ZZ TOP - Fandango! (Warner Bros. Records K 56 604, Germany 1980)

1975 - Fandango! (Warner Bros. Records K 56 604, Germany 1980)

Fandango! es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de blues rock ZZ Top, publicado en 1975 bajo el sello London Records, cuyo título fue tomado de fandango, un tipo de danza similar al flamenco. El disco cuenta con canciones en vivo en el lado A y con canciones de estudio en el lado B. Entre los temas en vivo, está la versión de «Jailhouse Rock» de Elvis Presley y un medley llamado «Backdoor Medley» que está integrada por las canciones «Backdoor Love Affair», «Mellow Down Easy», «Backdoor Love Affair No. 2» y «Long Distance Boogie». Cabe señalar que las canciones en vivo fueron grabadas en el recinto The Warehouse de Nueva Orleans, mientras que las de estudio en los Robin Hood Studios de Tyler (Texas).

«Thunderbird» (en vivo) 4:08

«Jailhouse Rock» (en vivo) Jerry Leiber, Mike Stoller 1:57

«Backdoor Medley» (en vivo) 9:25

«Nasty Dogs and Funky Kings» 2:42

«Blue Jeans Blues» 4:43

«Balinese» 2:39

«Mexican Blackbird» 3:07

«Heard it on the X» 2:24

«Tush» 2:15

Billy Gibbons: voz y guitarra eléctrica

Dusty Hill: bajo, coros y voz principal en «Tush», «Jailhouse Rock» y «Balinese», y covoz en «Backdoor Medley» y «Heard It on the X»

Frank Beard: batería y percusión

Enlaces

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Espiritu - Crisalida

1975 - Crisálida

Grupo fundamental del rock progresivo argentino, Espiritu debutaba discograficamente con este emblematico album conceptual en 1975. El disco fue editado bajo el sub-sello Talent de Microfon, producido por Jorge Alvarez, con numero de serie: SE-566. La grabacion publicada fue extraida del vinilo original en formato FLAC (sin perdida de audio).

Excelente disco debut de uno de los grupos pioneros del rock sinfónico, abarcando texturas, ritmos y combinaciones sonoras directamente emparentadas con las logradas por los supergrupos europeos.

Con un estilo muy cercano a Yes, el grupo se constituye como referente del sinfonismo local y abre el fuego apostando fuerte con un rock progresivo cargado de melodías y arreglos de buen gusto.

A lo largo de ocho temas, Espíritu desarrolla una verdadera obra conceptual anuncia y sintetiza en "La casa de la mente" el contenido del disco.

El álbum presenta 8 canciones y fue pensado como una obra conceptual completa de 50 minutos de duración, por lo que no aparecen silencios entre los cambios de una canción a otra. Este hecho obligó a su productor Jorge Alvarez a cambiar el estudio de grabación de 8 canales elegido originalmente, por 'uno de 4 canales ya que los técnicos de grabación de Odeon pretendían que la banda grabara en una sola toma, de corrido y sin parar cada una de las dos subpartes que duraban algo mas de 20 minutos; lo cual resultaba imposible por las distintas afinaciones que debían tener los instrumentos y además por los posibles errores que pudiesen aparecer luego de trancurridos los primeros 10 minutos de grabación. En Phonalex, cuyo costo por hora de estudio era mas accesible, se pudo disponer entonces de más horas y su  técnico Norberto Orleac propuso grabar la obra tema por tema y luego "pegar" las cintas donde correspondiera. Este sistema de grabación permitió pasar de guitarras eléctricas a acústicas, de piano a órgano e intercalar los efectos de sonido que estaban previstos.

"Nunca antes un grupo que debutaba en el disco había provocado tantas expectativas y, tampoco, ninguno en su ópera prima se había arriesgado tanto. Típico producto de una naciente tercera generación de rock argentina, Espíritu no sólo la representa por una cuestión de edad, sino que también es el fiel reflejo de nuevas corrientes musicales e instrumentales, iniciadas en todo el mundo a poco de Inciada la década de los setenta. El proyecto de la obra "Crisálida" no sólo era ambicioso por el hecho de serlo, sino que, además, representaba un encuadramiento multifónico. Las vallas fueron superadas —es visible— merced a un esmero a veces maníaco, pero siempre efectivo. Aunque, justo es resaltarlo, gran parte de esa efectividad está sustanciada en la mesa de control de las grabaciones; es decir, en el trabajo de Billy Bond (a esta altura el mejor logrador de sonidos en Argentina). Espíritu tiene. a partir de este álbum, las puertas abiertas de una difícil percepción de la música. Lo que ellos intentan no es fácil. Con "Crisálida" han hecho un esfuerzo memorable que modificará las pautas de trabajo de muchos otros grupos; aún entre aquellos que, aparentemente se encuentran en estadios superiores. No es una cuestión de mejor a peor música, no se trata de eso, el asunto es un nuevo concepto y encaramiento de la música a niveles de mayor elaboración y de liberación a través de la polifonía, del meticuloso enfrentamiento con las estructuras melódicas. TAPA: buen trabajo de Juan Gatti; excelentes imágenes gráficas en la contratapa: información nula.

SINTESIS: En un año donde las ediciones son escasas y los aportes válidos pocos, Espíritu se convierte en una catapulta de optimismo para el rock de Argentina." 

                                                                         Revista Pelo: Critica del disco (1975)

Integrantes:

Fernando Berge: Voz

Osvaldo Favrot: Guitarras, coros

Gustavo Fedel: Teclados

Claudio Martinez: Bajo

Carlos Goler: Bateria, percusion, coros

Temas:

01- La casa de la mente

02- Prolijas virtudes del olvido

03- Sueños blancos, ideas negras

04- Sabios de vida

05- Eterna evidencia

06- Tiempo de ideas

07- Hay un mundo cerrado dentro tuyo

08- Hay un mundo luminoso

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/12DWQbTvKuu3ShXdGDsbApWGzZfzivdle/view?usp=drivesdk

Gary Wright - The Dream Weaver

1975 - The Dream Weaver

Wright dijo que el álbum era el primer álbum de teclado completo (aunque hubo muchos LP de sintetizador antes de este, incluido Switched-On Bach de Wendy Carlos, en 1968), pero de hecho también incluye batería, voces. y guitarra, entre otros instrumentos. Los artistas incluyen a David Foster, Bobby Lyle y el propio Wright en los teclados, y Jim Keltner y Andy Newmark en la batería. La pista "Power of Love" contó con Warner Bros. de Wright. compañero de sello Ronnie Montrose en la guitarra eléctrica.

El éxito del álbum fue un logro lento pero constante, ya que finalmente alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Top LPs & Tape en la primavera de 1976. El corte del título del álbum (a diferencia del álbum, la canción omite el artículo "The") y "Love Is Alive" alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos Billboard Hot 100.

