LED ZEPPELIN - Led Zeppelin II (3 LP 180g Deluxe Edition 2014)

1969 - Led Zeppelin II (3 LP 180g Deluxe Edition 2014)

Led Zeppelin II es el segundo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin, lanzado el 22 de octubre de 1969 en los Estados Unidos y el 31 de octubre de 1969 en el Reino Unido por Atlantic Records. Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en varios lugares del Reino Unido y América del Norte de enero a agosto de 1969. La producción del álbum se atribuyó al guitarrista y compositor principal de la banda, Jimmy Page, y también fue el primer álbum de Led Zeppelin en el que Eddie Kramer se desempeñó como ingeniero.

El álbum exhibió el estilo musical en evolución de la banda de material derivado del blues y su sonido basado en riffs de guitarra. Ha sido descrito como el álbum más pesado de la banda. Seis de las nueve canciones fueron escritas por la banda, mientras que las otras tres fueron reinterpretaciones de canciones de blues de Chicago de Willie Dixon y Howlin 'Wolf. Un single, "Whole Lotta Love", fue lanzado fuera del Reino Unido (la banda no lanzaría singles en el Reino Unido durante su carrera) y alcanzó su punto máximo entre los diez primeros en más de una docena de mercados alrededor del mundo.

Led Zeppelin II fue un éxito comercial y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido y Estados Unidos. El diseñador de portadas del álbum, David Juniper, fue nominado para un premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación en 1970. El 15 de noviembre de 1999, el álbum fue certificado 12 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas que superaron los 12 millones de copias. Desde su lanzamiento, varios escritores y críticos musicales han citado regularmente a Led Zeppelin II como uno de los álbumes más grandes e influyentes de todos los tiempos.

Side one

1. "Whole Lotta Love"

John BonhamWillie DixonJohn Paul JonesJimmy PageRobert Plant

5:34

2. "What Is and What Should Never Be"

PagePlant

4:46

3. "The Lemon Song"

BonhamChester BurnettJonesPagePlant

6:20

4. "Thank You"

PagePlant

4:50

Side two

1. "Heartbreaker"

BonhamJonesPagePlant

4:14

2. "Living Loving Maid (She's Just a Woman)"

PagePlant

2:39

3. "Ramble On"

PagePlant

4:34

4. "Moby Dick" (instrumental)

BonhamJonesPage

4:20

5. "Bring It On Home"

BonhamDixonJonesPagePlant

4:18

John Bonham – drums, backing vocals

John Paul Jones – bass guitar, organ, backing vocals

Jimmy Page – guitars, theremin, backing vocals

Robert Plant – lead vocals, harmonica

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1YlCo21EtptGIzKzcEbL1gW2IwKjeMwQn/view?usp=sharing

Steve Hillage – Green (VINYL RIP 32 196)

1978 – Green 

Green es el cuarto álbum de estudio del músico británico de rock progresivo Steve Hillage. Escrito en la primavera de 1977 al mismo tiempo que su álbum anterior, Motivation Radio (1977) con inflexión de funk, Green originalmente iba a ser lanzado como The Green Album como complemento de The Red Album (el nombre originalmente previsto para Motivation Radio) . Sin embargo, este plan se abandonó y después de una gira por Estados Unidos a fines de 1977, Green se grabó solo, principalmente en Dorking, Surrey y en Londres.

Producido y diseñado por el baterista de Pink Floyd Nick Mason, Green presenta temas de ciencia ficción y explora la música electrónica, especialmente de música de baile, continuando los temas de baile de Motivation Radio. 

El álbum fue lanzado en 1978 por Virgin Records, originalmente como un vinilo verde translúcido de edición limitada antes de que la versión estándar lo reemplazara poco después. La portada del álbum presenta un diseño distintivo de "pez piramidal" del escritor inglés John Michell. Green alcanzó el puesto número 30 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue un éxito de crítica. Green fue remasterizado para su lanzamiento en CD tanto en 1990 como en 2007.

Side one

1. "Sea Nature" 6:43

2. "Ether Ships" 5:02

3. "Musik of the Trees" 4:53

4. "Palm Trees (Love Guitar)" 5:19

Side two

5. "Unidentified (Flying Being)" Hillage, Giraudy, Curtis Robertson 4:30

6. "U.F.O. Over Paris" Hillage, Giraudy, Robertson, Joe Blocker, Charles Bynum 3:11

7. "Leylines to Glassdom" 4:06

8. "Crystal City" 3:36

9. "Activation Meditation" 1:03

10. "The Glorious Om Riff" Daevid Allen, Tim Blake, Hillage, Mike Howlett, Didier Malherbe, Pierre Moerlen, Benoit Moerlen, Mireille Bauer, Giraudy, Gilli Smyth 7:46

