Nazareth - Close Enough For Rock 'N' Roll [32.192, Vinyl Rip, LP, Album]

1976 - Close Enough For Rock 'N' Roll [32.192, Vinyl Rip, LP, Album]

Close Enough for Rock 'n' Roll es el séptimo álbum de estudio de la banda escocesa de hard rock Nazareth, lanzado en 1976.

La pista principal, Telegram, es la historia definitiva de las bandas de rock en gira de los años 70 y describe la experiencia de la banda de resacas, viajes en avión y limusina, aduanas, radio FM, chicas, desayuno, recepción de prensa, prueba de sonido y finalmente el espectáculo con una guitarra insistente. riff que irrumpe en una versión corta del éxito de Byrds antes de volver al riff y la historia. Incluye el título del álbum en la letra; esto hace referencia a un dicho entre los guitarristas: no importa si tu guitarra no está completamente afinada, siempre que esté "lo suficientemente cerca para el rock 'n' roll". Telegram (partes 1-3 solamente) fue el primer concierto de Nazareth durante muchos años, incluidos los programas de 1981 grabados para el álbum Snaz y es uno de sus mejores logros.

Side one

1. "Telegram"

"Part 1: On Your Way"

"Part 2: So You Wanna Be a Rock 'n' Roll Star"

"Part 3: Sound Check"

"Part 4: Here We Are Again" (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet), (Roger McGuinn, Chris Hillman) 7:54

2. "Vicki" 2:24

3. "Homesick Again" 4:30

4. "Vancouver Shakedown" 4:04

Side two

5. "Born Under the Wrong Sign" 3:56

6. "Loretta" 3:18

7. "Carry Out Feelings" 3:18

8. "Lift the Lid" 3:51

9. "You're the Violin" Jeff Barry 4:43

Dan McCafferty – lead vocals

Manny Charlton – guitar, producer

Pete Agnew – bass, backing vocals, guitar, piano

Darrell Sweet – drums, percussion

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/x5lh4car6qnpysl/Nazareth_%25281976%2529_-_Close_Enough_For_Rock_%2527N%2527_Roll_%255B32.192%252C_Vinyl_Rip%252C_LP%252C_Album%255D.rar/file

Manfred Mann's Earth Band - The Roaring Silence [32.192, Vinyl Rip LP]

1976 The Roaring Silence  [32.192, Vinyl Rip LP]

The Roaring Silence es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Manfred Mann's Earth Band. Fue lanzado el 27 de agosto de 1976 por Bronze Records en el Reino Unido y por Warner Bros. Records en los Estados Unidos. Como otros álbumes de Earth Band, esto incluye material de otros compositores. "Blinded by the Light", que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, es una versión de una canción de Bruce Springsteen; "Preguntas" se basa en el tema principal de Impromptu en sol mayor de Franz Schubert (1827); "Starbird" toma su tema del ballet The Firebird (1910) de Igor Stravinsky; y "El camino a Babilonia" se basa en el canon "Por las aguas de Babilonia" de Philip Hayes. Este álbum marcó la llegada del vocalista / guitarrista Chris Hamlet Thompson y Dave Flett, quien reemplazó al veterano guitarrista / vocalista / compositor Mick Rogers. También es el último álbum grabado con el miembro fundador Colin Pattenden.

"Waiter, There a Yawn in My Ear" se basa en una grabación en vivo (con sobregrabaciones de estudio agregadas más adelante). Su riff principal está tomado de la pista "Fish" del Capítulo Tres de Manfred Mann, que fue grabada para su tercer álbum abandonado. Finalmente fue lanzado en 2005 en la caja de Odds & Sods - Mis-takes & Out-take.

Nightingales & Bombers fue lanzado, y cuando Chris [Thompson] y yo nos unimos hicimos una gira por Estados Unidos sin grabar. Recuerdo que durante la gira hicimos algunas pistas del álbum Nightingales & Bombers, incluido 'Spirit in the Night'. También hicimos 'Father of Day, Father of Night' y un par de los más nuevos, lo que terminaría en The Roaring Silence, para ver cómo caían.

