sábado, 17 de julio de 2021

Joe Cocker - Joe Cocker!

1969 - Joe Cocker! (Remastered) (24bit-96kHz)

¡Joe Cocker! es el segundo álbum de estudio del cantante inglés Joe Cocker, lanzado en noviembre de 1969. Siguiendo la plantilla de su primer LP, el álbum incluye numerosas versiones de canciones originalmente interpretadas por Bob Dylan ("Dear Landlord"), los Beatles ("She Came in Through the Bathroom Window "y" Something ", ambos lanzados casi simultáneamente con las versiones originales;" Let It Be "también se grabó y lanzó como cara B), Leonard Cohen (" Bird on the Wire ") y futuro socio de gira. Leon Russell ("Delta Lady"). Cocker también coescribió una canción, "That's Your Business Now", con Chris Stainton, quien era un socio frecuente en la composición.

Cocker está respaldado por Grease Band, que apareció en su primer álbum y respaldó al cantante en el Festival de Woodstock en agosto de 1969. Sin embargo, Cocker se separó del grupo luego del lanzamiento de este disco, citando su renuencia a hacer giras; Cuando necesitaban cumplir con compromisos en vivo en Estados Unidos, Cocker decidió organizar una nueva banda (Mad Dogs e Englishmen) con la ayuda del tecladista Leon Russell, anunciando una nueva dirección musical para el cantante en sus posteriores lanzamientos de estudio.

El álbum se ubicó en el Reino Unido en mayo de 1972 en el número 29 cuando fue relanzado como un paquete doble con el primer LP de Cocker With A Little Help From My Friends. En su lanzamiento, el álbum también se ubicó en el número 11 en el Billboard 200 en Estados Unidos, impulsado por la bien recibida aparición de Cocker con Grease Band en Woodstock a principios de año.

Side one

1. "Dear Landlord" Bob Dylan 3:23

2. "Bird on the Wire" Leonard Cohen 4:30

3. "Lawdy Miss Clawdy" Lloyd Price 2:15

4. "She Came in Through the Bathroom Window" John Lennon, Paul McCartney 2:37

5. "Hitchcock Railway" Don Dunn, Tony McCashen 4:41

Side two

6. "That's Your Business Now" Joe Cocker, Chris Stainton 2:56

7. "Something" George Harrison 3:32

8. "Delta Lady" Leon Russell 2:51

9. "Hello, Little Friend" Russell 3:52

10. "Darling Be Home Soon" John Sebastian 4:49

Outtakes released as B-sides

1. "She's So Good to Me" Cocker, Stainton 2:56

2. "Let It Be" Lennon, McCartney 5:05


Joe Cocker – vocals

Chris Stainton – piano, organ

Leon Russell - piano, organ, guitar

Henry McCullough, Clarence White – guitar

Sneaky Pete Kleinow – pedal steel guitar

Alan Spenner – bass guitar

Bruce Rowland, Paul Humphrey (miscredited as "Paul Humphries") – drums

Milt Holland – percussion

Merry Clayton, Bonnie Bramlett, Rita Coolidge, Patrice Holloway, Sherlie Matthews – background vocals

}

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/vpx34ghz0dh1frs/Joe_Cocker_-_1969_-_Joe_Cocker%2521_%2528Remastered%2529_%252824bit-96kHz%2529.rar/file

Ancient Grease - Woman And Children First

1970 - Woman And Children First


Puede que sea nuestra entrega a “Ecos De Sabbath”, menos Sabbath, o tal vez no, supongo que cuando muchos de ustedes aún no hayan abierto su mente para encontrar a otro proverbio de la extensa camada setentera, la misma que a día de hoy, entre sus muchos trabajos caídos en el olvido, siguen apareciendo de la nada para muchos, redondos como este “Women And Children First”.

Retrocedemos nuevamente hasta los tiempos de oro para el rock, con otra de las joyas del underground de aquellos tiempos tan memorables, una banda icónica patentando ese sonido valvular característicamente hablando más en su sección rítmica. Pocas bandas por aquel entonces destacarían tanto en este caso, como podía hacerlo Ancient Grease.

