Cómo el mundo aprendió a decir YES.
Octubre de 1968 parecía sombrío: frío y gris, sin indicios de verano indio. Así, al menos, fue lo que vio Jon Anderson. Después de seis años de cantar, escribir y hacer giras, Jon se encontró barriendo el piso de La Chasse Club de Soho, durmiendo en él también. Frustración, desilusión, depresión tal era la atmósfera de la vida de Jon ese otoño descolorido (tal vez de la música rock en general) cuando un feliz accidente presentó a Jon, cantante y compositor y Chris Squire, bajista en La Chasse.
De este encuentro repentino nació el SI. Mucho trabajo y mucho más coraje, muy poco tiempo e incluso menos dinero, fueron los ingredientes que Jon y Chris y sus tres socios musicales originales (hace mucho que se fueron para tocar en otro lugar) mezclaron en la creación de YES. Ensayando, revisando, resonando noche tras día, semana tras mes, sabían que tenían que hacer o deshacer. Su primera actuación pública en una universidad del sur de Londres fue un éxito. Su primera aparición fuera de la ciudad en un club juvenil de Brighton no lo fue. "Morimos de muerte", es como lo expresa Chris Squire. Los hombres inferiores pueden ser destruidos por el rechazo, la incomprensión, la indiferencia. Los mejores hombres convierten esa respuesta negativa en un acicate para la acción. Y así fue con YES. Simplemente siguieron jugando. Fue en diciembre de 1968 cuando YES comenzó a despegar, no un lanzamiento sensacional al profundo espacio de la fama, sino un ascenso constante hacia las estrellas. YES apareció en el Royal Albert Hall en un lugar de apoyo durante la actuación de despedida de The Cream. Esta era la audiencia más sofisticada que YES había encontrado, una audiencia acostumbrada a la mejor y tan capaz de identificarla. Lo identificaron en SÍ y recompensaron al grupo con una atención merecida. También lo hizo la prensa.
En el verano de 1969 YES lanzó su primer disco. Se le llamó apropiadamente "Sí". Y el público comprador de discos también dijo "sí". A partir de entonces, el grupo comenzó a moverse un poco más rápido para moverse un poco más. Fueron escuchados. Estaban siendo vistos. Hicieron una gira por Irlanda. Y en diciembre de 1969, los glaciares y valles de Suiza resonaban con su música en vivo cuando YES hizo su primera aparición continental. YES había sobrevivido a su primer año, jugaban mejor que nunca, ahora estaban en demanda. Junio de 1970 vio la partida del guitarrista principal. Y entonces Steve Howe se unió a YES. Steve pronto asombró al público con su pieza en solitario Clap. Al poco tiempo, Steve y Jon estaban uniendo mentes y corazones para crear el tipo de música por la que el grupo se ha hecho famoso. Esta asociación se ha vuelto más fértil, más imaginativa con el paso de los años y continúa hoy con una creatividad intacta.
YES produjo su segundo disco, 'Time and a Word', en 1970, y su tercero, 'The Yes Album', en 1971. Para 1971 el grupo podía llenar n hall en cualquier lugar. En marzo de ese año emprendieron su primera gira realmente intensa. : América, por supuesto. A su regreso a Gran Bretaña, su teclista se fue. Luego Rick Wakeman, que ya era una estrella por derecho propio, se unió al grupo, atrayendo a un público más amplio todavía para la música de YES. Apareció otro disco: "Fragile". A lo largo de este período, el estilo de la música de YES fue evolucionando, volviéndose más sutil y más complejo. Con el lanzamiento de "Close To The Edge" en 1972, YES fue ampliamente reconocido como un grupo único, creativo y serio. 1972 también fue testigo de la partida del baterista Bill Bruford. En ese momento, esto parecía un golpe insoportable. El grupo estaba en vísperas de su segunda gira americana. ¿Cómo podría ser reemplazado Bill Bruford? Fueron días de aprensión, tensión incesante, porque esta nueva gira por América sería fundamental. Es en momentos como este cuando el destino parece extender su mano y sacar a sus criaturas del torbellino. Alan White se sentó a la batería y logró algo notable: aprendió todo el repertorio del grupo en tres días y luego, exhausto, abordó un avión con YES con destino a América. La crisis se había superado.
A lo largo de 1973, YES realizó una gira por Japón, Australia, Estados Unidos y Gran Bretaña. Por si fuera poco, el grupo también grabó y editó un álbum triple, "Yessongs" y "Tales From Topographic Oceans". A principios de 1974, el grupo estaba de regreso en Estados Unidos, esta vez incluso llenando el Madison Square Garden. No contentos con descansar, recorrieron Europa una vez más. Ambas giras fueron magníficamente organizadas con decorados diseñados por Roger Dean, quien había estado creando las portadas de discos del grupo desde "Fragile".
En junio de 1974, Rick Wakeman decidió dejar el grupo y buscar las recompensas de una carrera en solitario. Y así fue como Patrick Moraz se convirtió en miembro de YES. Patrick es un músico versátil que toca el violín, el órgano, el piano, el clavicémbalo y (de todas las cosas) el cuerno alpino. Aunque Patrick nació en un avión, bajó a la tierra en Suiza y es el único miembro no británico del grupo. Hoy los SÍ son aclamados en todo el mundo. Se distinguen de las tendencias y las modas.
Se elevan por encima de las llanuras ordinarias del pop. Son reconocidos como artistas no solo por los millones de fans que abarrotan sus conciertos y compran sus discos en todo el mundo, sino también por músicos serios y críticos cuyas simpatías suelen estar reservadas para los modos de música más tradicionales o convencionales. Pueden escucharse, por ejemplo, en la Radio 3 de la BBC, donde Mahler y Mozart y Monteverde son los sonidos habituales de casi cualquier día.
YES ha evolucionado de escribir canciones simples de 32 compases a crear obras completas y complejas que no son sinfonías, óperas, oratorios o cualquier otra cosa que el mundo haya conocido. Lo que producen no tiene un nombre reconocible para su trabajo es completamente nuevo. Su trabajo es realmente el resultado de la actividad grupal y no el hijo de una sola mente deslumbrante. Todo el grupo es una sola mente deslumbrante. Los instrumentos y las voces se emplean como orquesta y coro, tejiendo un tapiz sonoro abrumador en su impacto final. Su música debe ser apreciada como un todo más que como una serie de piezas que pueden contemplarse de forma aislada. Escuchar la música de YES es como escuchar el viento y el mar y la luz del sol y el zumbido del núcleo del planeta, todo a la vez: es unidad, es totalidad. Es el sonido de la afirmación. Es el sonido de la vida. Y a la vida solo puedes decir "YES"
