viernes, 22 de octubre de 2021

Slade - Old New Borrowed And Blue

1974 - Old New Borrowed And Blue

Old New Borrowed and Blue es el cuarto álbum de estudio delgrupo de rock británico Slade . Fue lanzado el 15 de febrero de 1974 y alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . Ha sido certificado Gold por BPI. El álbum fue producido por Chas Chandler . Para el álbum, Slade intentó comenzar a romper con su fórmula de rock habitual. Por ejemplo, los sencillos " My Friend Stan " y " Everyday " estaban dirigidos por un piano y no tenían el sonido típico de "Slade".

En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado por el sello Warner Bros. bajo el título Stomp Your Hands, Clap Your Feet , menos las pistas "My Town" y "My Friend Stan" (ya que se habían lanzado anteriormente en Sladest ).

"Acabamos de terminar de grabar nuestro próximo álbum. Tiene muchas cosas nuevas. Nada muy diferente o fuera de lugar, hemos pasado más tiempo en arreglos y pequeñas ideas y efectos"

—Don Powell discutiendo el álbum en 1974.

Old New Borrowed and Blue se grabó en medio de varias giras y actividades promocionales a fines de 1973, y también durante la recuperación de los titulares del baterista Don Powell , quien estuvo involucrado en un accidente automovilístico casi fatal en julio, lo que puso brevemente en duda la existencia de la banda. . A pesar de su condición crítica, Powell pudo recuperarse y la banda pronto ingresó al estudio para grabar material para su nuevo álbum. Durante la grabación de "My Friend Stan", Powell todavía caminaba con la ayuda de un bastón y tuvo que ser levantado sobre su taburete. En el álbum, la banda intentó continuar con su fórmula habitual en algunas pistas, mientras que otras cambiaron de dirección musical. El título del álbum, como explicó Holder, provino del contenido del álbum, que la banda sintió que tenía una mezcla de canciones antiguas, nuevas, prestadas y azules.

"My Friend Stan" fue lanzado como sencillo principal del álbum en septiembre de 1973 y alcanzó el número 2 en el Reino Unido. Durante la Navidad de 1973, la banda también logró el éxito con su sencillo número uno " Merry Xmas Everybody ". Old New Borrowed and Blue se lanzó en febrero de 1974 y alcanzó el número uno en el Reino Unido. En el Reino Unido, BPI otorgó oro a Old New Borrowed and Blue antes de su lanzamiento, basándose únicamente en las ventas de pedidos anticipados. En ese momento, un portavoz de Slade había informado al Record Mirror : "El álbum ha vendido el doble de cartuchos y casetes que sus ofertas anteriores". En marzo, el segundo sencillo del álbum, "Everyday", alcanzó el número 3. En Estados Unidos,Stomp Your Hands, Clap Your Feet alcanzó el número 168. "Good Time Gals" se publicó allí como single en febrero de 1974. Más tarde, en mayo, " When the Lights Are Out " también se publicó en Estados Unidos y Bélgica. Ambos sencillos no lograron tener ningún impacto en las listas.

Side one

1. "Just Want a Little Bit" 4:00

2. "When the Lights Are Out" 3:05

3. "My Town" 3:06

4. "Find Yourself a Rainbow" 2:11

5. "Miles Out to Sea" 3:49

6. "We're Really Gonna Raise the Roof" 3:09

Side two

7. "Do We Still Do It" 3:01

8. "How Can It Be" 3:01

9. "Don't Blame Me" 2:32

10. "My Friend Stan" 2:41

11. "Everyday" 3:10

12. "Good Time Gals" 3:33

Noddy Holder — lead vocals, rhythm guitar

Dave Hill — lead guitar, backing vocals

Jim Lea — bass, piano, guitar, backing vocals, lead vocals (track 2)

Don Powell — drums, backing vocals

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1_Xj_ZhanlXw-8LuPAIW_Ak07JJ2MnMFJ/view?usp=sharing

Ozzy Osbourne ‎– Ozzmosis (SACD)

1995 - Ozzmosis

Ozzmosis es el séptimo álbum de estudio en solitario delmúsico de heavy metal inglés Ozzy Osbourne . Grabado en París y Nueva York con el productor Michael Beinhorn , fue lanzado el 23 de octubre de 1995 por Epic Records . El álbum alcanzó el número 22 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número cuatro en el Billboard 200 de EE.UU. "Perry Mason", "Nos vemos en el otro lado" y "I Just Want You" fueron lanzados como sencillos .