Corría el año 1970, importantísimo para muchos aquel brillante curso, destacando mayormente por el nacimiento de Black Sabbath con su homónimo debut. Allí empezaría el enorme legado y la historia llena de influencias que dejaron las eternas huestes de Birmingham, unos eruditos de su estirpe bien pueden ser estos vecinos suyos. ¿Cuántas veces puedo decir lo eternamente en deuda que estará el mundo del rock con la colonia británica? La respuesta seguramente estará en las muchas formaciones que de allí surgieron entre esa década, la verdadera década, que no es la del 70, es la más importante, la que va del 65 al 75. Todo está ahí, un elenco de bandas de los que estos Ancient Grease se sumarían con un heavy blues inmenso, y un bajo que si eres adorador de los latigazos del mismísimo Geezer, el bombeo que sucumbe en “Women And Children First”, pocas veces lo escucharás de igual manera.

El stoner rock que hoy conocemos, empezaba a fraguar sus cimientos en bandas como estos Ancient Grease o el antológico “Vincebus Eruptum”. Todo suena retorcido, pesado, con todo el ácido del rock psicodélico y ese pesado blues tirando de armónicas al más puro estilo Cactus. Ancient Grease se estrenaba a lo grande con el que sería este único lanzamiento en su discografía. Dos años tan solo duraría el mandato de los británicos, capitaneados por la desgañitada voz de “Morty”, conocido formalmente como Graham Mortimer, las delicias a las seis cuerdas de Graham Williams, y el estruendo por sección rítmica gobernado y por Dick Ferndale (batería) y Jack Bass (bajo).

Ancient-grease-bandComo mencionamos anteriormente, mucho rock clásico se entremezcla con las mejores cepas del buen blues con sabor a barricas de roble, a las armónicas de la América profunda, pero conservados de inigualable manera a este lado del Atlántico. El principio y el final con “Freedom Train” y la misma canción que da título al álbum, juega con ese traqueteo continuo de la banda cuando alarga sus composiciones en un mar de improvisación, sobresaliente blues y delicias varias para el oyente extasiado ante un nuevo manjar setentero. Marcas más clásicas llegan de la mano de “Eagle Song” o “Time To Die” (no es un cover de Wizard, tranquilos), el gran sabor norteamericano en su soft rock llega con “Mystic Mountain”, para el verdadero seguidor de los escarabajos de Liverpool, pero esto es “Ecos De Sabbath” y “Prelude To A Blind Man” es su portadora, sin duda la canción que más se acerca al sonido de la formación original de Ozzy. Ese bajo es burbujeante, delicioso, supremo… corona la sección rítmica de la banda en esta séptima pista. Y ya que hacemos un guiño a los Black Sabbath más primitivos, esos wah wah registrados en el cierre “Women And Children First” bien pueden valer por una clase maestra del riff lord, Iommi.

Lista de Títulos

Ocultar créditos

A1 Freedom Train

Written-By – J. Weathers*

4:04

A2 Don't Want

Written-By – G. Stevens (3), J. Weathers*

5:04

A3 Odd Song

Written-By – G. Pickford-Hopkins*, J. Weathers*

5:49

A4 Eagle Song

Written-By – J. Weathers*

4:55

A5 Where The Snow Lies Forever

Arranged By, Written-By – P. Ryan*

5:06

B1 Mother Grease The Cat

Written-By – G. Stevens (3)

5:11

B2 Time To Die

Written-By – G. Stevens (3), J. Weathers*

4:03

B3 Prelude To A Blind Man

Written-By – Greg Curran

4:59

B4 Mystic Mountain

Written-By – J. Weathers*

2:55

B5 Women And Children First

Written-By – J. Weathers*

6:32



ENLACES

https://www.mediafire.com/file/uongbd92v4qv4nf/Ancient_Grease_1970_-_Woman_And_Children_First.rar/file

Rare Bird - Beautiful Scarlet-The Recordings 1969-1975

2021 - Beautiful Scarlet-The Recordings 1969-1975 (6 CD Box Set)

La historia de Rare Bird es tanto una advertencia como una llena de oportunidades perdidas e ingenuidad, porque este era un grupo que mostró un gran talento y promesa y, sin embargo, dejó que todo se escapara de alguna manera.

