domingo, 9 de agosto de 2020

TRANSATLANTIC - The Whirlwind (Special Edition) RESUBIDO MF HQ FLAC

 2009 - The Whirlwind (Special Edition) - 2CD

Al final, no por pospuesto el resultado ha sido distinto: una vez más me inclino ante el trabajo de estoas cuatro personalidades tan opuestas, pero a la vez tan cerca. Muchas serán las voces que se alcen contra ellos, como en ocasiones anteriores, pero aun y todo, estamos ante un disco de muy buena calidad musical, y eso es algo tan simple como contundente. No es un formato predefinido, ni un estilo lineal y continuista. Aquí prima la variedad, dentro de los cánones progresivos, modernos y clásicos, ambientales y contundentes. Y lo que es aun más significativo, analizado en general, no se trata de una obra y unos músicos que se agarren a intrincadas composiciones y arreglos imposibles. Su verdadero radica en la sencillez de las composiciones, que aunadas entre si, dan lugar a temas mágicos y llenos de fuerza. No nos vamos a engañar, el peso de este proyecto sigue recayendo en Neal Morse, aunque el resultado no es tan fiel al original como cabría esperar.

Y como el tiempo de espera ha sido largo, su regreso es también superlativo: un álbum compuesto por una única pieza, dividida en doce temas, de 78 minutos de duración, y un segundo disco opcional con piezas independientes y algunas versiones.

'The Whirlwind' arranca de manera soberbia, muy excelsa, demostrando que son quienes son, y están ahí por derecho propio. Todos toman protagonismo en esta obertura inicial, completando una preciosa y cautivadora pieza de orquestado progresivo clásico, sinfónico. 'The Wind Blew Them All Away', de contenido ecologista, es más calmada y desgarradora, con un solo de guitarra de Stolt de los que pone los pelos de punta por el sentimiento que transmite, dando paso a continuación a uno de los mejores momentos de este disco: el duelo de teclado y bajo que tiene lugar en 'On The Prowl' es muy impresionante, y una marca de las consideraciones de 'The Whirlwind': Morse y Trewavas son los que parten el bacalao esta vez. Con el quinto corte, 'Out Of The Night', descubrimos un destacado intercambio vocal entre Stolt y Trewavas acompañando a Morse, que confieren al tema una armonía lírica maravillosa.

'Rose Color Glasses' es quizá de lo más previsible para todo aquel seguidor del trabajo de Morse, conocedores de su debilidad por los esquemas melódicos, semiacústicos, donde su voz se mueve a la perfección. Destacables son los coros y de nuevo las seis cuerdas de Stolt. 'Evermore' es todo lo contrario, un tema enérgico, con Stolt al mando y de nuevo un magnífico Trewavas, que saca un sonido muy funk de su bajo. 'Set Us Free' retoma la línea inicial de 'The Whirlwind', y junto con la anterior conforman una dupla muy vistosa y movida tanto en lo musical como en lo vocal. 'Lay Down Your Life' da una nueva vuelta de tuerca al sonido de Transatlantic, mostrando su vertiente más oscura y pesada, en contraposición a la línea vocal marcada por Morse, claramente inspirada en el hard rock ochenteno.

Cerrando el disco nos encontramos con 'Pieces Of Heaven', que hace las veces de interludio, muy corta y dinámica, introduciendo 'Is It Really Happening?', Pieza lenta y ambiental de inicio, muy pinkfloydiana, que poco a poco va desembocando en un final enérgico y duro, reminiscente de los Liquid Tension Experiment, sin duda más influenciado por Portnoy. Para finalizar, 'Dancing With Eternal Glory / Whirlwind', introduce un piano clásico muy melancólico, y de nuevo Morse en estado puro, en una balada que tanto por temática, como por desarrollo, parece directamente extraído del 'Sola Scriptura' del ex de Spock's Beard, y que desemboca de nuevo en la secuencia de la inicial 'The Whirlwind', aunque de manera menos evidente a lo esperado, lo cual es de agradecer.