Después del lanzamiento de su sexto álbum No More Tears en 1991, Osbourne anunció que se retiraría de la música. Sin embargo, regresó con Ozzmosis en 1995, que contó con el guitarrista Zakk Wylde , así como con el ex bajista de Black Sabbath Geezer Butler , el baterista Deen Castronovo y el tecladista Rick Wakeman . El lanzamiento recibió críticas mixtas de los críticos.

Ozzmosis fue uno de los muchos álbumes de Osbourne remasterizados y reeditados en 2002. La reedición incluyó pistas adicionales "Whole World's Fallin 'Down" y "Aimee", originalmente lanzadas como caras B de "Perry Mason" y "See You on the Other Side". , respectivamente. El álbum ha sido certificado doble platino por la Recording Industry Association of America y ha vendido más de 3 millones de copias.

La grabación tuvo lugar en los estudios Guillaume Tell en París , Francia , Right Track Recording y Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York , y Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York . La producción estuvo a cargo de Michael Beinhorn , con la ingeniería de Paul Northfield y la mezcla de David Bianco. Los créditos de escritura del álbum, junto a Osbourne, el guitarrista Zakk Wylde y el bajista Geezer Butler , fueron compartidos por John Purdell , Jim Vallance y Mark Hudson., Steve Dudas, Lemmy Kilmister , Duane Baron y Steve Vai .

Ozzmosis fue el primer y único álbum de Ozzy que contó con Butler, el baterista Deen Castronovo y el tecladista Rick Wakeman . Las guitarras eran de su antiguo miembro de la banda, Wylde, aunque originalmente estaba previsto que Steve Vai actuara en el álbum después de escribir canciones con Osbourne en 1994 (de las cuales sólo quedó "My Little Man"). Vai supuestamente dejó el proyecto debido a una "pelea" con Osbourne, aunque Wylde sostiene que todavía son amigos.

Antes de la participación de Beinhorn, Ozzmosis iba a ser producido por Michael Wagener , quien había mezclado el anterior No More Tears . Las canciones se grabaron con Wagener y una formación diferente que incluía al bajista Mike Inez y al baterista Randy Castillo , con la intención de hacer que el álbum suene similar a No More Tears . La preproducción con esa formación tuvo lugar en Granny's House Recording Studio en Reno, NV a principios de 1994 después de la gira "No More Tours". Sin embargo, con siete canciones completadas, Epic Records supuestamente solicitó un cambio en el estilo de producción y reemplazó a Wagener con Beinhorn. Del material producido por Wagener, "Perry Mason", "See You on the Other Side", "Tomorrow" y "Old LA Tonight" se volvieron a grabar con Beinhorn, "Aimee" y "Living with the Enemy" se lanzaron como caras B, y "Slow Burn" permaneció inédito. La versión de Wagener de "See You on the Other Side" fue lanzada más tarde en 2005 en el box set Prince of Darkness y su demo de "Perry Mason" fue lanzada en 2005.

"Después de hacer Ozzmosis con la producción de Michael Beinhorn", comentó Ozzy en 2001, "no me importaba si nunca volvía a hacer otro álbum. Habría estos jodidos juegos mentales. Él me tendría cantando todo el día, y luego Llegaba tres cuartos y decía: "Tu voz suena cansada. Vamos a retomarla mañana". Y sabía que al día siguiente diría: 'Tu voz ha cambiado. Empecemos de nuevo ' ".

