Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: 05/02/22

lunes, 2 de mayo de 2022

Weather Report 1980 Night Passage (25AP, Japan)

1980 Night Passage (25AP 1970, Japan)

Night Passage es el noveno álbum de estudio de Weather Report, lanzado en 1980. Las pistas fueron grabadas el 12 y 13 de julio de 1980 en los estudios The Complex en Los Ángeles (ante una multitud de 250 personas que se pueden escuchar en un par de pistas) , a excepción de "Madagascar", grabado en vivo en el Festival Hall, Osaka, Japón el 29 de junio del mismo año. El álbum presenta a un nuevo miembro de la banda, el percusionista Robert Thomas Jr. Night Passage pierde las capas de producción exageradas de algunos de los lanzamientos anteriores de Weather Report (sobre todo Mr. Gone de 1978). Lo que se pierde en capas de sobregrabaciones se recupera en la improvisación en solitario en la tradición del jazz clásico.

1. "Night Passage" Joe Zawinul 6:30

2. "Dream Clock" Zawinul 6:26

3. "Port of Entry" Shorter 5:09

4. "Forlorn" Zawinul 3:55

5. "Rockin' in Rhythm" Duke Ellington, Irving Mills, Harry Carney 3:02

6. "Fast City" Zawinul 6:17

7. "Three Views of a Secret" Pastorius 5:50

8. "Madagascar" Zawinul 10:56

Josef Zawinul – keyboards, synthesizers

Wayne Shorter – saxophones

Jaco Pastorius – fretless bass

Peter Erskine – drums

Robert Thomas Jr. – percussion

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Tangerine Dream – Hyperborea [SACD]

1983 – Hyperborea [SACD]

Hyperborea es el decimonoveno lanzamiento principal y el decimotercer álbum de estudio de Tangerine Dream. Pasó dos semanas en la lista de álbumes del Reino Unido alcanzando el puesto número 45.

El título del álbum hace referencia a Hiperbórea, una tierra mítica e idílica en la tradición griega antigua, supuestamente ubicada muy al norte de Tracia y donde se decía que el sol brillaba las veinticuatro horas del día.

Side one

1. "No Man's Land" 9:03

2. "Hyperborea" 8:31

3. "Cinnamon Road" 3:54

Side two

1. "Sphinx Lightning" 19:56

Edgar Froese

Christopher Franke

Johannes Schmoelling

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Eddie Jobson - Zinc - The Green Album [SACD] (2014 SHM-SACD ISO)

1983 - Zinc - The Green Album [SACD] (2014 SHM-SACD ISO)

The Green Album es el álbum debut del músico de rock inglés Eddie Jobson, lanzado por Capitol Records en 1983. Está oficialmente acreditado a Eddie Jobson y Zinc, Zinc se identifica en comunicados de prensa como una banda de apoyo compuesta por Michael Cuneo (guitarras), Jerry Watts (bajo) y Michael Barsimanto (batería); sin embargo, ninguno de los miembros de Zinc tocó en más de la mitad de las canciones del álbum, y solo cuatro pistas presentan al grupo completo. Debido a esto, The Green Album es ampliamente considerado como un álbum en solitario de Eddie Jobson, de manera similar a como Runt se considera un álbum en solitario de Todd Rundgren a pesar de estar acreditado a Runt.

Jobson, ex miembro de Roxy Music, también había tocado anteriormente con Curved Air, Frank Zappa, Reino Unido y Jethro Tull. El álbum contiene las primeras (y únicas) interpretaciones vocales principales de Jobson. También cuenta con el ex-guitarrista de Gentle Giant, Gary Green, en algunas pistas. El álbum presenta un sonido synthpop / rock progresivo basado principalmente en sintetizadores y es una especie de álbum conceptual, con letras que se centran en un futuro distópico algo orwelliano donde todo está teñido de verde. Las canciones se inspiraron en gran medida en el sintetizador Yamaha CS-80.

Se han filtrado al público versiones de demostración de "Resident", "Easy for You to Say", "Listen to Reason" y "Green Face". "Nostalgia" y "Walking from Pastel" se incluyeron (en diferentes arreglos) en la última gira del Reino Unido y también han aparecido en bootlegs.

Side one

1. "Transporter" 1:11

2. "Resident" 6:01

3. "Easy for You to Say" 4:07

4. "Prelude" 2:30

5. "Nostalgia" 2:27

6. "Walking from Pastel" 2:07

7. "Turn It Over" 4:15

Side two

8. "Green Face" 4:22

9. "Who My Friends..." 6:31

10. "Colour Code" 1:05

11. "Listen to Reason" 5:56

12. "Through the Glass" 6:03

13. "Transporter II" 0:22

Eddie Jobson – keyboards, lead and backing vocals, electric violin, drum machine (7), vocoder

Nick Moroch – guitar (2,3,8,9)

Michael Cuneo – guitar (2,9,11,12)

Gary Green – guitar (11,12)

Cary Sharaf – guitar (7)

Jerry Watts – bass (2,5,9,11,12)

Alon Oleartchik – bass (3,7,8,11)

Michael Barsimanto – drums (2,3,8,9,11,12)

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Ozzy Osbourne - Speak Of The Devil (LP+EP, Japan CBS-Sony 40AP 2481~3)

1982 - Speak Of The Devil (LP+EP, Japan CBS-Sony 40AP 2481~3)

Speak of the Devil es un álbum en vivo del vocalista inglés de heavy metal Ozzy Osbourne, lanzado el 27 de noviembre de 1982. Es un álbum doble que consta en su totalidad de interpretaciones en vivo de canciones grabadas originalmente por la banda anterior de Osbourne, Black Sabbath. El álbum se tituló Talk of the Devil en el Reino Unido, siendo ese el idioma más comúnmente expresado allí.

En el Reino Unido, fue el segundo de los cuatro álbumes de Osbourne en obtener la certificación Silver (60.000 unidades vendidas) de la Industria Fonográfica Británica, en enero de 1983.

A principios de febrero de 1982, la gerencia y el sello discográfico de Osbourne tomaron la decisión de grabar un álbum en vivo que constaba en su totalidad de canciones que había grabado en la década de 1970 con Black Sabbath. Varios factores llevaron a esta decisión. El contrato de publicación de Sabbath con su gestión anterior había expirado recientemente; al volver a grabar estas canciones, todos los compositores (incluido Osbourne) se beneficiarían de las regalías de publicación. Además, Jet Records había llegado a un acuerdo de distribución con CBS Records que hizo que el pequeño sello obtuviera una ganancia considerable del lanzamiento. Dejando a un lado las decisiones comerciales, Black Sabbath también estaba preparando el lanzamiento de su propio álbum en vivo y Osbourne quería que su álbum estuviera en las tiendas primero. "Ambos estábamos pasando por nuestras propias miserias", recordó el bajista de Sabbath, Geezer Butler. "No podíamos darnos el lujo de no lanzar Live Evil y Ozzy se vio obligado a hacer Speak of the Devil".

El plan de grabar un álbum de versiones de Black Sabbath no fue recibido con entusiasmo por la banda de Osbourne. El guitarrista Randy Rhoads y el baterista Tommy Aldridge se negaron a participar, sintiendo que se habían establecido como artistas discográficos y que un álbum así sería un paso atrás profesionalmente. Compartieron sus sentimientos con el bajista Rudy Sarzo; aunque Sarzo no se sintió completamente cómodo al negarse a participar, optó por apoyar a sus compañeros de banda y el trío informó a la gerente Sharon Arden de su decisión.

Aunque Sharon tomó la noticia razonablemente bien, Ozzy estaba furioso. Respondió con lo que Sarzo describió como "las peores borracheras que había presenciado" y su relación con Rhoads nunca se recuperó por completo. Fue durante este período tumultuoso que Osbourne fue arrestado infamemente por orinar borracho en el Álamo. Varias horas antes del incidente de Alamo, despidió borracho a toda la banda (incluido Rhoads), aunque más tarde no recordaba haberlo hecho. Osbourne se enfrentaba con frecuencia a Rhoads en el autobús de la gira y se burlaba de él con afirmaciones de que gente como Frank Zappa y Gary Moore estaban dispuestos a reemplazarlo para el álbum en vivo. El comportamiento inestable y conflictivo de Osbourne pronto convenció a Rhoads de dejar la banda. Aceptó a regañadientes actuar en el álbum en vivo, pero se iría después de cumplir con sus obligaciones contractuales con Jet Records, que consistían en un álbum de estudio más y una gira posterior.

El plan original era grabar el álbum en Maple Leaf Gardens de Toronto. El espectáculo, completo con chicas semidesnudas en el escenario en lo que la gerente Sharon anticipó que sería "el mayor espectáculo de rock de todos los tiempos", también sería grabado en video y lanzado para el floreciente mercado de videos domésticos. Todos estos planes se derrumbaron con la repentina muerte de Rhoads semanas después en un accidente aéreo.