- Dave Flett, Preguntas frecuentes sobre Prog Rock: todo lo que queda por saber sobre la música más progresiva del rock

Side one

1. "Blinded by the Light" Bruce Springsteen 7:08

2. "Singing the Dolphin Through" Mike Heron 8:19

3. "Waiter, There's a Yawn in My Ear" Manfred Mann 5:39

Side two

4. "The Road to Babylon" Mann, Peter Thomas, Colin Pattenden 6:53

5. "This Side of Paradise" Mann, Thomas, Pattenden 4:47

6. "Starbird" Mann, Slade 3:09

7. "Questions" Mann, Slade 4:00

There were two pressings of this album available in the U.S. The original, shown here, and a reissue from 1977 with a blue cover which included "Spirit In The Night", another Springsteen song which had previously been released on Nightingales & Bombers and was now re-recorded with Chris Thompson taking lead vocals, in between "The Road to Babylon" and "This Side of Paradise". The first CD-release (1987) of this album did not contain bonus tracks, and tracks No. 3 and No. 7 had changed places.[6]

Chris Hamlet Thompson – lead vocals, rhythm guitar

Manfred Mann – keyboards, backing vocals

Dave Flett – lead guitar

Colin Pattenden – bass

Chris Slade – drums, backing vocals, percussion

Doreen Chanter – backing vocals

Irene Chanter – backing vocals

Susanne Lynch – backing vocals

Mick Rogers – backing vocals

Barbara Thompson – saxophone

David Millman – string arrangements

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Frank Zappa - Zoot Allures [LP 32-192]

1976 - Zoot Allures (USA)[LP 32-192]

Zoot Allures es un álbum del músico y compositor Frank Zappa. Fue su único lanzamiento para el sello discográfico Warner Bros. Records. Debido a un juicio con su ex mánager Herb Cohen, el contrato de Zappa con DiscReet Records se trasladó a Warner.

El álbum fue originalmente conceptualizado como un LP doble, pero Zappa reorganizó, editó y acortó la lista de canciones a lo que finalmente se lanzó como un solo álbum. Zappa reprodujo una versión de prueba del álbum original para la revista Circus en 1976, que informó de una lista de canciones radicalmente diferente, aunque ligeramente errónea, que incluía "Sleep Dirt", "The Ocean Is the Ultimate Solution", "Filthy Habits" y "Night de la Salchicha de Hierro ". Los tres primeros temas finalmente aparecieron en el 1979 Sleep Dirt y el póstumo Läther; "Night of the Iron Sausage" permanece inédito, pero aparentemente tenía la intención de ser un solo de guitarra de bastante duración. "Terminar trabajando en una estación de servicio" y "Zoot Allures" no aparecieron en las pruebas de impresión.

Zappa grabó el álbum después de completar una gira mundial con una banda que incluía a Napoleon Murphy Brock en saxo tenor y voz, Andre Lewis en teclados, Roy Estrada en bajo y Terry Bozzio en batería. Sin embargo, esta banda apareció solo en la pista en vivo "Black Napkins" y solo Bozzio retuvo para tocar en las sesiones, aunque Lewis y Estrada contribuyeron con los coros. Después de la muerte de Zappa, uno de los conciertos de 1976 de la banda fue lanzado como FZ: OZ. Cuando Zoot Allures terminó, Zappa había comenzado a formar una nueva banda en vivo, que incluía a Bozzio, Patrick O'Hearn y Eddie Jobson, quienes aparecieron en la portada con Zappa, aunque los dos últimos no actuaron en el álbum.

Cara A

"Wind Up Workin' in a Gas Station" – 2:29

"Black Napkins" – 4:15

"The Torture Never Stops" – 9:45

"Ms. Pinky" – 3:40

cara B

"Find Her Finer" – 4:07

"Friendly Little Finger" – 4:17

"Wonderful Wino" (Simmons, Zappa) – 3:38

"Zoot Allures" – 4:12

"Disco Boy" – 5:11

Frank Zappa – sintetizador (1, 4, 5, 9), bajo (1, 3-7, 9), guitarra, teclados (3, 5, 7, 9), voz (1, 3, 4, 5, 7, 9)

Terry Bozzio – batería, coros (5, 9)

Davey Moiré – voz (1), coros (1, 9), ingeniero

Andre Lewis – órgano (2), voz(2), coros (5, 9)

Roy Estrada – bajo (2), voz (2), coros (2, 4, 5, 9)

Napoleon Murphy Brock – saxofón y vocals (2)

Ruth Underwood – sintetizador (4, 7), marimba (6, 8)

Captain Beefheart – armónica (5) (aparece en los créditos como "Donnie Vliet")

Ruben Ladrón de Guevara – coros (5)

Dave Parlato – bajo (8)

Lu Ann Neil – arpa (8)

Sparky Parker – coros (9)

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Genesis - Wind And Wuthering [LP 24-96]

1976 - Wind And Wuthering (US)[LP 24-96]

Wind & Wuthering es el octavo álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Genesis. Fue lanzado el 17 de diciembre de 1976 en Charisma Records y es su último álbum de estudio con el guitarrista Steve Hackett. Tras el éxito de su gira de 1976 para apoyar su álbum anterior A Trick of the Tail, el grupo se trasladó a Hilvarenbeek en los Países Bajos para grabar un álbum de seguimiento, el primero que grabaron fuera del Reino Unido. La escritura y la grabación causaron fricciones internas, ya que Hackett sintió que algunas de sus contribuciones fueron abandonadas en favor del material del teclista Tony Banks.