Bonus tracks for CD release 2007

11. "Unidentified (Flying Being)" (Live at Glastonbury 1979) 4:53

12. "Not Fade Away (Glid Forever)" (Live at The Rainbow Theatre 1977) 7:28

13. "Octave Doctors" (Live at Glastonbury 1979) 3:40

14. "Meditation of the Snake" (alternative mix) 3:16

Steve Hillage – vocals, electric guitar, guitar synthesizer, synthesizer, production

Miquette Giraudy – synthesizer, vocoder, vocals

Curtis Robertson Jr – bass

Joe Blocker – drums

Nick Mason – drum on "Leylines to Glassdom", production

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Pat Metheny Group - Pat Metheny Group [ECM SACD ISO]

1978 - Pat Metheny Group [ECM SACD ISO]

Pat Metheny Group fue una banda de jazz estadounidense fundada en 1977. Los miembros principales del grupo eran el guitarrista, compositor y director de orquesta Pat Metheny; y el teclista y compositor Lyle Mays, quien estuvo en el grupo en sus inicios. Otros miembros de larga data fueron el bajista y productor Steve Rodby, de 1981 a 2010, y Antonio Sánchez, de 2002 a 2010. El vocalista Pedro Aznar y el baterista Paul Wertico también fueron miembros de mucho tiempo. Además de un cuarteto central, al grupo se unía a menudo una variedad de otros instrumentistas que ampliaban el tamaño a seis u ocho músicos.

Pat Metheny Group es el primer álbum de Pat Metheny Group, lanzado en 1978. Presenta a Pat Metheny a la guitarra, Lyle Mays al piano y sintetizador, Mark Egan al bajo eléctrico y Danny Gottlieb a la batería.

Muchos elementos que se convirtieron en rasgos definitorios del sonido general de la banda estaban presentes en este álbum, a saber, la incorporación de Metheny de varias guitarras diferentes y la fusión de Mays de teclados electrónicos y acústicos para crear una base más completa y armónicamente sofisticada para las melodías y solos. Esto se evidencia particularmente en la pista, "Phase Dance", donde Metheny introduce la melodía principal en una guitarra acústica y luego cambia a una eléctrica para tocar uno de los solos de improvisación, con Mays proporcionando la base en los teclados antes de tocar el otro solo. "Phase Dance" se convirtió rápidamente en una canción emblemática del grupo, y la mayoría de las veces se toca en concierto como pieza introductoria. El tema 'Jaco' es un homenaje al bajista Jaco Pastorius.

Side one:

1. "San Lorenzo" 10:14

2. "Phase Dance" 8:18

Side two:

1. "Jaco" Metheny 5:34

2. "Aprilwind" Metheny 2:09

3. "April Joy" Metheny 8:14

4. "Lone Jack" 6:41

Pat Metheny – 6-and 12-string electric and acoustic guitars

Lyle Mays – piano, Oberheim synthesizer, autoharp

Mark Egan – fretless electric bass

Danny Gottlieb – drums

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Kate Bush - The Kick Inside [1st Japan]

1978 - The Kick Inside [1st Japan] 

The Kick Inside es el primer álbum de estudio de la cantante, compositora y música inglesa Kate Bush. Lanzado el 17 de febrero de 1978, incluye su éxito número uno en el Reino Unido, "Cumbres borrascosas". El álbum alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes del Reino Unido y ha sido certificado platino por la industria fonográfica británica. La producción incluyó esfuerzos de varios veteranos del rock progresivo, incluidos Duncan Mackay, Ian Bairnson, David Paton, Andrew Powell y Stuart Elliott del Alan Parsons Project, y David Gilmour de Pink Floyd.

Side one

1. "Moving" 3:01

2. "The Saxophone Song" 3:51

3. "Strange Phenomena" 2:57

4. "Kite" 2:56

5. "The Man with the Child in His Eyes" 2:39

6. "Wuthering Heights" 4:28

Side two

7. "James and the Cold Gun" 3:34

8. "Feel It" 3:02

9. "Oh to Be in Love" 3:18

10. "L'Amour Looks Something Like You" 2:27

11. "Them Heavy People" 3:04

12. "Room for the Life" 4:03

13. "The Kick Inside" 3:30

Kate Bush – piano, lead vocals, backing vocals

Andrew Powell – arrangements, keyboards (2), piano, Fender Rhodes (3), bass guitar, celeste (6), synthesizer (9), beer bottles (12)

Duncan Mackay – piano, Fender Rhodes (1, 10), synthesizer (3), Hammond organ (4, 6, 7), clavinet (4)

