Jean-Luc Ponty es un maestro de violín pionero e indiscutible en el ámbito del jazz y el rock. Es ampliamente considerado como un innovador que ha aplicado su giro visionario único que ha ampliado el vocabulario de la música moderna.
Ponty nació en una familia de músicos clásicos el 29 de septiembre de 1942 en Avranches, Francia. Su padre enseñó violín, su madre enseñó piano. A los dieciséis años, fue admitido en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, graduándose dos años después con el premio más alto de la institución, el Primer Premio. A su vez, fue contratado de inmediato por una de las principales orquestas sinfónicas, Conciertos Lamoureux, donde tocó durante tres años.
Mientras todavía era miembro de la orquesta en París, Ponty recogió un concierto tocando el clarinete (que su padre le había enseñado) para una banda de jazz de la universidad que se presentaba regularmente en fiestas locales. Resultó un punto de partida que cambió la vida. Un creciente interés en los sonidos de jazz de Miles Davis y John Coltrane lo obligó a tomar el saxofón tenor. Impulsado por una pasión creativa que lo abarca todo, Jean-Luc pronto sintió la necesidad de expresar su voz de jazz a través de su instrumento principal, el violín.
Así que Ponty se encontró llevando una vida musical dual: ensayando y actuando con la orquesta mientras también tocaba jazz hasta las 3 AM en clubes de todo París. Las demandas de este horario condenado finalmente lo llevaron a una encrucijada. "Naturalmente, tuve que elegir, así que me arriesgué con el jazz", dice Jean-Luc.
Al principio, el violín resultó ser una desventaja; pocos en ese momento veían el instrumento como un lugar legítimo en el vocabulario moderno del jazz. Con un sonido potente que evitó el vibrato, Jean-Luc se distinguió con frases de la era be-bop y un estilo contundente influenciado más por los trompadores que por cualquier cosa que se haya probado previamente en el violín; nadie había escuchado algo así antes. Ponty tocó con algunos de los mejores músicos europeos como Daniel Humair, Eddy Louiss, Niels-Henning-Ørsted-Pedersen, entre otros. Su notoriedad creció con saltos notables y en 1964, a los 22 años, lanzó su álbum debut como solista para Philips, Jazz Long Playing. Un álbum en vivo de 1966 llamado Violin Summit unió a Ponty en el escenario en Basilea, Suiza, con talentos de cuerda tan notables como Svend Asmussen, Stéphane Grappelli y Stuff Smith.
En 1967, John Lewis de The Modern Jazz Quartet invitó a Ponty a actuar en el Festival de Jazz de Monterey. La primera aparición estadounidense de Jean-Luc recibió un aplauso atronador y condujo a un contrato de grabación de los EE. UU. Con el sello World Pacific (Electric Connection with the Gerald Wilson Big Band, Jean-Luc Ponty Experience con el George Duke Trio). A finales de los años 60 y principios de los 70, Ponty logró elogios críticos y popularidad en toda Europa. A su vez, el violinista pronto encontró sus talentos característicos solicitados por los mejores artistas de grabación de todo el mundo.
En 1969, Frank Zappa compuso la música para el álbum en solitario de Jean-Luc King Kong (Blue Note). En 1972, Elton John invitó a Ponty a contribuir a su exitoso álbum Honky Chateau # 1. Dentro de un año, a instancias de Zappa que quería que se uniera a su banda, las Madres de la Invención, Ponty emigró con su esposa y sus dos hijas a Estados Unidos y se instaló en Los Ángeles. Continuó trabajando en una variedad de proyectos, incluidos un par de álbumes / giras de John McLaughlin / Mahavishnu Orchestra (Apocalypse, Visions of the Emerald Beyond). Mientras tanto, se convirtió en un prolífico compositor, firmó como solista con Atlantic Records a principios de 1975, lanzó su primer álbum Upon The Wings Of Music ese mismo año y comenzó a viajar con su propia banda.
