hammersmith Vol II", pero a pesar del alto nivel de todos esos discos, "Six Pieces" sigue siendo mi favorito, un Cuestión de gustos, creo mientras leo las otras reseñas en Prog Archives. De todos modos, gracias a todos los compañeros revisores por el consejo sobre el CD (relanzamientos).

1. Punch And Judy Man (7:10)

2. Once She Was... (Scarborough Fayre) (6:43)

3. The Ring Master (5:44)

4. Sanctus (6:20)

5. Hall Of Mirrors (4:42)

6. The Dreamer (8:59)

Bonus track on CD releases:

7. Joined by the Heart (16:14)

Extra bonus tracks on 2009 reissue:

8. Fool

9. Tito

10. 665

11. Tallest Dwarf In The World

- Francis Lickerish / guitars, bass

- Stephen Stewart / guitars

- Robert John Godfrey / keyboards

- William Gilmour / keyboards

- Martin Russell / keyboards, bass

- Robbie Dobson / drums, percussion

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King Crimson - Nashville Rehearsals 1997

 2000 - Nashville Rehearsals 1997

Nashville Rehearsals es un álbum de sesiones de estudio y ensayos de la banda King Crimson, lanzado a través del King Crimson Collectors 'Club en noviembre de 2000. La banda estaba trabajando hacia un nuevo álbum de estudio de King Crimson, pero decidió que el progreso no era satisfactorio y no desarrolló estos más ideas.

"Presidents" (Adrian Belew, Bill Bruford Robert Fripp, Trey Gunn, Tony Levin, Pat Mastelotto) 7:04

"Scapeplay" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 3:37

"Snugel" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 5:45

"Off Sets" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 4:24

"Big Funk" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 3:30

"Jimmy Bond" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 7:07

"Have U Got?" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 1:05

"Mulundrum" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 0:39

"Too Many eeee's" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 1:11

"Nice to Start" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 0:13

"Pat's Mechanical Fives" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 3:04

"Seizure" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 0:51

"Circulation" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 1:03

"KCF" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 0:32

"Ragin' Drone" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 3:42

"JB in 7" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 2:41

"Split Hands" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 4:36

"Sad Woman Jam" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 2:36

"Tony's Jam" (Belew, Bruford, Fripp, Gunn, Levin, Mastelotto) 12:59

"Trey, Pat and Bill" (Bruford, Gunn, Mastelotto) 0:47

Robert Fripp - guitar

Adrian Belew - guitar

Tony Levin - bass guitar, Chapman stick

Trey Gunn - Warr guitar

Bill Bruford - drums, percussion

Pat Mastelotto - drums, percussion

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SPYRO GYRA - Morning Dance

1979 - Morning Dance

 Morning Dance es el segundo álbum del grupo de jazz fusión Spyro Gyra. El álbum fue lanzado en 1979 y fue certificado oro por la RIAA el 19 de septiembre de 1979 y fue certificado platino el 1 de junio de 1987.

En la revista Billboard, el álbum alcanzó el puesto 27 en la lista de los 200 álbumes principales, mientras que la canción "Morning Dance" alcanzó el puesto 24 en la lista de canciones Hot 100 y el número 1 en la lista de canciones contemporáneas para adultos. En Canadá, el álbum alcanzó el puesto 47 en su décima semana y volvió al puesto 49 en su vigésima semana de 25 en el top 100.

Track listing and personnel

"Morning Dance" (Jay Beckenstein) – 4:11

Jay Beckenstein – alto saxophone

Jeremy Wall – electric piano

John Tropea – electric and acoustic guitars

Jim Kurzdorfer – bass

Ted Reinhardt – drums

Rubens Bassini – congas and percussion

Dave Samuels – marimba and steel drums

"Jubilee" (Jeremy Wall) – 4:31

Jay Beckenstein – alto saxophone

Jeremy Wall – electric piano and synthesizers

John Tropea – electric guitar

Will Lee – bass

Steve Jordan – drums

Rubens Bassini – congas and percussion

Dave Samuels – marimba

Randy Brecker – trumpet solo

"Rasul" (Jeremy Wall) – 3:57

Jay Beckenstein – soprano and tenor saxophones

Jeremy Wall – acoustic and electric pianos

Rick Strauss – guitar

Jim Kurzdorfer – bass

Ted Reinhardt – drums

John Clark – French horn

"Song for Lorraine" (Jay Beckenstein) – 3:59

Jay Beckenstein – soprano saxophone

Tom Schuman – electric and acoustic pianos

Suzanne Ciani – synthesizers

Chet Catallo – guitar

Jim Kurzdorfer – bass

Eli Konikoff – drums

Gerardo Velez – bongos, congas, percussion

Lani Groves, Diva Gray and Gordon Grody – vocalists

"Starburst" (Jeremy Wall) – 4:50

Jay Beckenstein – tenor saxophone (intro)

