viernes, 8 de abril de 2022

PFM - 35... E Un Minuto

2007 35... E Un Minuto


CD 1: Raccolta Studio

1. Impressioni Di Settembre (4:21)

2. La Carrozza Di Hans (5:40)

3. Dove... Quando (4:07)

4. è festa (4:50)

5. Appena Un Po' (6:52)

6. Il Banchetto (5:17)

7. Photos Of Ghosts (5:20)

8. L'Isola Di Niente (8:31)

9. La Luna Nuova (6:20)

10. Dolcissima Maria (4:02)

11. Harleqin (7:48)

12. Choccolate Kings (4:38)

13. Traveller (5:27)

14. Passpartù (4:52)


Total Time: 78:32


CD 2: Raccolta Studio

1. Suonare Suonare (4:47)

2. Si può Fare (4:52)

3. Come Ti Va (5:40)

4. Quartiere Otto (5:30)

5. Chi Ha Paura Della Notte (4:31)

6. "46" (4:16)

7. Un Amore Vero (5:01)

8. Andare Per Andare (6:22)

9. Il Cavallo Di Legno (4:28)

10. La Rivoluzione (3:50)

11. KNA (4:48)

12. Sea Of Memory (6:44)

13. La Terra Dell'Acqua (8:14)

14. Cyber Alpha 3.1 (4.27)

15. Nederland 1903 (3:22)


Total Time: 77:18


CD 3: Raccolta Live

1. 21st Century Schizoid Man (4:40)

2. Mr 9 Till 5 (4:32)

3. Altaloma 5 Till 9 (15.31)

4. Celebration (8:14)

5. Il Pescatore (3:59)

6. Out Of The Roundabout (6:13)

7. Sei (6:12)

8. Maestro della Voce (7:54)

9. Promenade The puzzle (7.10)

10. La Luna Nuova (Four Holes In The Ground) (7.40)

11. La Carrozza di Hans (6:25)


- Franz Di Cioccio

- Franco Mussida

- Mauro Pagani

- Giorgio Piazza

- Flavio premoli

- Patrick Djivas

- Bernardo Lanzetti

- Gregory Bloch

- Lucio "violino" Fabbri

- Cosma

- Walter Calloni

- Fabrizio de André


guest:

- Roberto Colombo

- Phil Drummy

- Stefano Tavernese

- Peter Hammill

- Piero Monterisi

- Roberto Gualdi



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WISHBONE ASH - Distillation (4CD Box Set)

 1997 - Distillation (4CD Box Set)

Caja de 1997 sobre Repertoire, un paquete de lujo de 6 x 12 pulgadas con notas, entrevistas y cuatro CD repletos de caras A y B raras, presentaciones en vivo y rarezas nunca antes escuchadas. ¡56 pistas en total! Abarca 26 años de su carrera.

Disc: 1 

1. Blind Eye (3:42)

2. Lady Whiskey (6:13)

3. Phoenix (10:27)

4. Jail Bait (4:44)

5. The Pilgrim (8:27)

6. King Will Come (7:02)

7. Leaf & Stream (4:09)

8. Warrior (5:52)

9. Throw Down the Sword (5:57)

10. No Easy Road (3:48)

11. Ballad of the Beacon (4:59)

12. Sorrel (4:58)

13. Persephone (6:55)


Disc: 2 

1. Lady Jay (5:56)

2. F.U.B.B. (9:19)

3. Say Goodbye (4:56)

4. (In All of My Dreams) You Rescue Me (5:27)

5. Prelude (1:18)

6. Candlelight (1:58)

7. Front Page News (5:00)

8. Goodbye Baby, Hello Friend (3:45)

9. Surface to Air (4:43)

10. You See Red (6:04)

11. Ships in the Sky (3:05)

12. Living Proof (5:42)

13. Lifeline (6:33)

14. Underground (4:15)

15. Genevieve (3:35)

16. Clousseau (3:39)


Disc: 3 

1. Witness to Wonder (4:10)

2. Why Don't We (4:11)

3. Strange Affair (6:16)

4. Dream Train (4:22)

5. Standing in the Rain (5:02)

6. Alone (5:38)

7. Time and Space (6:00)

8. Come On (6:02)

9. Fast Johnny (3:26)

10. She's Still Alive (4:01)

11. T-Bone Shuffle (3:38)

12. Bolan's Monument (3:32)

13. Duffle Shuffle (3:57)

14. Mountainside (4:01)

15. Crack of Dawn (6:03)


Disc: 4 

1. Outward Bound (3:19)

2. Rest in Peace (4:18)

3. Lorelei (6:42)

4. Come in From the Rain (6:13)

5. Bad Weather Blues (5:06)

6. Sometime World (8:36)

7. Errors of My Way (6:06)

8. Blowin' Free (5:54)

9. Insomnia (6:33)

10. Helpless (6:41)

11. Way of the World (3:46)

12. Lookin' for a Reason (10:08)



- Martin Turner / bass & vocals

- Steve Upton / drums & percussion

- Andy Powell / guitar & vocals

- Ted Turner / guitar & vocals

- Laurie Wisefield / guitar & vocals

- various supporting musicians




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David Sylivan (2019 Reissue) Brilliant Trees

1984(2019 Reissue) Brilliant Trees

Brilliant Trees es el primer álbum en solitario del cantautor británico David Sylvian , lanzado en junio de 1984. El álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y ha sido certificado Oro por la industria fonográfica británica por ventas superiores a 100.000 copias. 