El álbum recibió una respuesta positiva de los críticos y contribuyó a la creciente popularidad de la banda en los Estados Unidos. Alcanzó el número 7 en el Reino Unido y el número 26 en los EE. UU. Y se vendió de manera constante, y finalmente alcanzó la certificación Gold del Instituto Fonográfico Británico y la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos. El sencillo "Your Own Special Way" fue el primer sencillo de la banda en las listas de éxitos en los Estados Unidos, alcanzando el número 62. La gira de 1977 de la banda, la última con Hackett, fue la primera con Chester Thompson contratado como su baterista en vivo. Tres pistas que quedaron fuera del álbum fueron lanzadas durante este tiempo como una obra extendida, Spot the Pigeon. El álbum fue reeditado con un nuevo estéreo y una mezcla de sonido envolvente 5.1 en 2007.

Side one

1. "Eleventh Earl of Mar" Tony Banks, Steve Hackett, Mike Rutherford 7:45

2. "One for the Vine" Banks 10:00

3. "Your Own Special Way" Rutherford 6:19

4. "Wot Gorilla?" (instrumental) Phil Collins, Banks 3:21

Side two

1. "All in a Mouse's Night" Banks 6:39

2. "Blood on the Rooftops" Hackett, Collins 5:28

3. "Unquiet Slumbers for the Sleepers..." (instrumental) Hackett, Rutherford 2:20[b]

4. "...In That Quiet Earth" (instrumental) Hackett, Rutherford, Banks, Collins 4:54

5. "Afterglow" Banks 4:11

Phil Collins – vocals, drums, cymbals, percussion

Steve Hackett – electric guitars, nylon classical guitar, 12 string guitar, kalimba, autoharp

Mike Rutherford – 4, 6, and 8 string bass guitars, electric and 12 string acoustic guitars, bass pedals

Tony Banks – Steinway grand piano, ARP 2600 synthesizer, ARP Pro Soloist synthesizer, Hammond organ, Mellotron, Roland RS-202 string synthesizer, Fender Rhodes electric piano etc.

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Gentle Giant - Three Friends (Vinyl Rip 24-48)

1972 - Three Friends (Japan, Vertigo BT-5166)

Three Friends (1972) es el tercer álbum de la banda británica de rock progresivo Gentle Giant. Fue el primer lanzamiento de la banda en las listas de América, alcanzando el puesto # 197 en el Billboard 200. Es el único álbum de Gentle Giant que presenta al baterista Malcolm Mortimore luego de la partida de Martin Smith.

Un álbum conceptual, Three Friends trata sobre tres amigos de la infancia cuyas vidas los llevan a lugares muy diferentes. Sin embargo, cada uno de los tres amigos está insatisfecho con su nueva vida. La canción de cierre termina la historia en un suspenso; nunca se revela si los tres amigos se reencuentran o no.

Three Friends fue el primer álbum de producción propia de la banda. Los dos álbumes anteriores fueron producidos por David Bowie y el productor de T.Rex Tony Visconti.

El solo de guitarra de Gary Green en "Peel the Paint" usa un echoplex perteneciente a Mike Ratledge que el hermano de Green, Jeff, un roadie de la banda de Ratledge, Soft Machine, había tomado prestado.

La canción "Schooldays" comienza con los sonidos de un patio de recreo en Inglaterra. Ray Shulman le dijo a Songfacts sobre la canción: "Comenzamos usando los efectos de sonido del patio de la escuela para que fuera muy nostálgico, y esa es una canción completa sobre estar juntos en la escuela y cómo estos amigos tomaron sus propios caminos diferentes. Uno entra en trabajo manual, uno entra en el trabajo de cuello blanco y el otro es artista ".

Para la edición estadounidense y canadiense, en Columbia Records, la portada del álbum se cambió a una versión modificada del diseño del debut homónimo del Reino Unido Gentle Giant. El título del álbum y el nombre de la banda se agregaron sobre la frente de la imagen gigante y se cambió el tinte de color de la portada.