Side A

1. "Symptom of the Universe" Sabotage (1975) 5:41

2. "Snowblind" Vol. 4 (1972) 4:56

3. "Black Sabbath" Black Sabbath (1970) 6:04

Side B

4. "Fairies Wear Boots" Paranoid (1970) 6:33

5. "War Pigs" Paranoid 8:35

6. "The Wizard" Black Sabbath 4:43

Side C

1. "N.I.B." Black Sabbath 5:35

2. "Sweet Leaf" Master of Reality (1971) 5:55

3. "Never Say Die" Never Say Die! (1978) 4:18

Side D

4. "Sabbath Bloody Sabbath" Sabbath Bloody Sabbath (1973) 5:34

5. "Iron Man"/"Children of the Grave" Paranoid / Master of Reality 9:12

6. "Paranoid"

Ozzy Osbourne - vocals, harmonica on "The Wizard"

Brad Gillis - guitar

Rudy Sarzo - bass

Tommy Aldridge - drums

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The Doors - Waiting For The Sun [SACD] (2013 AP Remaster ISO)

1968 - Waiting For The Sun [SACD] (2013 AP Remaster ISO)

Waiting for the Sun es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock The Doors. Grabado en TTG Studios en Los Ángeles, las 11 pistas del álbum se grabaron entre finales de 1967 y mayo de 1968 y Elektra Records lanzó el álbum el 3 de julio de 1968. Se convirtió en el único álbum número uno de la banda (encabezando las listas durante cuatro semanas) e incluyó su segundo sencillo número uno en Estados Unidos, "Hello, I Love You" (durante dos semanas a partir del 3 de agosto de 1968). El primer sencillo lanzado del álbum fue "The Unknown Soldier", que alcanzó el puesto 39 en el Billboard Hot 100. También se convirtió en el primer álbum exitoso de la banda en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 16.

Habiendo lanzado dos discos, los Doors comenzaron a improvisar para este tercer LP a fines de 1967. Sin embargo, debido a la ausencia de material original, el grupo sufrió lo que el baterista John Densmore describió como el "síndrome del tercer álbum", es decir, la dificultad de una banda para tenemos un stock de muy buenas composiciones, capaz de llenar un tercer disco seguido. Esto era algo que había sido señalado por los críticos en ese momento. La grabación también fue muy difícil para el grupo debido al empeoramiento del alcoholismo del cantante principal Jim Morrison.

Para coincidir con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum en 2018, Rhino Records lanzó una versión de lujo de 1 LP / 2 CD del álbum. Esto fue supervisado por el ingeniero de sonido de Doors, Bruce Botnick.

Side one

1. "Hello, I Love You" 2:14

2. "Love Street" 2:53

3. "Not to Touch the Earth" 3:56

4. "Summer's Almost Gone" 3:22

5. "Wintertime Love" 1:54

6. "The Unknown Soldier" 3:22

Side two

1. "Spanish Caravan" 3:03

2. "My Wild Love" 3:01

3. "We Could Be So Good Together" 2:26

4. "Yes, the River Knows" 2:36

5. "Five to One" 4:26

Reissues

40th Anniversary Edition

CD bonus tracks

12. "Albinoni's Adagio in G minor" (Remo Giazotto) 4:32

13. "Not to Touch the Earth" (Dialogue) 0:38

14. "Not to Touch the Earth" (Take 1) 4:05

15. "Not to Touch the Earth" (Take 2) 4:18

16. "Celebration of the Lizard" (An Experiment/Work in Progress) 17:09

50th Anniversary Edition second CD bonus tracks

Rough mixes

1. "Hello, I Love You" 2:23

2. "Summer's Almost Gone" 3:23

3. "Yes, the River Knows" 2:38

4. "Spanish Caravan" 2:57

5. "Love Street" 3:05

6. "Wintertime Love" 1:56

7. "Not to Touch the Earth" 3:57

8. "Five to One" 4:23

9. "My Wild Love" 3:00

Live at Falkoner Centeret, Copenhagen 9/17/68

10. "Texas Radio & the Big Beat" 1:33

11. "Hello, I Love You" 2:27

12. "Back Door Man" 2:06

13. "Five to One" 4:38

14. "The Unknown Soldier" 4:53

Jim Morrison – vocals

Ray Manzarek – keyboards

Robby Krieger – guitar

John Densmore – drums

Douglas Lubahn – occasional bass, electric bass on "Spanish Caravan"

Kerry Magness – bass guitar on "The Unknown Soldier"

Leroy Vinnegar – acoustic bass on "Spanish Caravan"

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Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave To Each Other (2015 SHM-SACD ISO)

1970 - The Least We Can Do Is Wave To Each Other (2015 SHM-SACD ISO)

The Least We Can Do Is Wave to Each Other es el segundo álbum de la banda británica de rock progresivo Van der Graaf Generator, lanzado en febrero de 1970 por Charisma Records. Fue el primer álbum del grupo que se lanzó en el Reino Unido y el único que se ubicó entre los 50 primeros en ese país.

La mayoría de las canciones del álbum fueron compuestas por el líder del grupo Peter Hammill, pero toda la banda las arregló y ensayó. La letra cubría una variedad de temas que incluían relaciones con amigos, brujería y catástrofes apocalípticas, mientras que la música iba desde baladas como "Refugees" hasta interpretaciones inusuales y agresivas en "White Hammer" y "After the Flood". Además de tener un breve éxito comercial, el álbum fue bien recibido por la crítica y sigue siendo elogiado.

Side one

1. "Darkness (11/11)" 7:28

2. "Refugees" 6:23

3. "White Hammer" 8:15

Side two

1. "Whatever Would Robert Have Said?" 6:07

2. "Out of My Book" Hammill, David Jackson 4:08

3. "After the Flood" 11:27

Bonus tracks

"The Boat of Millions of Years" – 3:50 (bonus track on reissue)[1]

"Refugees" (7" single version) – 5:24 (bonus track on reissue)

These tracks were the B- and A-sides of an April 1970 single.

Peter Hammill – acoustic guitar and lead vocals; piano on "Refugees"

David Jackson – tenor and alto saxophone, flute and backing vocals

Hugh Banton – organ, piano and backing vocals

Nic Potter – bass guitar and electric guitar

Guy Evans – Drums and percussion

Mike Hurwitz – cello on "Refugees"

Gerry Salisbury – cornet on "White Hammer"

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Queen - A Night At The Opera (VynilRip 36 192)

1975 - A Night At The Opera

A Night at the Opera es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Queen, publicado en noviembre de 1975. Coproducido por Roy Thomas Baker y Queen —y considerado el más caro realizado hasta esa fecha —, contiene varias de las canciones más famosas de la banda como "Bohemian Rhapsody", "You're My Best Friend" o "Love of My Life".

El álbum toma el nombre de la película Una noche en la ópera de los hermanos Marx, que la banda vio una noche en el complejo de estudios durante la grabación. El álbum es famoso por tener los éxitos Bohemian Rhapsody y You're My Best Friend, además de canciones conocidas del grupo como Love of My Life, Death on Two Legs, The Prophet's Song, I'm in Love with My Car y la versión de May y Taylor del himno británico.

En el momento de su lanzamiento la crítica recibió al álbum con división de opiniones, aunque se alabaron su producción y la diversidad de sus temas, reconociéndolo como el álbum que elevó a Queen a la categoría de superestrellas. En 1977 recibió dos nominaciones a los Grammy en las categorías de mejor interpretación vocal por un dúo o grupo y mejor arreglo vocal.

«Death on Two Legs» Mercury 3:44

«Lazing On A Sunday Afternoon» Mercury 1:10

«I'm In Love With My Car» Taylor 3:05

«You're My Best Friend» Deacon 2:50

«'39» May 3:31

«Sweet Lady» May 4:04

«Seaside Rendezvous» Mercury 2:15

«The Prophet's Song» May 8:21

«Love of My Life» Mercury 3:34

«Good Company» May 3:24

«Bohemian Rhapsody» Mercury 5:58

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Blue Oyster Cult - Agents Of Fortune [SACD] (2001 Remaster ISO)

1976 - Agents Of Fortune [SACD] (2001 Remaster ISO)

Agents of Fortune es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de hard rock Blue Öyster Cult, lanzado por Columbia Records el 21 de mayo de 1976.

El álbum de ventas de platino alcanzó el puesto 29 en la lista de Billboard de EE. UU., mientras que el sencillo críptico "(Don't Fear) The Reaper" alcanzó el puesto 12 en la lista de sencillos Billboard Hot 100, convirtiéndolo en el mayor éxito de BÖC. La banda se convirtió en una mayor atracción de conciertos después del lanzamiento del álbum, en parte debido a la extensa reproducción al aire de "(Don't Fear) The Reaper", hasta el día de hoy un elemento básico de las listas de reproducción de las estaciones de rock.

Este es también el único álbum en el catálogo de la banda en el que todos los miembros originales interpretan la voz principal en al menos una canción, y el único que no presenta contribuciones de composición de Eric Bloom. Sin embargo, el álbum en vivo de 2020 40th Anniversary: Agents of Fortune Live 2016 agregó el nombre de Bloom a los créditos de escritura en "ETI (Extra Terrestrial Intelligence)".

