jueves, 25 de noviembre de 2021

MANUEL GOTTSCHING - The private tapes (I-VI)

2007 - The private tapes (I-VI)

Manuel Göttsching (nacido el 9 de septiembre de 1952 en Berlín ) es un músico y compositor alemán.

Como líder de los grupos Ash Ra Tempel y Ashra en los años setenta y ochenta, y como solista, es uno de los guitarristas más influyentes del género Krautrock (también conocido como Kosmische Musik ). También participó en las sesiones de Cosmic Jokers . Su estilo y técnica influyeron en decenas de artistas en el ambiente post- Eno y en la Escuela de Berlín de escenas de música electrónica en las décadas de 1980 y 1990.

Cuando era niño, Göttsching fue expuesto a la música de Verdi y Puccini por su madre, quien era fanática de la ópera. También escuchó estaciones de radio dirigidas por fuerzas aliadas estadounidenses y británicas. Demasiado joven para el rock and roll temprano, no fue hasta la década de 1960 que Göttsching encontró la música que realmente lo inspiró, como la música de Motown de los Estados Unidos, así como los Rolling Stones y las bandas de blues británicas. Originalmente un guitarrista clásico, la música que escuchó lo inspiró a cambiar a la guitarra eléctrica.

En la escuela, Göttsching tocaba con una banda de covers. "Tocamos algunos Rolling Stones, tocamos algunos Beatles, tocamos un Who, algo que era la música popular y eso era solo por diversión", recuerda. Sin embargo, al escuchar la versión proto-metal de Blue Cheer de "Summertime Blues" y aprender sobre el movimiento del free jazz, Göttsching y sus compañeros de banda se inspiraron a buscar un enfoque de la música más libre e improvisado.

Cuando Göttsching y sus compañeros de banda pasaron de la música basada en canciones a la improvisación libre, Ash Ra Tempel nació en 1970. "No tocábamos blues", recuerda Göttsching. "Usamos algunos elementos, pero tratamos de mantener el estilo libre de la improvisación y usar algunos temas de blues".  Junto con Göttsching, el grupo incluía a Klaus Schulze (que acababa de dejar Tangerine Dream ) y Hartmut Enke. Justo después de que Ash Ra Tempel lanzara su álbum debut homónimo en 1971, Schulze se fue para perseguir lo que se convirtió en una exitosa carrera en solitario. 

En 2000, Göttsching y Klaus Schulze lanzaron un álbum de estudio y un álbum en vivo como Ash Ra Tempel. El álbum en vivo fue grabado como parte de los conciertos de Cornucopea comisariados por Julian Cope en el Royal Festival Hall de Londres .


Vol.1

Recorded:  1970-1979

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 74:43

Cat. No.: Sold out

Track List;

Manuel Göttsching: Bois de soleil    03:14  Studio, 1979 

Manuel Göttsching: Eloquentes Wiesel    28:47 Studio, 1979

Manuel Göttsching: Begleitmusik zu einem Hörspiel    24:41 Studio, 1974

Manuel Göttsching: Bois de la lune    07:26 Studio, 1979

Steeple Chase Bluesband: Chicken Maladie    09:52 Studio, 1970

Vol.2

Recorded:  1970-1979

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 76:50

Cat. No.: Sold out

Track List;

Manuel Göttsching: Deep Distance    21:11  Concert, 1976 

Manuel Göttsching: Shuttle Cock    18:12 Concert, 1976

Manuel Göttsching: Wall of Sound    12:03 Studio, 1979

Ash Ra Tempel: Soirée Académique    24:17 Concert, 1971

Ash Ra Tempel: Interview (KS)    00:22 Interview, 1970

Vol.3

Recorded:  1971-1975

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 79:10

Cat. No.: Sold out

Track List;

Manuel Göttsching: Whoopee    03:17  Studio, 1973 

Manuel Göttsching: Der Lauf der Giraffen    03:17 Studio, 1973

Ashra: Schwerer Dino    27:27 Studio, 1974

Manuel Göttsching: Halensee    12:21 Studio, 1973

Ash Ra Tempel: Le bruit des origines    32:04 Concert, 1971

Vol.4

Recorded:  1973-1979

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 77:56

Cat. No.: Sold out

Track List;

Ashra: Club Cannibal    14:48  Concert, 1979 

Ashra: Sausalito    03:40 Concert, 1979

Ashra: Ain't no Time for Tears    07:12 Concert, 1979

Manuel Göttsching: Niemand lacht rückwärts    11:56 Studio, 1979

Ash Ra Tempel: Dédié à Hartmut    39:59 Concert, 1973

Vol.5

Recorded:  1973-1978 and 1989

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 79:19

Cat. No.: Sold out

Track List;