1. "Pulling Punches" 5:02

2. "The Ink in the Well" 4:30

3. "Nostalgia" 5:41

4. "Red Guitar" 5:09

5. "Weathered Wall" Sylvian, Jon Hassell 5:44

6. "Backwaters" 4:52

7. "Brilliant Trees" Sylvian, Hassell 8:39


David Sylvian – lead vocals, guitar, piano (treated), tapes, synthesizer, percussion instruments

Richard Barbieri – synthesizer (1, 5)

Wayne Brathwaite – bass guitar (1, 4)

Holger Czukay – French horn, voice, guitar, dictaphone.

Ronny Drayton – guitar (1, 4)

Jon Hassell – trumpet (5, 7)

Mark Isham – trumpet track (1, 4)

Steve Jansen – drums, synthesizer, percussion

Steve Nye – synthesizer (3, 4)

Phil Palmer – guitar (1, 4)

Ryuichi Sakamoto – synthesizer/piano (4, 5, 7)

Danny Thompson – double bass (2)

Kenny Wheeler – flugelhorn (2, 3)








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RPWL - Beyond Man And Time (Ltd. Edition) - 2CD

 2012 - Beyond Man And Time (Ltd. Edition) - 2CD

A pesar de su nombre menos que pegadizo, RPWL ha sido una de las bandas progresivas modernas más impresionantes y subestimadas de los últimos años. De acuerdo, la banda usa varios capítulos del libro de Pink Floyd, una banda que nunca me ha encantado, pero siempre han logrado actualizar el sonido a un contexto moderno y, como muchos retroproggers no logran hacer , hacer que el sonido sea su propio. 'Beyond Man And Time' abre el 2012 con una nota ambiciosa. Si bien siempre han disfrutado de una calidad cinematográfica en su música, el quinto disco de RPWL aporta un concepto narrativo a su música. Podría decirse que este es el mejor álbum de la banda hasta la fecha, casi una obra maestra que muestra su sonido moderno y melancólico con una composición inteligente y una producción clara.


La música de RPWL me recuerda mucho a Porcupine Tree, ya que creo que será una reacción bastante común para los recién llegados que escuchan 'Beyond Man And Time'. El título de este álbum se deriva de la primera línea de 'Así habló Zaratustra' de Nietzsche; "6000 pies más allá del hombre y del tiempo..."Una filosofía oscura resuena en todo el concepto de este álbum. Aunque suelo pensar en un formato de ópera rock cuando pienso en álbumes conceptuales, la narrativa de 'Beyond Man And Time' es agradablemente abstracta. Los personajes de este álbum son ideas; formas de vida con las que se encuentra un protagonista anónimo. Cada una de estas canciones, excepto por la introducción ambiental 'Transformation', muestra un personaje metafórico diferente y su ideología y forma de vida distintas. Entre ellas se encuentran 'El hombre más feo del mundo' y 'El pescador', aunque el oyente también se encontrará con científicos y ciegos durante el recorrido. Realmente, 'Beyond Man And Time' se convierte en una experiencia de escaparate de ideología y filosofía, filtrada a través del estilo muy introspectivo de la banda. Para algunos,


El estilo de RPWL no ha tenido que cambiar mucho para incorporar esta narrativa. La mezcla espacial recuerda a Pink Floyd (de los cuales RPWL fue originalmente una banda tributo) y su interpretación y grabación suena cercana a Porcupine Tree. Sin embargo, las melodías y la composición son lo suficientemente fuertes como para hacer que RPWL se destaque por sí solo como una banda y un sonido distintos. Es genial escuchar a una banda en progreso que puede lograr melodías hermosas y memorables en su música mientras se mantiene fiel al ambicioso formato de nueve minutos. Aunque las guitarras floydianas y la voz cálida y suave de Yogi Lang son el elemento básico del estilo de RPWL, aquí hay una fuerte presencia electrónica que le da a la música una capa innecesaria pero complementaria para la producción. 'Beyond Man And Time' en realidad puede ser más retenido por su duración; a los setenta minutos,


'Beyond Man And Time' es un disco ambicioso, y como tal, es más un cultivador que mucho 'neo-prog' hoy en día. RPWL ha abierto el año con una nota excelente, y aunque el comienzo del año suele ser un momento en que las bandas intentan aprovechar la relativa paz y tranquilidad, este álbum merecería una escucha independientemente de su competencia.


1. Transformed (2:20)

2. We Are What We Are (The Keeper) (9:33)

3. Beyond Man and Time (The Blind) (6:42)

4. Unchain the Earth (The Scientist) (7:19)

5. The Ugliest Man in the World (The Ugly) (8:09)

6. The Road of Creation (The Creator) (6:40)

7. Somewhere in Between (The Dream of Saying Yes) (2:06)

8. The Shadow (6:10)

9. The Wise in the Desert (5:51) :

- a. The Wise in the Desert

- b. The Silenced Song

10. The Fisherman (16:50) :

- a. High as a Mountain (Part 1)

- b. The Abyss

- c. High as a Mountain (Part 2)

11. The Noon (The Eternal Moment of Return) (4:07)


- Yogi Lang / vocals, keyboards, producing & mixing

- Karlheinz Wallner / guitars

- Markus Jehle / keyboards

- Werner Taus / bass

- Marc Turiaux / drums



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Chapman-Whitney - First Cut - Streetwalkers

2009 - First Cut - Streetwalkers

Así que... la espera ha terminado para cualquier fan de Family/Streetwalkers/Roger Chapman que se precie. Este es el famoso álbum Reprise que cerró la brecha entre los últimos días de Family y la banda Streetwalkers recién lanzada en 1975. De hecho, este álbum puede ser desconocido para muchos fanáticos de Family. Mi propia copia en vinilo casi no se puede reproducir ahora, por lo que este CD es muy esperado.


