martes, 7 de septiembre de 2021

Rush - Caress Of Steel (LP 24-96)

1975 - Caress Of Steel (LP 24-96 Mercury Original US Pressing)

Caress of Steel es el título del tercer álbum grabado en estudio por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue lanzado al mercado en Estados Unidos en septiembre de 1975 y no tuvo lanzamiento comercial en Hispanoamérica. Este álbum muestra una mayor adherencia de la banda al estilo del rock progresivo: piezas largas, compuestas de varias partes y solos instrumentales de gran agilidad y virtuosismo.

Lo notable de este álbum es la considerable evolución de la estructura y sonoridad de la banda. Aquí se incluye lo que se considera su primera obra épica, The Fountain of Lamneth, una canción de casi 20 minutos de duración. Con esta grabación la banda esperaba consolidarse comercialmente, terminando de ganar la reputación que los músicos venían trabajando sistemáticamente desde el álbum Fly by Night. Sin embargo, Caress of Steel resultó un verdadero fracaso comercial: vendió menos ejemplares que el anterior. A pesar de ello, la mejoría de la ejecución musical es notoria: Rush se incorpora definitivamente al género del rock progresivo con este trabajo.

Líricamente, las composiciones se vuelven más complejas y refinadas. Neil Peart hace referencia tanto a sucesos históricos (la Toma de la Bastilla, en la canción «Bastille Day») así como a experiencias autobiográficas (como en la canción «Lakeside Park»). Sin embargo, lo más destacable es la exploración de los clásicos de la literatura: The Necromancer (en español: El Nigromante) es un personaje que hace referencia a Sauron -del clásico de J. R. R. Tolkien, El Señor de los Anillos-, mientras que los tres viajeros mencionados en la narración no son otros que Frodo, Samsagaz y Gollum. En esta pieza musical, el personaje de By-Tor (de su anterior producción "Fly by Night") regresa, pero esta vez como un héroe, en lugar de villano. La última canción, «The Fountain of Lamneth», es una referencia a la famosa fábula que narra la historia de un hombre en busca de la Fuente de la Juventud, aventura que consecuentemente le impide evolucionar como persona.

Como anécdota curiosa, la carátula del álbum (la primera diseñada por Hugh Syme), debería haber tenido un aspecto metálico, semejante al acero, para producir un efecto en conjunto con el título del álbum, pero por errores de imprenta, salió con aspecto cobrizo.

Lado A

"Bastille Day" (4:37)

"I Think I'm Going Bald" (3:37)

"Lakeside Park" (4:08)

"The Necromancer" (12:30)

I. Into Darkness (4:12)

II. Under the Shadow (4:25)

III. Return of the Prince (3:52)

Lado B

"The Fountain of Lamneth" (19:57)

I. In the Valley (4:18)

II. Didacts and Narpets (1:00)

III. No One at the Bridge (4:19)

IV. Panacea (3:14)

V. Bacchus Plateau (3:16)

VI. The Fountain (3:49)


Geddy Lee: Voz, bajo, teclado y guitarra acústica

Alex Lifeson: Guitarras eléctrica y acústica

Neil Peart: Batería, percusión y timbales






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Rick Wakeman - The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table - 1975 [LP 32-192]

 Rick Wakeman - The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table - 1975 [LP 32-192]

The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table es el cuarto álbum de estudio del teclista inglés Rick Wakeman, lanzado el 27 de marzo de 1975 por A&M Records. Es un álbum conceptual basado en las historias y la gente de la leyenda del Rey Arturo. Wakeman comenzó a escribir la música en 1974 mientras se recuperaba de un ataque cardíaco y la grabó con su banda de cinco integrantes English Rock Ensemble, New World Orchestra y English Chamber Choir.

King Arthur recibió críticas positivas, aunque algunos lo etiquetaron como un símbolo del exceso de rock progresivo. Alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 21 en el Billboard 200 de los EE. UU. Fue certificado como oro en los EE. UU., Brasil, Japón y Australia. El álbum fue promocionado con una gira mundial en 1975 que incluyó tres shows en Wembley Arena interpretados como un espectáculo de hielo, la última vez que se realizó en su totalidad hasta 2016. El álbum fue reeditado en 2015 con una mezcla Quadrophonic, y regrabado en 2016 con partes adicionales previamente eliminadas de la partitura original debido a limitaciones de tiempo.