1. "Love Is Alive" 3:54

2. "Let It Out" music: Wright, lyrics: Jamie Quinn 3:25

3. "Can't Find the Judge" 3:24

4. "Made to Love You" 3:45

5. "Power of Love" 3:32

6. "Dream Weaver" 4:17

7. "Blind Feeling" 4:45

8. "Much Higher" 3:00

9. "Feel for Me" music: Wright, lyrics: Gary and Tina Wright 4:58

Gary Wright – lead and backing vocals, Fender Rhodes electric piano, Hammond organ, Hohner clavinet, Moog synthesizers, ARP String Ensemble, woodwinds, special effects

David Foster – Fender Rhodes electric piano, Hammond organ, ARP String Ensemble

Bobby Lyle – Hohner clavinet, Fender Rhodes electric piano

Ronnie Montrose – electric guitar (track 5)

Andy Newmark – drums

Jim Keltner – drums

Lorna Wright, Betty Sweet, and David Pomeranz – backing vocals

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/15Kbs1gAXw2h8ckfBUgzz9kt90fst_kaw/view?usp=drivesdk

Mr Big - Sweet Silence [UK EMI, EMC 3101]

1975 - Sweet Silence [UK EMI, EMC 3101]

Mr Big fue una banda británica de pop rock, activa en los años 70 y 90. Fueron formados por Jeff Pain (también conocido como Dicken) y mejor conocidos por su éxito "Romeo" en el Top 5 de 1977. La banda estuvo originalmente activa entre 1972 y 1978 y luego durante un segundo período entre 1990 y 1998.

A1

Time Base

A2

Wonderful Creation

A3

Golden Lights

A4

Uncle John 'B'

A5

I Ain't Bin a Man

A6

Sweet Silence

B1

Zambia

B2

Enjoy It

B3

Violet May

B4

For the Fun to Find

B5

Appeared a Shining Throne

B6

Throne Second Amendment

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1e0K-ZFz6WQJR85iGsGqAdCKoyKsWs1sr/view?usp=drivesdk

Lynyrd Skynyrd - Nuthin' Fanc (1978, MCA, VIM-6175, JP, 32-192)

1975 Nuthin' Fanc (1978, MCA, VIM-6175, JP, 32-192)

Lynyrd Skynyrd es una banda de rock estadounidense formada en 1964 por el vocalista Ronnie Van Zant, los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins, el batería Bob Burns y el bajista Larry Junstrom en Jacksonville, Florida. Originalmente, el grupo adoptó distintos nombres antes de decidirse por Lynyrd Skynyrd, en referencia al profesor de gimnasia de algunos de sus miembros. Entre 1973 y 1977, tras la llegada del teclista Billy Powell, del bajista Leon Wilkeson, del batería Artimus Pyle, y de los guitarristas Ed King y Steve Gaines, el conjunto grabó cinco álbumes de estudio: (Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd) (1973), Second Helping (1974), Nuthin' Fancy (1975), Gimme Back My Bullets (1976) y Street Survivors (1977), de los cuales se lanzaron como sencillos sus dos canciones más conocidas, «Sweet Home Alabama» y «Free Bird». La revista Guitar World ubica a esta última en la posición #3 en su lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia. Ambas canciones figuran en el Salón de la Fama de los Grammy.[

El 20 de octubre de 1977, el grupo sufrió un accidente de aviación en el que murieron Van Zant, Gaines y algunos otros miembros, lo que provocó su repentina disolución. Los restantes volvieron a reunirse en 1979 para una actuación y nuevamente en 1987, con el hermano menor de Ronnie Van Zant, Johnny, como vocalista. Desde entonces, la banda ha publicado varios trabajos de estudio, aunque sin el éxito de sus antecesores. La muerte de algunos de los supervivientes del accidente —Allen Collins, Leon Wilkeson, Billy Powell— y la salida de Ed King y Artimus Pyle ocasionaron que el guitarrista Gary Rossington sea el único miembro de la formación original que continúa en el grupo.

En la actualidad, Lynyrd Skynyrd está integrada por Rossington, Johnny Van Zant, el batería Michael Cartellone, los guitarristas Rickey Medlocke y Mark Matejka, el teclista Peter Keys, el bajista Keith Christopher y las coristas Dale Krantz Rossington y Carol Chase.

A lo largo de su carrera, Lynyrd Skynyrd ha influenciado a diversos artistas contemporáneos y ha vendido más de veintiocho millones de copias solo en los Estados Unidos. La revista Rolling Stone situó a la banda en el puesto 95 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos,mientras que el canal televisivo VH1 la colocó en la posición 71 de los «100 mejores artistas de hard rock». En el 2006, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock.

Nuthin' Fancy es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Lynyrd Skynyrd. Fue su primer disco en llegar al top 10 en Estados Unidos, donde llegó al puesto número nueve. La RIAA lo certificó oro en 1975 y platino en 1987. Es el primer disco en contar con el batería Artimus Pyle y el último con el guitarrista Ed King hasta su vuelta en 1991 con Lynyrd Skynyrd 1991.

Cara A

"Saturday Night Special" (E. King, R. Van Zant) – 5:06

"Cheatin' Woman" (R. Van Zant, G. Rossington, A. Kooper) – 4:38

"Railroad Song" (E. King, R. Van Zant) – 4:14

"I'm a Country Boy" (A. Collins, R. Van Zant) – 4:24

Cara B

"On the Hunt" (A. Collins, R. Van Zant) – 5:25

"Am I Losin'" (G. Rossington, R. Van Zant) – 4:32

"Made in the Shade" (R. Van Zant) – 4:40

"Whiskey Rock-a-Roller" (E. King, R. Van Zant, B. Powell) – 4:33

Pistas adiconales reedición 1999

"Railroad Song" (directo) (E. King, R. Van Zant) - 5:27

"On the Hunt" (directo) (A. Collins, R. Van Zant) - 6:10

Ronnie Van Zant – voz

Allen Collins – guitarra

Ed King – guitarra

Gary Rossington – guitarra

Billy Powell – teclados

Leon Wilkeson – bajo

Artimus Pyle – batería, percusión

Barry Harwood – dobro, mandolina

Jimmy Hall – armónica

David Foster – piano

Bobbye Hall – percusión

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David Crosby & Graham Nash - Wind On The Water

1975 - Wind On The Water 

Wind on the Water es el segundo álbum de Crosby & Nash, lanzado por ABC Records en 1975. Atlantic Records distribuyó versiones en casete y cinta de 8 pistas del álbum, con la que firmaron Crosby, Stills, Nash & Young. Alcanzó el puesto No. 6 en la lista de álbumes Billboard 200 y fue certificado oro por la RIAA. Se lanzaron tres sencillos del álbum, "Carry Me", "Take the Money and Run" y "Love Work Out", de los cuales solo el primero llegó al puesto 52 en la lista de sencillos Billboard Hot 100.