La edición de CD de EE. UU. En Columbia también tiene el marcador de la pista 6 en el lugar equivocado. En esta versión, la pista número 5 termina temprano a las 3:23 en lugar de a las 5:51 mientras se extiende incorrectamente la longitud de la pista seis de 3:04 a 5:32. Este error también se ha trasladado a los distribuidores de música digital en línea como iTunes y Spotify. Desde entonces ha sido corregido.

Side one

1. "Prologue" Phil Shulman 6:14

2. "Schooldays" Phil Shulman, Kerry Minnear (verses); Kerry Minnear (middle section) 7:37

3. "Working All Day" Derek Shulman 5:12

Side two

1. "Peel the Paint" Phil Shulman (first half), Derek Shulman (second half) 7:31

2. "Mister Class and Quality?" Derek Shulman 5:51

3. "Three Friends" Ensemble 3:04

Gary Green – electric guitar, mandolin (track 2), tambourine (tracks 2, 5)

Kerry Minnear – Hammond organ (tracks 1, 3–6), piano (tracks 1, 2, 5), electric piano (tracks 2, 3, 5), Mellotron (tracks 2, 6), Minimoog (tracks 1, 4, 6), Clavinet (track 2, 3), Baldwin spinet electric harpsichord (track 2), vibraphone (track 2), bongos (track 2), triangle (track 2), lead vocals (2, 6)

Malcolm Mortimore – drums, concert snare (track 2), hi-hat (track 2), bass drum (track 2)

Derek Shulman – lead vocals (3–6)

Phil Shulman – tenor saxophone (tracks 1, 3, 4), baritone saxophone (track 1, 3), lead vocals (1, 2, 4, 6)

Ray Shulman – bass, fuzz bass (track 1), violins (track 4), electric violin (track 5), twelve-string guitar (track 1), vocals (track 6)

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Pink Floyd - Obscured By Clouds [LP 32-192]

1972 - Obscured By Clouds [2016][32-192]

Obscured by Clouds es el séptimo álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd. Este disco fue concebido como Banda sonora para la película francesa El valle, dirigida por Barbet Schroeder. Es el segundo proyecto de este tipo, luego de Music from the Film More, que sirvió para la también película de Schroeder, More, de 1969. Este disco no sigue la línea musical que la banda traía hasta el momento, pero ayudó mucho al éxito en Estados Unidos al haber enfocado buena parte de la gira pre-Dark Side of the Moon.

El proceso de organización fue el mismo que con su anterior proyecto de banda sonora More, Schroeder les dio una edición final de la película, explicó la temática y les indicó dónde iría la música. El estudio de grabación contaba con 16 pistas, lo que Pink Floyd aprovechó para experimentar con ideas musicales y técnicas de grabación. Esta experimentación había iniciado durante el anterior disco de la banda, Meddle, y terminó desembocando en el siguiente trabajo de Pink Floyd, The Dark Side of The Moon. El disco fue compuesto y grabado en tan solo dos semanas, en Francia

Este disco es un punto de inflexión en la carrera de Pink Floyd. En el tema "Wot's... Uh The Deal" (¿Cual es...? ah, El Problema) se toca el tema de que la banda estaba creciendo, cambiando sus actitudes hacia el negocio de la música, ellos ya eran hombres de familia. A través de estos aspectos del disco se pueden ver las raíces de su siguiente disco Dark Side Of The Moon.

"Free Four", único sencillo lanzado, es la primera canción que enfoca el tema de la muerte del padre de Roger Waters, Eric Fletcher Waters.1​2​ El tema "Obscured By Clouds", que da nombre al álbum, fue usualmente utilizado para comenzar conciertos. Se dice que la canción "Childhood's End" fue inspirada por la novela de Arthur C. Clarke de mismo nombre. Además posee dos primeros temas firmados en conjunto por Wright y Waters, siendo el tercero la mítica pieza "Us & Them". En todos esos temas Wright es el compositor y Waters el letrista. El último tema del disco, "Absolutely Curtains", se puede escuchar unos coros cantados por la tribu Mapuga, de Nueva Guinea

La tapa del disco muestra una escena de la película, de uno de los protagonistas sobre un árbol, con un efecto parecido al que se produce al mirar al sol desde un bosque.

El disco fue grabado entre el 23 y 29 de febrero, y 22 y 27 de marzo de 1972 en los estudios Chateau d'Herouville, Francia. Fue editado en LP el 3 de junio de 1972 en Reino Unido, a través de Harvest/EMI; y el 15 de junio en Estados Unidos a través de Harvest/Capitol. Alcanzó el #6 en las listas de Reino Unido,3​ y el #46 en las listas de Estados Unidos.4​ Fue certificado disco de oro en 1997.5​

En 1986, el álbum fue editado en disco compacto. Una versión digitalmente remasterizada se editó en marzo de 1996 en Reino Unido, y en agosto en Estados Unidos.