Para los fans de Family: este álbum continúa la secuencia musical lógica de los discos Fearless, Bandstand y Its Only A Movie. Es musicalmente rico y bastante complejo, y presenta la variedad habitual de los personajes favoritos de Chappo: prostitutas parisinas, soldados estadounidenses, saddo's sórdidos, reinas de belleza marchitas y vodevilianos. Cuenta con grandes músicos de sesión, incluidos amigos de Family & King Crimson (Wetton, Grech, Giles, Collins, etc.). Este no es el material crudo basado en R&B que toca la banda Streetwalkers: estas canciones están mucho más estructuradas y tienen arreglos más densos. Todas las canciones son excelentes: el equipo Chappo/Whitney estaba en lo más alto de su juego en ese momento.


Y, aquí está la declaración arrolladora del año: creo que esta es la mejor hora de Chappo como vocalista. Todos conocemos y adoramos el famoso rugido de cabra de Chappo cuando está en pleno desarrollo, pero muchas canciones de este álbum revelan su habilidad con las baladas. Por supuesto, el rango de Chappo es excelente y su manejo del material más suave es excelente (es decir, My Friend The Sun de Family o Gypsy Moon o Miller de Streetwalker), pero echa un vistazo a Systematic Stealth en este álbum. Absolutamente preciosa.


Chappo sigue siendo bastante enigmático en el Reino Unido, a pesar de que ha existido durante 40 años. Y creo que es el MEJOR cantante de R&B que este país ha producido JAMÁS; sí, tenemos algunos grandes en Steve Winwood, Jess Roden, Long John Baldry y Frankie Miller, pero el rango y la entrega de Chappo encabezan la lista. Él es así de bueno.


Me da rabia que este disco (y Chappo) no sea más conocido. Cuando miras la escena musical actual desechable, horriblemente sobrevalorada e inepta, los músicos reales solo pueden mirar y desesperarse porque actualmente no reconoceríamos el genio en alguien como Chappo. ¿Te imaginas a una banda como Family apareciendo en uno de esos atroces programas de talentos de la televisión? Tampoco puedo.


Así que mis amigos, compren este álbum hoy y aprecien el talento y la integridad adecuados.


1 Hangman 4:53

2 Roxianna 2:49

3 Sue & Betty Jean 5:09

4 Call Ya 6:37

5 Just 4 Men 2:51

6 Tokyo Rose 2:14

7 Creature Feature 4:02

8 Parisienne High Heels 4:04

9 Systematic Stealth 2:32

10 Showbiz Show 4:09


Backing Vocals – Jim Cregan, John Wetton, Linda Lewis, Tim Hinkley

Bass – John Wetton, Rik Grech*

Congas – Godfrey MacLean*

Drums – Ian Wallace, Michael Giles

Guitar – Charlie Whitney, Neil Hubbard

Keyboards – Max Middleton, Tim Hinkley

Lead Vocals, Percussion – Roger Chapman

Vibraphone – Poli Palmer

Written-By, Producer – Charlie Whitney, Roger Chapman





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Arthur Lee - (2019) Vindicator

1972(2019) Vindicator

Edición remasterizada digitalmente de 2007 del álbum debut en solitario de 1972 del difunto fundador del grupo Love. Se publicó originalmente en el sello A&M e incluye cinco bonus tracks de material inédito: "Pencil in Hand" (una versión temprana de "He Said, She Said"), "EZ Rider" (una canción de Jimi Hendrix) y "Looking Glass Looking at Me" (una de las primeras versiones de "You Want Change for Your Re-Run") y "Everybody's Gotta Live" y "He Knows a Lot of Good Women". El disco viene empaquetado en un estuche con notas actualizadas de David Wells. BGO.

A1 Sad Song 2:19

A2 You Can Save Up To 50% But You're Still A Long Ways From Home 0:17

A3 Love Jumped Through My Window 2:55

A4 Find Somebody

Organ – Clarence McDonald

3:44

A5 He Said She Said 2:15

A6 Every Time I Look Up I'm Down Or White Dog 3:54

B1 Everybody's Gotta Live 3:29

B2 You Want Change For Your Re-Run

Piano – Arthur Lee

4:14

B3 He Knows A Lot Of Good Women (Or Scotty's Song) 3:13

B4 Hamburger Breath Stinkfinger 2:44

B5 Ol' Morgue Mouth 0:56

B6 Busted Feet

Written By, Arranged By – Charles Karp

5:01


Bass Guitar – David Hull (tracks: A1, A3, A5 to B3, B6), Frank Fayad (tracks: A4, B4, B5)

Drums – Don Poncher

Lead Guitar – Charles Karp (tracks: A1, A3, A5 to B3, B6), Craig Tarwater (tracks: A4, B4, B5)

Vocals, Rhythm Guitar, Written By, Arranged By, Producer – Arthur Lee






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Laurie Anderson - Big Science

1982 - Big Science

 Un halo púrpura alrededor de una mujer. ella hace sexo y el halo morado ahora está alrededor de un hombre. Le inyecta heroína junto a amigos y el halo morado se multiplica. El violeta es el único color visible en una película en blanco y negro y el vocoder hipnótico de "O Superman" de Laurie Anderson impregna el primer spot contra el sida que emite la televisión italiana.