Side one

1. "Carry Me" David Crosby 3:35

2. "Mama Lion" Graham Nash 3:17

3. "Bittersweet" David Crosby 2:39

4. "Take the Money and Run" Graham Nash 3:23

5. "Naked in the Rain" David Crosby, Graham Nash 2:27

6. "Love Work Out" Graham Nash 4:45

Side two

1. "Low Down Payment" David Crosby 4:54

2. "Cowboy of Dreams" Graham Nash 3:30

3. "Homeward Through the Haze" David Crosby 4:06

4. "Fieldworker" Graham Nash 2:47

5. "To the Last Whale..." (A. Critical Mass B. Wind on the Water) David Crosby, Graham Nash 5:33

2008 bonus disc

1. "Deja Vu" David Crosby 5:25

2. "Lady of the Island" Graham Nash 3:55

3. "Prison Song" Graham Nash 3:41

4. "Carry Me" David Crosby 4:30

5. "Calley's Song" Graham Nash 2:37

6. "Another Sleep Song" Graham Nash 3:43

7. "King of the Mountain" David Crosby 3:58

8. "Time After Time" David Crosby 3:41

9. "Guinevere" David Crosby 6:12

10. "Fieldworker" Graham Nash 4:29

11. "The Last Whale" Graham Nash, David Crosby 4:02

12. "Wooden Ships" David Crosby, Stephen Stills, Paul Kantner 5:33

13. "What Are Their Names?" David Crosby 0:58

14. "Chicago" Graham Nash 5:04

15. "Long Time Gone" David Crosby 6:30

David Crosby — vocals; electric guitar on "Carry Me", "Mama Lion", "Love Work Out", "Low Down Payment", "Homeward Through the Haze" and "Fieldworker"; twelve-string guitar on "Carry Me"; guitar on "Naked in the Rain"; acoustic piano on "Bittersweet"

Graham Nash — vocals; electric guitar on "Mama Lion", "Low Down Payment" and "Cowboy of Dreams"; acoustic piano on "Love Work Out", "Fieldworker" and "To the Last Whale..."; Hammond organ on "Homeward Through the Haze"; congas on "Naked in the Rain"

Craig Doerge — electric piano on "Bittersweet", "Naked in the Rain", "Low Down Payment", "Homeward Through the Haze" and "To the Last Whale..."; acoustic piano on "Carry Me", "Mama Lion", "Low Down Payment" and "Cowboy of Dreams"; Hammond organ on "Love Work Out"

Carole King — Hammond organ on "Bittersweet"; backing vocals, acoustic piano on "Homeward Through the Haze"

Stan Szelest — electric piano on "Fieldworker"

David Lindley — slide guitar on "Mama Lion", "Take the Money and Run", "Naked in the Rain", "Love Work Out", "Low Down Payment" and "Fieldworker"; fiddle on "Take the Money and Run" and "Cowboy of Dreams"

Danny Kortchmar — electric guitar on "Mama Lion", "Bittersweet", "Take the Money and Run", "Naked in the Rain", "Love Work Out" and "Low Down Payment"

Joel Bernstein — guitar on "Mama Lion" and "Naked in the Rain"; backing vocals on "Cowboy of Dreams"

James Taylor — guitar on "Carry Me" and "To the Last Whale..."; backing vocals on "To the Last Whale..."

Ben Keith — slide guitar on "Fieldworker"

Tim Drummond — bass on "Mama Lion," "Take the Money and Run", "Naked in the Rain", "Love Work Out", "Cowboy of Dreams" and "Fieldworker"

Leland Sklar — bass on "Carry Me", "Bittersweet", "Low Down Payment", "Homeward Through the Haze" and "To the Last Whale..."

Russ Kunkel — drums on all tracks except "Fieldworker"; percussion on "Fieldworker"

Levon Helm — drums on "Fieldworker"

Jackson Browne — backing vocals on "Love Work Out"

Jimmie Haskell — string arrangements on "Wind on the Water"

Sid Sharp — orchestra leader on "Wind on the Water"

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1aZQTbnV7MycazMAY9MRPLVaJYu1kGJFK/view?usp=drivesdk

The Band - Northern Lights - Southern Cross [SACD] (2014 SHM-SACD ISO)

1975 - Northern Lights - Southern Cross [SACD] (2014 SHM-SACD ISO)

The Band fue legendaria, y con razón, durante los años 70 y finales de los 60 de su apogeo. Después del lanzamiento de Rock of Ages, hubo una caída notable en la calidad de su música. Era casi como si no pudieran estar a la altura del mito que se había creado a su alrededor en el estudio. Sin embargo, en el escenario, aún podían dar un buen concierto. Muchos de los principales críticos exageran el hecho de que "Last Waltz" es el mejor trabajo final que hizo la banda. Puede que sea cierto, pero a mi oído, este álbum es una joya olvidada. Este fue el disco que sacó a relucir las últimas tres canciones clásicas de la verdadera banda, "Ophelia", "Acadian Driftwood" y "It does no Difference". El resto del álbum también se convierte en una interpretación fuerte. Aquí no es donde empezaría si quisiera entrar en la Banda. Sus tres primeros discos son para eso. Sin embargo, este álbum sigue siendo importante y no dudaría en volver a comprarlo.

Side one

1. "Forbidden Fruit" Levon Helm 5:59

2. "Hobo Jungle" Richard Manuel 4:15

3. "Ophelia" Helm 3:32

4. "Acadian Driftwood" Manuel, Helm, Rick Danko 6:42

Side two

1. "Ring Your Bell" Danko, Manuel, Helm 3:55

2. "It Makes No Difference" Danko 6:34

3. "Jupiter Hollow" Helm, Manuel 5:20

4. "Rags and Bones" Manuel [7] 4:46

Sides one and two were combined as tracks 1–8 on CD reissues.

Bonus track listing from 2001 re-release

9. "Twilight (Early alternate version)" 3:13

10. "Christmas Must Be Tonight (Alternate version)" 3:01

Rick Danko – bass, guitar, violin, harmonica, vocals, mixing

Levon Helm – drums, guitar, percussion, vocals

Garth Hudson – organ, keyboards, accordion, saxophones, synthesizers, piccolo, brass, woodwind, chanter, bass, mixing

Richard Manuel – acoustic and electric piano, keyboards, organ, drums, clavinet, percussion, vocals

Robbie Robertson – guitars, piano, clavinet, melodica, percussion, mixing

W

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1O6MmBLjcXQTFHfC5kmc83GBFc_6hnSJj/view?usp=drivesdk

Manfred Mann's Earth Band – Nightingales & Bombers (SACD)

1975 – Nightingales & Bombers

Nightingales & Bombers es un álbum lanzado en 1975 por Earth Band de Manfred Mann.

"El título de este álbum se inspiró en una grabación realizada en Surrey, Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, por un ornitólogo que pretendía grabar ruiseñores. Los bombarderos sobrevolaron al mismo tiempo y se grabaron por accidente. La grabación se había incorporado en 'Tanto arriba como abajo'". - Manfredo Mann 1975

La grabación fue realizada el 19 de mayo de 1942 por un ingeniero de sonido de la BBC. Con la intención de capturar la canción del ruiseñor, también, por accidente, grabó el sonido de los bombarderos de la RAF en su camino para atacar Mannheim, Alemania. En ese ataque se despacharon 197 aviones y se perdieron 12.