En definitiva, un álbum dentro de lo previsto, mejor y más equilibrado que sus trabajos anteriores, en general muy parecido a 'Bridge Across Forever', aunque se le nota más elaborado y menos inmediato. Neo-progresivo, sí. Repetitivo, no. Muy estilo Neal Morse como decía, pero con ligeros matices que a la larga lo distancian de sus creaciones personales. Los solos de Roine Stolt siempre medidos y delicados suben enteros sobre el conjunto de las composiciones y el habitualmente tímido y escondido Trewavas, se descubre como una pieza esencial del disco, con una participación sorprendente y más que notable. Mike Portnoy merece un apunte aparte del resto. Su habilidad para rellenar los huecos en cada uno de los temas, adaptándose al estilo dispar de los mismos y, sobre todo, sin pisar las estructuras desarrolladas, con su justa dosis de protagonismo, mostrar que es sin duda uno de los grandes baterías no ya del momento, sino de la historia.

En su edición especial, como comentaba al inicio, se acompaña de un segundo disco con cuatro temas extras, de cosecha propia, y cuatro versiones, con las que reivindican a todas luces el rock progresivo de los años setenta. 'Spinning' suena mucho a Emerson, Lake & Palmer. 'Lenny Johnson' es su particular homenaje a los Beatles, 'For Such
















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The Dear Hunter - Act V (2016, Equal Vision) FLAC

Act V (2016, Equal Vision)

Ha pasado casi una década desde que Casey Crescenzo dio vida a The Dear Hunter, tanto a la banda como al personaje del mismo nombre, con su debut de 2006 en su larga duración, Acto I: The Lake South, The River North. Aunque fue evidente por su paso como cantante de The Receiving End Of Sirens, el disco reveló el estilo musical increíblemente inventivo y ambicioso de Crescenzo, algo que ha ido evolucionando desde entonces. Los dos álbumes que siguieron, Act II de 2007: The Meaning Of, And All Things Regarding Ms.Leading y Act III: Life And Death de 2009, cimentaron a la ahora de 32 años como un talento idiosincrásico e inconformista cuya música, a la vez que encajaba con un estilo moderno. estética, también era de una época pasada.










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Pink Floyd - Animals (High Resolution Remasters) RESUBIDO MF HQ FLAC

Pink Floyd - Animals  High Resolution Remasters (2017)

Animals es el décimo álbum de estudio del grupo inglés de rock progresivo Pink Floyd, lanzado en enero de 1977. Un álbum conceptual que ofrece una crítica mordaz de las condiciones sociopolíticas de finales de la década de 1970 en Gran Bretaña, y presenta un marcado cambio en el estilo musical de trabajo. Animals se grabó en el estudio de la banda, Britannia Row, en Londres, pero su producción estuvo marcada por los primeros signos de discordia que varios años más tarde culminarían con la salida del tecladista Richard Wright. La imagen de portada del álbum, un cerdo flotando entre dos chimeneas en Battersea Power Station, fue concebida por el bajista y escritor Roger Waters, y fotografiada por antiguos colaboradores de Hipgnosis. El álbum fue lanzado con críticas generalmente positivas en el Reino Unido, donde alcanzó el número 2. También fue un éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número 3 en el Billboard 200, y aunque anotó en las listas estadounidenses durante solo seis meses, las ventas constantes han resultado en su certificación por la RIAA en cuatro veces platino.

CD1 – Animals – Alternate Versions (74:16 mn)

01. Pigs On The Wings (Part 1 & 2) (3:24)
02. Dogs (13:25)
03. Pigs (Three Different Ones) (11:28)
04. Sheep (10:29)
05. Pigs (Single Mix) (4:07)
06. Sheep Sound Effects (0:39)
07. David Gilmour Radio Interview (29:42)
08. Radio Commercial (1:02)

CD2 – Animals – High Resolution Remaster & Bonus Material (79:25 mn)

01. Pigs On The Wing (Part 1) (1:25)
02. Dogs (17:04)
03. Pigs (Three Different Ones) (11:21)
04. Sheep (10:24)
05. Pigs On The Wings (Parts 2) (1:28)
06. In The Studio With Redbeard – Interview (23:57)
07. Roger Waters Interview (13:47)

CD3 – Animals In Concert – Live At The Pavillon de Paris, France, 25/02/1977 (51:16 mn)

01. Sheep (11:34)
02. Pigs On The Wings (Part 1) (1:51)
03. Dogs (18:24)
04. Pigs On The Wing (Part 2) (2:23)
05. Pigs (Three Different Ones) (17:04)