Cara A

«Obscured by Clouds» Gilmour, Waters 3:03

«When You're In» Gilmour, Waters, Wright, Mason 2:30

«Burning Bridges» Wright, Waters 3:29

«The Gold It's in the...» Gilmour, Waters 3:07

«Wot's...Uh, the Deal?» Gilmour, Waters 5:08

«Mudmen» Wright, Gilmour 4:20

Cara B

«Childhood's End» Gilmour 4:31

«Free Four» Waters 4:15

«Stay» Waters, Wright 4:05

«Absolutely Curtains» Wright, Mapuga tribe 5:52

David Gilmour - Guitarra, voz.

Roger Waters - Bajo, voz.

Richard Wright - Teclados, voz.

Nick Mason - Batería, percusión.

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Jethro Tull - Living in the Past (Vinyl Rip 24-48)

1972 - Living in the Past (Vinyl Rip 24-48)

Living in the Past es un álbum doble pseudo-recopilatorio que reúne una serie de singles, caras B y temas inéditos hasta esa fecha del grupo inglés de rock progresivo Jethro Tull.

El álbum tomó su nombre del single homónimo, Living in the Past, publicado en 1969 e incluido, a su vez, en esta recopilación.

El disco se presentaba en una elaborado estuche que contenía un gran cuadernillo con más de 50 fotos de la banda (las posteriores reediciones en CD sólo incluyeron una pequeña parte de las mismas) y cuya cubierta ha pasado a ser una de las más famosas de la banda (junto a las de Aqualung y Thick as a Brick.

Además de los singles recopilados, dos temas, "By Kind Permission of" y "Dharma for One", fueron grabados en vivo en el Carnegie Hall, en una actuación el 4 de noviembre de 1970. El resto de los temas de esta actuación serían recogidos, años después, en el disco dos del box set The 25th Anniversary Boxed Set (1993).

Las diferencias en la elección de los temas publicados entre la versión británica y la estadounidense del disco dieron origen a nuevas versiones en CD, dependiendo del sitio de origen. Una reedición en CD de 1994 omitió varias canciones ("Bourée" y "Teacher", por ejemplo), para reducir la duración total y poder editarlo en un solo disco. También hay diferencias según los países de publicación.

Una nueva edición en dos discos de Mobile Fidelity Sound Lab contiene todas y cada una de las canciones del disco original, incluidas aquellas que fueron añadidas más tarde en distintas ediciones nacionales.

El álbum llegó a alcanzar el tercer puesto en las listas de Billboard y fue disco de oro al poco de publicarse.

El tema que da nombre al disco fue el primer Top 40 de la historia de la banda en los Estados Unidos.

Por otra parte, el tema "Witch's Promise" había sido el primer single en estéreo de la historia, aunque el primer LP en estéreo había sido Sgt. Pepper's, de los Beatles, publicado antes.

Cara 1

1. "A Song for Jeffrey" (Ian Anderson) 3:20 1968 This Was

2. "Love Story" (Ian Anderson) 3:02 1968

3. "Christmas Song" (Ian Anderson) 3:05 1968

4. "Living in the Past" (Ian Anderson) 3:20 1969

5. "Driving Song" (Ian Anderson) 2:39 1969

6. "Bourée" (Johann Sebastian Bach / Ian Anderson) 3:43 1969 Stand Up

Cara 2

1. "Sweet Dream" (Ian Anderson) 4:02 1969

2. "Singing All Day" (Ian Anderson) 3:03 1969

3. "Teacher" (Ian Anderson) 4:08 1969

4. "Witch's Promise" (Ian Anderson) 3:49 1969

5. "Inside" (Ian Anderson) 3:49 1970 Benefit

6. "Just Trying to Be" (Ian Anderson) 1:36 1970

Cara 3

1. "By Kind Permission of" (en vivo) (John Evan) 10:11 1970

2. "Dharma for One" (en vivo) (Ian Anderson / Clive Bunker) 9:45 1970 This Was

Cara 4

1. "Wond'ring Again" (Ian Anderson) 4:12 1970

2. "Locomotive Breath" (Ian Anderson) 4:24 1970 Aqualung

3. "Life Is a Long Song" (Ian Anderson) 3:18 1971

4. "Up the 'Pool" (Ian Anderson) 3:10 1971

5. "Dr. Bogenbroom" (Ian Anderson) 3:59 1971

6. "For Later" (Ian Anderson) 2:06 1971

7. "Nursie" (Ian Anderson) 1:38 1971

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Genesis - Foxtrot [LP 24-96]

1972 - Foxtrot (US)[LP 24-96]

Foxtrot es el cuarto álbum de Genesis, y el segundo tras la llegada de Phil Collins y Steve Hackett al grupo, fue grabado y publicado durante el año 1972, cuando la carrera de la banda se encontraba en ascenso. Foxtrot fue el primer álbum de Genesis en ingresar en los primeros lugares de las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto #12, y marcó el punto de partida para una larga y exitosa carrera para el grupo. En Italia el éxito fue aún mayor ya que alcanzó el puesto #1 del ranking.