Así fue como Laurie Anderson se hizo muy famosa en Italia. Big Science también tuvo un éxito comercial bastante bueno a pesar de que no es un álbum fácil. Todos todavía asociamos esa canción con el halo púrpura.


Dicho esto, este primer disco de este artista tan peculiar (hay uno anterior pero fue una colaboración de 3 personas efectivamente) fue una sorpresa. Lanzado en 1982, en medio de la peor época de la historia de la música, esta joya apareció de la nada. No sé si ya estuvo casada con Lou Reed y con qué relación en realidad tuvo, pero lo primero en lo que me hace pensar su música es en Terry Riley.


Riley es una especie de compositor clásico moderno y no estaba usando la electrónica cuando compuso "In C", pero el enfoque de Laurie hacia la música es sin duda minimalista y Riley es una influencia reconocida para Velvet Underground.


Este álbum es raro y divertido, también. Hay un piloto que anuncia tranquilamente que el avión está cayendo sobre sus pasajeros sobre una base electrónica oscilante "perturbada" por un saxofón de jazz un poco desafinado para crear una extraña disonancia que me recuerda a Carla Bley.


Hay momentos melódicos (pistas 2 y 8), la vanguardia de "Sweaters", tocada por gaitas y tambores, está el paisaje sonoro hipnótico del violín y la marimba en "Born, Never Asked" y un mosaico loco de jazz hecho de frases habladas en alemán. lo que me hace pensar en el período minimalista de Battiato (m.mlle Le Gladiatour), hay algo de lenguaje básico (LET X=X) ... bueno, también podría ser Fortran ... para que "It Tango" pueda interpretarse como "IT" Tango.


From The Air (4:29) 

2. Big Science (6:14) 

3. Sweaters (2:18) 

4. Walking & Falling (2:10) 

5. Born, Never Asked (4:56) 

6. O Superman (For Massenet) (8:21) 

7. Example #22 (2:59) 

8. Let X=X / It Tango (6:52) 


- Laurie Anderson / vocals, vocoder, synth, Farfisa organ, keyboards, violin, percussion, marimba, electronics, co-producer


- Roma Baran / bass, glass harmonica, percussion, Farfisa organ, Casio keyboard, accordion, co-producer

- Bill Obrecht / alto sax (1)

- Peter Gordon / clarinet & tenor sax (1)

- Rufus Harley / bagpipes (3)

- Perry Hoberman / sax (6), flute (6,7), piccolo (7), percussion (2), backing vocals (7)

- Richard Cohen / clarinet & bass clarinet, baritone sax & bassoon (7)

- Chuck Fisher / alto & tenor saxes (7)

- George Lewis / trombone (8)

- David Van Tieghem / drums, percussion, timpani, marimba

- Leanne Ungar / backing vocals (7)



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Imagine Dragons - Origins (2 LP, 180 gram, Europe)

2018 - Origins (2 LP, 180 gram, Europe)

La banda ganadora de varios premios Grammy, Imagine Dragons, lanzará su cuarto álbum de estudio, titulado Origins. Origins fue concebido como un álbum hermano de Evolve, que fue certificado como doble platino al año de su lanzamiento y generó tres éxitos No.1. El nuevo álbum, Origins, incluye el sencillo número 1 actual de la banda, "Natural", así como "Zero", de la próxima película de Walt Disney Animation Studio, Ralph Breaks The Internet.
A1Natural
A2Boomerang
A3Machine
A4Cool Out
B1Bad Liar
B2West Coast
B3Zero
B4Bullet In A Gun
C1Digital
C2Only
C3Stuck
C4Love
D1Birds
D2Burn Out
D3Real Life




















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    Frank Zappa - Hot Rats 2016

    1969 Hot Rats 2016


    Presentado como el primer álbum en solitario de Frank, este es el capítulo uno de sus exploraciones del jazz-rock (esto es relativo, porque había incursionado en el género del futuro en sus álbumes anteriores, incluido King Kong en Uncle Meat), pero también el pináculo de su carrera. . Este es un álbum en solitario, no un álbum de Mothers, aunque sería difícil distinguirlo, solo que es menos tonto y paródico y más instrumental y musicalmente enfocado. Tocando en el álbum están Ponty, Underwood y Guerin (entre otros), mientras que Van "Beefheart" Vliet está cantando en una pista.


    Apertura en el asombroso Peaches In Regalia, pero es el asombroso Willie The Pimp, EL clásico del álbum, con Don Van Vliet cantando lascivamente y un salvaje solo de guitarra de Zappa. Green Genes presenta nuevamente los instrumentos de viento de Underwood (múltiples pistas) y las guitarras de Zappa, pero también ese mismo Underwood en los teclados. Un lado sobresaliente del vinilo.


