Calos Santana & Herbie Hancock - Live in Tokyo 1981

2019 - Live in Tokyo 1981 

Desde sus orígenes Carlos Santana a mezclado su peculiar y característico sonido con diversas influencias musicales. A lo largo de su extensa carrera ha colaborado con multitud de músicos de muy diversas corrientes. Hoy nos remontaremos a 1971 para escucharlo junto a uno de los genios del jazz, Herbie Hancok.

Recordemos que estaban haciendo estos dos grandes genios en 1981. 

Por una parte Herbie Hancok realizaba varios discos con un jazz mas comercial incluso se adentraba en la música disco y realiza una gira junto a Tony Williams (batería) y Ron Carter uniéndose posteriormente el trompetista  Wynton Marsalis.

Carlos Santana había editado en 1980, "The Swing of Delight", junto a Wayne Shorter ,Herbie Hancock  y Ron Carter entre otros. En abril publicaba "Zebop!", disco número 11 de la discografía de la banda Santana.

Nuevamente nos encontramos en el festival de "Live Under the Sky" en Tokio. El concierto de estos dos grandes genios se celebró el 26 de Julio de 1.981.  El setlist oficial del concierto fue el siguiente:

1. Sorcerer (Hancock, Marsalis, Carter, Williams)

2. A Quick Sketch (Hancock, Marsalis, Carter, Williams)

3. Spartacus Love Theme (Hancock , Santana, Marsalis, Carter, Williams)

4. Swapan Tari (Hancock, Santana, Margen, Williams)

5. Watermelon Man > Evil Ways (Hancock, Santana, Margen, Williams, Peraza, Rekow, Vilato)

Set 2

1. Round Midnight (Hancock, Marsalis, Carter, Williams)

2. Parade (Hancock , Santana, Marsalis, Carter, Williams)

3. Song For My Brother(Hancock, Santana, Margen, Williams, Peraza, Rekow, Vilato)

4. Europa (Hancock, Santana, Margen, Williams, Peraza, Rekow, Vilato)

5. Saturday Nite (Hancock, Santana, Margen, Williams, Peraza, Rekow, Vilato)

6. Chameleon (Hancock, Santana, Margen, Williams, Peraza, Rekow, Vilato)

La grabación que hoy presentamos consta de  los mismos temas pero en un orden diferente. Comenzamos con una medley de dos temas emblemáticos de Hancok y Santana. "Watermelon Man" de su primer disco "Takin' Off" y "Evil Ways" también publicado en la primera producción de Carlos. Mas de veinte minutos de solos de Hancok y Santana aderezado con percusiones y el solo de batería de Tony Willians.

"Round Midnight" es un tema netamente jazzero con la formación de gala de Hancok, Wynton Marsalis (trompeta), Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería). Es una versión de un tema de Thelonious Monk, Bernie Hanighen y Cootie Williams que Hancok adapto para la banda sonora de la película   Round Midnight (1986).

En "Parade" vuelve a entrar en escena Santana demostrando que se siente muy bien en ambientes jazz  aportando su sabor latino. A destacar la magnífica labor del bajista Ron Carter.  

" Sorcerer" y "A Quick Sketch" nos vuelven a introducir en frenéticas sonoridades de jazz , magistral Wyton Marsalis. 

" Spartacus Love Theme" es una composición de Alex North para la película "Spartacus". Un tema que le viene como anillo al dedo a Devadip, nuevamente el jazz y el rock se unen demostrando que sus fronteras son muy finas.

El segundo Cd se inicia con "Swapan Tari" y "Song For My Brother"  del disco "The Swing of Delight" (1980). No podía faltar "Europa", aunque esta versión me suena con poca fuerza. La grabación se cierra con "Saturday Nite" con toda la banda en pleno incluidos los percusionistas. 

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/hk7vl2o5158xl71/Calos_Santana_%2526_Herbie_Hancock_-_Live_in_Tokyo_1981_%25282019%2529.rar/file

Billy Cobham - Palindrome

2010 - Palindrome

Batería mítico en los albores del jazz fusion, Billy Cobham nos regala un trabajo excelente fuertemente asentado en las raíces de dicho género. Confirma su enorme pegada y buen sentido del groove, pero se ofrece también como compositor de los nueve originales que forman este Palindrome (algunos de ellos retomados de épocas anteriores), continuación del anterior Fruit From The Loom y que contará, según dice el autor en las notas al libreto, con sucesión.