Manuel Göttsching: Ultramarine    22:24  Studio, 1978 

Manuel Göttsching: Lotus    19:41 Concert, 1976

Manuel Göttsching: Ivresse de lune    02:27 Studio, 1973

Manuel Göttsching: Ivresse de soleil    02:59 Studio, 1973

Ash Ra Tempel: Ooze Away    28:00 Concert, 1973

Manuel Göttsching: Interview    02:59 Interview, 1979

Vol.6

Recorded:  1971-1979

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 78:20

Cat. No.: Sold out

Track List;

Ashra: Hausaufgabe    11:47  Studio, 1978 

Ashra: Ice Train    06:26 Concert, 1979

Ashra: Phantasus    05:26 Concert, 1979

Ash Ra Tempel: Ein würdiger Abschluß    54:16 Concert, 1971



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https://drive.google.com/file/d/1MkN2lWOhm4zdNzIzXfq3G4f0HQcQx_3-/view?usp=sharing

Isao Tomita - Daphnis Et Chloe [SACD]

1979 - Daphnis Et Chloe [SACD] (2019 Vocalion)

Isao Tomita (Tomita Isao , abril 22, 1932, mayo 5, 2016 ) , también conocido mononymously como Tomita , era un japonés compositor , considerado como uno de los pioneros de la música electrónica y música espacial , y como uno de los productores más famosos de arreglos de sintetizadores analógicos . Además de crear realizaciones nota por nota, Tomita hizo un uso extensivo de las capacidades de diseño de sonido de su instrumento, utilizando sintetizadores para crear nuevos sonidos para acompañar y mejorar sus realizaciones electrónicas de instrumentos acústicos.  También hizo un uso efectivo de secuenciadores de música analógica y el Mellotron , y presentó temas de ciencia ficción futuristas ,  mientras sentaba las bases de la música pop sintética y ritmos de trance . Muchos de sus álbumes son versiones electrónicas y adaptaciones de famosas piezas de música clásica. Recibió cuatro premios Grammynominaciones por su álbum de 1974 basado en música de Claude Debussy, Snowflakes Are Dancing . 


Daphnis et Chloe, suite no.2 - Lever du jour: Pantomime Danse generale

Pavane pour une Infante defunte

Bolero Ma mere l'oye, suite

Pavane de la belle au bois dormant

Petite poucet

Laideronette, imperatrice des Pagodes

Les entretiens de la belle et la bete

Le jardin feerique





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Tangerine Dream - Stratosfear [SACD]

1976 - Stratosfear [SACD] (2015 SHM-SACD ISO)

Siguiendo el camino de la progresividad sinfónica creciente que marcó los primeros seis años de la carrera de TD en Virgin, 'Stratosfear' es el álbum más sinfónico de TD con Peter Baumann todavía en la banda. El énfasis en la organización de líneas melódicas claras y una orquestación de teclado convincente es bastante claro, sin dejar de apegarse a la fórmula de ambiente electrónico que TD aprendió a hacer suya. La pista principal comienza el álbum con grandeza y pura elegancia, presentando un par de arpegios de guitarra eléctrica de 12 cuerdas sobre una capa de teclado suave y soñadora una vez que se introduce el motivo principal en Moogs y mellotron, el oyente se engancha en la secuencia de variaciones suaves. en el sintetizador y la guitarra principal, recordándoles de alguna manera a WYWH-Pink Floyd y Moon Madness-Camel. El regreso final del tema de apertura en un estado de ánimo más melancólico finaliza el ciclo para dar al oyente espacio para meditar sobre el espectáculo de belleza etérea que se les presenta. 'The Big Sleep in Search of Hades' también se construye bajo la premisa del tema principal / interludio / repetición. La sección de apertura y cierre es una elegante sonata de estilo barroco construida sobre el diálogo entre el clavicémbalo real y la flauta de melotrón; lo que sucede en el medio es un espectáculo de cuerdas de sintetizador gótico / melotrón sombrío, bastante relacionado con el espíritu general de 'Atem' y 'Phaedra', aunque no tan duro. Una vez más, la belleza pura se convierte en la regla al escribir y actuar: este número en particular se siente estilísticamente conectado con el material creado por Schicke Führs & Fröehling y Pulsar. Las cosas se vuelven más exóticas y cósmicas en ' 3 AM en el Border of the Marsh de Okefenokee ', cuyas líneas de estilo árabe en latón mellotron, sintetizador y piano eléctrico, capas fluidas de sintetizador y pasajes ocasionales en armónica logran transmitir sonoramente la situación de tener un agradable paseo meditativo por una marcha. antes de las primeras luces del amanecer. En mi humilde opinión, la mejor pista es 'Invisible Limits', que en realidad está estructurada de una manera similar al corte de apertura, sin el motivo de repetición al final. A cambio, después del tour-de-force sinfónico transmitido por la inteligente interacción de los teclados y la guitarra, primero se nos ofrece una sucesión minimalista de toques aleatorios y casi imperceptibles de sintetizador y piano eléctrico, para luego concluir con un asombroso y hermoso nocturno en un piano de cola. , sazonado por una flauta de melotrón de ensueño. El manejo agresivo de los últimos acordes del piano sirve para liberar el fuego que había estado contenido durante los 50 segundos anteriores, la aparición del corazón humano que todo este tiempo había estado detrás de la parafernalia electrónica. Un final tan brillante es más que apropiado para un álbum tan evocador.