Jeremy Wall – electric piano and synthesizers

John Tropea – guitar

Will Lee – bass

Steve Jordan – drums

Rubens Bassini – congas, timbales, percussion

Michael Brecker – tenor saxophone solo

"Heliopolis" (Jay Beckenstein) – 5:34

Jay Beckenstein – alto saxophone, boobams, percussion

Jeremy Wall – electric piano and synthesizers

Tom Schuman – Rhodes piano solo

John Tropea – guitar

Will Lee – bass

Steve Jordan – drums

Rubens Bassini – congas, timbales, percussion

Dave Samuels – marimba

"It Doesn't Matter" (Chet Catallo) – 4:27

Jay Beckenstein – soprano saxophone

Tom Schuaman – electric and acoustic pianos

Suzanne Ciani – synthesizer

Jeremy Wall – synthesizer

Chet Catallo – guitar

Jim Kurzdorfer – bass

Eli Konikoff – drums

Gerardo Velez – congas

Lani Groves, Diva Gray and Gordon Gordy – vocalists

"Little Linda" (Jeremy Wall) – 4:27

Jay Beckenstein – alto saxophone

Jeremy Wall – electric piano, acoustic piano, percussion

Rick Strauss – guitar

Jim Kurzdorfer – bass

Ted Reinhardt – drums

Rubens Bassini – bongos and percussion

Dave Samuels – vibraphone

"End of Romanticism" (Rick Strauss) – 5:00

Jay Beckenstein – soprano saxophone

Jeremy Wall – electric piano

Tom Schuman – synthesizer solos

Rick Strauss – 6 and 12-string electric guitars

Jim Kurzdorfer – bass

Ted Reinhardt – drums

Dave Samuels – marimba

John Clark – French horn

Additional Personnel Credits

Larry Fast – synthesizer programming

Jeremy Wall – string arrangements and conductor, horn arrangements and conductor (1-5, 7, 8, 9)

Jay Beckenstein – horn arrangements and conductor (6)

Horn section

Lew Del Gatto – flutes

Jay Beckenstein – alto saxophone

Michael Brecker – tenor saxophone

Tom Malone – trombone

Randy Brecker – trumpet

Strings

Charles McCracken – cello

Alfred Brown – viola

Harry Cykman – violin

Charles Libove – violin

Harry Lookofsky – violin, concertmaster

Matthew Raimondi – violin

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Unitopia - The Garden

2020 - The Garden (3xCD, RE, RM)

Unitopia es un grupo de música australiano que utiliza el rock progresivo como marco, pero también incluye elementos del mundo, clásico, jazz, hard rock y groove.

El segundo álbum de Unitopia, 'The Garden', será remasterizado y lanzado en vinilo en diciembre. Esta versión remasterizada de 2020 incluirá dos pistas adicionales "The Garden Live USA" y una nueva canción "Tears from the Garden", que presenta a dos nuevos miembros escritores e intérpretes del campamento de UNITOPIA: Mr. John Greenwood (guitarras y voces). y el Sr. Steve Unruh (Guitarras, Flautas, Violín, Voz). Próximamente también se publicará un video especial de Unitopia que representa la cautivadora simplicidad de esta emotiva balada. El álbum original ha sido ampliamente remasterizado y esta versión de vinilo en particular ha recibido el rango dinámico más amplio posible limitando la compresión "brickwall" al mínimo absoluto necesario. Presentado en una portada de triple puerta con la letra dentro de la puerta y un inserto firmado, este es un paquete espectacular.

Versión remasterizada del segundo álbum de Unitopia de 1998.

Vinilo triple verde en funda triple plegable con inserto firmado y dos bonus tracks.