Cobham ha reunido a un grupo estable de músicos de primer nivel que trabajan por el bien común. Especialmente destacable es el trabajo del guitarrista Jean-Marie Ecay. La combinación batería-percusiones (steel drums incluidos) fluye con naturalidad, e incluso hay espacio para una colaboración: la de Dean Brown a la guitarra en “Mirage”. Mientras “Two For Juan” combina diversos subestilos y sonoridades, el resto de temas se mueven entre líneas de bajo constantes (“Mirage”), contextos progresivos (“Obliquely Speaking”) y sonoridades caribeñas (“Alfa Waves”).

1. Moon Germs (6:02)

2. Two For Juan (9:37)

3. Obliquely Speaking (6:16)

4. Isle Of Skye (7:18)

5. A Days Grace (8:11)

6. Mirage (7:36)

7. Cancun Market (8:22)

8. Torpedo Flo (8:28)

9. Alfa Waves (6:49)

10. Saippuakivikauppias (7:21)

- Billy Cobham / drums, producer

- Jean-Marie Ecay / guitars

- Dean Brown / guitars

- Christophe Cravero / keyboards, violin

- Ernie Watts / woodwinds

- Michael Rodriguez /trumpet

- Marshall Gilkes / trombone

- Philippe Chayeb / bass

- Junior Gill / steel drums, PanKat

- Marco Lobo / percussion

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https://www.mediafire.com/file/pzdpl12x8260yrp/Billy_Cobham_-_2010_-_Palindrome.rar/file

Allan Holdsworth - Velvet Darkness

1976 - Velvet Darkness 

Velvet Darkness es el primer álbum de estudio del guitarrista Allan Holdsworth, lanzado en 1976 a través de CTI Records del productor Creed Taylor.

Las pistas del álbum fueron grabadas originalmente por el ingeniero Rudy Van Gelder en su Van Gelder Studio en Nueva Jersey. Según Holdsworth, esto se hizo durante una sesión de ensayo, después de la cual CTI lanzó las cintas sin su consentimiento o el de los otros miembros de la banda. Ninguno de los músicos involucrados recibió regalías por su trabajo. Holdsworth, por tanto, consideró el álbum como un lanzamiento no autorizado y que no formaba parte de su discografía.

All music is composed by Allan Holdsworth.

1. "Good Clean Filth" 5:22

2. "Floppy Hat" 2:47

3. "Wish" 4:21

4. "Kinder" 3:08

5. "Velvet Darkness" 4:43

6. "Karzie Key" 3:12

7. "Last May" 1:39

8. "Gattox" 4:51

1990 remastered edition bonus tracks

1. "Good Clean Filth" (alternate take) 5:38

2. "Kinder" (alternate take) 3:07

3. "Velvet Darkness" (alternate take) 4:44

4. "Karzie Key" (alternate take) 2:15

5. "Gattox" (alternate take) 6:47

Allan Holdsworth – guitar, violin

Alan Pasqua – piano

Alphonso Johnson – bass guitar

Narada Michael Walden – drums

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Al Di Meola - Across the Universe

2020 - Across the Universe 

Hace mucho tiempo ya (poco más de tres décadas), que tuve acceso por vez primera a la música del guitarrista norteamericano Al Di Meola. Fue a mediados de los años ’80 cuando escuché par de discos donde pude leer su nombre diferente (¡nos llamaba a todos la atención!): ‘Elegant Gypsy’ (1977, con esa majestuosidad llamada “Race With Devil On Spanish Highway”) y ‘Friday Night In San Francisco’ (1981), éste último en directo y donde compartía protagonismo con dos célebres colegas, el inglés John McLaughlin y el español Paco de Lucía. Varios amigos, melómanos apasionados y enganchados a tope con el heavy metal y el classic hard rock, nos dijimos… “pero esto es otra cosa”.