Side one

"Spirits in the Night" (Bruce Springsteen) – 6:29

"Countdown" (Manfred Mann) – 3:05

"Time Is Right" (Mann, Chris Slade, Mick Rogers) – 6:32

"Crossfade" (Manfred Mann, Chris Slade, Mick Rogers, Colin Pattenden) – 3:38

Side two

"Visionary Mountains" (Pam Nestor, Joan Armatrading) – 5:38

"Quit Your Lowdown Ways" (Bob Dylan) – 3:27 (*)

"Nightingales and Bombers" (Mick Rogers) – 4:45

"Fat Nelly" (Manfred Mann, Peter Thomas) – 3:20

"As Above So Below" (Recorded Live) (Manfred Mann, Chris Slade, Mick Rogers, Colin Pattenden) – 4:16

Bonus tracks on 1999 CD re-issue

"Quit Your Low Down Ways" (from US Release) (Bob Dylan) – 3:25

"Spirits in the Night" (single version) (Bruce Springsteen) – 3:17

The Earth Band

Manfred Mann – Hammond organ, synthesisers

Mick Rogers – guitars, vocals

Colin Pattenden – bass

Chris Slade – drums, percussion

Ruby James, Doreen Chanter, Martha Smith – backing vocals

David Millman – viola

Chris Warren-Green – violin

Nigel Warren-Green – cello

Graham Elliott – cello

David Boswell-Brown – cello

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Queen - A Night At The Opera (VynilRip 36 192)

1975 - A Night At The Opera

A Night at the Opera es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Queen, publicado en noviembre de 1975. Coproducido por Roy Thomas Baker y Queen —y considerado el más caro realizado hasta esa fecha ​—, contiene varias de las canciones más famosas de la banda como "Bohemian Rhapsody", "You're My Best Friend" o "Love of My Life".

El álbum toma el nombre de la película Una noche en la ópera de los hermanos Marx, que la banda vio una noche en el complejo de estudios durante la grabación.​ El álbum es famoso por tener los éxitos Bohemian Rhapsody y You're My Best Friend, además de canciones conocidas del grupo como Love of My Life, Death on Two Legs, The Prophet's Song, I'm in Love with My Car y la versión de May y Taylor del himno británico.

En el momento de su lanzamiento la crítica recibió al álbum con división de opiniones, aunque se alabaron su producción y la diversidad de sus temas, reconociéndolo como el álbum que elevó a Queen a la categoría de superestrellas. En 1977 recibió dos nominaciones a los Grammy en las categorías de mejor interpretación vocal por un dúo o grupo y mejor arreglo vocal.

«Death on Two Legs» Mercury 3:44

«Lazing On A Sunday Afternoon» Mercury 1:10

«I'm In Love With My Car» Taylor 3:05

«You're My Best Friend» Deacon 2:50

«'39» May 3:31

«Sweet Lady» May 4:04

«Seaside Rendezvous» Mercury 2:15

«The Prophet's Song» May 8:21

«Love of My Life» Mercury 3:34

«Good Company» May 3:24

«Bohemian Rhapsody» Mercury 5:58

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BAKER GURVITZ ARMY - Elysian Encounter (Mini LP SHM-CD)

1975 Elysian Encounter (Mini LP SHM-CD Belle Antique Japan 2017)

Elysian Encounter is Baker Gurvitz Army's second studio album.

"People" (Ginger Baker, Adrian Gurvitz) – 4:17

"The Key" (Baker, A. Gurvitz) – 6:24

"Time" (A. Gurvitz) – 4:04

"The Gambler" (A. Gurvitz) – 4:23

"The Dreamer" (A. Gurvitz) – 3:41

"Remember" (Baker, A. Gurvitz) – 5:24

"The Artist" (A. Gurvitz) – 5:12

"The Hustler" (Baker, A. Gurvitz, Paul Gurvitz) – 6:41

Mr. Snips - lead vocals (1, 2, 4, 5, 7, 8)

Adrian Gurvitz - guitar, backing and lead (3, 6) vocals

Peter Lemer - keyboards

Paul Gurvitz - bass, backing vocals

Ginger Baker - drums, backing vocals, percussion

Mixed at Trident Studios and Island Studios

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LED ZEPPELIN - The Hammer Of The Gods - Seattle

 1975.03.21 The Hammer Of The Gods - Seattle

 Este espectáculo es uno de los mejores de la gira de 1975. Todo el espectáculo y la duración son impresionantes, pero lo que lo hace tan memorable son las dos epopeyas. No Quarter tiene una duración de 30 minutos y es uno de los mejores de la historia. Pero aquí, tenemos el penúltimo Dazed And Confused más largo de la historia, registrando 40:51 minutos y es el mejor de todos (el otro, con 46, se puede encontrar en la última fecha de Los Ángeles, el 27 de marzo). ). Se mueve a través de varias secciones y tiene muchos contrastes dinámicos para mantenerlo interesante a lo largo... no parecen 45 minutos.

La cinta comienza con un anuncio en el escenario que le pide a la multitud que no encienda ningún fósforo durante el espectáculo o se encenderán las luces de la casa, arruinando el espectáculo de luces. La multitud estalla cuando Rock and Roll se pone en movimiento. Después de Sick Again, Plant anuncia "bueno, cruzamos la frontera, estuvo bien, pero es mucho mejor volver aquí". Page brilla con un excelente solo de guitarra durante Over the Hills y Far Away. Cuando termina la canción, Plant le dice a la multitud "hay una demanda que me gustaría hacer aparte de que disfruten lo que estamos haciendo, y es que no se balanceen demasiado al frente porque alguien podría lastimarse." In My Time of Dying es un intenso asalto sónico. jones Los dedos de s bailan sobre el diapasón mientras Page atraviesa los frenéticos solos de guitarra durante The Song Remains the Same. La canción de la lluvia es excelente.

Page juega un poco de White Summer mientras Plant dedica un poderoso Kashmir a "todos los que conocimos en Seattle esta vez que han sido un ritmo y un gas". No Quarter se presenta como "un viaje con entonaciones más sombrías". Jones ofrece un solo de piano muy dramático que incluye toques de Georgia on My Mind. La sección instrumental presenta un solo de guitarra épico de Page. El juego de Jones se vuelve un poco errático hacia el final. Page hace solos salvajemente durante el outro. Una actuación sobresaliente, una de las mejores hasta el momento. Cuando termina la canción, Plant anuncia: "Hay una canción que hemos hecho dos veces en... Supongo que desde que nos estafaron por todo ese pan en Nueva York hace mucho tiempo, y porque realmente nos gusta tocar aquí, por ningún otro razón por la que vamos a hacerlo de nuevo ahora" antes de la segunda rara aparición de Since I've Been Loving You en 1975. Page resplandece a través de un solo de guitarra abrasador. Una actuación fantástica. Trampled Underfoot presenta un agresivo solo de guitarra de Page. Plant exclama repetidamente "ver sierra, llamar a mi puerta, ¡vamos a balancearnos!" Cuando termina la canción, dice "con solo un poco de Gallows Pole".

Después de un maratón de Moby Dick, Plant le dice a la multitud que "hay una pequeña discrepancia sobre una guitarra y un hombre que está detenido por la policía y todo tipo de cosas, una gran historia detrás de escena" antes de dedicar Dazed and Confused a "la parte inocente" y "la diferencia y los equilibrios entre la ley y el orden". Page se destroza salvajemente durante la introducción al solo de arco. El interludio de Woodstock se ha transformado en una interpretación asombrosamente inquietante de For What it's Worth. La maquinaria instrumental está en pleno apogeo durante la frenética sección de entrenamiento/solo de guitarra. Page está absolutamente en llamas, haciendo solos furiosamente mientras Bonzo y Jones martillan a un ritmo frenético. El viaje épico alcanza su punto máximo durante el atasco salvajemente cacofónico. Una actuación absolutamente devastadora, uno de los mejores hasta ahora. Y con cuarenta minutos de duración, uno de los más largos también.