    La otra cara se abre con el instrumental jazzístico más corto de Little Umbrellas, tal vez el "padre pauvre" de Hot Rats, pero las variaciones Gumbo de 17 minutos de pura felicidad, especialmente si eres fanático de los solos. Cosas asombrosamente asombrosas. La pieza de cierre de Camel es la pista más difícil del álbum, la más cercana a la música vanguardista disonante; pero esto es muy ligero. Otra pista excelente.


    Cada uno de estos números aquí son un clásico, pero salen Peaches y Gumbo, y las contribuciones de Don Beefheart Van Vliet a Pimp hacen de este álbum una joya. Viene con esa obra de arte de tiro de piscina rosa, esta es LA referencia de Zappa, ya sea de progheads o el John Doe promedio y Willie Pimp. Una de las principales razones de la larga permanencia de este álbum es que es principalmente instrumental, lo que pone el énfasis en la música y no se arruina con los bocetos humorísticos extravagantes de Francesco, aunque todavía queda mucho humor en la música. .


    1. Peaches en Regalia (3:39)

    2. Willie the Pimp (9:23)

    3. Son of Mr. Green Genes (8:57)

    4. Little Umbrellas (3:09)

    5. The Gumbo Variations (12:54)

    6. It Must Be a Camel (5:17)


    - Frank Zappa / guitar, octave bass, percussion, arranger & producer


    With:

    - Captain Beefheart / vocals (2)

    - Lowell George (uncredited) / rhythm guitar

    - Ian Underwood / piano, organ, flutes, clarinets, saxes

    - Don 'Sugarcane' Harris / electric violin (2,5)

    - Jean-Luc Ponty / electric violin (6)

    - Max Bennett / bass

    - Shuggy Otis / bass (1)

    - Ron Selico / drums (1)

    - John Guerin / drums (2,4,6)

    - Paul Humphrey / drums (3,5)



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    Blue Oyster Cult - Spectres (Columbia JC 35019, US)

    1977 Spectres (Columbia JC 35019, US)


    Bueno, cuando estás en una página relacionada con el progreso y revisas un álbum hecho por una banda de hard rock en la cima de su éxito comercial, debes saber que no será demasiado progresivo. :P Entonces, si te acercas a este álbum con expectativas razonables, te sorprenderás gratamente porque hay material muy fuerte aquí. Como señaló paolo, esto es mejor que Agents of Fortune ya que aquí, la transición a un sonido más suave y accesible está completa y la banda suena más segura.

    El resultado es LA mejor canción de Blue Oyster Cult de todos los tiempos: amo la noche, incluso mejor que Astronomy, digo. Sí, es una balada muy amigable para la radio, pero estoy seguro de que a muchos exponentes progresivos muy venerados les encantaría haber escrito una creación musical tan simple pero inquietante. Además, se encuentra entre los otros dos mejores temas del álbum: Going through the motions y Nosferatu. Completa esto con el éxito de radio Godzilla y Death Valley Nights, realmente tienes algunos de los mejores materiales de Cult en un plato.


    Desafortunadamente, Specters es una obra maestra defectuosa y donde falla es en la pérdida de impulso desde Searching for Celine hasta Celestial the Queen. Este grupo de cuatro pistas es simplemente decente y no hace nada para mantenerte interesado. Y, la regla de oro del rock convencional, nunca cargues todo tu mejor material al frente o al final, que es precisamente lo que BOC termina haciendo aquí, dejando el medio bastante delgado e insatisfactorio. Otra cosa que debo tener en cuenta es que las voces son frecuentemente débiles, incluso desafinando repetidamente, en este álbum, lo cual es sorprendente, considerando la fuerza con la que se interpreta I Love the night.


    Con todo, si no esperas exactamente que Abbey Road suene como Brain Salad Surgery, esto debería estar bien... muy accesible, muy basado en el rock, pero aun así muy bueno.


    1. Godzilla (3:42) 

    2. Golden Age Of Leather (5:52) 

    3. Death Valley Nights (4:08) 

    4. Searchin' For Celine (3:36) 

    5. Fireworks (3:11) 

    6. R.U. Ready 2 Rock (3:45) 

    7. Celestial The Queen (3:26) 

    8. Goin' Through The Motions (3:12) 

    9. I Love The Night (4:23) 

    10. Nosferatu (5:21) 


    Bonus tracks on Sony remaster (2007):

    11. Night Flyer (Outtake) (3:48)

    12. M For Murder (Outtake) (3:11)

    13. Please Hold (Outtake) (2:47)

    14. Be My Baby (The Ronettes cover) (Outtake) (3:01)


    - Eric Bloom / lead vocals (4,6,8,12,14), guitar

    - Donald "Buck Dharma" Roeser / lead & rhythm guitars, lead vocals (1,2,9,11)

    - Allen Lanier / keyboards, guitar, lead vocals (13)

    - Joseph Bouchard / bass, guitar, lead vocals (7,10)

    - Albert Bouchard / drums, harmonica, lead vocals (3,5)


    - Newark Boys Choir / chorus vocals (2)




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    Black Sabbath - Heaven and Hell

    1980 - Heaven and Hell


    Heaven and Hell es el noveno álbum de estudio de la banda inglesa de heavy metal Black Sabbath , lanzado el 25 de abril de 1980. Es el primer álbum de Black Sabbath que presenta al vocalista Ronnie James Dio , quien reemplazó al vocalista original Ozzy Osbourne en 1979.