Rare Bird fue el primer acto que firmó con el incipiente sello Charisma que había sido creado por Tony Stratton-Smith, quien se había cansado de Immediate Records de Andrew Loog Oldham (con quien firmaron los entonces cargos The Nice). Debido a su insatisfacción montó su propio sello con el que firmó con Rare Bird, entre otros como Genesis, Van Der Graaf Generator, Monty Python y Vivian Stanshall.

Rare Bird lanzó su álbum debut homónimo en 1969 y esto produjo un inesperado sencillo en la canción Sympathy, que alcanzó el top 30 en 1970 y fue un éxito en Holanda, Francia e Italia. Aquí es posiblemente donde comenzaron los problemas, ya que el grupo no logró capitalizar ese éxito y procedió a continuar recorriendo el circuito del Reino Unido cuando, de hecho, deberían haber estado recorriendo el continente.

El sencillo también hizo incursiones en las listas de Estados Unidos con el álbum siendo lanzado a través de una rama de ABC llamada Probe aunque, una vez más, encontramos a la banda fallando, o ciertamente fallando por su compañía discográfica y la gerencia que no había programado ningún espectáculo para ellos. . Se las arreglaron para aparecer en los Agora Ballrooms en Chicago en un cartel con Rare Earth, It's a Beautiful Day y The Grateful Dead. Este fue un concierto muy bien recibido, según todos los informes, pero, lamentablemente, no se materializaron más conciertos y regresaron a casa desilusionados por su única excursión por los Estados Unidos.

Su segundo álbum, 'As Your Mind Flies By', fue un buen álbum, estaban ocupados haciendo muchas presentaciones en la televisión europea y esto redujo su tiempo para trabajar en el álbum y, como resultado, fue apresurado y no tan bueno. como pudo haber sido. Sin embargo, tiene una pista monstruosa en forma de Vuelo que dura 19 minutos (la totalidad de una cara del álbum), consta de 4 secciones y permite mucho espacio para que los teclistas realmente se complazcan y muestren su talento. y lo que podrían lograr como banda si tuvieran la oportunidad. Lamentablemente, el álbum no se vendió lo suficientemente bien y Charisma perdió interés en el grupo y los eliminó del sello. Obviamente, esto fue un gran golpe para la banda, y el resultado fue que Graham Field (teclados) y Mark Ashton (batería) decidieron que ya era suficiente y abandonaron la banda.

Esto dejó a Steve Gould a cargo del grupo y cambiaron su dirección un poco tambaleándose hacia atrás en los aspectos progresivos de manera significativa, ya que la mayor parte de esa influencia había venido de Graham Fields y su partida significó y permitió que surgiera una nueva dirección.

Graham Field recibió una oferta de CBS y formó su propio grupo Fields con Andrew McCullough y Alan Barry, que tuvo un éxito limitado. Se grabó un segundo álbum, pero no se publicó en CBS Vaults hasta 2015, cuando se lanzó a través de Esoteric. Luego, Fields se separó y Graham se retiró a medias y escribió música para televisión durante muchos años.

Mark Ashton también tuvo su propia carrera en solitario bajo el nombre de Headstone y grabó dos álbumes para Trident, con quien estuvo involucrado. El otro acto de Trident fue Queen, ¡y todos sabemos lo que pasó con ellos! Mark es ahora un pintor que vive en el sur de Francia y exhibe sus obras en todo el mundo.