Side one

1. "This Ain't the Summer of Love" Albert Bouchard, Murray Krugman, Don Waller Eric Bloom 2:21

2. "True Confessions" Allen Lanier Lanier 2:57

3. "(Don't Fear) The Reaper" Donald Roeser Roeser 5:08

4. "E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence)" Roeser, Sandy Pearlman Bloom 3:43

5. "The Revenge of Vera Gemini" A. Bouchard, Patti Smith A. Bouchard 3:52

Side two

6. "Sinful Love" A. Bouchard, Helen Wheels A. Bouchard 3:29

7. "Tattoo Vampire" A. Bouchard, Wheels Bloom 2:41

8. "Morning Final" Joe Bouchard J. Bouchard 4:30

9. "Tenderloin" Lanier Bloom 3:40

10. "Debbie Denise" A. Bouchard, Smith A. Bouchard 4:13

2001 CD reissue bonus tracks

11. "Fire of Unknown Origin" (original version) Bloom, A. Bouchard, J. Bouchard, Roeser, Smith A. Bouchard 3:30

12. "Sally" (demo version) A. Bouchard A. Bouchard 2:40

13. "(Don't Fear) The Reaper" (demo version) Roeser Roeser 6:20

14. "Dance the Night Away" (demo version) Lanier, Jim Carroll Lanier 2:37

Eric Bloom – guitar, vocals, keyboards, percussion

Donald "Buck Dharma" Roeser – lead guitar, vocals

Allen Lanier – keyboards, rhythm guitar, vocals, bass on "Morning Final"

Joe Bouchard – bass, vocals, piano

Albert Bouchard – drums, percussion, acoustic guitar, vocals

Patti Smith – vocals on "The Revenge of Vera Gemini"

Randy Brecker – horns

Michael Brecker – horns

David Lucas – vocals, keyboards, percussion

The cowbell on "(Don't Fear) The Reaper" may have been played by Albert Bouchard, David Lucas,or Eric Bloom.

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Joni Mitchell - Don Juan's Reckless Daughter (HDtracks 192)

1977 - Don Juan's Reckless Daughter

Don Juan's Reckless Daughter es un álbum doble de 1977 de la cantautora canadiense Joni Mitchell. Su noveno álbum, es inusual por su estilo experimental, ampliando aún más el sonido de jazz fusión de Hejira de Mitchell del año anterior. Mitchell ha declarado que, cerca de completar su contrato con Asylum Records, permitió que este álbum fuera más suelto que todo lo que había hecho anteriormente.

Don Juan's Reckless Daughter se estrenó en diciembre de 1977 con críticas mixtas. Alcanzó el puesto 25 en las listas de Billboard y obtuvo el estatus de disco de oro en tres meses.

Side one

1. "Overture – Cotton Avenue" 6:41

2. "Talk to Me" 3:45

3. "Jericho" 3:22

Side two

1. "Paprika Plains" 16:21

Side three

1. "Otis and Marlena" 4:09

2. "The Tenth World" Joni Mitchell, Don Alias, Manolo Badrena, Alex Acuña, Airto Moreira, Jaco Pastorius 6:45

3. "Dreamland" 4:38

Side four

1. "Don Juan's Reckless Daughter" 6:36

2. "Off Night Backstreet" 3:20

3. "The Silky Veils of Ardor" 4:01

Joni Mitchell – vocals, guitars; piano on "Paprika Plains"

Jaco Pastorius – bass guitar; bongos on "The Tenth World"; cowbells on "Dreamland"

John Guerin – drums

Wayne Shorter – soprano saxophone on "Jericho" and "Paprika Plains"

Alex Acuña – congas, cowbell, backing vocals on "The Tenth World"; shakers on "Dreamland"; ankle bells on "Don Juan's Reckless Daughter"

Don Alias – bongos on "Jericho"; congas, claves, backing vocals on "The Tenth World"; snare drum, sandpaper blocks on "Dreamland"; shakers on "Don Juan's Reckless Daughter"

Manolo Badrena – congas, coffee cans, lead vocal on "The Tenth World"; congas on "Dreamland"; credited "in spirit" on "Don Juan's Reckless Daughter"

Airto Moreira – surdo on "The Tenth World" and "Dreamland"

Larry Carlton – electric guitar on "Otis And Marlena"

Michel Colombier – piano on "Otis And Marlena"

Chaka Khan – backing vocals on "The Tenth World" and "Dreamland"

Glenn Frey, J.D. Souther – backing vocals on "Off Night Backstreet"

Michael Gibbs – orchestral arrangements and conductor on "Paprika Plains" and "Off Night Backstreet"

Bobbye Hall – credited "in spirit" on "Don Juan's Reckless Daughter"

El Bwyd – the split-tongued spirit on "Don Juan's Reckless Daughter"

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Steely Dan - Aja [SACD] (2010 SHM-SACD ISO)

1977 - Aja [SACD] (2010 SHM-SACD ISO)

Aja es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de jazz rock Steely Dan. Fue lanzado el 23 de septiembre de 1977 por ABC Records. Al grabar junto a casi 40 músicos, los líderes de la banda Donald Fagen y Walter Becker empujaron a Steely Dan a experimentar con diferentes combinaciones de músicos de sesión mientras buscaban composiciones más largas y sofisticadas para el álbum.

El álbum alcanzó el puesto número tres en las listas de Estados Unidos y el número cinco en el Reino Unido, convirtiéndose finalmente en el LP de mayor éxito comercial de Steely Dan. Generó una serie de sencillos exitosos, incluidos "Peg", "Deacon Blues" y "Josie".

En julio de 1978, Aja ganó el premio Grammy a la Mejor Grabación de Ingeniería - No Clásica y recibió nominaciones al Grammy por Álbum del Año y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz. Desde entonces, ha aparecido con frecuencia en las clasificaciones profesionales de los mejores álbumes, con críticos y audiófilos aplaudiendo los altos estándares de producción del álbum. En 2010, la Biblioteca del Congreso seleccionó el álbum para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o artísticamente significativo".

1 Black Cow

Backing Vocals – Clydie King, Rebecca Louis, Sherlie Matthews, Venetta Fields

Bass – Chuck Rainey

Clavinet – Joe Sample

Drums – Paul Humphrey

Electric Piano – Victor Feldman

Guitar – Larry Carlton

Lead Vocals – Donald Fagen

Synthesizer – Donald Fagen

Tenor Saxophone – Tom Scott

5:07

2 Aja

Backing Vocals – Donald Fagen, Timothy B. Schmit

Bass – Chuck Rainey

Drums – Steve Gadd

Electric Piano – Joe Sample

Guitar – Denny Dias, Larry Carlton, Walter Becker

Lead Vocals – Donald Fagen

Percussion – Victor Feldman

Piano – Michael Omartian

Synthesizer – Donald Fagen

Tenor Saxophone – Wayne Shorter

7:56

3 Deacon Blues

Backing Vocals – Clydie King, Sherlie Matthews, Venetta Fields

Bass – Walter Becker

Drums – Bernard Purdie

Electric Piano – Victor Feldman

Guitar – Larry Carlton, Lee Ritenour

Lead Vocals – Donald Fagen

Synthesizer – Donald Fagen

Tenor Saxophone – Pete Christlieb

7:26

4 Peg

Backing Vocals – Michael McDonald, Paul Griffin

Bass – Chuck Rainey

Clavinet – Don Grolnick

Drums – Rick Marotta

Electric Piano – Paul Griffin

Guitar – Steve Khan

Guitar [Solo] – Jay Graydon

Lead Vocals – Donald Fagen

Lyricon – Tom Scott

Percussion – Gary Coleman, Victor Feldman

3:58

5 Home At Last

Backing Vocals – Donald Fagen, Timothy B. Schmit

Bass – Chuck Rainey

Drums – Bernard Purdie

Guitar – Larry Carlton

Guitar [Solo] – Walter Becker

Lead Vocals – Donald Fagen

Piano – Victor Feldman

Synthesizer – Donald Fagen

Vibraphone – Victor Feldman

5:31

6 I Got The News

Backing Vocals – Clydie King, Michael McDonald, Rebecca Louis, Sherlie Matthews, Venetta Fields

Bass – Chuck Rainey

Drums – Ed Greene (2)

Guitar – Dean Parks

Guitar [Solo] – Larry Carlton, Walter Becker

Lead Vocals – Donald Fagen

Percussion – Victor Feldman

Piano – Victor Feldman

Synthesizer – Donald Fagen

Vibraphone – Victor Feldman

5:03

7 Josie

Backing Vocals – Donald Fagen, Timothy B. Schmit

Bass – Chuck Rainey

Drums – Jim Keltner

Electric Piano – Victor Feldman

Guitar – Dean Parks, Larry Carlton

Guitar [Solo] – Walter Becker

Lead Vocals – Donald Fagen

Percussion – Jim Keltner

Synthesizer – Donald Fagen

4:30

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Steve Hackett - Please Don't Touch! (VYNIL RIP 36 192)

1978 - Please Don't Touch!

El guitarrista Steve Hackett, poseedor de una extensa discografía que sobrepasa los 35 títulos a lo largo de más de 45 años de carrera artística, se ha caracterizado por una sabía combinación entre la guitarra clásica y la eléctrica, confabulando sonidos espectrales y notas sostenidas en procura de una atmósfera no siempre melodiosa pero casi siempre seductora y fantasmal, plena de niebla y lluvia, frecuentemente lúgubre y con marcados contrastes de dulces y pastorales melodías.