    Producido por Martin Birch , el álbum fue un éxito comercial, particularmente en los Estados Unidos, donde alcanzó el número 28 en la lista Billboard 200 y fue certificado platino por un millón de ventas. En el país natal de la banda, se vendió lo suficientemente bien como para ser certificado plata por la Industria Fonográfica Británica en abril de 1982.

    All music written and arranged by Butler, Dio, Iommi, and Ward; lyrics by Dio.


    Side A

    1. "Neon Knights" 3:53

    2. "Children of the Sea" 5:34

    3. "Lady Evil" 4:26

    4. "Heaven and Hell" 6:59

    Side B

    No. Title Length

    5. "Wishing Well" 4:07

    6. "Die Young" 4:45

    7. "Walk Away" 4:25

    8. "Lonely Is the Word" 5:51

    2010 Deluxe Edition

    Disc one contains the original album with no bonus tracks.

    Disc Two

    1. "Children of the Sea (Live)" "Neon Knights" live B-side 6:24

    2. "Heaven and Hell (Live)" "Die Young" live B-side 7:19

    3. "Lady Evil (Mono 7" Edit)" "Lady Evil" 7" Mono Single 3:54

    4. "Neon Knights (Live)" Live, Hartford, CT, 1980 4:49

    5. "Children of the Sea (Live)" Live, Hartford, CT, 1980 5:58

    6. "Heaven and Hell (Live)" Live, Hartford, CT, 1980 & 12" single version 12:34

    7. "Die Young (Live)" Live, Hartford, CT, 1980 4:36

    2021 Deluxe Edition

    Disc 1: Original Album (2021 Remaster)

    1. "Neon Knights" 3:51

    2. "Children of the Sea" 5:33

    3. "Lady Evil" 4:24

    4. "Heaven and Hell" 6:57

    5. "Wishing Well" 4:06

    6. "Die Young" 4:43

    7. "Walk Away" 4:24

    8. "Lonely Is the Word" 5:48

    Disc 2: Bonus Tracks

    1. "Children of the Sea (Live)" (Live B-Side of "Neon Knights") 6:25

    2. "Heaven and Hell (Live)" (Live B-Side of "Die Young") 7:18

    3. "Lady Evil (Mono 7" Edit)" 3:56

    Live at Hartford Civic Center, Hartford, CT, U.S.A., August 10, 1980

    4. "Neon Knights" 5:11

    5. "Children of the Sea" 5:52

    6. "Heaven and Hell" 12:19

    7. "Die Young" 4:36

    Live at Hammersmith Odeon, London, U.K., December 31, 1981 - January 2, 1982

    8. "E5150" 1:16

    9. "Neon Knights" 4:36

    10. "Children of the Sea" 6:00

    11. "Heaven and Hell"

     




    ENLACES

    https://mega.nz/file/UDBBXATT#AAAAAAAAAACXXUQWyqoRzQAAAAAAAAAAl11EFsqqEc0

    Glass Hammer - Valkyrie

     2016 - Valkyrie

     Una vez que dieron su primer paso a principios de mediados de los noventa con 'Perelandra', la banda estadounidense de rock progresivo Glass Hammer ha entregado una serie consistentemente sólida de álbumes progresivos sinfónicos, ganándose la bien merecida reputación como una de las principales bandas modernas que tocan en ese país. estilo en el camino. Dos de sus álbumes en particular, el primero 'Lex Rex' de 2002 y el épico set doble 'The Inconsolable Secret' tres años después, a menudo se consideran clásicos sinfónicos modernos (y los fanáticos del grupo discutirán felizmente entre ellos sobre ¡cuál de sus numerosos otros lanzamientos a lo largo de los años puede unirse a esos dos!), Pero 2016 finalmente trae no solo el próximo álbum indiscutible para unirse a ese dúo, sino uno que probablemente se convierta en el álbum definitivo de Glass Hammer de toda su carrera hasta la fecha.

    'Valkyrie', una obra conceptual rica en letras que cuenta la historia de una pareja amorosa separada por la guerra y la eventual lucha emocional y mental de un soldado al regresar a casa, está lista para una interpretación lírica y musicalmente dramática, y el grupo transmite completamente el trauma y la confusión con gran sinceridad y empatía - ¡ciertamente una historia fundamentada a un mundo de distancia de los elementos fantásticos que tan a menudo se encuentran en los álbumes de rock progresivo! Pero mientras que los fanáticos y los oyentes de música progresiva solo son conscientes del tipo de estilo en el que toca Glass Hammer sería correcto esperar otro gran trabajo sinfónico que coincida con la historia, lo que probablemente sorprenderá a todos es cuán moderno suena esta banda 'retro progresiva' en todo momento. el disco. Todavía es reconocible al instante como el Glass Hammer que sus fanáticos conocen y aman, pero esto no es una mera recreación progresiva clásica. 'Valkyrie' ve a la banda experimentar con pequeños rastros de grandiosidad cinematográfica elegante, Post Rock, jazz-fusión, psych-pop, electrónica e incluso toques de rock más pesado, creando un trabajo con un borde rejuvenecedor, ecléctico y contemporáneo que tiene todo el músicos que suenan completamente renovados y decididos a impresionar.