Foxtrot se convertiría en un clásico de las primeras épocas de Genesis. En él se desarrollan los conceptos musicales que ya se habían definido en el anterior trabajo. Destaca el último tema, Supper's Ready, de más de 20 minutos de duración, que colocaba a Genesis como uno de los más importantes grupos progresivos de la época, junto a bandas como King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Yes o Pink Floyd.

Es en este momento cuando Peter Gabriel comienza a aparecer con diversos disfraces en las ejecuciones en directo, con lo que el grupo adquiere una notoriedad que no había tenido hasta entonces, creando lo que luego se daría en llamar "Rock Teatral" o "Art Rock".

El título de este álbum, así como de los dos anteriores es un tanto ambiguo y puede tener diferentes interpretaciones. Por un lado "Foxtrot" es el trote corto del caballo y además es un conocido baile ligero de comienzos del siglo XX.

Paul Whitehead comenta su pintura para la portada del álbum en el libro de Armando Gallo: La portada es originalmente una escena de la caza de la zorra por un aristócrata deportivo. Cobró un significado mayor cuando escuché "La cena está lista." El hielo flotando sobre el agua es como el alma flotando en el cuerpo humano que se escapa de sus perseguidores. La zorra, es pasión, un aspecto violento, pero ha usado su astucia y adoptó un disfraz. En la portada se adoptó la mitad tierra y la mitad mar, y muestra que hay mucha más vida en el mar que en la tierra. También hay muerte en el mar, como se ve por el palo de croquet de Cynthia, el tiburón, el perejil gigante y el submarino nuclear. ¡El ciclista que se observa es Peter! Aparentemente una vez Gabriel apareció a una reunión con una bicicleta y no sabía manejarla muy bien. El hotel es representativo de todos los hoteles en los que la banda pasaba el tiempo durante sus giras.

Todos los temas compuestos, arreglados e interpretados por Genesis (Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett y Mike Rutherford)

1. Watcher Of The Skies 7:27

2. Time Table 4:50

3. Get' Em Out By Friday 8:40

4. Can-Utility and the Coastliners 5:50

5. Horizons 1:38

6. Supper's Ready(*) 22:57

Tony Banks - Órgano, melotrón, piano, piano eléctrico, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros.

Steve Hackett - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas y de 6 cuerdas solista.

Phil Collins - Batería, percusión y voces.

Peter Gabriel - Voz principal, flauta, oboe, bombo, pandereta.

Mike Rutherford - Bajo, pedalero, guitarra acústica de 12 cuerdas, chelo, coros.

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Eloy - Floating (Vinyl Rip 24-48)

1974 - Floating (Vinyl Rip 24-48)

Eloy es una banda alemana de rock progresivo formada en 1969, cuyo estilo va desde el rock espacial al rock sinfónico. Su nombre proviene de la novela La máquina del tiempo, de H. G. Wells, en la que los Eloi, que son una de las estirpes humanas del futuro, llevan una existencia casi paradisíaca.

La banda Eloy fue fundada en 1969 por el guitarrista Frank Bornemann, y a lo largo de su carrera ha sufrido numerosos cambios de formación, siendo Bornemann el único miembro original de la banda que permanece en ella. En la década de los '80, Bornemann le dio al grupo una orientación más comercial, aunque nunca consiguió demasiada popularidad.

Después de separarse en la década de 1980, la banda se reformó en 1998 con sus miembros originales, regresando al estilo característico de su paso por los '70, el rock progresivo y el rock espacial.

A pesar de su nacionalidad alemana, y de haberse formado a finales de los años 60, a la banda no se la encuadra dentro del krautrock, ya que su sonido está más cerca de bandas inglesas como Pink Floyd o King Crimson.