Desde aquellos tiempos con Genesis y su hermosa pieza en solitario, “Horizons” (Foxtrot, 1972), de clara influencia barroca, hasta la nostálgica y misteriosa “Other Side of The Wall” (The Night Siren, 2017), Hackett ha sido un consumado maestro de ambos mundos que ha sabido transformarse en el tiempo y abrir otros espacios en colaboraciones con Chris Squire (†) (Squackett, 2012) Steve Howe (GTR, 1986) y más recientemente su excelente alianza con Djabe (Summer Storms & Rocking Rivers de 2017), prominente banda húngara de jazz y world music.

Después de un sólido éxito como solitario debutante con el excelente álbum Voyage of the Acolyte (1975), al cual algunos se refieren como “el álbum que Genesis jamás grabó”, y que salió al mercado cuando Steve aún estaba con la legendaria banda, Hackett editó este increíble trabajo que contó con la participación de emblemáticos músicos del rock, jazz y el folk norteamericano.

Consciente de su limitación vocal, frecuentemente procesada y discretamente disfrazada con efectos, Hackett se orientó en este álbum hacia un concepto de composiciones con un mayor desarrollo vocal en calidad y cantidad que su trabajo anterior. Please Don’t Touch es, entre otras tantas cosas, un despliegue de vocalistas de alto calibre dentro de una música más accesible que su primogénito “viaje del acólito”.

Las voces de Randy Crawford, Richie Havens y el vocalista del grupo Kansas, Steve Walsh, conformaron la tríada de honor a la que también se unieron los menos conocidos Feydor, Dan Owen y Dale Newman.

No siendo suficiente, Steve trajo como soporte instrumental a tres grandes músicos, dos de los cuales –el baterista Chester Thompson y el bajista Tom Fowler– eran egresados de las filas de Zappa. Phil Ehart, baterista de Kansas, sería otra pieza fundamental junto al flautista y hermano de Steve, John Hackett.

En nuestro primer encuentro visual nos atrapa una juguetería y una pareja que parece ser atacada por unos juguetes. Tras una breve investigación, la escena en cuestión es de una pareja victoriana que es atacada por ‘autómata’, una robot autosuficiente. Esta obra de Kim Poor, ex esposa de Steve, inspiró una de las escenas del film Blade Runner de 1982.

Tras observar un poco más la detallada portada antes de romper el celofán y poner el LP en el picó, nos preguntamos por qué tanta violencia y destrucción en una juguetería. En este proceso de abrir el LP algunos éramos más delicados que otros.

La primera cara del vinilo trae cinco temas de un total de diez e inicia con “Narnia”, “Carry on up the Vicarage” y “Racing in A”. El primero está basado en “El león, la bruja y el guardarropas” de la obra de C.S. Lewis.

De una vez la acústica de Hackett nos atrapa. Walsh e Ehart hacen sentir la influencia de Kansas “las cosas que te enseñaron en la escuela, a veces pueden desaparecer, por qué desconfías, las cosas que dije son ciertas, sobre una lugar sin planificar, sólo sucede, niñas y niños que gritan ¡sal a jugar! Hackett nos hace sentir su magia sobre todo en el sinuoso efecto y la forma de combinar los breves pasajes con la eléctrica dejando la acústica al fondo.

Es importante destacar que la versión de “Narnia”, destinada a ser un sencillo, aparece en la edición remasterizada de 2005 con John Perry en la voz debido al rechazo de la casa discográfica de Steve Walsh para que él la cantara.

En la segunda, Hackett dedica su composición a Agatha Christie. Acá encontramos un hálito misterioso como si de un juguete asesino se tratara.

Una doble línea vocal es usada por Hackett quien hace ambas artificialmente: “A las nueve y cuarto encontraron el cuerpo en la vicaría, la gente muere de derrames todo el tiempo, veredicto de desventura reparando el tope, mientras cuidaba el rosal, la sobrina del doctor es atacada por un enjambre de abejas”.

Los versos retratan una de esas escenas de la afamada escritora.

Esta tríada culmina con “Racing in A” (Corriendo en La). El intro instrumental semeja una especie de parches sonoros.

En el coro: “Hay muchas formas de buscar mi fortuna, realmente no tengo por que enloquecer, mis pensamientos corren siempre en la vía”. Al final la pieza toma un giro barroco. Una extraña pero placentera combinación.

Los dos temas que completan el Lado A son “Kim” y “How Can I?”. La primera es un instrumental hermosísimo donde Steve y John –guitarra y flauta– solos ejecutan esta pieza inspirada en la composición “Gymnopédie 1” de Eric Satie.

Un marcado contraste le sigue con la voz profunda de Richie Havens: “La radio local dice, es hora de irse, pero no duermo bien, dónde están esas bellezas sureñas…” Es una sencilla balada con Steve a la guitarra.

En esta primera parte las canciones fluyen de manera magistral, sobre todo si tomamos en cuenta la variedad musical que Hackett ha empleado, sabiendo bien adaptar o incorporar su estilo a voces tan disímiles como la de Walsh, Crawford y Havens. Es un cambio abrupto en relación al anterior pero es un cambio refrescante y lleno de vida.

El Lado B inicia con “Hoping Love Will Last”, “Land of a Thousand Autumns” y el tema título “Please Don’t Touch”.

La primera es una balada con tintes de R&B, lo cual representa un interesante aspecto sobre todo si consideramos que Hackett estaba enteramente entregado al progrock.

Crawford, apasionada como es, nos canta: “Hay muchos amigos que una vez conocí, que sintieron ese algo especial que comparto contigo, han crecido y se han separado en varias formas, me pregunto si alguien oye mientras comienzo a cantar, espero que el amor dure, si espero que el amor dure, que siga y siga…”

Crawford es acompañada por la soprano María Bonvino.

La segunda es una breve pieza que no alcanza los dos minutos. Es un marcado contraste con respecto a la anterior y Hackett hace evidente los elementos que, en parte, han definido su estilo.

La pieza termina de un modo tan abrupto como comienza la otra donde Hackett nos es más familiar. Dramática, espectral y llena de sorpresas con cortes donde llenan brevemente otros instrumentos, flauta, sintetizador y guitarra, que poco a poco se desvanecen y cuando un espera un breve silencio, se funde con la penúltima.

“The Voice of Necam” e “Icarus Ascending” culminan Please Don’t Touch.

Necam fue una de las primeras consolas de mezclas con sistema automatizado desarrollada por AMS Neve. El efecto que produce Hackett empleando esa tecnología acá es similar al de la popular pieza de los 10cc, “I’m not in Love”, años antes.

Consistía en grabar las diferentes voces en pistas de una cinta multitrack para luego repetirlas (loop). Hackett también usaría el sintetizador para guitarra Roland 500 a lo largo de toda esta obra

La pieza inicia con unos efectos que sugieren una imagen circense que poco a poco va cubriendo el efecto y la pieza se ve transformada en algo celestial, para luego cambiar radicalmente con la sonoridad de la guitarra clásica sola, resurgiendo el efecto pero ahora de fondo y mientras Hackett pareciera improvisar.

Las cuerdas de nylon dan cierta calidez hasta fundirse con “Icarus Ascending” cantada por Havens. Una de mis predilectas del álbum. Aún hay vestigios de Genesis.

La profunda voz de Havens nos canta “Hay muchas cosas que preferiría hacer, muchos lugares donde preferiría estar” “Esplendor alas de ambición, derretidas por el sol, hacia el mar del remordimiento, ven campo santo”.

La clara imagen de la caída de Ícaro esta en esos versos. Havens es genial en su interpretación y la música de Hackett inicia con una gran tensión. La eléctrica sostenida al fondo y las voces dan un atractivo a este especial. En cada detalle escuchamos a un Hackett que se ha mantenido hasta nuestros días. La guitarra hace un solo también atractivo.

Otros músicos que participaron en esta grabación incluyen a el ingeniero y teclista John Acock, el cellista Hugh Malloy, el violinista Graham Smith, Dave Leboit también en las teclas y James Bradley en la percusión.

Durante la grabación de Wind & Wuthering (1976), varias de las composiciones de Steve Hackett fueron objeto de rechazo por la banda pero sería la decisión de colocar “Wot Gorila?” como la pieza que cerrara el Lado A, la gota que derramara el vaso.

Hackett decidiría definitivamente dejar a Genesis para dedicarse a una carrera en solitario que ciertamente ha sido exitosa y que inició con esta advertencia, “Favor ¡no tocar!”.

Las bandas Canterbury Glass, Heel Piers y Sarabande son el recuerdo de su inicio profesional y Bach, King Crimson, The Beatles, Jimi Hendrix, Danny Kirwan, Peter Green y John Mayall & The Bluesbreakers, las influencias principales que dieron todos los ingredientes a Hackett para finalmente ser poseedor de uno del estilos y lenguajes musicales más significativos e influyentes del progrock y la música en general.

Leonardo Bigott

All tracks written by Steve Hackett.

