Steve Howe - Seraphim (with Paul Sutin)

1989 - Seraphim (with Paul Sutin)

En 1988, Steve Howe y Alan White compraron una tienda de alimentos saludables a un tipo llamado Terry Yallop. Yallop tenía ambiciones en términos de la industria de la música y ya había creado un sello discográfico dedicado a la música new age. Le presentó a uno de sus artistas, un músico suizo llamado Paul Sutin a Steve Howe. Los dos empezaron a hablar sobre sus intereses musicales mutuos y acordaron trabajar juntos. Sutin ya estaba trabajando en un álbum en ese momento, y persuadió a Howe para que contribuyera a él, el lanzamiento resultante "Serpahim" se acredita por igual a ambos. Al dúo se unió el teclista Carlo Bettini, quien también recibe un crédito de composición compartido en la canción principal.

El estilo de Sutin puede describirse convenientemente, si no del todo con precisión, como nueva era. Howe estaba ansioso por probar suerte con un estilo de música más relajante y menos abrasivo en ese momento, por lo que la colaboración con Sutin lo atrajo de inmediato. Mientras que en su segundo álbum juntos ("Voyagers"), el equilibrio sería mucho más equitativo, aquí Sutin es notablemente el más dominante, ¡si es que es posible ser dominante en un contexto de nueva era!

La música aquí es ciertamente fácil de escuchar y totalmente relajante. Los principios de la nueva era de melodías simples que se repiten y sonidos cuidadosamente seleccionados son muy evidentes, especialmente cuando Sutin toca solo o acompañado solo por Bettini. Sin embargo, cuando Steve agrega sus colores sutiles, como el pedal de acero en la apertura de "Un pasaje veneciano", las pistas comienzan a evolucionar hacia algo mucho más gratificante. Las contribuciones de Howe tienden a ser menos molestas que en "Voyagers", pero incluso aquí son muy relevantes.

La pista del título de 8½ minutos es probablemente la selección del grupo del álbum, las suaves improvisaciones de Howe están respaldadas por capas de teclados orquestales. La pista suena un poco como una coda extendida de una de las piezas épicas de Yes. El número de cierre, "El viaje de Marco", presenta flauta y saxo adicional tocados por Barry Schulmann, su contribución iguala la sutileza discreta de Howe.

En resumen, un álbum agradablemente relajante que, si bien es principalmente del tipo new age, incluye algunas buenas interpretaciones de los protagonistas.

1. Venetian Passage (7:05)

2. A Light Romance (3:33)

3. Passione Magica (6:04)

4. The Substance of Stars (3:07)

5. Seraphim (8:31)

6. The New Moon (2:52)

7. Sequential Fantasy (5:33)

8. San Marco's Journey (6:06)

- Steve Howe / electric, steel & 12-string acoustic guitars, koto, fretless bass

- Paul Sutin / acoustic piano, synthesizers programming, producer

- Carlo Bettini / acoustic piano, synthesizers programming

- Barry Schulmann / flute & soprano sax (8)

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RICHARD WRIGHT - Broken China

 1996 - Broken China

Broken China

Este segundo disco en solitario, es excepcional. Aqui se nota que es uno de los responsables directos de la magia de PF . Esta claro que Wright no ha sido el compositor principal de PF, han sido Waters (sobre todo) y Gilmour (sin olvidarnos de Syd Barret).

Hay un disco de PF que para mi es el peor, que es The Final Cut, en el que esos aires Pinkfloyanos estan carentes. Rick no estaba alli. Toda esa Magia Rosa se puede apreciar en este Broken China.

Cuando Waters se fue creiamos que todo estaba perdido, que equivocados estabamos. A mi los trabajos posteriores de PF me parecen muy dignos y el Division Bell un disco infravalorado y precioso donde esta toda la atmósfera del grupo.

De todos los discos a nivel individual los que mas me gustan son los dos de Wright, y el primer y ultimo (On the Island) de Gilmour. A mi los de Waters no me llegan tanto.

Broken China es el resultado del talento y la madurez. Es un trabajo solista pero parece lo contrario. Al escucharlo comprendemos que Rick es un gran compositor, extraordinario teclista, singular cantante y uno de los responsables mas directos de la magia, el fluido y de toda la hipnosis que produce la escucha de Pink Floyd.

Broken China es el segundo album como solista de Richard Wright.

Trata sobre la batalla de su esposa contra la depresión, y es muy parecido a los clásicos álbumes conceptuales de Pink Floyd tanto en la estructura como en la atmósfera.