Lista de Títulos

Side 1-1 The Garden 22:23

Side 2-2 One Day 2:28

Side 2-3 Journeys Friend 16:31

Side 3-4 Angeliqua 9:51

Side 3-5 Here I Am 3:21

Side 3-6 Amelia's Dream 3:23

Side 3-7 I Wish I Can Fly 3:26

Side 4-8 Give And Take 5:11

Side 4-9 When I Am Down 5:41

Side 4-10 This Life 4:49

Side 4-11 Love Never Ends 3:50

Side 5-12 So Far Away 2:12

Side 5-13 Don't Give Up Love 7:51

Side 5-14 321 5:34

Side 5-15 Inside The Power 4:32

Side 6-16 Tears From The Garden [Bonus Track] 3:56

Side 6-17 The Garden (Live Rosfest 2017) [Bonus Track] 22:19

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Beatles Deluxe - Abbey Road

Abbey Road Anniversary [3 CD/Super Deluxe]

Esta es la primera vez que se remezcla Abbey Road y se presenta con demostraciones y grabaciones de sesiones adicionales. Para crear las nuevas mezclas estéreo, envolvente 5.1 y Dolby Atmos de Abbey Road, Martin y Okell trabajaron con un equipo experto de ingenieros y especialistas en restauración de audio en Abbey Road Studios. Esta edición Super Deluxe de Abbey Road presenta la nueva mezcla de álbumes estéreo, procedente directamente de las cintas de sesión originales de ocho pistas. Para producir la mezcla, Giles se guió por la mezcla estéreo original del álbum supervisada por su padre, George Martin.

La caja Super Deluxe de Abbey Road presenta 40 pistas, incluida la edición y mezcla de prueba de "The Long One" para el épico popurrí Side 2 del álbum, en tres CD (estéreo) y un disco Blu-ray (Dolby Atmos, 96 kHz / 24 bits de alta resolución estéreo y DTS-HD Master Audio 5.1 de 96 kHz / 24 bits). Los cuatro discos están alojados en un libro de tapa dura de 30 x 30 cm con funda deslizante y el prólogo de McCartney; La introducción de Martin; capítulos profundos y perspicaces escritos por el historiador, autor y productor de radio de los Beatles Kevin Howlett que cubren los meses anteriores a las sesiones de Abbey Road de The Beatles, detalles pista por pista y notas de la sesión, la portada y la sesión de fotos, y la recepción del álbum tras su lanzamiento; además de un ensayo del periodista musical y autor David Hepworth que analiza la influencia del álbum a lo largo de 50 años. El magnífico libro está ilustrado con fotografías raras e inéditas, incluidas muchas tomadas por Linda McCartney; nunca antes había publicado imágenes de letras escritas a mano, bocetos y una partitura de George Martin; Correspondencia de los Beatles, hojas de grabación y cajas de casetes; y anuncios impresos originales reproducidos.Abbey Road es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles, lanzado el 26 de septiembre de 1969 por Apple Records. El nombre de la ubicación de los estudios EMI en Londres, la portada muestra al grupo caminando por el paso de cebra de la calle, una imagen que se convirtió en una de las más famosas e imitadas en la música popular. Las críticas inicialmente mixtas del álbum se contrastaron con su éxito comercial inmediato, que encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido y Estados Unidos. El sencillo principal "Something" / "Come Together" fue lanzado en octubre y encabezó las listas de Estados Unidos.

El álbum incorpora géneros como blues, rock y pop, y hace un uso destacado del sintetizador Moog, sonidos filtrados a través de un altavoz Leslie y tambores tom-tom. Es el único álbum de los Beatles grabado exclusivamente a través de una mesa de mezclas de transistores de estado sólido, que proporciona un sonido más claro y brillante que los discos anteriores del grupo. La cara dos contiene un popurrí de fragmentos de canciones más breves. Las sesiones también produjeron un sencillo que no forma parte del álbum, "The Ballad of John and Yoko", respaldado por "Old Brown Shoe".

El productor George Martin regresó con la condición de que los Beatles se adhirieran a la disciplina de sus discos anteriores. Encontraron la grabación del álbum más agradable que las sesiones anteriores de Get Back, pero los problemas personales aún impregnaban a la banda. La producción duró de febrero a agosto de 1969, y la pista de cierre "The End" marcó la última ocasión que los cuatro miembros grabaron juntos. John Lennon abandonó el grupo en privado seis días antes del lanzamiento del álbum; Paul McCartney declaró públicamente la ruptura de la banda el siguiente mes de abril.