Side one

1. "Arthur" 7:26

2. "Lady of the Lake" 0:45

3. "Guinevere" 6:45

4. "Sir Lancelot and the Black Knight" 5:20

Side two

1. "Merlin the Magician" 8:51

2. "Sir Galahad" 5:51

3. "The Last Battle"


Rick Wakeman – synthesisers, keyboards, grand piano

Gary Pickford-Hopkins – lead vocals

Ashley Holt – lead vocals

Geoffrey Crampton – lead and acoustic guitars

Roger Newell – bass guitar

Barney James – drums

John Hodgson – percussion

New World Orchestra

English Chamber Choir



















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Rainbow - Ritchie Blackmores Rainbow [LP 32-192]

1975 - Ritchie Blackmores Rainbow (Japan Polydor - MP 2502)

Ritchie Blackmore's Rainbow es el primer álbum de la banda de Ritchie Blackmore, Rainbow, lanzado en 1975 por Polydor Records.

Durante sus últimos meses en Deep Purple, hacia 1974, Blackmore había mostrado su creciente discrepancia con la orientación musical que había asumido la banda, mayormente debido a la influencia del vocalista David Coverdale y del bajista Glenn Hughes, quienes habían inyectado un considerable elemento funk rock en el estilo del grupo (principalmente Hughes). Por ello, a principios de 1975 Blackmore optó por alejarse de Deep Purple y formar su propia banda. Para ello reclutó a la agrupación Elf (frecuentes teloneros de Deep Purple), aunque excluyendo al guitarrista Steve Edwards. Con esa formación fue grabado este álbum, no obstante el nombre de la banda aquí es Ritchie Blackmore's Rainbow, ya que en principio este trabajo fue concebido como un disco en solitario de Blackmore: el nombre se abreviaría a Rainbow para el siguiente trabajo, "Rising".

Al poco tiempo de ser lanzado este LP, Blackmore despediría a todos los miembros, menos al vocalista Ronnie James Dio, con quien compartía intereses en común. El disco mantiene un sonido entre Elf y Deep Purple; los temas "Black Sheep of the Family" y "Still I'm Sad", pertenecían originalmente a Steve Hammond y The Yardbirds respectivamente.


Lado A

"Man on the Silver Mountain" - 4:37

"Self Portrait" - 3:12

"Black Sheep of the Family" (Steve Hammond) - 3:19

"Catch the Rainbow" - 6:36

Lado B

"Snake Charmer" - 4:30

"The Temple of the King" - 4:42

"If You Don't Like Rock 'n' Roll" - 2:36

"Sixteenth Century Greensleeves" - 3:29

"Still I'm Sad" (Jim McCarty, Paul Samwell-Smith) - 3:53


Ritchie Blackmore's Rainbow

Ritchie Blackmore - Guitarra

Ronnie James Dio - Voz

Mickey Lee Soule - Teclados

Craig Gruber - Bajo y coros

Gary Driscoll - Batería

Shoshana - Coros






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Black Sabbath - Sabotage [LP 32-192]

1975 - Sabotage [LP 32-192]

Sabotage es el sexto álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Fue editado en el año 1975 y se mantuvo dentro del estilo que dicha banda ha impuesto. En algunas ediciones de vinilo y en el CD remasterizado aparece una canción de 23 segundos después de "The Writ", grabada a un volumen muy bajo, llamada "Blow on a jug" y no es una canción en sí, es solo Ozzy y Bill jugando en el estudio.