    Con el cantante anterior Carl Groves fuera del grupo nuevamente por ahora, es el momento perfecto para que tres de los contribuyentes más importantes del sonido Glass Hammer recuperen su trono. Una vez más, Susie Bogdanowicz ocupa el merecido centro de atención de la protagonista principal y ofrece la mejor actuación de su carrera, y lejos de ser solo una cantante encantadora con una hermosa voz, como siempre, aporta verdadero espíritu, poderosa convicción y un corazón dramático que pone la mayor parte de sus compañeras progresistas contemporáneas en jaque. También es una delicia descubrir a los miembros fundadores de GH, el bajista Steve Babb y el teclista Fred Schendel, asumiendo la misma cantidad de voces principales (especialmente el último). Es posible que no tengan los rangos vocales más grandes que los cantantes anteriores como Groves, Jon Davison y otros, pero Han estado cantando en discos de Glass Hammer desde el principio, y sus voces siempre han estado llenas de personalidad y carácter, haciendo de esto algo así como un 'regreso a casa' vocalmente para ellos, y una verdadera alegría de escuchar para los fanáticos de Glass Hammer desde hace mucho tiempo. Los otros dos músicos ahora están establecidos en el grupo desde hace mucho tiempo y deben estar bien encaminados para ser parte de lo que puede considerarse la formación "definitiva" de Glass Hammer: la batería de Aaron Raulston resuena con tal variedad, profundidad y propósito, solidificándolo. como el mejor y más complejo baterista que jamás haya sido parte de la banda, y el talentoso guitarrista Kamran Alan Shikoh una vez más encuentra la manera de ofrecer interpretaciones igualmente deslumbrantes y tenues, alcanzando direcciones sorprendentes que nunca habíamos escuchado en discos anteriores de Hammer. . y sus voces siempre han estado llenas de personalidad y carácter, haciendo de esto algo así como un 'regreso a casa' vocalmente para ellos, y un verdadero placer de escuchar para los fanáticos de Glass Hammer desde hace mucho tiempo. Los otros dos músicos ahora están establecidos en el grupo desde hace mucho tiempo y deben estar bien encaminados para ser parte de lo que puede considerarse la formación "definitiva" de Glass Hammer: la batería de Aaron Raulston resuena con tal variedad, profundidad y propósito, solidificándolo. como el mejor y más complejo baterista que jamás haya sido parte de la banda, y el talentoso guitarrista Kamran Alan Shikoh una vez más encuentra la manera de ofrecer interpretaciones igualmente deslumbrantes y tenues, alcanzando direcciones sorprendentes que nunca habíamos escuchado en discos anteriores de Hammer. . y sus voces siempre han estado llenas de personalidad y carácter, haciendo de esto algo así como un 'regreso a casa' vocalmente para ellos, y un verdadero placer de escuchar para los fanáticos de Glass Hammer desde hace mucho tiempo. Los otros dos músicos ahora están establecidos en el grupo desde hace mucho tiempo y deben estar bien encaminados para ser parte de lo que puede considerarse la formación "definitiva" de Glass Hammer: la batería de Aaron Raulston resuena con tal variedad, profundidad y propósito, solidificándolo. como el mejor y más complejo baterista que jamás haya sido parte de la banda, y el talentoso guitarrista Kamran Alan Shikoh una vez más encuentra la manera de ofrecer interpretaciones igualmente deslumbrantes y tenues, alcanzando direcciones sorprendentes que nunca habíamos escuchado en discos anteriores de Hammer. . y un verdadero placer escucharlo para los fanáticos de Glass Hammer desde hace mucho tiempo. Los otros dos músicos ahora están establecidos en el grupo desde hace mucho tiempo y deben estar bien encaminados para ser parte de lo que puede considerarse la formación "definitiva" de Glass Hammer: la batería de Aaron Raulston resuena con tal variedad, profundidad y propósito, solidificándolo. como el mejor y más complejo baterista que jamás haya sido parte de la banda, y el talentoso guitarrista Kamran Alan Shikoh una vez más encuentra la manera de ofrecer interpretaciones igualmente deslumbrantes y tenues, alcanzando direcciones sorprendentes que nunca habíamos escuchado en discos anteriores de Hammer. . y un verdadero placer escucharlo para los fanáticos de Glass Hammer desde hace mucho tiempo. Los otros dos músicos ahora están establecidos en el grupo desde hace mucho tiempo y deben estar bien encaminados para ser parte de lo que puede considerarse la formación "definitiva" de Glass Hammer: la batería de Aaron Raulston resuena con tal variedad, profundidad y propósito, solidificándolo. como el mejor y más complejo baterista que jamás haya sido parte de la banda, y el talentoso guitarrista Kamran Alan Shikoh una vez más encuentra la manera de ofrecer interpretaciones igualmente deslumbrantes y tenues, alcanzando direcciones sorprendentes que nunca habíamos escuchado en discos anteriores de Hammer. .