Tras el lanzamiento, los detractores encontraron que Abbey Road no era auténtica y lamentaron los efectos artificiales de la producción. Desde entonces, muchos críticos han aclamado el álbum como el mejor de los Beatles; en particular, "Something" y "Here Comes the Sun" se consideran entre las mejores canciones que George Harrison escribió para el grupo. El álbum también ha sido clasificado como uno de los más vendidos de los Beatles, incluida una certificación multiplatino de la RIAA. Poco después de su lanzamiento, la fotografía de portada alimentó los rumores de la supuesta muerte de McCartney. EMI Studios también pasó a llamarse Abbey Road Studios en honor al álbum. En 2020, ocupó el quinto lugar en la lista de Rolling Stone de los mejores álbumes de todos los tiempos.

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Spirogyra - A Canterbury Tale (1971-73)

2005 - A Canterbury Tale (1971-73)

La historia del grupo comenzó en el verano de 1967 en Bolton (Lancashire). Fue entonces cuando el vocalista Martin Cockerham (Martin Cockerham), junto con el guitarrista Mark Francis (Mark Francis), crearon un dúo llamado Spirogyra. Pero, como no era tarea fácil construir juntos un templo musical, comenzaron a buscar músicos cercanos en espíritu. Fue posible lograr la concepción, habiendo invitado a varios estudiantes talentosos de la Universidad de Canterbury, donde Martin estudió en 1969.

La banda incluye a la vocalista Barbara Gaskin, el bajista Steve Borrill y el pianista y violinista Julian Cusack.

Impresionados por los cuentos medievales, los músicos comenzaron a crear sus obras melódicas con alma.

En un evento universitario, el grupo tuvo la suerte de llamar la atención. Sus composiciones despertaron el interés de Max Hole, el organizador de las vacaciones culturales estudiantiles, que se ofreció como voluntario para convertirse en director de banda.

Con una voz y un carisma increíbles, Gaskin jugó un papel especial en su decisión. Y esa cooperación terminó siendo muy exitosa, poco después la banda firmó un contrato con el sello discográfico September Productions (B&C Records).

El álbum debut, "Radiguns", lleva el nombre de la calle en la que los músicos pasaron su infancia.

Fue lanzado a principios de 1971 y fue muy bien recibido por la prensa. Habiendo descrito la música de Spirogyra como "folk-rock romántico" en varios artículos, los observadores identificaron rápidamente al grupo como los principales representantes de la rama británica del género.

El resultado fue impresionante, el disco vendió más de 10,000 copias, lo que fue un gran logro para un producto no comercial. Obras como "El futuro no tardará", "El tiempo lo dirá" y "Ruedas dentadas, muletas y cianuro" todavía se consideran las creaciones más impresionantes del grupo. Además, no debe pasarse por alto el incomparable trabajo del baterista de Fairport Convention, Dave Mattacks, cuya participación como invitado ha dejado una grata impresión en las siguientes dos pistas de larga duración.

El siguiente álbum lanzado en 1972, "Old boot wine", apareció en Peg Records presentando principalmente trabajos con sonido dinámico y explosivo.

Pero inmediatamente después del segundo lanzamiento, la banda se transformó nuevamente en un dúo con músicos de sesión.

A uno de los fundadores, Marc Francis, se le ha asignado ahora el papel de multiinstrumentista invitado.

Alan Lang (Allen Leng) tocaba el violonchelo y Rick Biddulph tocaba la mandolina.

A las partes de la batería Mattex ahora no se les ha asignado un papel especial.

La introducción precisa de los elementos del rock combinados armoniosamente con motivos folclóricos, creó una atmósfera única y holística. Al escuchar estas suaves baladas acústicas, quieres volver a otras dimensiones. Sin embargo, a pesar de la magnificencia de este disco, el nivel de ventas terminó siendo bajo.

El álbum "Bells, boots and shambles" fue lanzado en abril de 1973 por Polydor Records. Canciones encantadoras, melancólicas y románticas fueron el principal ingrediente musical de este vinilo, que la crítica denominó "la obra mágica del folk psicodélico inglés". Además del ya mencionado Mattex, Cusax y Barrill, también participaron en este disco el trompetista Henry Lowther y el violonchelista Jon Boyce.