Lado A

"Hole In The Sky " - 4:00

"Don't Start (Too Late)" - 0:49

"Symptom of the Universe" - 6:27

"Megalomania" - 9:38

Lado B

"The Thrill Of It All" - 5:51

"Supertzar" - 3:40

"Am I Going Insane (Radio)" 4:15

"The Writ" - 8:08


Tony Iommi - Guitarra

Ozzy Osbourne - Voz

Geezer Butler - Bajo

Bill Ward - Batería

Gerald Woodruffe - Teclados






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Deep Purple - Fireball (Vinyl Rip 24-96)

1971 - Fireball (Vinyl Rip 24-96)

Fireball es el quinto álbum de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado el 15 de septiembre de 1971. Alcanzó el primer puesto de la lista de éxitos británica, siendo el primer disco de los tres que situaría la banda en esta posición.

La canción "Strange Kind of Woman" fue editada como sencillo y adelanto del disco, que alcanzó el octavo puesto en la lista de singles británica y que se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo, y una de las canciones fijas en sus conciertos. Esta canción, junto con "The Mule", son los dos temas del disco que aparecen en el clásico Made in Japan de 1972.

La mezcla de este disco quedó a cargo de Martin Birch, sonidista habitual de la banda. Además, el sonido de esta grabación busca volver a las influencias de la banda como el folk de "Anyone's Daughter", el blues de "No No No" y "Demon's Eye" y la música sinfónica de "Fools". A pesar del éxito, los integrantes de Purple (a excepción de Ian Gillan y Jon Lord) no consideran a Fireball como un gran disco. Durante la fiesta de los 25 años de Deep Purple y desde la partida de Ritchie Blackmore, en 1993, la banda ha incluido varias canciones en la lista de temas que ejecutan en sus conciertos.

El grupo alemán de rock progresivo Anyone's Daughter debe su nombre al tema homónimo presente en este disco.


Edición original de Europa

"Fireball" – 3:25

"No No No" – 6:54

"Demon's Eye" - 5:19

"Anyone's Daughter" – 4:43

"The Mule" – 5:23

"Fools" – 8:21

"No One Came" – 6:28

Edición original de EE. UU./Canadá/Japón

"Fireball" – 3:25

"No No No" – 6:54

"Strange Kind of Woman" - 4:07

"Anyone's Daughter" – 4:43

"The Mule" – 5:23

"Fools" – 8:21

"No One Came" – 6:28


Ian Gillan - Voz y Pandereta.

Ritchie Blackmore - Guitarra.

Jon Lord - Teclados y Piano.

Roger Glover - Bajo.

Ian Paice - Batería y percusión.





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Led Zeppelin – Led Zeppelin IV [LP 32-192]

1971 - Led Zeppelin IV [2014][LP 32-192]

El cuarto álbum de estudio sin título de la banda de rock británica Led Zeppelin, comúnmente conocido como Led Zeppelin IV, fue lanzado el 8 de noviembre de 1971 por Atlantic Records . Fue producido por el guitarrista Jimmy Page y grabado entre diciembre de 1970 y febrero de 1971, principalmente en la casa de campo Headley Grange.

Aunque el álbum es principalmente conocido como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four o incluso Untitled.

El álbum no tiene un título definido, hecho derivado de la decisión tomada por Page después de la fría recepción por parte de la crítica del tercer álbum de la banda. Por razones de continuidad, se tiende a llamarlo Led Zeppelin IV, aunque en su versión original, no había absolutamente nada escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La edición original en vinilo se convirtió en objeto de culto entre los seguidores de Led Zeppelin y actualmente es muy buscado por los coleccionistas.

Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender 37 millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el tercer álbum más vendido de los años 1970, solo por detrás de The Dark Side of the Moon y The Wall, ambos de Pink Floyd, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando una alta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la Recording Industry Association of America (RIAA).

En cuanto a la portada, en esta ocasión conectó más con los gustos del grupo, según comentaba Page:

Robert y yo ideamos el diseño del IV. Robert había comprado la lámina que aparece en la portada en una chatarrería en Reading. Entonces se nos ocurrió la idea de que la imagen —el hombre con la leña— representase lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo por detrás.

Símbolos en el diseño del álbum.

En la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, a modo de firma de cada uno de los integrantes de la banda. De izquierda a derecha:

El símbolo de Jimmy Page

Se desconoce exactamente lo que este símbolo significa ya que el propio Jimmy Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solo por el propio Jimmy Page. Ha sido asociado con el ocultismo (es bien sabido el interés del guitarrista y compositor por Aleister Crowley), aunque también puede significar la representación de la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo.