Esto dejó a Steve Gould y David Kaffinetti (teclados) como soldados, lo que hicieron con éxito (después de una moda), firmando con Polydor, quien lanzó sus siguientes tres álbumes, comenzando con 'Epic Forest' en 1972. Este álbum fue mucho más suave en sonido y estilo, con toques del sonido de la costa oeste de Estados Unidos, aunque la canción principal es una canción épica en sí misma y, además, el álbum fue lanzado con un single de 3 pistas, 33 RPM, con la última pista de reloj You're Lost. en diez minutos más. El álbum no es progresivo en sí mismo, pero es una parte interesante del rock de principios de la década de 1970 con un gran toque de bajo de Paul Karas y algo de sonido. Para entonces, Steve Gould se había cambiado a la segunda guitarra con la guitarra principal de Ced Curtis, quien ciertamente lo rompió en el álbum. Otras canciones eran más tenues y reflexivas pero con una instrumentación fuerte, lo que las hacía sonar bien.

La canción principal, Epic Forest, comienza como Crosby, Still y Nash con voces armónicas y guitarras acústicas antes de volverse más fuerte y rockera con un fuerte trabajo de guitarra rítmica y texturas de teclado que se destacan a medida que aumenta el ritmo. Hay un largo solo de órgano que es muy agradable y se remonta a sus álbumes anteriores, aunque también tiene interacción con la guitarra. Hay una sección instrumental más completa de guitarras y suena fantástico, realmente melódico y atractivo. La canción luego pasa a una parte de piano que es majestuosa, sutil y atmosférica, antes de regresar a la parte principal una vez más. Esta es realmente una canción efectiva y bien desarrollada según cualquier estándar y ciertamente es un punto culminante del álbum, al igual que You're Lost, que tiene una sensación y un tono similares, aunque esta tiene una secuencia final fabulosa llena de menores. progresiones de acordes junto con una excelente forma de tocar la guitarra de Ced y Steve. Este es un solo fluido y muy agradable para estos oídos. Luego sigue una sección de teclado extendida con guitarras durante los próximos seis minutos, notablemente interesante e inventiva, un poco de un clásico de rock progresivo menor en realidad. Es muy posible que la mayoría de la gente no haya escuchado esta excelente canción y sus diestras habilidades musicales antes de ahora, así que le insto a que lo rectifique por sí mismo. Esta es simplemente una música magnífica que merece una audiencia mucho más amplia de la que recibió inicialmente.

La magia continuó en su próximo álbum 'Somebody's Watching', que le dio al mundo una buena canción en la forma de la canción principal que se abre con teclados exuberantes y una parte de guitarra gruesa, esta vez agregan un sonido conmovedor a los procedimientos que le permiten a Steve Gould para mostrar realmente su voz con un efecto fino. El combo de pistas de Dollars and A Few Dollars More es un verdadero punto culminante de este excelente álbum, esta vez con John Wetton en el bajo. Abriendo con un piano suave, literalmente gana ritmo con una línea de guitarra emergente de A Few Dollars More (el clásico spaghetti western de Sergio Leone con música de Ennio Morricone) que la banda reinterpreta aquí nuevamente con buen efecto, realmente es un imaginativo pieza realizada y realizada muy bien.

El último álbum del set es su último álbum de estudio 'Born Again', que es un nombre poco apropiado ya que la banda estaba en sus últimas piernas y a punto de tirar la toalla debido a su último set de demos con el valor de un álbum completo. de material, todo con John Wetton en la voz, siendo despedido. Sin embargo, el grupo siguió adelante para grabar este último álbum en 1974. Este disco llevó un sonido mucho más suave, de la costa oeste estadounidense, aún más lejos y es un clásico menor en su estilo y en su fabulosa interacción entre voz y teclados. Los temas más fuertes son Last Tango In Beulah, Redman y Live For Each Other. Realmente es un álbum mucho más relajado que el anterior, pero sigue siendo un buen capítulo final de la historia.

El disco en vivo adicional es de interés, ya que se grabó en The Theatre Royal, Drury Lane mientras apoyaba a Barclay James Harvest y la grabación de 8 canciones de Rare Bird ve la luz por primera vez aquí y muestra al grupo ofreciendo un excelente conjunto de actuaciones. especialmente en las versiones de Last Tango y Dollars, que son las pistas más largas que se ofrecen.