En esta formación, el grupo tocó su último acorde.

En 1974, tras la siguiente gira, se decidió que la banda no volvería a los escenarios. Incluso el material experimental y prometedor para un cuarto álbum, con los supuestos títulos "El río", "Olas" y "Canción del mar", no paró eso.

El fundador del equipo, Martin Kokerham, viajó al extranjero durante muchos años y regresó al abrazo de Albion solo al comienzo del nuevo milenio. A su regreso, adoptó casi de inmediato la interpretación moderna de la audiencia antigua, pero desconocida, del material del grupo. Así, en 2000, salió a la luz la colección "Burn the bridges", compuesta por grabaciones de demostración de las décadas de 1970 y 1971.

Te permitió sentir la leve frescura de los coloridos días del pasado, cuando Spirogyra apenas comenzaba. Un verdadero regalo fue la composición "El bosque de Dean", que siempre decoraba sus actuaciones en directo.

Después de un tiempo, Martin conoció a Marc Francis bajo el nombre original del equipo, y durante 2004-2006 trabajaron diligentemente en la compilación y grabación de un nuevo álbum. Como resultado, el lanzamiento completo de "Children's Earth" solo se lanzó en 2009.

Un año después, el 6 de junio, Spirogyra apareció en el concierto nocturno "Una noche psicodélica con Spirogyra" en Union Chapel Islington, realizado gracias a la administración de Ron Brand y Tiffany Vivienne Brown.

ENLACES

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RUSH - Fly By Night

1975 - Fly By Night

Fly by Night es el segundo álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush, lanzado en febrero de 1975 por Mercury Records. Fue el primer álbum de Rush en mostrar elementos del rock progresivo por los que la banda se ha hecho conocida. También fue el primero en presentar al letrista y baterista Neil Peart.

All lyrics written by Neil Peart, except where noted.

Side one

No. Title Lyrics Music Length

1. "Anthem" Geddy Lee, Alex Lifeson 4:21

2. "Best I Can" Lee Lee 3:24

3. "Beneath, Between and Behind" Lifeson 2:59

4. "By-Tor and the Snow Dog"

I. "At the Tobes of Hades"

II. "Across the Styx"

III. "Of the Battle"

i. "Challenge and Defiance"

ii. "7/4 War Furor"

iii. "Aftermath"

iv. "Hymn of Triumph"

IV. "Epilogue"

  Lee, Lifeson 8:37

Side two

No. Title Lyrics Music Length

5. "Fly by Night" Lee 3:18

6. "Making Memories" Lee, Lifeson 2:58

7. "Rivendell" Lee 4:52

8. "In the End" Lee Lee, Lifeson 6:44

Alex Lifeson – electric guitars, 6- and 12-string acoustic guitars

Neil Peart – drums, percussion

Geddy Lee – bass guitars, classical guitar, vocals

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MOSTLY AUTUMN - For All We Shared

1998 -  For All We Shared

For All We Shared ... es el álbum debut de la banda Mostly Autumn. Es el único álbum de Mostly Autumn que presenta a Allan Scott en la batería y Kev Gibbons en los silbatos.

"Nowhere to Hide (Close my Eyes)" (Findlay/Josh) – 6:12

"Porcupine Rain" (Findlay/Josh/Jennings) – 4:40

"The Last Climb" (Josh) – 8:00

"Heroes Never Die" (Josh/Rayson) – 9:33

"Folklore" (Trad.) – 5:49

"Boundless Ocean" (Josh/Jennings) – 5:42

"Shenanigans" (Faulds) – 3:50

"Steal Away" (Josh) – 4:56

"Out of the Inn" (Josh) – 6:43

"The Night Sky" (Josh) – 10:25

Bryan Josh – 6- and 12-string electric and acoustic lead and rhythm guitars, lead and backing vocals, E-bow

Heather Findlay – lead and backing vocals, acoustic guitar, tambourine

Iain Jennings – keyboards, backing vocals

Liam Davison – 6- and 12- string electric and acoustic rhythm guitars, backing vocals

Bob Faulds – violins

Stuart Carver – bass

Kev Gibbons – high and low whistles

Allan Scott – drums

Angela Goldthorpe – flutes

Chè – djembe

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