Page insinúa a Louie Louie mientras Plant ofrece a la multitud una lección de historia sobre músicos famosos de Seattle antes de dedicar Stairway to Heaven a "la cantidad de trabajo que Jimi Hendrix dio... y la cantidad de inspiración que les dio a todos en el negocio". Page lentamente acumula tensión antes de estallar en una furiosa cascada de notas durante el dinámico solo de guitarra. El verso final es explosivo. Whole Lotta Love incluye otra excelente interpretación de The Crunge antes de la locura funky de Theramin, que está salpicada por un final devastadoramente pesado. Los gemidos de banshee de Plant amenazan con destruir el equipo de la vela durante un Black Dog abrasador. Hay algunos cortes leves durante la segunda mitad de la canción. Una falla de comunicación rápida y sucia está vinculada sin parar con Heartbreaker. Page resplandece a través de los solos de guitarra. Cuando la banda abandona el escenario, Plant anuncia "muchas gracias, lo hemos pasado muy bien... habéis estado fantástico... ¡Seattle, buenas noches!" Una actuación de maratón verdaderamente asombrosa. debe escuchar

1-1 Introduction

1-2 Rock And Roll

1-3 Sick Again

1-4 Over The Hills And Far Away

1-5 In My Time Of Dying

1-6 The Song Remains The Same

1-7 The Rain Song

1-8 Kashmir

2-1 No Quarter

2-2 Since I've Been Loving You

2-3 Trampled Underfoot / Gallows Pole

3-1 Moby Dick

3-2 Dazed And Confused / For What It's Worth / Woodstock / I Shot The Sheriff

4-1 Stairway To Heaven

4-2 Whole Lotta Love / The Crunge

4-3 Black Dog

4-4 Comuunication Breakdown

4-5 Heartbreaker

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LE ORME - Smogmagica

 1975 - Smogmagica

 Smogmagica es el séptimo álbum de estudio de Le Orme. Fue grabado en Los Ángeles en 1975 con una formación que incluía, junto con los miembros históricos Aldo Tagliapietra (bajo, voz, guitarra acústica), Tony Pagliuca (teclados) y Michi Dei Rossi (batería), un músico joven y hábil con un Fondo sólido de rock-blues, Tolo Marton (guitarra eléctrica, armónica, voz). Con este álbum, Le Orme intentó cambiar ligeramente su sonido siguiendo una dirección musical más directa. Puede que el resultado no sea del todo satisfactorio para los fans del viejo prog, pero, incluso si representa un paso atrás en comparación con las obras maestras anteriores de la banda, sigue siendo un buen álbum con algunos temas magníficos. De todas formas,

El tema de apertura "Los Ángeles" comienza con un frenético solo de guitarra que vuela sobre una nubosa alfombra rítmica que se funde en una tranquila sección de piano con una breve parte vocal. La letra describe los sentimientos de un pasajero en un avión que aterriza en Los Ángeles, la ciudad "mágicamente contaminada" del título (¡es muy difícil traducir la palabra "Smogmagica" de hecho!)... "Sentí un vacío en mí y una sensación de miedo / Mientras la oscuridad de las nubes aún me rodeaba / Entonces, de repente, debajo de mí un océano de luces / Nunca antes había visto tantas luces al mismo tiempo...". Luego el ritmo vuelve a ponerse en marcha en un "crescendo" instrumental con algunos cambios de ritmo y humor y una buena interacción entre la guitarra y los demás instrumentos. ¡Una gran pista!

"Amico di ieri" (Amigo de ayer) es una de las canciones más famosas de Le Orme. Es una melancólica balada acústica donde una delicada melodía ambienta un ambiente de ensueño. La letra habla del viento otoñal que sopla a Los Ángeles desde su cuna en el desierto, trayendo consigo los recuerdos de los antiguos pioneros que fueron conducidos al mar y a una nueva realidad por sus sueños de libertad... "Viento de otoño / El amigo de ayer / Hoy nadie te cuida / Tu voz que se eleva / Quita el sueño a la gente que descansa / Solo ensucia la ciudad...". Bueno, en este caso la letra representa también una forma de contar el contraste entre el pasado y el presente, el sueño y la realidad de una manera poética... Esta canción siempre ha sido una de mis favoritas.

Desafortunadamente, el siguiente "Ora o mai più" (Ahora o nunca más) no es tan bueno como los temas anteriores. Es una especie de prog'n'roll con letras sobre un hombre que conduce como loco "recogiendo semáforos en rojo" solo para llegar a tiempo a una reunión con su novia. ¡La canción termina con el ruido de un accidente automovilístico! Buena idea, pero el resultado no es del todo convincente...

Luego viene "Laserium Floyd", un buen instrumental de ritmo pausado y ambiente nocturno que podría recordar los ecos de Pink Floyd. Da paso a "Primi passi" (Primeros pasos), una simpática canción de pop rock sobre la necesidad de buscar nuevas experiencias que te hace subirte al primer tren en marcha para buscar fortuna lejos, sin esperar inútiles promesas..." Hola, nuevo día que avanza a pasos inciertos...".

La siguiente balada delicada y acústica "Immensa distesa" (Inmensa llanura) es definitivamente mejor con la voz altísima de Aldo Tagliapietra que evoca un estado de ánimo soñador... "Te gustaría seguirme y alejarte / Pero eventualmente prefieres el refugio de Sueños...". Destacable la particular coda con un fino trabajo de batería que corre bajo la melodía tocada por la guitarra acústica.

"Amanti di città" (Amantes de la ciudad), a pesar del buen trabajo de guitarra, en mi opinión es el peor tema de todos, especialmente por las extrañas y desagradables voces. La letra no es absolutamente nada especial, solo un diálogo irónico entre dos amantes en la ciudad.

"L'uomo del pianino" (El organero de la calle) es una pista experimental interesante, una especie de canción "country-prog" con una hermosa sección corta de ragtime... "Distant fogs of my home town / Make safer the old way". ... Cuantas cosas raras guardo dentro de mí...". Un buen esfuerzo por cruzar los estilos.

El instrumental "Laurel Canyon" es otro buen esfuerzo para mezclar las influencias rock-blues del guitarrista con la vena progresiva de los otros miembros de la banda. Este tema lleva el nombre de Laurel Canyon Boulevard en Los Ángeles, el lugar donde la banda fijó su cuartel general durante las sesiones de grabación, y concluye un disco con algunos altibajos pero que realmente vale la pena escuchar.