1. "Perry Mason"

Ozzy OsbourneZakk WyldeJohn Purdell

2. "I Just Want You"

OsbourneJim Vallance

3. "Ghost Behind My Eyes"

OsbourneMark HudsonSteve Dudas

4. "Thunder Underground"

OsbourneGeezer ButlerWylde

5. "See You on the Other Side"

OsbourneLemmy KilmisterWylde

6. "Tomorrow"

OsbourneWyldePurdellDuane Baron

7. "Denial"

OsbourneHudsonDudas

8. "My Little Man"

OsbourneSteve Vai

9. "My Jekyll Doesn't Hide"

OsbourneButlerWylde

10. "Old L.A. Tonight"

OsbourneWyldePurdell

Ozzy Osbourne – vocals

Zakk Wylde – guitar

Geezer Butler – bass

Deen Castronovo – drum

Rick Wakeman – keyboards

Michael Beinhorn – production, keyboards

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1On95E7i15kX6yB2jwGpwHd5WycAVbd92/view?usp=sharing

David Sylvian & Robert Fripp - The First Day

1993 - The First Day

The First Day es la primera de tres colaboraciones entre los músicos británicos David Sylvian y Robert Fripp . Fue lanzado en agosto de 1993, presentando un estilo rockero con elementos de funk.

Después de colaboraciones dispersas desde finales de la década de 1980, Fripp le pidió a Sylvian que se uniera a una nueva versión de su banda King Crimson , pero Sylvian propuso un álbum colaborativo.

Todas las voces y partes de guitarra se grabaron en Kingsway en Nueva Orleans, y la mezcla se llevó a cabo en Electric Ladyland en Nueva York con la ayuda del ingeniero de Peter Gabriel, David Bottrill. También grabaron en Woodstock. El jugador de palo de Chapman Trey Gunn proporcionó una base para que Fripp experimentara con la guitarra eléctrica. Las tareas de percusión estuvieron a cargo de Marc Anderson (colaborador desde hace mucho tiempo con Steve Tibbetts ) y Jerry Marotta (baterista de Peter Gabriel y Tony Levin ), mientras que el coproductor David Bottrill proporcionó muestras y tratamientos de percusión.

The First Day se lanzó en tres versiones: un LP doble (V2712), un CD normal (CDV 2712) y una caja con ocho copias fotográficas (CDVX 2712).

Jean the Birdman fue lanzado como single, con caras B exclusivas que no están disponibles en un álbum.

Sylvian dijo en una entrevista de 1994 sobre el álbum:

"Eso fue por instigación de Robert [Fripp]. Fue en un momento en el que creo que me habría quedado en silencio de todos modos. No tenía ningún deseo de trabajar en ese período de tiempo, y Robert estaba realmente tirándome de la manga diciendo: ' Hagamos algo, hagamos algo, 'así que ... ¿por qué no? Y ese fue un viaje interesante en sí mismo, y trabajamos juntos durante varios años antes de terminar. Y luego pude volver al trabajo en solitario ... "

"Hacer este álbum fue definitivamente una experiencia catártica, tanto para Robert como para mí. Surge de experiencias traumáticas, pero también las resuelve. Al final, se produce la curación. Al trabajar en este álbum, realmente emergí de las experiencias del anterior años y logré seguir adelante. Fue un punto de inflexión para los dos ".

"Robert se acercó a mí a fines de 1991 para preguntarme si quería unirme a un nuevo King Crimson que estaba formando. Aunque me sentí muy halagado, decidí que no me sentía preparada para asumir todo el bagaje y la historia que conlleva ser miembro de King. Crimson. Así que, en cambio, tomamos la oferta de la gira como una oportunidad para escribir material para un álbum ".