La irlandesa Sinead O'Connor puso la voz principal en las canciones Reaching for the Rail y Breakthrough.

El álbum fue grabado en el estudio que Wright poseia en Francia.

El diseño completo del álbum corre a cargo de Storm Thorgerson, con el mismo estilo propio que marcó álbumes anteriores de Pink Floyd como Ummagumma, Atom Heart Mother, The Dark Side of the Moon o Animals. Para mi imprescindible su escucha.

"Breaking Water" (Wright/Anthony Moore) – 2:28

"Night of a Thousand Furry Toys" (Wright/Moore) – 4:22

"Hidden Fear" (Wright/Gerry Gordon) – 3:28

"Runaway" (Moore) – 4:00

"Unfair Ground" (Wright) – 2:21

"Satellite" (Wright) – 4:06

"Woman of Custom" (Moore) – 3:44

"Interlude" (Wright) – 1:16

"Black Cloud" (Wright) – 3:19

"Far from the Harbour Wall" (Wright/Moore) – 6:19

"Drowning" (Wright) – 1:38

"Reaching for the Rail" (Wright/Moore) – 6:30

"Blue Room in Venice" (Wright/Gordon) – 2:47

"Sweet July" (Wright) – 4:13

"Along the Shoreline" (Wright/Moore) – 4:36

"Breakthrough" (Wright/Moore) – 4:19

Rick Wright – Teclados, piano, programación, sintetizador, voz

Sinéad O'Connor – voz

Tim Renwick – Guitarra

Dominic Miller – Guitarra

Steven Bolton – Guitarra

Pino Palladino – Bajo

Manu Katché – batería, percusión

Sian Bell – Chelo

Kate St. John – Oboe, trompa inglesa (Corno inglés)

Maz Palladino – segunda voz

Jason Reddy - programación

Anthony Moore – Arreglos

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RENAISSANCE - Turn Of The Cards

 1974 - Turn Of The Cards [2002, Arcàngelo, ARC-7016]

A lo largo de los años ha habido muchas, muchas grandes cantantes femeninas, con poderosas voces angelicales, Barbra Streisand, Grace Slick, Nancy Nevins (Sweetwater), Celene Dion, Enya y algunas de mis favoritas actuales, Sharon den Adel (Within Temptation) , Floor Jansen (After Forever), Vibeke Stene (Tristania) y Loreena McKennitt, por nombrar algunos. Sin embargo, en mi opinión, ninguno ha superado a Annie Haslam cuando estaba con Renaissance. La voz de Haslam tenía una cualidad mágica y una suavidad que pocos tenían. Aunque no tenía ningún entrenamiento formal, me pareció que su voz era la más perfectamente pura y la más puramente bonita de todas. Quizás sea bueno que nadie se meta con su voz, cuando estás arriba, cualquier cambio es cuesta abajo. Pero estoy divagando demasiado, vayamos a Renaissance y su hermosa música.

"Corriendo con fuerza hacia lo que solía ser Perdiendo terreno en los cambios deslizándose sin cesar Alcanzando espejos ocultos en la red Pintando líneas en tu cara en su lugar"

Estoy seguro de que muchos de ustedes están familiarizados con ellos, pero para aquellos que saben poco del Renacimiento, permítanme edificarlos. El Fenómeno del Renacimiento fue iniciado originalmente por el ex Yardbirds, Keith Relf y su hermana Diane. Renaissance creó un nicho único en los años 70 con su estimulante y apasionado estilo de rock progresivo y neoclásico con tendencias históricas y folk que precedieron y son algo parecido a la música New Age. Aunque es algo común hoy en día que muchas bandas europeas y algunas estadounidenses tomen prestadas melodías clásicas, incluso sinfonías para mezclarlas con rock o heavy metal, Renaissance fue la primera banda que recuerdo haber hecho eso y ninguna, en mi opinión, lo ha hecho. mejor. Annie Haslam es la vocalista preeminente de su tiempo, con un rango de cinco octavas y una capacidad emocional convincente para llegar a los oyentes, es el engranaje más importante del gigante del Renacimiento. Pero esta fusión de artistas talentosos fue una simbiosis, evidenciada por el hecho de que la carrera en solitario de Haslam ha fracasado. los miembros del Renacimiento parecían alimentarse unos de otros y no eran tan buenos por separado. El equipo de redacción de Michael Dunford-Betty Thatcher produjo de forma intermitente suficiente material fuerte para mantener felices a los fanáticos del Renacimiento, y la producción, mientras grababa para Capitol, fue de primera categoría.