Side 1

1. Los Angeles (7:09)

2. Amico di ieri (3:15)

3. Ora o mai più (2:40)

4. Laserium Floyd (4:16)

Side 2

5. Primi passi (3:28)

6. Immensa distesa (3:50)

7. Amanti di citta'(3:28)

8. L'uomo del pianino (3:18)

9. Laurel canyon (4:18)

- Tolo Marton / electric guitar, harmonica, vocals

- Antonio Pagliuca / keyboards

- Aldo Tagliapietra / bass, acoustic guitar, lead vocals

- Michi Dei Rossi / drums, percussion

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BARCALAY JAMES HARVEST - Time Honoured Ghosts (2003 RM Polydor 065 400-2, Bonus Tracks)

1975 - Time Honoured Ghosts (2003 RM Polydor 065 400-2, Bonus Tracks)

BARCLAY JAMES HARVEST lanzó una serie de grabaciones fantásticas en los años 70 con "Time Honored Ghosts" que representa uno de los favoritos de los amantes de la música. En este punto de sus carreras musicales, estos chicos estaban en pleno vuelo y grabando algo del rock progresivo suave más hermoso. John Lees y Les Holroyd fueron los compositores de canciones dominantes y literalmente compartieron la caligrafía y escribieron algunas de las melodías más hermosas del mundo, muchas de las cuales se incluyen en este álbum. Para aquellos que no están familiarizados con BJH y aquellos que aman el rock sinfónico amarán esta banda. BJH combina mellotron y susurros de órgano con guitarras eléctricas acústicas y altísimas, todo ello con un trasfondo de bajo y percusión complementarios. Como muchos de los álbumes de BJH, "Time Honored Ghosts" captura ese sentimiento especial de melancolía musical.

1. In My Life (4:39)

2. Sweet Jesus (3:30)

3. Titles (3:49)

4. Jonathan 4:45

5. Beyond The Grave (4:08)

6. Song For You (5:20)

7. Hymn For The Children (3:39)

8. Moongirl (4:51)

9. One Night (5:21)

Bonus track on Polydor remaster (2003):

10. Child Of The Universe (2:49) *

* Remake for planned US single, previously unreleased

- John Lees / vocals, electric & acoustic guitars

- Stuart "Woolly" Wolstenholme / keyboards (Hammond C3, Solina string ensemble, Mellotron 300 & 400, Lawrence piano, Mini-Moog), vocals

- Les Holroyd / vocals, bass, acoustic guitar

- Mel Pritchard / drums, percussion

With:

- Mantric Sun Mountain Choir / chorus (5)

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Joni Mitchell - The Hissing of Summer Lawns (HDtracks 192)

1975 - The Hissing of Summer Lawns (HDtracks 192)

Mitchell entró en el estudio a principios de 1975 para grabar demos acústicos de algunas canciones que había escrito desde la gira Court and Spark. Unos meses más tarde, grabó versiones de las canciones con su banda. Sus intereses musicales ahora divergían tanto del folk como de la escena pop de la época, hacia piezas menos estructuradas, más inspiradas en el jazz, con una gama más amplia de instrumentos. En "The Jungle Line", a Mitchell se le atribuye la primera canción lanzada comercialmente que incluye muestreo, con una grabación en bucle de músicos africanos. Esta práctica de muestreo se volvió más común entre los actos de rock occidental en la década de 1980. "In France They Kiss on Main Street" continuó con los exuberantes sonidos pop de Court y Spark, y esfuerzos como la canción principal y "Edith and the Kingpin" narraron la parte más vulnerable de la vida suburbana en el sur de California.

La primera pista, "In France They Kiss on Main Street", es una canción de jazz-rock sobre la mayoría de edad en una pequeña ciudad en la era del rock & roll de la década de 1950. (La canción fue lanzada como el sencillo del álbum y alcanzó el número 66 en las listas de Billboard). "The Jungle Line" usa una grabación de campo de África de los Drummers of Burundi (llamada 'tambores guerreros' en los créditos), en la que Se dobla la guitarra, el sintetizador Moog y la línea vocal. La letra rinde homenaje a las obras del pintor postimpresionista francés Henri Rousseau. Mitchell combina detalles de sus obras con imágenes de la vida urbana moderna, la industria de la música y la cultura clandestina de las drogas.

"Edith and the Kingpin" marca un regreso al jazz en la historia de la llegada de un gángster a su ciudad natal. "Don't Interrupt the Sorrow" es una canción basada en una guitarra acústica con letras de flujo de conciencia, centrada en las mujeres que se enfrentan al dominio masculino y proclaman su propia existencia como individuos. "Shades of Scarlett Conquering" es una pieza orquestal sobre una bella sureña moderna que basa su vida y su propia imagen en los estereotipos del personaje de Scarlett O'Hara de Lo que el viento se llevó.

El segundo lado comienza con la canción principal, "The Hissing of Summer Lawns", que trata sobre una mujer que elige permanecer en un matrimonio en el que es tratada como parte de la cartera de su marido. "The Boho Dance" comenta sobre las personas que sienten que los artistas traicionan su integridad artística por el éxito comercial, con una mirada irónica a quienes dijeron esto de la propia Mitchell y hace un paralelo con The Painted Word de Tom Wolfe. "Harry's House / Centerpiece" se refiere al matrimonio fallido como ejemplo de la soledad de la vida moderna y enmarca el estándar del jazz "Centerpiece" de Harry "Sweets" Edison y Jon Hendricks. "Sweet Bird" es una pista acústica más dispersa que es un ligero regreso al estilo de cantautor "confesional" de Mitchell y aborda la pérdida del poder de la belleza con el envejecimiento. Su letra indica que también puede ser una referencia a Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams. La pista final es "Shadows and Light", que consta de muchas sobregrabaciones de su voz y una máquina de cuerdas ARP (acreditada como ARP-Farfisa en la portada del álbum).

El tema africano de "The Jungle Line" también aparece en la portada del álbum, con una imagen de personas de piel oscura que llevan una gran serpiente (ambos estaban grabados en la portada del álbum de vinilo original). Tanto los hombres como la serpiente están superpuestos en los suburbios de Beverly Hills, con la propia casa de Mitchell marcada en azul (verde para la edición del Reino Unido) en la contraportada.

Side one

1. "In France They Kiss on Main Street" 3:19

2. "The Jungle Line" 4:25

3. "Edith and the Kingpin" 3:38

4. "Don't Interrupt the Sorrow" 4:05

5. "Shades of Scarlett Conquering" 4:59

Side two

1. "The Hissing of Summer Lawns" Joni Mitchell, John Guerin 3:01

2. "The Boho Dance" 3:48

3. "Harry's House; Centerpiece" Joni Mitchell; Jon Hendricks, Harry Edison 6:48

4. "Sweet Bird" 4:12

5. "Shadows and Light" 4:19

Joni Mitchell – vocals, acoustic guitar (tracks 1–4, 9), Moog (2), piano (5, 9), keyboards (7), ARP and Farfisa (10)

Victor Feldman – electric piano (1, 5), congas (4), vibes (5), keyboards and percussion (6)

Joe Sample – electric piano (3), keyboards (8)

Larry Carlton – electric guitar (3–5, 9)

Robben Ford – electric guitar (1), Dobro (4), guitar (8)

Jeff Baxter – electric guitar (1)

James Taylor – background vocals (1), guitar (6)

David Crosby and Graham Nash – background vocals (1)

Max Bennett – bass (1, 5–8)

Wilton Felder – bass (3, 4)

John Guerin – drums (except 2), Moog and arrangement (6)

The Warrior Drums of Burundi (2)