"Al final, tres piezas fueron seleccionadas directamente de las actuaciones en vivo, 'Jean The Birdman', 'Firepower' y '20th Century Dreaming', aunque las dos últimas se ampliaron y transformaron enormemente en el estudio. Una vez que habíamos grabado estas tres temas, nos enfrentamos a la elección de agregar algunas baladas o hacer un álbum más dinámico. Decidimos que el álbum debería ser más polémico, así que dejamos de lado las piezas más tranquilas por el momento, y tal vez las grabemos en un segundo álbum conjunto. "

"Ninguno de los dos había pensado en poner una pieza como 'Darshan', que son 18 minutos de música rítmicamente repetitiva con improvisaciones de jazz en todo momento. Así que hubo mucha reestructuración en esa pieza, mientras Al mismo tiempo, traté de no debilitar la actuación en vivo que le dio su poder en primer lugar. Fue una forma de combinar el enfoque de Robert y el mío para grabar música, y un desafío que disfruté ".

"God's Monkey" (David Bottrill, Fripp, Gunn, Sylvian) – 4:58

"Jean the Birdman" – 4:09

"Firepower" – 10:25

"Brightness Falls" – 6:05

"20th Century Dreaming (A Shaman's Song)" – 11:50

"Darshan (The Road to Graceland)" (Bottrill, Fripp, Gunn, Sylvian) – 17:17

"Bringing Down the Light" (Fripp) – 8:31

David Sylvian – vocals, guitars, keyboard instruments, tapes

Robert Fripp – guitar, Frippertronics

Trey Gunn – chapman stick, vocals

Jerry Marotta – drums, percussion instruments

Marc Anderson – percussion

David Bottrill – treatments, sampled percussion, computer programming, engineer

Ingrid Chavez – vocals

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https://drive.google.com/file/d/1FHTACZbfYQlKF3fZMPGetCpxlNnFkujl/view?usp=sharing

Steven Wilson - To The Bone (EU.45rpm.DSD128)

2017 - To The Bone (EU.45rpm.DSD128)

To the Bone : 'Hasta el hueso', expresión que refleja una emoción severa— es el quinto álbum de estudio del músico y productor británico Steven Wilson. Fue publicado bajo el sello discográfico Caroline International el 18 de agosto de 2017, dos años y medio tras su última obra de larga duración, Hand. Cannot. Erase., y un año y medio tras su mini-álbum 4 ½.

Se anunció una gira promocional europea para el primer trimestre de 2018.

El 22 de enero de 2016, Steven Wilson lanzó el mini-álbum 4 ½ que reunía canciones inéditas. Su título indica que es un "medio álbum" entre su cuarto disco de estudio, Hand. Cannot. Erase. de 2015, y el quinto venidero.

Hablando con Roling Stone India, Wilson reveló que ya había compuesto cuatro o cinco canciones para febrero de 2016 y que tal vez publicaría su álbum en noviembre de 2017 como una especie de "conmemoración" a sus cincuenta años de vida.3 También dijo que pensaba en la posibilidad de lanzar más de algún disco al mismo tiempo y que podría reunir todos los distintos estilos que ha explorado.

«To the Bone» 6:41

«Nowhere Now» 4:04

«Pariah» 4:44

«The Same Asylum as Before» 5:14

«Refuge» 6:42

«Permanating» 3:35

«Blank Tapes» 2:09

«People Who Eat Darkness» 6:03

«Song of I» 5:22

«Detonation» 9:20

«Song of Unborn» 5:56

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https://drive.google.com/file/d/11Sq3Co4cdC_sj5F4uoHJwrTvYclui5ns/view?usp=sharing

Gotan Project - La Revancha Del Tango (SACD)

2001 - La Revancha Del Tango

Gotan Project es una banda de tango electrónico y electrónica jazzística asentada en París, integrada por el músico suizo Christoph H. Müller, el DJ francés Philippe Cohen Solal y el músico argentino Eduardo Makaroff.

El nombre del trío viene de un café concert fundado en Buenos Aires en 1964 por Juan Carlos Cedrón, que es juego de palabras muy común en el español rioplatense llamado vesre, que consiste en invertir el orden de las sílabas en una palabra. Así, la palabra "tango" se convierte en "gotan".