Side One

"Floating" – 4:02

"The Light from Deep Darkness" – 14:40

Side Two

"Castle in the Air" – 7:16

"Plastic Girl" – 9:11

"Madhouse" (lyrics by Gordon Bennit) – 5:16

Frank Bornemann — guitar, vocals

Manfred Wieczorke — organ, guitar

Luitjen Janssen — bass

Fritz Randow — drums

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Deep Purple - Burn (Vinyl Rip 24-96)

1974 - Burn (1981, Japan P-6509W)

Burn es el octavo álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, grabado en Montreux, Suiza, en noviembre de 1973 con el estudio móvil de los Rolling Stones y publicado en febrero de 1974. Es el primer álbum de la banda con el vocalista David Coverdale y el bajista y vocalista Glenn Hughes, en sustitución de Ian Gillan y Roger Glover respectivamente. Con estas incorporaciones, el sonido de la banda evolucionó hacia el boogie, incorporando elementos del funk y el soul que se harían más patentes en el siguiente disco, Stormbringer. Fue uno de los primeros álbumes de la historia en ser anunciado por televisión.

"Burn" – 6:05

"Might Just Take Your Life" – 4:36

"Lay Down, Stay Down" – 4:15

"Sail Away" (Coverdale, Blackmore) – 5:48

"You Fool No One" – 4:47

"What's Goin' on Here" – 4:55

"Mistreated" (Coverdale, Blackmore)– 7:25

"''A'' 200" (Blackmore, Lord, Paice) – 3:51

David Coverdale - Voz

Ritchie Blackmore - Guitarra

Jon Lord - Órgano, sintetizadores

Glenn Hughes - Bajo, voz

Ian Paice - Batería

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Camel - Mirage (Vinyl Rip 24-96)

1974 - Mirage (Vinyl Rip 24-96)

Mirage es el segundo álbum de estudio del grupo británico de rock progresivo Camel con nueva discográfica, el sello Deram perteneciente a Decca Records. Con el tiempo sería uno de los álbumes más añorados del grupo que llegó a editarse en una versión doble junto a su siguiente The Snow Goose.

Gama Records buscaba una salida a sus proyectos y rápidamente firmó un contrato a largo plazo con Decca / etiqueta ramificación de Londres, DERAM Records . Los primeros frutos de esta colaboración fue Mirage. Para esta primera entrega el sello de Gama Records realiza un esfuerzo de producción muy por encima con respecto al primer disco con MCA. El primer paso fue contar con un productor de peso como David Hitchcock (Genesis, Caravan), y media docena de ingenieros de sonido entre los que están John Burns , Bill Price o Howard Kilgour y repartidos entre los Island Studios, Decca Studios y los Air Studios .

Andy Latimer y Peter Bardens sacaron lo mejor de sus habilidades compositivas. Musicalmente el disco es un gran paso con respecto al primer álbum. La banda grabó cinco canciones con unos cambios de ritmos y melodías que marcaran el sonido del grupo en el futuro; dos de esos temas de más de 9 minutos, canciones de varias partes: "Lady Fantasy" y "Nimrodel / La Procesión / The White Rider", siendo esta última sobre El Señor de los Anillos. Además, aparece por primera vez Latimer a la flauta.

Lanzando en Inglaterra el 1 de marzo de 1974, no hubo single de promoción, ni tampoco entró en las listas inglesas, pero la respuesta de los medios de comunicación en general con el disco acabado era muy prometedora. La prestigiosa revista Sounds fue una de las primeras en alabar el trabajo y Andy Ward y Doug Ferguson fueron descritos como una máquina bien engrasada. Aún más lejos fue la revista musical Beat que declaró a Mirage como Álbum del Mes , y finalmente llegó la sorpresa cuando el disco entró en los Top 200 de Billboard en el puesto 149 y permaneció visible durante nada menos que 13 semanas. Hoy, Mirage es considerado como uno de los discos imprescindibles dentro del Rock Progresivo de todos los tiempos ocupando el puesto 21 de la lista de los 50 Álbumes Imprescindibles del Rock Progresivo por la revista Rolling Stone.

Camel se fue de gira a Europa a lo largo de marzo, abril y mayo. Posteriormente viajó a Estados Unidos con sus viejos amigos Wishbone Ash como cabeza de cartel. Programado para terminar en Miami en diciembre, el cuarteto permaneció durante tres meses más participando en conciertos junto a otros artistas como Renaissance , Ted Nugent , Eric Burdon , REO Speedwagon , Foghat , Blue Oyster Cult , o con Kiss el 17 de enero de 1975 en el Long Beach Arena de Los Ángeles, CA.