"Narnia" – 4:05 - with Steve Walsh

"Carry On Up the Vicarage" – 3:11

"Racing in A" – 5:07 - with Steve Walsh

"Kim" – 2:13

"How Can I?" – 4:38 - featuring Richie Havens

"Hoping Love Will Last" – 4:23 – featuring Randy Crawford

"Land of a Thousand Autumns" – 1:38

"Please Don't Touch" – 3:39

"The Voice of Necam" – 3:11

"Icarus Ascending" – 6:27 - featuring Richie Havens

2005 remaster bonus tracks

"Narnia (John Perry Vocal Version)" – 3:36

"Land of a Thousand Autumns/Please Don't Touch" (Live) – 7:53

"Narnia (Alternate Version)" (with Steve Walsh on vocals) – 4:30

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Billy Cobham – B.C.(SACD)

1979 – B.C. (SACD)

Billy Cobham es generalmente considerado como el mejor baterista de jazz fusión de todos los tiempos. También es un destacado productor y arreglista. Ha grabado algunos de mis álbumes favoritos de jazz fusión, ¡y este es uno de los mejores! Como siempre, se ha rodeado de músicos increíbles. Juntos produjeron una colección espectacular.

A1 Oh Mendocino

Backing Vocals – Donna Fein, Joe Croyle, Merry Greene*, Michael Wright (2), Muffy Hendrix

Flute – Ernie Watts

Trombone – Wayne Henderson

Vocals – Jim Gilstrap

Written-By – B. Cobham*

6:39

A2 Dana

Written-By – B. Cobham*

4:30

A3 What Is Your Fantasy

Backing Vocals – August Johnson*, Louis Patton*

Bass – Ed Reddick

Vocals, Backing Vocals – Miki Howard

Written By – D. Oliver*

Written-By – A. Johnson*, P. Allen III*, W. Henderson*

3:32

A4 A Little Travelin' Music

Piano – Bobby Lyle

Timbales – Billy Cobham

Written-By – B. Cobham*

4:11

B1 The Lonely Bull (El Solo Toro)

Backing Vocals – Alexandra Brown*, August Johnson*, Jim Gilstrap, Miki Howard

Bass – Ed Reddick

Timbales – Billy Cobham

Vocals – Miki Howard

Written-By – S. Lake*

6:22

B2 I Don't Want To Be Without You

Backing Vocals – Donna Fein, Joe Croyle, Jon Joyce, Merry Greene*, Michael Wright (2), Muffy Hendrix

Written-By – B. Cobham*

4:08

B3 Bring Up The House Lights

Backing Vocals – Alexandra Brown*, August Johnson*, Jim Gilstrap, Miki Howard

Vocals [Vocal Dialogue] – George Duke

Vocals [Vocal Dialogue], Written-By – Billy Cobham

4:26

B4 Vlastar - An Encounter

Synthesizer – David Yost*

Synthesizer, Written-By – Billy Cobham

7:23

Bass – Nathaniel Phillips (tracks: A1 to B3)

Cello – Douglas David* (tracks: A1, A2, A4, B2), Paula Hochhalter (tracks: A1, A2, A4, B2), Robert Adcock* (tracks: A1, A2, A4, B2), Selene Hurford (tracks: A1, A2, A4, B2)

Congas – Vance 'Mad Dog' Tenort* (tracks: A1, A4, B1)

Drums – Billy Cobham (tracks: A2, A3, B2 to B4)

Electric Piano – Bobby Lyle (tracks: A1 to B3)

French Horn – David Duke (tracks: A1, A2, A4, B2)

Guitar – Michael McGloiry (tracks: A3, B1 to B3)

Harp – Catherine Gotthoffer (tracks: A1, A2, A4, B2), Dorothy Remsen (tracks: A1, A2, A4, B2)

Percussion – Billy Cobham (tracks: A1, A2, A4, B2)

Synthesizer [Arp Quadra] – Bobby Lyle (tracks: A2, A3, B2)

Trombone [Tenor] – Garnett Brown (tracks: A1, A2, A4, B2)

Trumpet – Oscar Brashear (tracks: A1, A2, A4, B2)

Trumpet, Flugelhorn – Steve Madaio (tracks: A1, A2, A4, B2)

Tuba, Trombone [Bass] – Ernie Tack (tracks: A1, A2, A4, B2)

Violin – Bonnie Douglas (tracks: A1, A2, A4, B2), Carroll Stephens (tracks: A1, A2, A4, B2), Clayton Haslop (tracks: A1, A2, A4, B2), Glenn Dicterow (tracks: A1, A2, A4, B2), Gordon Marron (tracks: A1, A2, A4, B2), Ilkka Talvi (tracks: A1, A2, A4, B2), Israel Baker (tracks: A1, A2, A4, B2), Jack Pepper (tracks: A1, A2, A4, B2), James Getzoff (tracks: A1, A2, A4, B2), Janet Lakatos (tracks: A1, A2, A4, B2), Nathan Ross (tracks: A1, A2, A4, B2), Stephen Bryant (tracks: A1, A2, A4, B2)

Woodwind – Ernie Watts (tracks: A1, A2, A4, B2), Peter Christlieb* (tracks: A1, A2, A4, B2), Bill Green* (tracks: A1, A2, A4, B2)

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U.K. - Night After Night [SACD] (2014 SHM-SACD ISO)

1979 - Night After Night [SACD] (2014 SHM-SACD ISO)

Night After Night es un álbum en vivo grabado por la banda británica U.K. Cuenta con la formación del trío de Eddie Jobson, John Wetton y Terry Bozzio.

Grabado a fines de mayo y principios de junio de 1979 en Nakano Sun Plaza Hall y Nippon Seinenkan, Tokio, Japón, es el tercer álbum del Reino Unido y su primera grabación en vivo, lanzado en septiembre de 1979 en apoyo de la gira estadounidense de la banda apoyando a Jethro Tull (que Eddie Jobson se unió después de la separación del Reino Unido) y luego encabezó la gira europea.

El álbum fue remasterizado en 2016 e incluido como parte de la Ultimate Collector's Edition, junto con una versión extendida que contiene nueve canciones no incluidas en el álbum original y en orden de concierto real.

Según Eddie Jobson, el álbum se grabó a pedido de Polydor en Tokio, originalmente destinado a un lanzamiento solo en Japón, pero Polydor en los EE. UU. También estaba interesado en lanzarlo. John Wetton explicó: "Las compañías discográficas japonesas dijeron que los álbumes en vivo son tan populares en Japón en este momento, que cualquier acto que llega, es casi obligatorio hacer un álbum en vivo en Japón, solo para su lanzamiento en Japón".

La canción principal y "As Long As You Want Me Here" no aparecen en ningún lanzamiento de estudio de la banda.

Original album

Side one

1. "Night After Night" 5:21

2. "Rendezvous 6:02" 5:17

3. "Nothing to Lose" 5:25

4. "As Long As You Want Me Here" 5:00

Side two

1. "Alaska" Jobson 4:21

2. "Time to Kill" Jobson, Wetton, Bill Bruford 4:17

3. "Presto Vivace" Jobson 1:12

4. "In the Dead of Night" 6:22

5. "Caesar's Palace Blues" 4:58

1. "Night After Night" 5:21

2. "Rendezvous 6:02" 5:17

3. "Nothing to Lose" 5:25

4. "As Long As You Want Me Here" 5:00

5. "Alaska" Jobson 4:21

6. "Time to Kill" Jobson, Wetton, Bill Bruford 4:17

7. "Presto Vivace" Jobson 1:12

8. "In the Dead of Night" 6:22

9. "Caesar's Palace Blues" 4:58

Extended version

Disc 1

1. "Night After Night" 5:09

2. "Danger Money" (previously unreleased) 8:08

3. "The Only Thing She Needs" (previously unreleased) 9:14

4. "Nothing to Lose" 5:12

5. "Bass Solo" (previously unreleased) Wetton 5:15

6. "Thirty Years" (previously unreleased) Jobson, Wetton, Bruford 6:16

7. "Carrying No Cross" (previously unreleased) 13:27

8. "Rendezvous 6:02" 5:32

9. "As Long As You Want Me Here" 5:02

Disc 2

1. "Alaska" Jobson 4:18

2. "Time to Kill" Jobson, Wetton, Bruford 4:20

3. "Violin Solo" (previously unreleased) Jobson 4:32

4. "Time to Kill - Reprise" (previously unreleased) Jobson, Wetton, Bruford 2:21

5. "By the Light of Day - Part II" (previously unreleased) Jobson 1:36

6. "Presto Vivace" Jobson 1:05

7. "Drum Solo" (previously unreleased) Terry Bozzio 3:45

8. "In the Dead of Night" 6:22

9. "Caesar's Palace Blues" 5:02

Eddie Jobson – keyboards, electric violin, electronics

John Wetton – bass, lead vocals

Terry Bozzio – drums

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The Kinks - Collection Albums 1964-1984 (SHM CD Universal Japan)

2013 - Collection Albums 1964-1984 (SHM CD Universal Japan)

The Kinks, con sede en Muswell Hill en Londres, estaba formado por los hermanos Davies (Ray y Dave), Mick Avory y Pete Quaife. Durante su existencia han tocado diferentes estilos de música rock ('n' roll).

Pete Quaife dejó The Kinks durante los ensayos de Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire. Ray y Dave están haciendo giras en solitario y lanzando álbumes en solitario. En una entrevista de junio de 2018, Ray Davies declaró que él, junto con su hermano Dave y el baterista Avory, habían reformado The Kinks para un nuevo álbum de estudio y potencialmente para actuar en vivo.

Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990 (Intérprete).

Pete Quaife, que había estado recibiendo diálisis renal durante más de diez años, murió el 23 de junio de 2010, a los 66 años.