La Revancha del Tango es el álbum debut de la banda Gotan Project, lanzado en el año 2001. En octubre de 2010, recibió el disco de oro de la BPI por ventas de más de 100.000 copias en el Reino Unido.

Todas las pistas fueron escritas por Philippe Cohen Solal, Cristoph H. Müller y Eduardo Makaroff, excepto que se indique lo contrario.

Queremos Paz – 5:15

Época – 4:28

Chunga's Revenge (Frank Zappa) – 5:02 (cover de la canción de Frank Zappa perteneciente al álbum Chunga's Revenge)

Tríptico – 8:26

Santa María (del Buen Ayre) – 5:57 (aparece en la película Shall We Dance? con Richard Gere y Jennifer Lopez.)

Una Música Brutal – 4:11

El Capitalismo Foráneo (Philippe Cohen Solal, Cristoph H. Müller, Avelino Flores) – 6:13

Último Tango en París – 5:50 (cover del tema del Gato Barbieri de la película de 1972 El último tango en París)

La del Ruso – 6:22

Vuelvo al Sur (Astor Piazzolla, Pino Solanas) – 6:59

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https://drive.google.com/file/d/1FHsjJG-kkXkGCeV7trSeXtCqNIFKDt4w/view?usp=sharing

Marillion - Script For A Jester's Tear (LP 36-192)

1983 - Script For A Jester's Tear (LP 36-192)

Es el álbum debut británico de rock neo-progresivo banda Marillion , lanzado en el Reino Unido el 13 de marzo de 1983 por EMI Records . El álbum alcanzó el número siete y pasó 31 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , logrando finalmente un certificado de platino , y produjo el sencillo Top 40 " He Knows You Know " y el sencillo Top 20 " Garden Party ".

Script for a Jester's Tear es el único álbum de estudio de Marillion que presenta al baterista original y miembro fundador de la banda, Mick Pointer , quien fue despedido después de la gira del álbum por el Reino Unido. En la biografía de 2016 de Martin Popoff de Yes , al álbum se le atribuye ser parte de una "nueva ola" de rock progresivo británico que también ayudó a dar una segunda vida a bandas anteriores.

Side one

1. "Script for a Jester's Tear" Fish, Steve Rothery, Pete Trewavas, Mick Pointer, Mark Kelly 8:40

2. "He Knows You Know" Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Diz Minnitt, Brian Jelliman 5:23

3. "The Web" Fish, Trewavas, Kelly, Pointer, Rothery, Minnitt, Jelliman 8:48

Side two

4. "Garden Party" Fish, Kelly, Rothery, Trewavas, Pointer, Jelliman, Minnitt 7:16

5. "Chelsea Monday" Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Minnitt 8:17

6. "Forgotten Sons" Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Jelliman, Minnitt 8:21

Steve Rothery – guitars; photography (1997 remastered edition)

Pete Trewavas – bass

Mark Kelly – keyboards; digital remastering (at Abbey Road Studios, London, April – July 1997)

Mick Pointer – drums, percussion

Marquee Club's Parents Association Children's Choir – choir (on "Forgotten Sons")

Peter Cockburn – newscaster's voice (on "Forgotten Sons")

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https://drive.google.com/file/d/1wLAqoIHjrhb1t_lX4gmqVngYM-opnxnA/view?usp=sharing

Dream Theater - Metropolis PT2- Scenes from a Memory (SACD)

1999 Metropolis PT2- Scenes from a Memory (SACD)

Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory es el quinto álbum de estudio y el primer álbum conceptual de la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater , lanzado el 26 de octubre de 1999 a través de Elektra Records . Fue grabado en BearTracks Studios en Suffern, Nueva York , donde la banda había grabado previamente su segundo álbum de estudio Images and Words (1992) y el EP A Change of Seasons (1995).