    Lanzando desde el principio a un delirante exceso de proggy y todo (¡o tan cortésmente como el prog puede hacer '¡y todo!'), 'The Fields We Know' bombardea al oyente con mucho de lo que Glass Hammer hace tan bien - Flashes instrumentales alegres y coloridos que corren en todas direcciones junto con pasajes vocales pegadizos con la combinación perfecta de fantasía, calidez y drama. Lo convierte en un abridor enérgico que instantáneamente recuerda su álbum 'Lex Rex', con momentos de ensueño y pequeñas llamadas juguetonas a Genesis, todo respaldado por el bajo retumbante de Steve saltando fuerte y orgulloso: ¿hay realmente un mejor bajista? activo hoy interpretando este tipo de música progresiva, ¿quién siempre suena tan bien? A continuación, 'Golden Days' es alegre y cálido para combinar con la letra melancólica, llena de Fred'. s siempre sublimes solos de teclado enérgicos y abrazando las voces de Susie y Fred con gloriosas armonías grupales de varias partes, pero un descenso de piano eléctrico con sabor a Pink Floyd y guitarras melancólicas para terminar con un indicio de oscuridad que se aproxima. 'No Man's Land' se compone principalmente de varios pasajes instrumentales extensos, que incluyen una introducción de sintetizador en auge, giros maníacos de fusión de jazz, contracciones de percusión descabelladas y ráfagas continuas hacia arriba y hacia abajo en el tempo, un borde inquietante a un inquietante zumbido parecido a una palabra hablada. interludio y un clímax tormentoso y distorsionado el destino final.

    Pero incluso cuando la banda no está cargando de cabeza en una docena de direcciones progresivas diferentes, todavía hay cosas maravillosas por descubrir. La instrumental 'Nexus Girl' está repleta de electrónica escurridiza, ritmos programados y guitarras resonantes con sabor a post rock detrás de los sintetizadores zumbantes, y la canción principal más simple cantada por Steve 'Valkyrie' es un pop psicodélico soñador y soñoliento que eventualmente se eleva en poder. Las guitarras más pesadas de Alan y el bajo amenazador y espeso como el barro de Steve hacen que 'Fog of War' retumbe con dureza, y la pista contiene uno de los estribillos pop más alegres y desvergonzados que la banda haya entregado jamás con un fuerte atractivo cruzado (bueno, si el ¡el resto de la pista no se marcó Prog hasta 11!).

    ¡'Dead and Gone' se mueve sin esfuerzo entre la melancolía, la esperanza y la travesura! El piano triste y una voz inquietante tratada de Susie lloran etéreamente desde el más allá en todo momento, pero las rebanadas chirriantes de Mellotron, el zumbido del órgano y las guitarras que afirman la vida elevan la pista con esperanza y victoria, pero aún con una tensión inminente. También es un buen escaparate para Kamran, cuyas guitarras ofrecen de todo, desde acordes que lloran, mordidas de gruñidos infernales y fuego cortante de jazz-fusión, todo en menos de diez minutos, ¡y simplemente disfruta de ese oscuro final de los muchachos!

    La prístina 'Eucatastrophe' es una balada desgarradora dirigida por Susie, las guitarras clásicas repiqueteantes recuerdan los momentos finales de Génesis' 'Dancing with the Moonlit Knight', y es uno de los momentos más preciosos y aleccionadores del disco anterior. la pieza se lanza hacia un toque de teclado con sabor a ELP más duro. El reflejo de la guitarra acústica de apertura y el piano fijo de la pista final 'Rapturo' muestran lo bien que la banda ofrece momentos más tranquilos y serenos, el resto de la pieza cuidadosamente enfocada se eleva con los brillos de guitarra de alcance similar a Anathema y un sonido digno. una poderosa despedida vocal de Susie que lo convierte en un álbum más cercano a ninguno que haya aparecido antes en un Glass Hammer

    Glass Hammer, un ejemplo de clase magistral de pantalla ancha de música progresiva actual que fusiona a la perfección sonidos antiguos y modernos con un equilibrio igualmente preciso de sutileza y grandilocuencia, ha establecido por completo el estándar sinfónico-progresivo del año con 'Valkyrie', su más ambicioso y maduro , obra grandiosa, vocalmente exquisita y rica instrumentalmente hasta la fecha. Los fanáticos de toda la vida lo adorarán, pero también es probable que también se sorprendan mucho, y los recién llegados al grupo no podrían elegir un mejor lugar para comenzar a explorar su maravillosa música. Rebosante de calidez, variedad, inspiración y excelencia musical progresiva en general, es muy posiblemente la mayor declaración musical de los casi 25 años de carrera de Glass Hammer hasta el momento, pero indiscutiblemente uno de los mejores y más esenciales discos progresivos de 2016.


    1. The Fields We Know (7:37)

    2. Golden Days (6:20)

    3. No Man's Land (14:20)

    4. Nexus Girl (2:58)

    5. Valkyrie (5:55)

    6. Fog of War (8:24)

    7. Dead and Gone (9:56)

    8. Eucatastrophe (3:31)

    9. Rapturo (6:13)


    - Susie Bogdanowicz / lead & backing vocals

    - Alan Shikoh / electric & acoustic guitars

    - Fred Schendel / keyboards, lead & backing vocals

    - Steve Babb / bass, bass pedals, keyboards, lead & backing vocals

    - Aaron Raulston / drums



    ENLACES

    https://drive.google.com/file/d/12pAMP5s1JiXshYFxvx-n-VQZy81xhaYd/view?usp=sharing