El símbolo de John Paul Jones

Simboliza el cuerpo, la mente y el alma.

El símbolo de John Bonham

Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central está cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura.

El símbolo de Robert Plant

La pluma es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia. También es el símbolo de un escritor; símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus.

En una de las casas que se ven al fondo de la foto aparece un cartel blanco con este mensaje: "Alguien muere de hambre cada día". Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy Page, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot, una figura que —según Page— representa autosuficiencia y sabiduría.


«Black Dog» (Page/Plant/Jones) - 4:55

«Rock and Roll» (Page/Plant/Jones/Bonham) - 3:40

«The Battle of Evermore» (Page/Plant) - 5:49

«Stairway to Heaven» (Page/Plant) - 7:58

«Misty Mountain Hop» (Page/Plant/Jones) - 4:40

«Four Sticks» (Page/Plant) - 4:46

«Going to California» (Page/Plant) - 3:36

«When the Levee Breaks» (Page/Plant/Jones/Bonham/Memphis Minnie) - 7:08










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Pink Floyd - Meddle [LP 32-192]

1971 - Meddle (Japan EMS-80322 Reissue1974) [LP 32-192]

Meddle  es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, editado en octubre de 1971. Se grabó en varios estudios de grabación de la zona de Londres, incluyendo los Abbey Road Studios. Sin material nuevo con el cual trabajar y sin tener una idea clara de la dirección que querían que tomase el álbum, la banda desarrolló una serie de novedosos experimentos que finalmente sirvieron de inspiración para la pista más conocida del álbum, «Echoes». Aunque muchos de los álbumes siguientes del grupo se centraban en una temática única con letras escritas mayoritariamente por Roger Waters, Meddle fue un esfuerzo grupal con contribuciones líricas de cada miembro.

Se grabó y produjo desde enero a agosto de 1971 entre las obligaciones de las giras. Las reseñas de los críticos musicales fueron relativamente buenas para este trabajo. El disco fue un éxito comercial en el Reino Unido, sin embargo, en los EE. UU. la mediocre publicidad de su distribuidora estadounidense lo llevó a ser un fracaso de ventas en dicho país.

Al regresar de una serie de giras de apoyo de Atom Heart Mother por Estados Unidos y el Reino Unido, la banda comenzó a trabajar en material nuevo en los Abbey Road Studios a comienzos de 1971. Fue la primera vez que la banda trabajó en la composición en el estudio desde A Saucerful of Secrets de 1968, pero Abbey Road solo estaba en posesión de grabadoras de ocho pistas, cosa que Pink Floyd encontró insuficiente para satisfacer las demandas técnicas del proyecto. Transfirieron las mejores piezas, incluyendo la apertura de «Echoes» a cintas de 16 pistas en estudios más pequeños de Londres (a saber AIR y Morgan en West Hampstead) y retomaron el trabajo con la ventaja de tener a disposición un equipamiento de grabación más flexible. Las principales grabaciones de las sesiones de Abbey Road y AIR fueron hechas por los ingenieros John Leckie y Peter Bown, mientras que para los trabajos menores de los estudios Morgan en West Hampstead los encargados fueron Rob Black y Roger Quested.

Abbey Road solo estaba en posesión de grabadoras de ocho pistas, por lo cual grabaron también en otros estudios de la zona de Londres.

Al no poseer un tema central para el proyecto, usaron varios experimentos en un intento divergente de estimular el proceso creativo. Uno de estos ejercicios trataba de que cada miembro trabajase en una pista distinta sin ninguna referencia de lo que hacían los demás. El tempo era totalmente aleatorio mientras la banda tocaba sobre una estructura de acordes programado, con ideas como «los primeros dos minutos románticos, los siguientes dos subimos el tempo». Se grabó y etiquetó todo, pero el proceso fue improductivo; después de varias semanas no se consiguió completar ninguna canción.​