Ian Bairnson – electric guitar, acoustic guitar (except on 2), backing vocals (9), beer bottles (12)

David Paton – bass guitar (1, 3, 4, 7, 9–12), acoustic guitar (6, 9), background vocals (9)

Stuart Elliott – drums (exc. 2, 5, 13), percussion (9, 12)

Alan Skidmore – tenor saxophone (2)

Paul Keogh – electric guitar, acoustic guitar (2)

Alan Parker – acoustic guitar (2)

Bruce Lynch – bass guitar (2)

Barry de Souza – drums (2)

Morris Pert – percussion (3, 4, 6), boobam (12)

Paddy Bush – mandolin (9), backing vocals (11)

David Katz – orchestral contractor (for an unnamed orchestra on all tracks exc. 4, 5, 7, 8, 12)

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Jeff Beck - Wired [SACD]

1978 - Wired (2016)

Wired es el tercer álbum en solitario del guitarrista británico Jeff Beck, lanzado por Epic Records en 1976. Un álbum instrumental, alcanzó el puesto número 16 en el Billboard 200 y ha sido certificado platino por la RIAA.

De las pistas del álbum, cuatro son originales de Narada Michael Walden y una de Jan Hammer. Max Middleton contribuyó con el homenaje a Led Zeppelin, "Led Boots", y Beck eligió interpretar la oda de Charles Mingus al saxofonista Lester Young, "Goodbye Pork Pie Hat", del clásico álbum de jazz de 1959 Mingus Ah Um. Estas dos últimas pistas han sido durante mucho tiempo elementos básicos del repertorio de interpretación de Beck.

Wired recibió críticas en su mayoría positivas cuando se lanzó. En Rolling Stone, el crítico lo citó como lleno de "fuego e imaginación". Sin embargo, Robert Christgau lo calificó como técnicamente competente pero sin alma, y ​​lo calificó de "engaño sin sentido". El ingeniero Peter Henderson dijo más tarde sobre el álbum: "Escuché que unos años después y sonaba como si hubiera sido grabado directamente en casete. No creo que fuera uno de mis mejores momentos ".

Escribiendo para AllMusic, Mark Kirschenmann dijo: "En un lapso de dos años, las torres gemelas Blow by Blow y Wired establecieron un estándar para el rock instrumental que incluso Beck ha encontrado difícil de igualar. En Wired, con material de primer nivel y colaboradores en Por otra parte, uno de los guitarristas más atractivos del rock está en plena forma ".

El álbum alcanzó el puesto 16 en el Billboard 200 en agosto de 1976, pasó un total de 25 semanas en la lista. En el Reino Unido pasó cinco semanas en la lista y alcanzó el número 35. El álbum ha sido certificado platino por la RIAA. .

Además de la versión estéreo convencional de dos canales, el álbum también fue lanzado por Epic en 1976 en una edición cuadrafónica de cuatro canales en disco LP y cinta de 8 pistas. La versión cuádruple LP se codificó en el sistema de matriz SQ.

El álbum se lanzó por primera vez en CD en 1985 en Japón. En 2001, se reeditó internacionalmente una edición estéreo remasterizada del CD.

El álbum fue reeditado en estéreo en los Estados Unidos en el formato híbrido Super Audio CD en 2016 por Analogue Productions. El mismo año también fue reeditado por Epic en Japón como un SACD multicanal híbrido. La versión japonesa SACD tiene el álbum estéreo completo, pero también agrega el álbum cuádruple completo en el mismo disco adaptado para sonido envolvente 5.1. Esta es la primera vez que la versión cuádruple se reedita en formato digital.

Side one

1. "Led Boots" Max Middleton 4:03

2. "Come Dancing" Narada Michael Walden 5:55

3. "Goodbye Pork Pie Hat" Charles Mingus 5:31

4. "Head for Backstage Pass" Wilbur Bascomb, Andy Clark 2:43

Side two

1. "Blue Wind" Jan Hammer 5:54

2. "Sophie" Narada Michael Walden 6:31

3. "Play with Me" Narada Michael Walden 4:10

4. "Love Is Green" Narada Michael Walden 2:30

Jeff Beck – guitars

Max Middleton – Hohner clavinet, Fender Rhodes electric piano

Jan Hammer – synthesizer; drums (on "Blue Wind")

Wilbur Bascomb – bass

Narada Michael Walden – drums (on "Led Boots", "Come Dancing", "Sophie" and "Play with Me"); piano (on "Love Is Green")

Richard Bailey – drums (on "Goodbye Pork Pie Hat" and "Head for Backstage Pass")

Ed Greene – second drum kit (on "Come Dancing")

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https://www.mediafire.com/file/n4ofm2v5wl1shg3/JB-W78.rar/file