Chuck Findley – horn (3), trumpet (6, 8), flugelhorn (7)

Bud Shank – saxophone and flute (3, 6), bass flute (7)

Dale Oehler – string arrangement (5)

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Tangerine Dream - Ricochet [SACD]

1975 - Ricochet [SACD] (2015 SHM-SACD ISO)

Sí, en mi humilde opinión, este es el mejor lanzamiento de álbum en vivo junto a Second's Out de Genesis y Yessongs del ilustre Yes. Ricochet se compone de dos partes, una y dos. Realmente es así de simple. La diferencia es que uno está inmerso en temas como Chopin, esplendor clásico y rock progresivo como insinuaciones. Esto no es mentira, recuerdo haberle jugado esto a mi abuelo (un clásico fanático de la cabeza) en 1978 y, para mi mayor incredulidad, reconoció que TD era creíble. Quizás aludió al hecho de que las personas de mente estrecha siempre salen perdiendo, especialmente en las culturas musicales modernas, pero también lo que reveló fue que incluso las mentes más inflexibles pueden ser conquistadas de vez en cuando. Ricochet lo hace y continuará haciéndolo durante muchos años ....... arrojar a la gente.

1. Ricochet Pt. 1 (17:03)

2. Ricochet Pt. 2 (21:11)

- Edgar Froese / synthesizer, bass, guitar, keyboards, composer

- Peter Bauman / keyboards, drums

- Christoph Franke / keyboards

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Rick Wakeman - Lisztomania [LP 32-192]

1975 - Lisztomania [LP 32-192]

Lisztomania es un álbum de banda sonora del teclista inglés Rick Wakeman, lanzado en noviembre de 1975 por A&M Records. Cuenta con la partitura de Wakeman para la película Lisztomania de Ken Russell, en sí misma una biografía del compositor húngaro Franz Liszt.

Algunas pistas cuentan con la voz principal de Roger Daltrey de The Who. El álbum luego fue actualizado como The Real Lisztomania por Wakeman porque no estaba satisfecho con el lanzamiento original.

En abril de 1975, se le pidió a Wakeman que compusiera gran parte de la partitura de Lisztomania, una biografía contemporánea del compositor húngaro Franz Liszt dirigida por Ken Russell. Wakeman produjo un corte inicial y un master que su sello, A&M Records, declaró insatisfactorio. Esto solo complicó aún más las cosas entre Wakeman y A&M, ya que las dos partes habían estado en desacuerdo sobre aspectos de sus álbumes anteriores, The Six Wives of Henry VIII (1973) y Journey to the Center of the Earth (1974). Esto llevó a A&M a producir un corte propio y sin la aprobación de Wakeman, que contenía menos de su música y molestó al teclista al escuchar lo que A&M había seleccionado para su lanzamiento.

Cuando Allmusic calificó el álbum, dijeron: "La banda sonora de la película de Ken Russell le proporcionó a Wakeman un lienzo sobre el cual trabajar su magia (o hacer su daño, depende de la actitud de uno) sobre la música de Franz Liszt y, en menor grado, Richard Wagner. En realidad, mucho de lo que hay aquí es más sustancial que el material de Journey o Myths and Legends, que se puede atribuir en gran parte a las contribuciones de los compositores ".

El propio Wakeman ha escrito en su web que "este disco apesta".

Side one

"Rienzi/Chopsticks Fantasia" (Richard Wagner/Ferenc Liszt) - 4:20

"Love's Dream" (Liszt/ lyrics: Roger Daltrey) - 4:25 - vocal: Roger Daltrey

"Dante Period" (Liszt) - 2:05

"Orpheus Song" (Liszt/ lyrics: Jonathan Benson, Roger Daltrey) - 3:10 - vocal: Roger Daltrey

"Hell" (Liszt/ translation: John Forsythe) - 1:59 - vocal: Linda Lewis

Side two

"Hibernation" (Rick Wakeman) - 1:11

"Excelsior Song" (Liszt/ lyrics: Wakeman, Ken Russell) - 2:32 - vocal: Paul Nicholas

"Master Race" (Wagner) - 0:45

"Rape, Pillage and Clap" (Wagner) - 3:09

"Funerailles" (Liszt/ lyrics: Jonathan Benson) - 3:48 - vocal: Roger Daltrey

"Free Song (Hungarian Rhapsody)" (Liszt) - 1:57

"Peace at Last" (Liszt/ lyrics: Jonathan Benson, Daltrey) - 2:59 - vocal: Roger Daltrey

Rick Wakeman - keyboards

David Wilde - piano

National Philharmonic Orchestra - Orchestra

The English Rock Ensemble - Band

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Manhattan Transfer - Manhattan Transfer [SACD]

1975 - Manhattan Transfer [SACD]

The Manhattan Transfer es un grupo vocal de jazz ganador de un premio Grammy fundado en 1969 que ha explorado a capella , vocalese, swing, estándares, jazz brasileño, rhythm and blues y música pop.

Ha habido dos ediciones de Manhattan Transfer, siendo Tim Hauser la única persona que forma parte de ambas. El primer grupo estaba formado por Hauser, Erin Dickins, Marty Nelson, Pat Rosalia y Gene Pistilli. La segunda versión del grupo, formado en 1972, estaba formado por Hauser, Alan Paul , Janis Siegel y Laurel Massé . En 1979, Massé abandonó el grupo tras resultar gravemente herido en un accidente de coche y fue sustituido por Cheryl Bentyne . El pianista de muchos años del grupo, Yaron Gershovsky, acompañó al grupo en la gira y se desempeñó como director musical . Trist Curless del grupo m- pact a cappella de Los Ángelesse convirtió en miembro permanente en octubre de 2014 tras la muerte de Hauser. 

A1 Tuxedo Junction

Tenor Saxophone – Mike Rod

3:03

A2 Sweet Talking Guy

Arranged By – Tim Hauser

Tambourine – Laurel Massé

2:25

A3 Operator

Organ – Richard Tee

Tenor Saxophone – Michael Brecker

3:09

A4 Candy 3:26

A5 Gloria 2:57

A6 Clap Your Hands 2:55

B1 That Cat Is High 2:53

B2 You Can Depend On Me

Tenor Saxophone – Zoot Sims

3:30

B3 Blue Champagne 2:21

B4 Java Jive 2:44

B5 Occapella

Congas – Daniel Ben Zebulon

3:04

B6 Heart's Desire

Concertmaster – Gene Orloff

2:36

Alto Saxophone – Dave Sanborne*, George Dorsey, George Young (2), Harvey Estrin, Jerry Dodgion, Phil Bodner

Baritone Saxophone – Lew Delgatto*, Wally Kane

Bass – Andy Muson (pistas: A1 to B3, B5 to B6)

Clarinet – Phil Bodner, Seldon Powell, Wally Kane

Concertmaster – Gene Orloff

Drums – Roy Markowitz (pistas: A1 to B3, B5 to B6)

Guitar – Ira Newborn, Jerry Friedman (pistas: A3, A6, B5)

Organ, Piano – Murray Weinstock (pistas: A2, A5, B2)

Piano, Electric Piano, Clavinet – Don Grolnick (pistas: A1 to A4, A6, B1, B3, B5 to B6)