John Leckie había trabajado en álbumes como All Things Must Pass de George Harrison y Sentimental Journey de Ringo Starr, por lo que fue contratado como operador para Meddle, en parte también por su propensión a trabajar hasta altas horas de la madrugada. Las sesiones de Pink Floyd a menudo comenzaban por la tarde y acababan a primera hora de la mañana, «...durante las cuales no se terminaba nada. No había ningún contacto con la compañía discográfica, excepto cuando venía su mánager de vez en cuando con un par de botellas de vino y un par de porros».​ Al parecer el grupo se pasaba períodos largos trabajando con sonidos simples, o un riff en particular de guitarra. También pasaron varios días en los estudios Air, intentando crear música con una variedad de objetos caseros, proyecto que retomarían en el período entre sus dos siguientes discos, The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here.

Después de estos primeros experimentos (ellos los llamaron «Nothings»), la banda creó «Son Of Nothings», seguido de «Return Of The Son Of Nothings» (originalmente el título del nuevo álbum). Una de estas primeras obras incluía el piano de Richard Wright. Wright alimentó un altavoz Leslie con una sola nota, produciendo así un sonido parecido al emitido por el sonar de un submarino, llamado «ping». Por más que la banda intentó recrear este sonido en el estudio no pudieron, por lo que usaron la demo original en lo que después se convertiría en «Echoes»,​ mezclado casi de forma exclusiva en los estudios Air.6​ Combinándolo con la guitarra de David Gilmour, pudieron desarrollar más la pista, experimentando con efectos de sonido accidentales (como el sonido que emite la guitarra en el momento de enchufarlo al pedal wah-wah, emitido del revés). Al contrario que ocurriera con Atom Heart Mother las nuevas posibilidades que daba el estudio en cuanto a multipistas les permitió crear la canción por etapas. Finalmente la pista de 23 minutos de duración ocuparía toda la cara B del álbum.

«One of These Days» se desarrolló en torno a una línea de bajo en ostinato creada por Roger Waters. Waters y David Gilmour ejecutaron la línea usando dos bajos eléctricos, uno de ellos con las cuerdas desgastadas. La línea abstrusa de Nick Mason «One of these days I'm going to cut you into little pieces» («Uno de estos días voy a cortaros en trocitos muy pequeños») se grabó al doble de velocidad usando la voz en falsete, para después reproducirlo a velocidad normal. Esta es la única primera voz de Mason en todo el cancionero de la banda.

Meddle se grabó a caballo entre las obligaciones de la banda, por lo cual la producción del mismo se alargó en el tiempo.​ Grabaron en la primera mitad de abril, aunque en la segunda parte del mes tocaron en Doncaster y Norwich para volver a final de mes y seguir grabando. En mayo dividieron su tiempo entre sesiones en Abbey Road y ensayos y conciertos en Londres, Lancaster, Stirling, Edimburgo, Glasgow y Nottingham. Pasaron la mayor parte de junio y julio tocando por Europa.2​9​ Pasaron agosto en países del este y en Australia, septiembre en Europa, y octubre y noviembre en Estados Unidos. En el mismo período la banda editó Relics, un álbum recopilatorio de algunos de los trabajos de la primera época de Pink Floyd. Se preparó una mezcla cuadrafónica del álbum en los estudios Command entre el 21 y el 26 de septiembre, aunque nunca llegó a lanzarse al mercado.


Cara A

«One of These Days» Waters, Wright, Mason, Gilmour Instrumentalnota 4​ 5:57

«A Pillow of Winds» Waters, Gilmour Gilmour 5:10

«Fearless» (incluye «You'll Never Walk Alone») Waters, Gilmour (incluye Rodgers, Hammerstein II) Gilmour 6:08

«San Tropez» Waters Waters 3:43

«Seamus» Waters, Wright, Mason, Gilmour Gilmour 2:16

Cara B

«Echoes» Waters, Wright, Mason, Gilmour Gilmour y Wright 23:32


David Gilmour – guitarra, bajo en «One of These Days», voz, armónica en «Seamus»

Roger Waters – bajo, voz principal y guitarra en «San Tropez»

Richard Wright – hammond, órganos, piano, voz en «Echoes»

Nick Mason – batería, percusión, frase hablada en «One of These Days»

















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