La cubierta del disco es una versión de la cajetilla de cigarrillos Camel. Las modificaciones incluían el nombre del disco y un efecto visual que simula un cristal tallado que hace verse la imagen separada en rodajas. La marca Camel no era muy conocida en Inglaterra, pero sin duda lo era en los Estados Unidos. En este país la empresa exigió a la banda cambiar la portada o enfrentarse con acciones legales. La compañía discográfica en EE. UU. rápidamente creó una nueva portada para evitar problemas legales. La portada original se mantuvo sin cambios en el resto del mundo. El mánager del grupo, Geoff Jukes ya había llegado a un acuerdo con la filial europea de la compañía de cigarrillos para regalar con el disco pequeños paquetes de cigarrillos (5 cigarrillos a un paquete). Tan enamorados quedaron los tabacaleros europeos, que visitaron a la banda en el estudio tratando de cambiar el nombre de las canciones de Mirage (por ejemplo, "Twenty To The Pack" - Veinte por paquete ). También querían que el grupo cubriera sus amplificadores con pieles de camello, regalara cigarrillos en todas las actuaciones. Todo esto a la banda le empezó a parecer mal. Peter Bardens sugirió un álbum de canciones de título Twenty Sticks of Cancer" ("Veinte Palillos de Cáncer").

"Freefall" (Bardens) – 5:53

"Supertwister" (Bardens) – 3:22

"Nimrodel / The Procession / The White Rider" (Latimer) – 9:17

"Earthrise" (Bardens, Latimer) – 6:40

"Lady Fantasy (Bardens, Ferguson, Latimer, Ward) – 12:45

"Encounter"

"Smiles For You"

"Lady Fantasy"

Andrew Latimer: guitarras, flauta, voz

Peter Bardens: teclados, voz

Doug Ferguson: bajo

Andy Ward: batería

ENLACES

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Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath (Vinyl Rip 24-96)

1974 - Sabbath Bloody Sabbath [Promo Japan RJ-5113]

Sabbath Bloody Sabbath es el quinto álbum de Black Sabbath, editado en 1973 y considerado como uno de los clásicos del Heavy metal. Tras su publicación cosechó el visto bueno de la crítica gracias a su destilada técnica musical y sus letras más amplias y polifacéticas.

Inicialmente, para "Sabbath Bloody Sabbath", la banda se encerró en el estudio intentando componer los temas que formarían parte del álbum, sin embargo, el demacrado estado provocado por la adicción a drogas y sustancias psicotrópicas había hecho mella en los componentes del grupo. La situación llegó a tal punto que Tony Iommi (guitarra y compositor) era incapaz de componer una sola nota nueva, ni un solo riff. Para remedio de la situación el grupo entero decide encerrarse en un castillo en Gales (Reino Unido) para inspirarse. Fruto de esas sesiones nacen los temas de "Sabbath Bloody Sabbath".

El álbum está inspirado a partes iguales por la psicodelia (con el uso masivo de sintetizadores y otros instrumentos poco comunes en temas más directos y roqueros) y por la energía de algunas de las guitarras más duras que tocase Tony Iommi en los años con Ozzy Osbourne. Encontramos momentos dulces y delicados, como la acústica instrumental "Fluff". Momentos esquizoides como en "Who Are You" (tema compuesto por Ozzy al cual inicialmente Iommi se oponía en su inclusión en el trabajo), llegó a ser nº 1 en las listas de singles del Reino Unido. Momentos poderosos como el monumental riff que abre "Sabbath Bloody Sabbath", en la parte central aparecen los primeros ritmos groove pesados que se harían popular entre las bandas extremas de principios de los 90.

La portada diseñada por Drew Struzan nos muestra la cruda imagen de un hombre acostado sobre una cama teniendo una pesadilla o una visión de ser atacado por demonios en forma de humanos. La muerte le rodea en su lecho de sufrimiento con el número 666 (el número de la bestia) grabado de fondo.

Sin duda uno de sus álbumes más completos, en este disco participó Rick Wakeman (de la banda Yes) en teclados. Existe un video de la canción "Sabbath Bloody Sabbath".

Según Geezer Butler "Spiral Architect" habla de inyectarse drogas, la aguja es un barco plateado y el océano de plasma es la sangre: "silver ships on plasmic oceans in disguise".

 A

Sabbath Bloody Sabbath - 5:46

A National Acrobat - 6:17

Fluff - 4:12

Sabbra Cadabra - 5:58

B

Killing Yourself to Live - 5:41

Who Are you - 4:12

Looking For Today - 5:00

Spiral Architect - 5:30

Ozzy Osbourne - Voz

Tony Iommi - Guitarra

Geezer Butler - Bajo

Bill Ward - Batería

ENLACES

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