1964 - Kinks (2CD):

CD 1 (The Original Stereo Album):

01. Beautiful Delilah 02:08

02. So Mystifying 02:55

03. Just Can't Go To Sleep 02:00

04. Long Tall Shorty 02:52

05. I Took My Baby Home 01:50

06. I'm A Lover Not A Fighter 02:06

07. You Really Got Me (Mono LP Version With Reverb) 02:18

08. Cadillac 02:46

09. Bald Headed Woman 02:43

10. Revenge 01:31

11. Too Much Monkey Business 02:17

12. I've Been Driving On Bald Mountain 02:08

13. Stop Your Sobbing 02:08

14. Got Love If You Want It 03:50

15. I Believed You (Mono Demo) 01:59

16. I'm A Hog For You Baby (Mono Demo) 01:41

17. I Don't Need You Anymore (Mono Demo) 02:15

18. Everybody's Gonna Be Happy (Mono Demo) 02:24

19. Long Tall Sally (Mono Single) 02:13

20. You Still Want Me (Mono Single) 02:00

21. You Do Something To Me (Mono Single) 02:25

22. It's Alright (Mono Single) 02:38

23. All Day And All Of The Night (Mono Single) 02:24

24. I Gotta Move (Mono Single) 02:26

25. Louie Louie (Mono EP Track) 02:58

26. I've Got That Feeling (Mono EP Track) 02:44

27. I Gotta Go Now (Mono EP Track) 02:55

28. Things Are Getting Better (Mono EP Track) 01:54

CD 2 (The Original Mono Album):

01. Beautiful Delilah 02:08

02. So Mystifying 02:55

03. Just Can't Go To Sleep 02:00

04. Long Tall Shorty 02:51

05. I Took My Baby Home 01:49

06. I'm A Lover Not A Fighter 02:05

07. You Really Got Me 02:17

08. Cadillac 02:46

09. Bald Headed Woman 02:43

10. Revenge 01:31

11. Too Much Monkey Business 02:17

12. I've Been Driving On Bald Mountain 02:03

13. Stop Your Sobbing 02:07

14. Got Love If You Want It 03:49

15. Don't Ever Let Me Go (Outtake / Mono) 02:20

16. I Don't Need You Anymore (Outtake / Mono) 02:10

17. Bald Headed Woman (US Mono Mix) 02:42

18. Too Much Monkey Business (AlternateTake / Mono) 02:10

19. Got Love If You Want It (AlternateTake / Mono) 03:36

20. Meet The Kinks (BBC Interview) 00:33

21. Cadillac (BBC) 02:35

22. Ray Talks About 'You Really Got Me' (BBC Interview) 00:13

23. You Really Got Me (BBC) 02:08

24. Little Queenie (BBC) 01:48

25. I'm A Lover Not A Fighter (BBC) 02:11

26. All Day And All Of The Night (BBC) 02:18

27. Ray Talks About The USA (BBC Interview) 00:39

28. I've Got That Feeling (BBC) 02:45

1965 - Kinda Kinks

CD 1 (The Original Mono Album):

01. Look For Me Baby 02:17

02. Got My Feet On The Ground 02:16

03. Nothin' In The World Can Stop Me Worryin' 'Bout That Girl 02:46

04. Naggin' Woman 02:38

05. Wonder Where My Baby Is Tonight 02:02

06. Tired Of Waiting For You 02:35

07. Dancing In The Street 02:21

08. Don't Ever Change 02:25

09. Come On Now 01:49

10. So Long 02:11

11. You Shouldn't Be Sad 02:02

12. Something Better Beginning 02:26

CD 2:

01. Everybody's Gonna Be Happy (Mono Single) 02:17

02. Who'll Be The Next In Line (Mono Single) 02:03

03. Set Me Free (Mono Single) 02:13

04. I Need You (Mono Single) 02:27

05. See My Friends (Mono Single) 02:47

06. Never Met A Girl Like You Before (Mono Single) 02:05

07. A Well Respected Man (Mono EP Track From 'Kwyet Kinks' UK Only) 02:43

08. Such A Shame (Mono EP Track From 'Kwyet Kinks' UK Only) 02:19

09. Wait Till The Summer Comes Along (Mono EP Track From 'Kwyet Kinks' UK Only) 02:09

10. Don't You Fret (Mono EP Track From 'Kwyet Kinks' UK Only) 02:45

11. I Go To Sleep (Demo Version / Mono) 02:45

12. When I See That Girl Of Mine (Demo Version / Mono) 02:06

13. Tell Me Now So I'll Know (Demo Version / Mono) 01:36

14. A Little Bit Of Sunlight (Demo Version / Mono) 01:57

15. There's A New World Just Opening For Me (Demo Version / Mono) 02:35

16. This I Know (Demo Version / Mono) 02:04

17. See My Friends (Alternate Take / Mono) 02:29

18. Come On Now (Alternate Vocal / Mono) 01:58

19. You Shouldn't Be Sad (BBC) 02:50

20. Tired Of Waiting For You (BBC) 02:21

21. Everybody's Gonna Be Happy (BBC) 02:13

22. This Strange Effect (BBC) 02:32

23. Hide And Seek (BBC) 02:20

1965 - The Kink Kontroversy (2CD):

CD 1 (The Original Mono Album ):

01. Milk Cow Blues 03:43

02. Ring The Bells 02:20

03. Gotta Get The First Plane Home 01:49

04. When I See That Girl Of Mine 02:13

05. I Am Free 02:30

06. Till The End Of The Day 02:24

07. The World Keeps Going Round 02:37

08. I'm On An Island 02:18

09. Where Have All The Good Times Gone 02:52

10. It's Too Late 02:35

11. What's In Store For Me 02:07

12. You Can't Win 02:41

CD 2:

01. Dedicated Follower Of Fashion (Mono Single) 03:03

02. Sittin' On My Sofa (Mono Single) 03:08

03. I'm Not Like Everybody Else (Mono Single) 03:29

04. Mr. Reporter (Outtake / Mono) 03:57

05. Dedicated Follower Of Fashion (Alternative Take) 02:54

06. Time Will Tell (Outtake / Mono) 02:45

07. And I Will Love You (Unissued EP Track) 02:26

08. I'm Not Like Everybody Else (Alternative Vocal) 03:33

09. All Night Stand (Alternative Vocal) 01:53

10. Milk Cow Blues (BBC) 02:46

11. Ray Talks About Songwriting (BBC) 01:02

12. Never Met A Girl Like You Before (BBC) 02:00

13. Wonder Where My Baby Is Tonight (BBC) 01:49

14. Pete Talks About Records (BBC Interview) 01:16

15. Till The End Of The Day (BBC) 02:18

16. A Well Respected Man (BBC) 02:40

17. Where Have All The Good Times Gone (BBC) 02:46

1966 - Face To Face (2CD):

CD 1 (The Original Mono Album):

01. Party Line 02:38

02. Rosy Won't You Please Come Home 02:36

03. Dandy 02:14

04. Too Much On My Mind 02:32

05. Session Man 02:22

06. Rainy Day In June 03:19

07. House In The Country 03:09

08. Holiday In Waikiki 02:55

09. Most Exclusive Residence For Sale 02:50

10. Fancy 02:31

11. Little Miss Queen Of Darkness 03:21

12. You're Looking Fine 02:53

13. Sunny Afternoon 03:40

14. I'll Remember 02:33

15. Dead End Street (Mono) 03:23

16. Big Black Smoke (Mono) 02:34

17. This Is Where I Belong (Mono) 02:26

18. She's Got Everything (Mono) 03:11

19. Little Miss Queen Of Darkness (Alternative Take) 03:21

20. Dead End Strreet (Alternative Take) 02:56

CD 2 (The Original Stereo Album):

01. Party Line 02:37

02. Rosy Won't You Please Come Home 02:35

03. Dandy 02:13

04. Too Much On My Mind 02:31

05. Session Man 02:14

06. Rainy Day In June 03:19

07. House In The Country 03:08

08. Holiday In Waikiki 02:49

09. Most Exclusive Residence For Sale 02:57

10. Fancy 02:30

11. Little Miss Queen Of Darkness 03:20

12. You're Looking Fine 02:52

13. Sunny Afternoon 03:40

14. I'll Remember 02:32

15. This Is Where I Belong (2009 Stereo Mix) 02:46

16. Big Black Smoke (2009 Stereo Mix) 02:50

17. She's Got Everything (2009 Stereo Mix) 03:10

18. You're Looking Fine (Alternative Stereo Mix) 02:52

19. Sunny Afternoon (Alternative 2009 Stereo Mix) 03:48

20. Fancy (Alternative 2009 Stereo Mix) 02:56

21. Little Miss Queen Of Darkness (Alternative 2009 Stereo Mix) 03:22

22. Dandy (Alternative 2009 Stereo Mix) 02:14

1967 - Something Else By The Kinks (2CD):

CD 1 (The Original Mono Album):