1. Stratosfear (10:04)

2. Big Sleep In Search Of Hades (4:45)

3. 3am At The Border Of The Marsh From Okefenokee (8:10)

4. Invisible Limits (11:40)


- Edgar Froese / Moog, Mellotron, grand piano, 12- & 6-string guitars, bass, mouth organ

- Christoph Franke / Moog, Birotron, organ, harpsichord, percussion

- Peter Baumann / Moog, Mellotron, Fender Rhodes, Projekt Electronic rhythm computer












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Tangerine Dream - Tangerine Leaves, Vol. 3 & Vol. 4

2006 - Tangerine Leaves Vol. 3 & Vol. 4

2006 - Tangerine Leaves, Vol. 3 - York 1975

Tangerine Leaves Volume 3: York 1975 presenta un espectáculo que había sido escuchado anteriormente por muy poca gente, porque la cinta de fans que circula como York es de hecho el concierto de Manchester del 19 de octubre de 1975. Para este lanzamiento, la copia maestra de la audiencia La grabación fue cuidadosamente remasterizada, pero sin embargo la calidad del sonido es solo promedio debido a la mala calidad del sonido y al mal estado de la cinta original. Por lo tanto, esta grabación fue lanzada como parte de la edición Tangerine Leaves .

Parte I 35:05

Parte II 29:29

Parte III 15:03

2006 - Tangerine Leaves, Vol. 4 - Toronto 1988

La grabación del concierto en New Haven, finalmente lanzado como Tangerine Tree Volume 42: New Haven 1988 , es probablemente la mejor grabación disponible para fans de la gira de Tangerine Dream en 1988. Tangerine Leaves Volumen 4: Toronto 1988 , con una grabación remasterizada de la audiencia, fue la primera aparición de esta gira en este proyecto de fans; otra grabación de la audiencia ha sido lanzada como Tangerine Leaves Volumen 19: Hoffman Estates 1988 .

La lista de pistas anterior muestra los títulos de acuerdo con las convenciones de nomenclatura utilizadas a lo largo de esta compilación y una división de pistas algo corregida. Este volumen de la serie Tangerine Leaves fue lanzado antes de Rockface , una grabación oficial de la gira de 1988, por lo que los nombres oficiales de algunas composiciones inéditas se desconocían en ese momento. La lista de canciones original impresa en la portada es la siguiente:

Mothers Of Rain 5:49

After The Call 5:37

Tyger (Instrumental) 4:57

Alchemy Of The Heart 4:10

Piano Solo 3:37

Phaedra 4:29

Livemiles 1.2 5:15

Livemiles 1.3 4:43

Logos 6:01

Coronation Suite Part 1 5:51

Coronation Suite Part 2 3:39

Coronation Suite Part 3 4:19

Finish Line Part 1 2:20

Finish Line Part 2 8:55

Cat Scan 5:51

Atlas Eyes 4:26

Marakesh (No Volt Version) 1:01

Death Of The 110V-220V Converters 1:55

Octapad Solo 1:33

Ghazal (Love Song) 5:48

Alexander Square 4:58

Canyon Classics 7:58

The Midnight Trail 3:41

House Of The Rising Sun 7:09

Optical Race 4:07

El concierto de Toronto fue especial en la forma en que TD tuvo un corte de energía durante un par de minutos durante Marakesh , por lo tanto, esta pista tiene un tiempo de ejecución de solo un minuto y obtuvo el subtítulo No Volt Version (compárelo con el subtítulo de 220 Voltios del disco oficial Tournado ).




ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1oNN0kdIixlu40-Q3i5xIEnhr0ApOUVkf/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1-x8_uZbHMunCCbzeHJo-3o6c2EEqgSMp/view?usp=sharing

POPOL VUH - Letzte Tage - Letzte Nachte

 1976 - Letzte Tage - Letzte Nachte

Un álbum suntuoso, pastoral y místico que prosigue en el camino iniciado por los seminales "Eisnjager ..." y "Seligpresung". Popol Vuh está en la cima de su carrera. El ambiente es totalmente fascinante, perfectamente controlado emocionalmente con momentos espirituales muy agradables. Somos parte de sus dos primeros trabajos electrónicos, meditativos "étnicos" desafiados y realmente más en la combinación de guitarras / piano / voces femeninas. Las melodías vocales de la soprano Djon Yun son especialmente bellas y etéreas. La guitarra soñadora y limpia de Daniel Fichelscher es bastante efectiva y está bien acompañada por la serenidad del piano de Florian Fricke. Junto a los masivos "Hosianna Mantra", "seligpresung" y "Eisnjager ...", este es el cuarto álbum clásico ofrecido por la banda.