Encumbrado desde hace mucho en esa élite de guitarristas que desde los predios del jazz fussion han trascendido a un plano mayor, ha logrado consolidar una trayectoria discográfica impresionante, de la que confieso haber escuchado solo algunos títulos. Uno de los más recientes fue ‘All Your Life: A Tribute To The Beatles Recorded At Abbey Road Studios, London’, evidentemente un acercamiento a la música de los cuatro de Liverpool grabado en los míticos Estudios y editado en 2013…

‘Across The Universe’ es su segunda entrega discográfica utilizando la obra de los escarabajos y es un disco rotundo, de principio a fin. Editado hace unos días a través de earMUSIC en los formatos habituales (doble LP, CD Digipak y como descarga digital), cuenta con catorce aproximaciones a piezas muy conocidas que han trascendido el paso del tiempo. Y cuando digo aproximaciones lo hago con total convicción, porque generalmente es lo que hacen los grandes virtuosos cuando intentan reproducir sus influencias de antaño, pero añadiéndole siempre mucho de su arsenal técnico e imaginativo, logrando con ello un resultado que puede ampliar en mayor o menor grado las respectivas percepciones de cada cual, sobre los temas originales.

Desde los primeros segundos en “Here Comes The Sun” puedes percibir ello, aunque no sea éste el tema donde más se aparte de lo conocido. Exquisita es “Golden Slumber’s Medley”, con parte de esa famosa suite que se incluye en el Lado B del ‘Abbey Road’, e igualmente bastante fiel al original, recurso que repite en otras joyas como “Yesterday”, “Julia”, “Till There Was You” y "Strawberry Fields Forever" (seleccionada como primer single), donde mantiene siempre las líneas melódicas ampliamente conocidas, enriqueciéndolas con diversos matices que realzan lo creativo que ha estado en esta grabación.

Ciertamente hay muchas referencias heterogéneas que pudieran aglutinarse bajo las etiquetas (siempre complejas de discernir) de la world music/world fussion, y teniendo en cuenta además que Di Meola es un guitarrista que bebe de lo académico y lo complejo para conformar su obra. Lo anterior es más visible en temas como “Dear Prudence”, “Norwegian Wood”, “I’ll Follow The Sun”, “Mother Nature’s Son” y  “You Mother Should Know”,  apelando en mayor o menor grado a sonoridades deudoras del flamenco, el bossa nova, lo hindú y lo latino, pero indudablemente tomando del jazz en sus diferentes variantes.

Una deconstrucción de “Hey Jude” incluye un breve solo de guitarra eléctrica más a tono con los códigos del metal neoclásico, interrelacionado con teclados y percusión más jazzeada, en tanto “Here, There And Everywhere” se va a lo tenue y lo acústico, cerrando con una brevísima (y anecdótica quizás, pues dura menos de un minuto) “Octopus’s Garden”, donde se escucha la voz de su hija de tres años de edad y que bien pudo ser colocada aquí como bonus track, por su extrema sencillez…

El guitarrista ha confesado su admiración por los Fab Four ("Realmente la razón por la que toco la guitarra se la debo a The Beatles, ellos fueron un catalizador importante para mí al querer aprender música, su impacto fue bastante fuerte") y hace otro guiño al pasado, específicamente a Lennon, recreando la famosa portada de su álbum ‘Rock ‘N’ Roll’ (1975) para el diseño de cubierta de este ‘Across The Universe’.

En resumen, ha sido Al Di Meola aquí, el responsable de casi todo: Guitarras de seis y doce cuerdas, bajo, batería, percusión diversa, teclados e incluso voces modificadas (en "Dear Prudence"), aunque cuente con algunos invitados que aporten el complemento (tablas, latón, cuerdas, trompeta y acordeón) para redondear una grabación que me ha encantado, lo confieso... Álbum recomendado para fans y para músicos que posean una perspectiva amplia del arte contemporáneo. Solo pedir que, si va a continuar en el futuro desentrañando el legado de los Beatles, no tengamos que esperar tanto tiempo para escucharlo.

01. Here Comes the Sun

02. Golden Slumbers Medley

03. Dear Prudence

04. Norwegian Wood

05. Mother Nature's Son

06. Strawberry Fields Forever

07. Yesterday

08. Your Mother Should Know

09. Hey Jude

10. I'll Follow the Sun

11. Julia

12. Till There Was You

13. Here, There and Everywhere

14. Octopus's Garden

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/iekibklc6j9p4vf/Al_Di_Meola_-_Across_the_Universe_%25282020%2529.rar/file