01. David Watts 02:33

02. Death Of A Clown 03:05

03. Two Sisters 02:03

04. No Return 02:03

05. Harry Rag 02:17

06. Tin Soldier Man 02:50

07. Situation Vacant 03:19

08. Love Me Till The Sun Shines 03:19

09. Lazy Old Sun 02:49

10. Afternoon Tea 03:27

11. Funny Face 02:18

12. End Of The Season 02:58

13. Waterloo Sunset 03:17

14. Act Nice And Gentle (Mono) 02:38

15. Mr. Pleasant (Mono) 02:59

16. Susannah's Still Alive (Mono) 02:21

17. Autumn Almanac (Mono) 03:10

18. Harry Rag (Alternative Take) 02:15

19. David Watts (Alternative Take) 02:32

20. Afternoon Tea (Canadian Mono Mix) 03:17

21. Sunny Afternoon (BBC) 02:52

22. Autumn Almanac (BBC) 03:05

23. Mr. Pleasant (BBC) 02:48

24. Susannah's Still Alive (BBC) 02:13

25. David Watts (BBC) 02:09

26. Love Me Till The Sun Shines (BBC) 02:18

27. Death Of A Clown (BBC) 02:45

28. Good Luck Charm (BBC) 01:16

29. Harry Rag (BBC) 02:16

30. Little Woman (Backing Track) 02:12

CD 2 (The Original Stereo Album):

01. David Watts 02:42

02. Death Of A Clown 03:17

03. Two Sisters 02:04

04. No Return 02:03

05. Harry Rag 02:19

06. Tin Soldier Man 02:54

07. Situation Vacant 03:17

08. Love Me Till The Sun Shines 03:26

09. Lazy Old Sun 02:48

10. Afternoon Tea 03:27

11. Funny Face 02:30

12. End Of The Season 03:02

13. Waterloo Sunset 03:24

14. Susannah's Still Alive (Stereo) 02:22

15. Autumn Almanac (Stereo) 03:19

16. Sand On My Shoes (Alternative Version / 2009 Stereo Mix) 03:10

17. Afternoon Tea (Alternative Version / 2009 Stereo Mix) 03:44

18. Mr. Pleasant (Alternative Version / 2009 Stereo Mix) 03:21

19. Lazy Old Sun (Alternative Vocal Version / 2009 Stereo Mix) 03:15

20. Funny Face (Alternative Version / 2009 Stereo Mix) 02:42

21. Afternoon Tea (German Stereo Mix) 03:19

22. Tin Soldier Man (Alternative Backing Track / 2009 Stereo Mix) 03:06

1968 - The Kinks Are The Village Green Preservation Society (3CD):

CD 1 (The Original Stereo Album):

01. The Village Green Preservation Society 02:49

02. Do You Remember Walter 02:26

03. Picture Book 02:37

04. Johnny Thunder 02:31

05. Last Of The Steam Powered Trains 04:11

06. Big Sky 02:50

07. Sitting By The Riverside 02:25

08. Animal Farm 03:00

09. Village Green 02:09

10. Starstruck 02:21

11. Phenomenal Cat 02:38

12. All Of My Friends Were There 02:25

13. Wicked Annabella 02:42

14. Monica 02:16

15. People Take Pictures Of Each Other 02:14

16. Mr. Songbird (From 12 Track Edition) 02:24

17. Days (From Single And 12 Track Edition) 02:52

18. Do You Remember Walter (Original Stereo Mix From 12 Track Edition) 02:24

19. People Take Pictures Of Each Other (Original Stereo Mix From 12 Track Edition) 02:24

CD 2 (The Original Mono Album):

01. The Village Green Preservation Society 02:53

02. Do You Remember Walter 02:27

03. Picture Book 02:36

04. Johnny Thunder 02:31

05. Last Of The Steam Powered Trains 04:11

06. Big Sky 02:51

07. Sitting By The Riverside 02:24

08. Animal Farm 03:01

09. Village Green 02:11

10. Starstruck 02:27

11. Phenomenal Cat 02:39

12. All Of My Friends Were There 02:25

13. Wicked Annabella 02:43

14. Monica 02:20

15. People Take Pictures Of Each Other 02:19

16. Days (Mono) 02:55

17. Mr. Songbird (Mono) 02:25

18. Polly (Mono) 02:50

19. Wonderboy (Mono) 02:48

20. Berkeley Mews (Mono) 02:36

21. Village Green (No Strings Version) 02:21

CD 3 (Rarities):

01. Village Green (Orchestra Overdub) 02:22

02. Misty Water (Stereo) 03:05

03. Berkeley Mews (Stereo) 02:39

04. Easy Come, There You Went (Stereo) 02:25

05. Polly 02:52

06. Animal Farm (Alternate Stereo Mix) 03:01

07. Phenomenal Cat (Mono Instrumental) 02:49

08. Johnny Thunder (Stereo Remix) 02:36

09. Did You See His Name 02:00

10. Mick Avory's Underpants 02:19

11. Lavender Hill 02:56

12. Rosemary Rose 01:44

13. Wonderboy (Stereo) 02:44

14. Spotty Grotty Anna 02:07

15. Where Did My Spring Go 02:10

16. Groovy Movies 02:33

17. Creeping Jean 03:11

18. King Kong 03:25

19. Misty Water (Mono) 03:11

20. Do You Remember Walter (BBC Session Remix) 02:16

21. Animal Farm (BBC Session Remix) 02:56

22. Days (BBC Session Remix) 03:02

1969 - Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire (2CD):

CD 1 (The Original Mono Album):

01. Victoria 03:44

02. Yes Sir, No Sir 03:50

03. Some Mother's Son 03:27

04. Drivin' 03:15

05. Brainwashed 02:37

06. Australia 06:46

07. Shangri La 05:23

08. Mr. Churchill Says 04:44

09. She's Bought A Hat Like Princess Marina 03:10

10. Young And Innocent Days 03:24

11. Nothing To Say 03:10

12. Arthur 05:28

Original Mono Singles:

13. Plastic Man 03:04

14. This Man He Weeps Tonight 02:42

15. Mindless Child Of Motherhood 03:09

16. Creeping Jean 03:18

17. Lincoln County 03:13

18. Hold My Hand 03:21

Studio Recordings For The BBC:

19. Victoria 03:35

20. Mr. Churchill Says 03:37

21. Arthur 03:17

CD 2 (The Original Stereo Album):

01. Victoria 03:40

02. Yes Sir, No Sir 03:46

03. Some Mother's Son 03:25

04. Drivin' 03:19

05. Brainwashed 02:35

06. Australia 06:47

07. Shangri La 05:21

08. Mr. Churchill Says 04:43

09. She's Bought A Hat Like Princess Marina 03:07

10. Young And Innocent Days 03:21

11. Nothing To Say 03:09

12. Arthur 05:29

13. Plastic Man (Stereo) 03:02

14. This Man He Weeps Tonight (Stereo) 02:39

15. Drivin' (Alternative Mix) 03:16

16. Mindless Child Of Motherhood (Stereo) 03:09

17. Hold My Hand (Alternative Take) 03:14

18. Lincoln County (Stereo) 03:22

19. Mr. Shoemaker's Daughter (Stereo) 03:06

20. Mr. Reporter (Stereo) 03:36

21. Shangri La (Backing Track) 05:29

1970 - Lola Versus Powerman And The Moneygoround Part One:

01. The Contenders 02:42

02. Strangers 03:19

03. Denmark Street 02:01

04. Get Back In Line 03:04

05. Lola 04:01

06. Top Of The Tops 03:39

07. The Moneygoround 01:46

08. This Time Tomorrow 03:21

09. A Long Way From Home 02:26

10. Rats 02:39

11. Apeman 03:51

12. Powerman 04:17

13. Got To Be Free 03:01

Bonus Tracks:

14. Lola (Mono) 04:07

15. Apeman (Demo / Mono) 03:40

16. Powerman (Demo / Mono) 04:23

1971 - Muswell Hillbillies (2CD):

CD 1:

01. 20th Century Man 05:57

02. Acute Schizophrenia Paranoia Blues 03:32

03. Holiday 02:39

04. Skin And Bone 03:38

05. Alcohol 03:35

06. Complicated Life 04:07

07. Here Come The People In Grey 03:46

08. Have A Cuppa Tea 03:44

09. Holloway Jail 03:28

10. Oklahoma U.S.A. 02:38

11. Uncle Son 02:33

12. Muswell Hillbilly 05:00

CD 2:

01. Lavender Lane* 03:47

02. Mountain Woman 03:08

03. Have A Cuppa Tea (Alternate Version)* 03:32

04. Muswell Hillbilly (1976 Remix) 03:49

05. Uncle Son (Alternate Version)* 02:44

06. Kentucky Moon 03:56

07. Nobody’s Fool (Demo Version)* 02:27

08. 20th Century Man (Alternate Instrumental Take)* 03:02

09. 20th Century Man (1976 Remix) 05:04

10. Queenie (Instrumental Backing Track)* 03:42

11. Acute Schizophrenia Paranoia Blues (BBC Version) 03:47

12. Holiday (BBC Version) 03:08

13. Skin And Bone (BBC Version) 02:33

1973 - Preservation Act 1:

01. Preservation 03:38

02. Morning Song 02:00

03. Daylight 03:19

04. Sweet Lady Genevieve 03:26

05. There's A Change In The Weather 03:00

06. Where Are They Now? 03:28

07. One Of The Survivors 04:31

08. Cricket 02:56

09. Money And Corruption / I Am Your Man 06:01

10. Here Comes Flash 02:41

11. Sitting In The Midday Sun 03:47

Bonus Tracks:

12. Demolition 04:07

13. One Of The Survivors 04:05

1974 - Preservation Act 2:

01. Announcement 00:41

02. Introduction To Solution 02:43

03. When A Solution Comes 03:40

04. Money Talks 03:44

05. Announcement 00:55

06. Shepherds Of The Nation 04:17

07. Scum Of The Earth 02:44

08. Second-Hand Car Spiv 04:01

09. He's Evil 04:25

10. Mirror Of Love 03:26

11. Announcement 00:34

12. Nobody Gives 06:33

13. Oh Where Oh Where Is Love? 03:40

14. Flash's Dream (The Final Elbow) 04:17

15. Flash's Confession 04:06

16. Nothing Lasts Forever 03:42

17. Announcement 00:20

18. Artificial Man 05:30

19. Scrapheap City 03:16

20. Announcement 01:05

21. Salvation Road 03:20

Bonus Tracks:

22. Mirror Of Love 03:29

23. Slum Kids (Take 1) 06:26

1975 - Soap Opera:

01. Everybody's A Star (Starmaker) 02:57

02. Ordinary People 03:50

03. Rush Hour Blues 04:29

04. Nine To Five 01:48

05. When Work Is Over 02:06

06. Have Another Drink 02:42

07. Underneath The Neon Sign 03:56

08. Holiday Romance 03:12

09. You Make It All Worthwhile 03:50

10. Ducks On The Wall 03:22

11. (A) Face In The Crowd 02:17

12. You Can't Stop The Music 03:14

Bonus Tracks:

13. Everybody's A Star (Starmaker) (Mono Mix) 02:56

14. Ordinary People (Live) 03:46

15. You Make It All Worthwhile (Live) 04:18

16. Underneath The Neon Sign (Live) 04:05

1975 - Schoolboys In Disgrace:

01. Schooldays 03:32

02. Jack The Idiot Dunce 03:21

03. Education 07:08

04. The First Time We Fall In Love 04:03

05. I'm In Disgrace 03:22

06. Headmaster 04:03

07. The Hard Way 02:36

08. The Last Assembly 02:47

09. No More Looking Back 04:28

10. Finale 01:02

1977 - Sleepwalker:

01. Life On The Road 05:02

02. Mr. Big Man 03:49

03. Sleepwalker 04:04

04. Brother 05:28

05. Juke Box Music 05:32

06. Sleepless Night 03:18

07. Stormy Sky 03:59

08. Full Moon 03:52

09. Life Goes On 05:03

Bonus Tracks:

10. Artificial Light 03:26

11. Prince Of The Punks 03:18

12. The Poseur 02:53

13. On The Outside (1977 Mix) 05:07

14. On The Outside (1994 Mix) 05:18

1978 - Misfits:

01. Misfits 04:43

02. Hay Fever 03:33

03. Black Messiah 04:10

04. A Rock 'N' Roll Fantasy 05:02

05. In A Foreign Land 03:04

06. Permanent Waves 03:49

07. Live Life (UK Album Version) 04:49

08. Out Of The Wardrobe 03:38

09. Trust Your Heart 04:13

10. Get Up 03:23

Bonus Tracks:

11. Black Messiah (Single Remix) 03:37

12. Father Christmas 03:41

13. A Rock 'N' Roll Fantasy (US Single Edit) 04:01

14. Live Life (US Single Remix) 03:47

1979 - Low Budget:

01. Attitude 03:47

02. Catch Me Now I'm Falling 05:58

03. Pressure 02:27

04. National Health 04:03

05. (Wish I Could Fly Like) Superman 03:36

06. Low Budget 03:51

07. In A Space 03:44

08. Little Bit Of Emotion 04:51

09. A Gallon Of Gas 03:47

10. Misery 02:57

11. Moving Pictures 03:47

Bonus Tracks:

12. A Gallon Of Gas (US Single Extended Version) 03:52

13. Catch Me Now I'm Falling (Original Extended Version) 06:50

14. (Wish I Could Fly Like) Superman (Disco Mix Extended Version) 05:58

1981 - Give The People What They Want:

01. Around The Dial 04:45

02. Give The People What They Want 03:45

03. Killer's Eyes 04:39

04. Predictable 03:21

05. Add It Up 03:14

06. Destroyer 03:47

07. Yo-Yo 04:10

08. Back To Front 03:15

09. Art Lover 03:22

10. A Little Bit Of Abuse 03:45

11. Better Things 02:59

1983 - State Of Confusion:

01. State Of Confusion 03:43

02. Definite Maybe 04:22

03. Labour Of Love 03:56

04. Come Dancing 03:55

05. Property 04:21

06. Don't Forget To Dance 04:39

07. Young Conservatives 04:01

08. Heart Of Gold 04:02

09. Cliches Of The World (B Movie) 04:53

10. Bernadette 03:31

Bonus Tracks:

11. Don't Forget To Dance (Original Extended Edit) 05:09

12. Once A Thief 04:06

13. Long Distance 05:23

14. Noise 04:38

1984 - Word Of Mouth:

ENLACES

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Gazpacho - Firebird (Intact - 2016, Kscope)

2005 - Firebird (Intact - 2016, Kscope)

Firebird es el tercer álbum de estudio de larga duración de la banda noruega de rock progresivo/alternativo Gazpacho. El álbum fue lanzado en 2005 por Intact.

La música en el álbum continúa por el mismo camino del rock alternativo melancólico como en el caso de los dos álbumes anteriores a este. La emotiva entrega vocal de Jan Henrik Ohme es el centro de atención, pero está respaldado por un buen elenco de músicos que tocan y crean una atmósfera. La producción es cálida y se adapta bien a la música. Gazpacho es uno de esos actos que son capaces de crear canciones emotivas y sentimentales para hacer que tu corazón se rompa. Cuando funciona, funciona de maravilla, pero desafortunadamente hay pistas en el álbum que también llamaría material de relleno y eso no es una ventaja en mi libro. Especialmente teniendo en cuenta que solo hay 10 pistas en el álbum.

Firebird no es el álbum más innovador que existe, pero si disfrutas del rock alternativo cálido y melancólico con un vocalista principal que lleva sus emociones en la manga, este podría ser un álbum para ti. Creo que el último álbum prometía mucho y esperaba que esa promesa se cumpliera aquí en Firebird, pero no puedo decir que eso fue lo que sucedió.

1. Vulture (5:48)

2. Symbols (4:05)

3. Swallow (5:39)

4. Orion I (5:24)

5. Orion II (3:02)

6. Prisoner (4:16)

7. Jezebel (4:20)

8. Black Widow (4:28)

9. Firebird (5:22)

10. Do You Know What You Are Saying? (6:22)

11. Once in a Lifetime (5:22)

- Jan-Henrik Ohme / lead & backing vocals

- Jon-Arne Vilbo / electric & acoustic guitars, programming

- Thomas Anderson / piano, keyboards, programming, producer

- Robert Johanssen / drums & percussion

- Kristian Torp / bass

- Mikael Krømer / violin

- Steve Rothery / guitar (9)

- Nina Mortvedt / backing vocals (2,3)

- Line Bekkelund / backing vocals (8)

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Ekseption - Dance Macabre (2019)

1981 - Dance Macabre (2019)

En 1958 se formó una banda escolar The Jokers en Haarlem. Los miembros eran Hans Alta (bajo), Rein van den Broek (trompeta), Tim Griek (batería, fue el productor del primer álbum de Brainbox, murió en un accidente automovilístico en 1988) y Huib van Kampen (guitarra/ saxofón). Tocaron versiones de canciones conocidas. En 1965 se cambió el nombre a Incrowd. En 1967 el nombre ya había cambiado a Ekseption porque había otra banda holandesa con el nombre Incrowd.

A la banda también se unió Rob Kruisman, quien se convirtió en el nuevo líder de la banda. Más tarde ese año también se unió al grupo Rick Van Der Linden (teclados). Era un músico de formación clásica que terminó el conservatorio y había tocado con varios grupos de jazz y pop, uno de ellos era el combo de swing ocasional. Se conocieron porque ambas bandas tocaron en el mismo concierto. Van den Broek quedó impresionado por la interpretación de Van der Linden y le pidió que se uniera a Ekseption. En 1968, la banda ingresó al Loosdrechtse Jazz Concours y ganó el primer premio, un contrato discográfico con Phonogram.

A finales de año la banda estaba a punto de grabar su álbum debut con el productor Tony Vos. En ese momento, Alta y Griek fueron reemplazados por el bajista Cor Dekker (murió en 2005) y el baterista Peter de Leeuwe. Como primer sencillo, se eligió "Beethoven's The Fifth" y se convirtió en un éxito instantáneo para la banda. Los sencillos de seguimiento "Rhapsody in Blue" y "Air" también se convirtieron en grandes éxitos. Debido a este éxito en las listas, Van der Linden se convirtió en el nuevo líder de la banda. En 1969, Kruisman dejó la banda porque no estaba contento con el nuevo enfoque musical. Poco después, el también co-fundador Van Kampen dejó la banda (muere en 2003). Dejó el negocio de la música y se convirtió en profesor de música.

A1 The Fifth Symphony (First Part From The 5th Symphony Of Beethoven)

Music By – L. van Beethoven*