Tambourine – Laurel Massé

Tenor Saxophone – Frank Vicari, Michael Brecker, Mike Rod, Seldon Powell

Trombone – Alan Raph, Garnett Brown, Mickey Gravine, Paul Favlise*, Quentin Jackson, Wayne Andre

Trumpet – Alan Rubin, Bob McCoy, John Faddis*, Marky Markowitz, Marvin Stamm, Mel Davis, Randy Brecker

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Bob Dylan - Blood On The Tracks [1st Press US]

1975 - Blood On The Tracks [1st Press US]

Blood on the Tracks es el decimoquinto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 20 de enero de 1975 por Columbia Records . El álbum marcó el regreso de Dylan a Columbia Records después de una temporada de dos álbumes con Asylum Records . Dylan comenzó a grabar el álbum en la ciudad de Nueva York en septiembre de 1974. En diciembre, poco antes de que Columbia lanzara el álbum, Dylan regrabó abruptamente gran parte del material en un estudio de Minneapolis . El álbum final contiene cinco pistas grabadas en Nueva York y cinco de Minneapolis.

Blood on the Tracks inicialmente recibió críticas mixtas, pero posteriormente fue aclamado como uno de los mejores álbumes de Dylan tanto por críticos como por fanáticos. Las canciones se han relacionado con tensiones en la vida personal de Dylan, incluido su distanciamiento de su entonces esposa Sara . Uno de sus hijos, Jakob Dylan , ha descrito las canciones como "mis padres hablando". El álbum es considerado un ejemplo sobresaliente del oficio del cantautor confesional, habiendo sido llamado "el relato más verdadero y honesto de una historia de amor de punta a popa jamás grabada en cinta magnética". En entrevistas, Dylan ha negado que las canciones del álbum sean autobiográficas. 

El álbum alcanzó el número 1 en las listas de Billboard 200 y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido , con el sencillo " Tangled Up in Blue " alcanzando el número 31 en la lista de sencillos de Billboard Hot 100 . El álbum sigue siendo uno de los lanzamientos de estudio más vendidos de Dylan, con una certificación estadounidense de doble platino otorgada por la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2015, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [6] Fue votado como el número 7 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums (2000) de Colin Larkin , en 2003, el álbum ocupó el puesto número 16 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , llegando al puesto número 9 en la revisión de 2020 de esa misma lista. En 2004, se colocó en el puesto número 5 en la lista de Pitchfork de los 100 mejores álbumes de la década de 1970. 

Una edición de sonido envolvente 5.1 de alta definición del álbum fue lanzada en SACD por Columbia en 2003. 

Side one

1. "Tangled Up in Blue" December 30, 1974, in Minneapolis 5:42

2. "Simple Twist of Fate" September 19, 1974, in New York City 4:19

3. "You're a Big Girl Now" December 27, 1974, in Minneapolis 4:36

4. "Idiot Wind" December 27, 1974, in Minneapolis 7:48

5. "You're Gonna Make Me Lonesome When You Go" September 17, 1974, in New York City 2:55

Side two

1. "Meet Me in the Morning" September 16, 1974, in New York City 4:22

2. "Lily, Rosemary and the Jack of Hearts" December 30, 1974, in Minneapolis 8:51

3. "If You See Her, Say Hello" December 30, 1974, in Minneapolis 4:49

4. "Shelter from the Storm" September 17, 1974, in New York City 5:02

5. "Buckets of Rain" September 19, 1974, in New York City 3:22

Bob Dylan – vocals, guitar (1–10), harmonica (1–5, 7, 9), Hammond organ (4), mandolin (8), production

Kevin Odegard – guitar (1, 3, 4, 7, 8)

Chris Weber – guitar (1, 3, 4, 7), 12-string guitar (8)

Gregg Inhofer – keyboards (1), piano (3–4), Hammond organ (7–8)

Billy Peterson – bass guitar (1, 4, 7)

Bill Berg – drums (1, 3, 4, 7, 8)

Tony Brown – bass guitar (2, 5, 6, 9, 10)

Eric Weissberg – guitar (6)

Charles Brown III – guitar (6)

Buddy Cage – pedal steel guitar (6)

Thomas McFaul – keyboards (6)

Richard Crooks – drums (6)

Peter Ostroushko – mandolin (8)

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Nazareth - Hair Of The Dog (Vinyl Rip 24-96)

1975 - Hair Of The Dog (2019 EU, 24-192)

Es el sexto álbum de estudio por el escocés hard rock banda de Nazaret , lanzado en 1975. El álbum fue grabado en el escape Studios, Kent , la grabación adicional y mezcla en los estudios AIR , Londres, y es de más conocida y la más alta del grupo lanzamiento de ventas, con más de dos millones de copias vendidas en todo el mundo. 

Después de tres álbumes con Deep Purple 's Roger Glover producir, Manny Charlton entró en esa posición, uno se llena de varios discos posteriores.

Fue el primer álbum de gran éxito de Nazareth (aparte del éxito menor de Razamanaz ), que incluía clásicos como la canción principal , una versión de " Love Hurts " de The Everly Brothers (en la versión estadounidense, pero no en la canadiense / europea, reemplazó el original "Culpable"), "Día de los mendigos" y "Por favor, no me Judas".

Según el líder de Nazareth, Dan McCafferty , la pista de Hair of the Dog en la que una joven deshonesta finalmente se encuentra con su pareja proporcionó al título del álbum original su reconocible coro de “¡ahora te estás metiendo con un… un hijo de puta! (un “heredero del perro”) ”, el sello discográfico de Nazareth, no estaba dispuesto a dejarles nombrar el proyecto Son of a Bitch. Por lo tanto, Hair of the Dog fue seleccionado como un compromiso, dando los toques finales a un lanzamiento que definió su carrera. El título del álbum a menudo se considera una forma abreviada de la frase que describe una cura popular para la resaca , " el pelo del perro que te mordió ".

El álbum fue reeditado por primera vez en CD en 1990. También hay ediciones remasterizadas lanzadas desde 1997 con diferentes conjuntos de bonus tracks. Se desconoce el nombre de la criatura en la portada del álbum.

Side one

1. "Hair of the Dog" 4:11

2. "Miss Misery" 4:40

3. "Guilty" (International editions) Randy Newman 3:38

4. "Changin' Times" 6:03

Side two

5. "a) Beggars Day" (Crazy Horse cover)

"b) Rose in the Heather[a]" a) Nils Lofgren 6:31

6. "Whiskey Drinkin' Woman" 5:29

7. "Please Don't Judas Me" 9:48

8. "Love Hurts" (The Everly Brothers cover; originally track 3 on US edition) Boudleaux Bryant 3:53

Dan McCafferty – lead vocals, talk box on "Hair of the Dog"

Manny Charlton – guitar, synthesizer

Pete Agnew – bass, backing vocals

Darrell Sweet – drums, backing vocals

Max Middleton – piano on "Guilty"

Simon Phillips - tabla on "Please Don't Judas Me"

Vicki Brown, Liza Strike, Barry St. John – backing vocals on "Guilty"

Vicky Silva – backing vocals on "Please Don't Judas Me"

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