CD4 – Animals In Concert – Live At The Oakland Coliseum, USA, 09/05/1977 (52:11 mn)

01. Sheep (11:14)
02. Pigs On The Wings (Part 1) (2:13)
03. Dogs (18:31)
04. Pigs On The Wings (Part 2) (2:26)
05. Pigs (Three Different Ones) (17:47)


















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PINK FAIRIES - NEVER Never lanD [CD, 2002] FLAC

 1971 - NEVER Never lanD [CD, 2002]

Si da un paseo por la Portobello Road de Londres hoy, verá un bullicioso mercado de antigüedades, muchos turistas y calles arboladas de grandeza victoriana. Es asombroso pensar que hace 30 años esta era una central de agit-prop, plagada de sentadillas, bajas con ácido y bandas de motociclistas. Era el terreno de juego de las Hadas Rosadas, junto con sus hermanos en locura; Hawkwind y la banda de Edgar Broughton. Si te apetecía un poco de subversión peluda en esos días, las Hadas eran tu banda de casa.

Sus intrincados orígenes se encuentran en Pretty Things y en Social Deviants, del periodista Mick Farren. Farren les otorgó su nombre (era el título dado a su club de 'bebida' en el infame Speakeasy) y, de hecho, fueron sus inclinaciones anarquistas, muy en desacuerdo con la multitud de la paz y el amor, las que dieron a las Hadas su principios. La inspiración de Farren fue Fugs de Nueva York. Pero, curiosamente, para una banda que pasó seis meses en las comunas de San Francisco, fueron los desvaríos de White Panther de John Sinclair y el MC5 de Detroit los que alimentaron a su musa. Farren fue abandonado, pero la era del festival gratuito estaba floreciendo. Con un contrato de Polydor, las Hadas comenzaron a sacudir las paredes del establecimiento, o eso creían.

Cualquiera que sea la política hedonista, los resultados siempre superan alegremente el resultado previsto. Estos tres álbumes son simplemente DIVERSIÓN pasada de moda. Sin embargo, la banda siempre se mostró más como renegados interplanetarios que como anarco-radicales. Mientras que sus primos estadounidenses tenían un reclutamiento para luchar y una milicia genuinamente brutal con la que lidiar, las Hadas luchaban por tocar fuerte y fumar algunos porros. Las letras, hay que decirlo, nunca se elevan por encima de las bromas internas y los caprichos cósmicos: esto era una anarquía con una 'a' minúscula. Pero, al igual que Hawkwind, los parámetros sónicos aún se pueden presionar. El primer álbum, Neverneverland sigue siendo su logro más enfocado, ya que contiene su tarjeta de presentación, "Do It" como su primera pista y un par de momentos genuinamente 'allá afuera' en '' Heavenly Man '' y la jam extendida ''. El último monstruo del tío Harry ''.

En el álbum número 2, What A Bunch Of Sweeties, el legendario baterista inconformista Twink se había ido y la banda respondió inyectando más humor (cortesía del dibujante Gilbert Shelton con '' Pigs Of Uranus '') y apretándose con un rock más directo ''. n 'roll ataque. Su versión muy individual de "Walk Don't Run" es partes iguales de tonterías alegres y thrash tonto. En el número 3, Kings Of Oblivion, el guitarrista Paul Rudolph se había ido en protesta por el consumo excesivo de LSD de Russell Hunter y Duncan Sanderson (aunque cómo pensaba reemplazar a Lemmy en Hawkwind iba a ser mejor estira la imaginación). Llegó el rockero Larry Wallis (más tarde de la primera encarnación de Motorhead, quien basó todo su primer álbum en la plantilla de las Hadas) en la 'gran guitarra' y la credibilidad del motociclista fuera de la ley subió algunas muescas más.

No podría durar, por supuesto. Un estilo de vida tan común, y para los estándares actuales, caprichoso no pudo soportar una carrera musical a lo largo de la década, pero estos álbumes brindan una instantánea vital de la escena de Ladbroke Grove que tuvo eco en el punk e incluso en el heavy metal. Escuchar es darse cuenta de que el espíritu del entusiasmo por encima de la capacidad siempre puede conducir a una música muy especial. ¡Arriba los rosas!










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