1. Der grosse Krieger (3:15)

2. Oh wie nah ist der Weg hinab (4:36)

3. Oh wie weit ist der Weg hinauf (4:30)

4. In deine Hände (3:00)

5. Kyrie (4:38)

6. Haram dei Raram dei Haram dei Ra (1:30)

7. Dort ist der Weg (4:30)

8. Letzte Tage - Letzte Nächte ( "When Love Is Calling You") (4:20)


Bonus Tracks on 2005 CD reissue:

9. Wanderschaft - Wanderings (5:56)

10. Gib Hin (session version) (2:30)

11. Haram Dei Ra (alternative version) (6:32)


- Djong Yun / soprano vocals

- Renate Knaup / vocals

- Florian Fricke / piano

- Daniel Fichelscher / guitar, percussion


- Alois Gromer / sitar

- Ted De Jong / tamboura













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Jean-Michel Jarre - Welcome To The Other Side (Concert From Virtual Notre-Dame)

2020 - Welcome To The Other Side (Concert From Virtual Notre-Dame)

Jean-Michel Jarre nos llevó al Año Nuevo con una transmisión en vivo de un concierto espectacular ambientado en el entorno virtual del monumento planetario Notre-Dame de Paris. El espectáculo en vivo combinó imágenes de conciertos realistas en realidad virtual con una actuación de estudio en vivo real. La innovadora producción dejó a muchos espectadores preguntándose qué partes eran reales y cuáles virtuales.

Hasta ahora, el concierto ha sido visto por 75 millones de espectadores y asistentes a fiestas virtuales de todo el mundo, con cifras de audiencia de múltiples plataformas, incluidas las plataformas de realidad virtual VRChat y Oculus Venues, televisión y radio nacionales e internacionales, plataformas de redes sociales como Facebook, YouTube. , Twitter, Weibo, Bilibili y Douyin. La Unión Europea de Radiodifusión (UER) puso el evento a disposición de sus socios nacionales de radio y televisión de todo el mundo de forma gratuita.

'Welcome To The Other Side' tuvo lugar en la víspera de Año Nuevo, producido en asociación con VRrOOm, la ciudad de París y bajo el patrocinio de la UNESCO, convirtiéndose en la imagen oficial de medianoche y la cuenta regresiva de París. Las impresionantes cifras de audiencia continúan creciendo a medida que todo el evento está disponible para reproducir en línea.

Jean-Michel Jarre actuó en vivo desde Studio Gabriel cerca de la catedral de París, mientras su avatar tocaba dentro de una Notre-Dame virtual. El concierto de 50 minutos, con pistas del álbum más reciente de Jarre, Electronica, así como nuevas versiones reelaboradas de sus clásicos, Oxygène y Equinoxe, le dio al mundo una mirada virtual al interior del legendario hito de una manera futurista y festiva.

Creado, diseñado y producido en un récord de 3 meses, el proyecto de medios mixtos de 50 minutos reunió a un equipo de cien artistas y técnicos para recrear Notre-Dame de París y lograr una obra maestra que combina una variedad de formatos y habilidades.

Para 'Welcome to the Other Side', la creatividad visionaria de Jarre se asoció con los diseñadores y desarrolladores de VR de VRrOOm para crear un concierto espectacular que es nada menos que sus actuaciones al aire libre de referencia y, sobre todo, un hito hoy en el establecimiento de nuevos estándares para el entretenimiento musical del mañana.

Jean Michel Jarre* The Opening (VR Live) 3:28

Jean Michel Jarre* Oxygene 2 (JMJ Rework Of Kosinski Remix) 4:32

Jean Michel Jarre* The Architect (VR Live) 3:23

Jean Michel Jarre* Oxygene 19 (VR Live) 3:45

Jean Michel Jarre* Oxygene 8 (VR Live) 2:43

Jean Michel Jarre* & Tangerine Dream Zero Gravity (VR Live) 4:35

Jean Michel Jarre* Exit (VR Live) 4:56

Jean Michel Jarre* Equinoxe 4 (VR Live) 4:56

Jean Michel Jarre* Stardust (VR Live) 2:52

Jean Michel Jarre* Herbalizer (VR Live) 3:51

Jean Michel Jarre* Oxygene 4 (JMJ Rework Of Astral Projection Remix) 3:38

Jean Michel Jarre* & Boys Noize The Time Machine (VR Live) 4:09


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https://www.mediafire.com/file/8q35301958x9089/JMJ-WTTOS20.rar/file