Rare Bird fue, lamentablemente, un grupo muy pasado por alto y, como tal, es fabuloso tener toda su producción reunida aquí con un sonido impecable, fundas plegables, pistas de bonificación dignas y un gran folleto informativo.

Este es un paquete fabuloso y lo recomiendo de todo corazón a cualquiera que aprecie la música de clase y las grandes canciones y actuaciones.

Según el folleto, parece que tanto Mark Ashton como Steve Gould todavía se sienten mal por la forma en que Tony Stratton-Smith y Charisma los trataron, lo cual es triste ya que Rare Bird ciertamente tuvo el talento para triunfar, pero lamentablemente nunca tuvo los descansos que necesitaban. hazlo.


DISC ONE:

RARE BIRD

REMASTERED EDITION

RELEASED IN NOVEMBER 1969


1. ICEBERG

2. TIMES

3. YOU WENT AWAY

4. MELANIE

5. BEAUTIFUL SCARLET

6. SYMPATHY

7. NATURES FRUIT

8. BIRD ON A WING

9. GOD OF WAR

BONUS TRACKS

10. DEVIL’S HIGH CONCERN

11. SYMPATHY (MONO SINGLE VERSION)


A & B-SIDES OF SINGLE


DISC TWO:

AS YOUR MIND FLIES BY

REMASTERED EDITION


RELEASED IN SEPTEMBER 1970


1. WHAT YOU WANT TO KNOW

2. DOWN ON THE FLOOR

3. HAMMERHEAD

4. I’M THINKING

5. FLIGHT

i. AS YOUR MIND FLIES BY

ii. VACUUM

iii. NEW YORKER

iv. CENTRAL PARK


BONUS TRACKS


6. WHAT YOU WANT TO KNOW (MONO SINGLE VERSION)

7. HAMMER HEAD (MONO SINGLE VERSION)

A & B-SIDES OF SINGLE


8. RED MAN (1971 VERSION)


RECORDED AT CENTRAL SOUND STUDIOS, LONDON IN 1971

DISC THREE:

EPIC FOREST

REMASTERED EDITION

RELEASED IN NOVEMBER 1972


1. BABY LISTEN

2. HEY MAN

3. HOUSE IN THE CITY

4. EPIC FOREST

5. TURNING THE LIGHTS OUT

6. HER DARKEST HOUR

7. FEARS OF THE NIGHT

8. TURN IT ALL AROUND

9. TITLE NO. 1 AGAIN

BONUS TRACKS

TAKEN FROM A LIMITED EDITION

7-INCH EP GIVEN WITH FIRST EDITION OF EPIC FOREST

10. ROADSIDE WELCOME

11. FOUR GREY WALLS

12. YOU’RE LOST


DISC FOUR:

SOMEBODY’S WATCHING

REMASTERED EDITION

RELEASED IN AUGUST 1973


1. SOMEBODY’S WATCHING

2. THIRD TIME AROUND

3. TURN YOUR HEAD

4. MORE AND MORE

5. HARD TIME

6. WHO IS THE HERO

7. HIGH IN THE MORNING

8. DOLLARS

9. A FEW DOLLARS MORE

BONUS TRACKS

10. VIRGINIA

11. LONELY STREET


A & B-SIDES OF SINGLE


DISC FIVE:

BORN AGAIN

REMASTERED EDITION

RELEASED IN MAY 1974


1. BODY AND SOUL

2. LIVE FOR EACH OTHER

3. DIAMONDS

4. REACHING YOU

5. ALL THAT I NEED

6. REDMAN

7. PEACE OF MIND

8. HARLEM

9. LONELY STREET

10. LAST TANGO IN BEULAH

BONUS TRACKS

11. DON’T BE AFRAID

12. PASSIN’ THROUGH


A & B-SIDES OF SINGLE


DISC SIX:

LIVE AT THE THEATRE ROYAL, DRURY LANE, LONDON JUNE 1974


1. SOMEBODY’S WATCHING (LIVE 1974) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

2. THIRD TIME AROUND (LIVE 1974)

3. HARD TIME (LIVE 1974) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

4. ALL THAT I NEED (LIVE 1974)

5. LONELY STREET (LIVE 1974) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

6. LIVE FOR EACH OTHER (LIVE 1974) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

7. LAST TANGO IN BEULAH (LIVE 1974) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

8. DOLLARS (LIVE 1974) (PREVIOUSLY UNRELEASED)
























ENLACES

https://www.mediafire.com/file/wctnkry6dsfm5qs/Rare_Bird_-_2021_-_Beautiful_Scarlet-The_Recordings_1969-1975_%25286_CD_Box_Set%2529.rar/file

Alquin - Nobody Can Wait Forever

1975 - Nobody Can Wait Forever

Alquin fue una banda de rock progresivo holandesa que lanzó cuatro álbumes de estudio en la década de 1970. La banda se separó en 1977. Regresaron en 2003 y en septiembre de 2005 lanzaron un nuevo álbum.


1. New Guinea Sunrise (6:37)

2. Mr. Widow (3:33)

3. Stranger (6:41)

4. Darling Superstar (7:59)

5. Farewell, Miss Barcelona (2:59)

6. Wheelchair Groupie (3:13)

7. Revolution's Eve (7:26)


- Michel van Dijk / lead vocals

- Job Tarenskeen / vocals, saxophone, percussion, drums

- Ferdinand Bakker / guitar, piano, vocals

- Dick Franssen / organ, Moog, e-piano

- Ronald Ottenhoff / alto & tenor saxophones, flute

- Hein Mars / bass

- Paul Weststrate / drums

- The Thunderthighs / backing vocals



ENLACES

https://www.mediafire.com/file/3587qwdidwysrnv/Alquin_-_1975_-_Nobody_Can_Wait_Forever.rar/file


The Velvet Underground - Loaded

1970 - Loaded (5CD Box Set Rhino Records 2015)

Disc One: Loaded (Remastered)

CD1-1 Who Loves The Sun

Drums – Adrian Barber

2:46

CD1-2 Sweet Jane (Full-Length Version) 4:06

CD1-3 Rock & Roll (Full-Length Version) 4:43

CD1-4 Cool It Down

Drums – Tommy Castanaro

3:05

CD1-5 New Age 5:10

CD1-6 Head Held High

Drums – Tommy Castanaro

2:57

CD1-7 Lonesome Cowboy Bill

Drums – Bill Yule

2:44

CD1-8 I Found A Reason 4:16

CD1-9 Train Round The Bend

Drums – Adrian Barber, Bill Yule

3:21

CD1-10 Oh! Sweet Nuthin'

Drums – Bill Yule

7:29

Session Outtakes:

CD1-11 I'm Sticking With You (Remix)

Vocals – Maureen Tucker*

2:53

CD1-12 Ocean

Drums – Bill Yule

5:45

CD1-13 I Love You 2:54

CD1-14 Ride Into The Sun

Written-By – John Cale, Lou Reed, Maureen Tucker*, Sterling Morrison

3:26

Disc Two: Loaded (Promotional Mono Version) (Remastered)

CD2-1 Who Loves The Sun

Drums – Adrian Barber

2:45

CD2-2 Sweet Jane 3:15

CD2-3 Rock & Roll 4:38

CD2-4 Cool It Down

Drums – Tommy Castanaro

3:03

CD2-5 New Age 4:46

CD2-6 Head Held High

Drums – Tommy Castanaro

2:55

CD2-7 Lonesome Cowboy Bill

Drums – Bill Yule

2:42

CD2-8 I Found A Reason 4:14

CD2-9 Train Round The Bend

Drums – Adrian Barber, Bill Yule

3:18

CD2-10 Oh! Sweet Nuthin'

Drums – Bill Yule

7:24

Additional Material:

CD2-11 Who Loves The Sun (Single A-Side 45-44107) 2:48

CD2-12 Oh! Sweet Nuthin' (Single B-Side 45-44107) 7:26

CD2-13 Rock & Roll (Unissued Single A-Side 45-44133) 3:05

CD2-14 Lonesome Cowboy Bill (Unissued Single B-Side 45-44133) 2:40

Disc Three: Loaded Demos, Early Versions And Alternate Mixes

CD3-1 Rock & Roll (Demo) 4:42

CD3-2 Sad Song (Demo) 3:31

CD3-3 Satellite Of Love (Demo) 3:00

CD3-4 Walk And Talk (Demo) 2:25

CD3-5 Oh Gin (Demo) 2:45

CD3-6 Ocean (Demo)

Organ – John Cale

6:05

CD3-7 I Love You (Outtake) 2:09

CD3-8 Love Makes You Feel Ten Feet Tall (Demo/Remix) 4:15

CD3-9 I Found A Reason (Demo)

Percussion – Maureen Tucker*

3:17

CD3-10 Cool It Down (Early Version/Remix) 4:20

CD3-11 Sweet Jane (Early Version/Remix) 5:31

CD3-12 Lonesome Cowboy Bill (Early Version/Remix) 3:19

CD3-13 Head Held High (Early Version/Remix) 2:56

CD3-14 Oh! Sweet Nuthin' (Early Version/Remix) 4:04

CD3-15 Who Loves The Sun (Alternate Mix) 3:05

CD3-16 Sweet Jane (Alternate Mix) 4:23

CD3-17 Cool It Down (Alternate Mix) 3:28

CD3-18 Lonesome Cowboy Bill (Alternate Mix) 2:42

CD3-19 Train Round The Bend (Alternate Mix) 4:39

CD3-20 Head Held High (Alternate Mix) 2:15

CD3-21 Rock & Roll (Alternate Mix) 4:40

Disc Four: Live At Max's Kansas City (Remastered)

CD4-1 I'm Waiting For The Man 4:44

CD4-2 White Light/White Heat 5:15

CD4-3 I'm Set Free 6:27

CD4-4 Sweet Jane 6:17

CD4-5 Lonesome Cowboy Bill 4:20

CD4-6 New Age 6:38

CD4-7 Beginning To See The Light 5:42

CD4-8 I'll Be Your Mirror 3:27

CD4-9 Pale Blue Eyes 6:01

CD4-10 Candy Says 5:50

CD4-11 Sunday Morning

Written-By – John Cale

3:39

CD4-12 After Hours 2:58

CD4-13 Femme Fatale 3:09

CD4-14 Some Kinda Love 11:03

CD4-15 Lonesome Cowboy Bill (Version 2) 4:17

Disc Five: Live At Second Fret, Philadelphia, 1970 (Previously Unreleased)

CD5-1 I'm Waiting For The Man 6:12

CD5-2 What Goes On 5:26

CD5-3 Cool It Down 6:06

CD5-4 Sweet Jane 7:08

CD5-5 Rock & Roll 7:31

CD5-6 Some Kinda Love 4:24

CD5-7 New Age 7:29

CD5-8 Candy Says

Lead Vocals – Doug Yule

5:05

CD5-9 Head Held High 4:15

CD5-10 Train Round The Bend 8:51

CD5-11 Oh! Sweet Nuthin' 7:36


Bass, Drums, Backing Vocals – Doug Yule (pistas: 5.1 to 5.11)

Bass, Vocals – Doug Yule (pistas: 4.1 to 4.15)

Drums – Bill Yule (pistas: 4.1 to 4.15), Maureen Tucker* (pistas: 1.1 to 2.14)

Guitar – Sterling Morrison (pistas: 5.1 to 5.11)

Guitar, Vocals – Lou Reed (pistas: 5.1 to 5.11)

Lead Guitar, Rhythm Guitar – Sterling Morrison (pistas: 1.1 to 4.15)
















































































ENLACES

https://www.mediafire.com/file/xs9za2ddim6k1ak/The_Velvet_Underground_-_1970_-_Loaded_%25285CD_Box_Set_Rhino_Records_2015%2529.rar/file