El álbum es la secuela de " Metropolis — Part I: 'The Miracle and the Sleeper' ", una canción que apareció anteriormente en el álbum de 1992 de la banda Images and Words . También fue el primer álbum que contó con Jordan Rudess en los teclados, y el último álbum que no terminó con su pista más larga hasta A Dramatic Turn of Events (2011).

Para el vigésimo aniversario del álbum, la banda tocó el álbum en vivo en su totalidad a lo largo de la gira Distance over Time.

Act I

1. "Scene One: Regression" (music: Petrucci) John Petrucci 2:06

2. "Scene Two: I. Overture 1928" (instrumental) 3:37

3. "Scene Two: II. Strange Deja Vu" Mike Portnoy 5:12

4. "Scene Three: I. Through My Words" (music: Petrucci) Petrucci 1:02

5. "Scene Three: II. Fatal Tragedy" John Myung 6:49

6. "Scene Four: Beyond This Life" Petrucci 11:22

7. "Scene Five: Through Her Eyes" Petrucci 5:29

Act II

8. "Scene Six: Home" Portnoy 12:53

9. "Scene Seven: I. The Dance of Eternity" (instrumental) 6:13

10. "Scene Seven: II. One Last Time" James LaBrie 3:46

11. "Scene Eight: The Spirit Carries On" Petrucci 6:38

12. "Scene Nine: Finally Free" Portnoy 11:59

James LaBrie – lead vocals

John Petrucci – guitar, background vocals, programming (track 7), production

Jordan Rudess – keyboard, choir arrangement and conducting (track 11)

John Myung – bass

Mike Portnoy – drums, background vocals, production

Theresa Thomason – additional vocals (tracks 7, 11), additional background vocals (track 11)

Mary Canty, Shelia Slappy, Mary Smith, Jeanette Smith, Clarence Burke Jr., Carol Cyrus, Dale Scott – additional background vocals (track 11)

Terry Brown – voice of the Hypnotherapist

David Bottrill – voice of Edward

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https://drive.google.com/file/d/1C_4kvwWnR9dIeumrEdMuk6Q5QxXepazj/view?usp=sharing

RICK WAKEMAN 1975 Live at the Empire Pool King Arthur on Ice

¡Hubo solo tres presentaciones de King Arthur on Ice y fue "crucificado" por la mayoría de los medios de comunicación antes de que hubiera tenido su noche de estreno! Sin embargo, sorprendentemente, la demanda de entradas por parte de la prensa y los medios de comunicación no tuvo precedentes y fue recibida con un rechazo total a todos los que habían “revisado previamente” el evento. Sin duda fue para mí, un punto culminante de mi carrera musical. Estaba satisfecho con la música y hasta el día de hoy siento que el tema principal es probablemente el mejor que he escrito y será difícil de superar. Los espectáculos fueron muy divertidos y se llevaron a cabo prácticamente sin asistencia externa, ya que muy pocas personas creían en ellos y de hecho querían que sucediera. Numerosas personas, que permanecerán en el anonimato, intentaron en vano que hiciera un espectáculo básico en el Royal Albert Hall y “¡olvidarme de todas estas tonterías sobre un espectáculo de hielo”! El patinaje sobre hielo no era popular en 1975, por lo que solicité la ayuda de algunos de los mejores patinadores del mundo de todo el mundo. Hasta donde yo sé, también fue la primera vez que un PA de ese tamaño se “colgó” en un lugar del tamaño del Wembley Arena. Envié un sistema Clair Brothers desde Estados Unidos, ya que no había nada en el Reino Unido que pudiera manejar la tarea. Gracias a personas como Tony Burdfield en A&M Records, mi banda, el director David Measham y el English Chamber Choir, y la previsión de Alan Yentob, quien filmó gran parte del programa para la BBC, el recuerdo aún vive. ... ¿Y mis pensamientos ahora? ¡¡¡Me encantaría hacerlo una vez más !!!