"Cambios de humor y sentimientos extraños En mi trato con el mundo Caras que he visto antes, ¿estoy seguro? ¿O mi cerebro ha girado?"

Pensando en cosas que no entiendo Pensando en cosas que no entiendo "

Es difícil creer que este álbum tenga casi treinta años, así que supongo que muchos de los que leen esto ni siquiera han nacido todavía. Sin embargo, eso no significa que la música esté anticuada, esta música es como la arquitectura tradicional, mejora con la edad. De hecho, Renaissance está consiguiendo fans nuevos y más jóvenes constantemente.

Con Turn of the Cards, la versión frontal de Annie Haslam de Renaissance cambió ligeramente su técnica y, como resultado, Renaissance realmente alcanzó su cúspide. Después de los álbumes dominados por el teclado Prologue y Ashes are Burning, la banda se fue con un sonido más orquestal y sus dos álbumes siguientes, Turn of the Cards y Scherazade, sobresalieron y se convirtieron en dos de los mejores álbumes del movimiento de "rock progresivo" de los 70.

Para mí, con Turn of the Cards, Renaisance estaba en su apogeo. Los álbumes anteriores y posteriores también fueron muy buenos y dignos de consideración, pero este álbum fue su pináculo.

1. Running Hard (9:37)

2. I Think of You (3:07)

3. Things I Don't Understand (9:29)

4. Black Flame (6:23)

5. Cold Is Being (3:00)

6. Mother Russia (9:18)

- Annie Haslam / lead & backing vocals

- Michael Dunford / acoustic guitar, backing vocals

- John Tout / keyboards

- Jon Camp / bass, backing vocals

- Terence Sullivan / drums, percussion, backing vocals

- Jimmy Horowitz / orchestral arrangements

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PETER HAMMILL - Fools Mate

Fool's Mate es el disco debut en solitario del músico Peter Hammill. El nombre hace referencia tanto al ajedrez como al tarot. Fue grabado en abril de 1971 en los Estudios Trident por John Anthony, quien fuera productor de los primeros discos de Van Der Graaf Generator y Genesis, entre otros. El álbum cuenta con la participación de miembros de Van Der Graaf Generator, Lindisfarne y Robert Fripp.

John Anthony – Productor, coros

Hugh Banton – órgano, piano, teclados, coros

Rod Clements – bajo, violin

Guy Evans – batería, percusión, coros

Robert Fripp – guitarra eléctrica

Peter Hammill – guitarra acústica y eléctrica, piano, teclados, voces

David Jackson – saxofón

Ray Jackson – armónica, mandolina, arpa, coros

Nic Potter – bajo

Martin Pottinger – batería

Paul Whitehead – batería

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Ozric Tentacles - Vitamin Enhanced

1994 - Vitamin Enhanced (2013 Remastered, 6 CD Box Set)

La caja de CD que consistía en reediciones en CD de sus primeros lanzamientos de la era de los casetes. Con la excepción de las canciones que aparecieron en la compilación "Afterswish", muchas de estas canciones de estos primeros casetes fueron la primera vez que aparecieron en CD. Los álbumes son: "Erpsongs" / "Tantric Obstacles" / "Live Ethereal Cereal" / "Sliding Gliding Worlds" / "The Bits Between the Bits".

La caja se burló de una caja de cereales de Kellogg's y, de hecho, Kellogg's amenazó a la banda con una demanda, pero ya estaba descontinuada cuando amenazaron con la demanda, y cada uno de los seis discos se vendió por separado después de la caja. el set fue descontinuado.

Al estar muy familiarizado con esta era de los OZRICS, muchos de estos álbumes, especialmente "Erpsongs" sufrieron una producción bastante amateur y una mala edición, pero incluso estos primeros lanzamientos demuestran cómo los OZRICS se convirtieron en una de las mejores bandas de rock espacial moderno que existen.

Caja de seis CD que consistía en reediciones en CD de sus primeros lanzamientos de la era de los casetes. Con la excepción de las canciones que aparecieron en la compilación "Afterswish", muchas de estas canciones de estos primeros casetes se lanzaron por primera vez en CD.

Erpsongs (1985) DOVE OT 1
Tantric Obstacles (1985) DOVE OT 2
Live Ethereal Cereal (1986) DOVE OT 3
There Is Nothing (1986) DOVE OT 4
Sliding Gliding Worlds (1988) DOVE OT 5
Bits Between The Bits (1989) DOVE OT 6

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