Durante la próxima década, Jean-Luc recorrió el mundo repetidamente y grabó 12 álbumes consecutivos que alcanzaron los 5 primeros en las listas de jazz de Billboard y vendieron millones de copias. Las primeras grabaciones atlánticas, como Aurora e Imaginary Voyage de 1976, lo establecieron firmemente como figura en el creciente movimiento de jazz-rock de Estados Unidos. Luego llegó al top 40 en 1977 con el álbum Enigmatic Ocean y nuevamente en 1978 con Cosmic Messenger. En 1984, Louis Schwarzberg produjo un video revolucionario con imágenes de lapso de tiempo para Individual Choice. Junto con Herbie Hancock, Ponty se convirtió en uno de los primeros músicos de jazz en tener un video musical.
Desde los años 80 hasta nuestros días, Ponty ha estado grabando y viajando por el mundo con sus propios grupos y ha colaborado con otros grandes músicos como los guitarristas Allan Holdsworth, Al Di Meola, el bajista Stanley Clarke, los músicos de África Occidental, la banjo Bela Fleck, Lalo Schifrin, Chick Corea y Return To Forever IV, los violinistas Nigel Kennedy, Mark O'Connor, L. Subramaniam de India, el violista y director de orquesta clásico Yuri Bashmet de Rusia, el pianista Wolfgang Dauner, el guitarrista Bireli Lagrene y el cantante Jon Anderson de Yes, y su hija pianista-cantante-compositora Clara Ponty. Jean Luc también ha interpretado su música con orquestas sinfónicas en los EE. UU., Canadá, Japón, Europa occidental y oriental, Brasil y Rusia.
AWARDS
1966 The Django
Reinhardt prize in France for his first solo album
1980 Grammy
nomination for best pop instrumental in the USA
1992 'Victoire de
la Musique' Lifetime Achievement Awardin France
2001 Medal of Honor
of the city of Avranches, France, where JLP was born
2007 Jazz Trophy in
Germany
2009 Chevalier de
la Legion d'Honneur in France
2008 Lifetime
Achievement Award in Temuco, Chile
2011 Lifetime
Achievement Award in Cork, in Ireland
2012 The Grand Prix
of the Sochi Arts Festival in Russia
2012 Lifetime
Achievement Award in Nis, Serbia
2016 Lifetime
Achievement Award in Zagreb, Croatia
2016 Officier de la
Legion d'Honneur in France
Jean-Luc Ponty - (1959) With Kurt Edelhagen and His
Orchestra (Stardust Records CRCL-8855)
Jean-Luc Ponty - (1964) Jazz Long Playing
(Universal 548 150-2)
Jean-Luc Ponty - (1967) Violin Summit (with Stuff
Smith, Stephane Grappelli, Svend Asmussen) (MPS Records 821 303-2)
Jean-Luc Ponty - (1968) More Than Meets the Ear
(ONE WAY RECORDS S21 17605)
Jean-Luc Ponty - (1968) Trio HLP - 2xCD (Disques
Dreyfus FDM 36515-2)
Jean-Luc Ponty - (1969) Electric Connection (ONE
WAY RECORDS S21 17413)
Jean-Luc Ponty - (1969) King Kong: Jean-Luc Ponty
Plays the Music of Frank Zappa (Blue Note CDP0777 7 89539 2 0)
En la primera discografía de JLP, KK es una especie de excepción, porque no se parece mucho a la música de los álbumes que lo rodean cronológicamente, no solo porque presenta e interpreta solo la música de Frank Zappa, sino que se aleja de lo típico tocaba jazz, como con Stephane Grapelli. Claramente, este álbum es casi un álbum de Francesco, pero con la notable ausencia del propio Zappa (excepto en la única composición de Ponty), pero con muchos de los acólitos secundarios del maestro, incluidos Duke, Underwood, Tripp y Guerin. Si el alcance de la música va desde la música contemporánea moderna hasta el jazz (después de todo, estamos en una etiqueta de Blue Note) hasta un buen jazz-rock, todavía estamos relativamente lejos del sonido JR / F característico de JLP de la segunda mitad de los años 70. Los cuatro más cortos del lado de apertura (todo siendo relativo) a menudo están en el jazz instrumental o en el modo JR / F, dependiendo de una construcción compleja (pero no demasiado), donde el violín JLP a veces ligeramente disonante (o desaccesado) obviamente está en primer plano, respaldado por piano eléctrico del duque y, a veces, por el saxo de Underwood o Watt. Algunas melodías clásicas de Zappa, como la canción principal y el mejor hijo de puta idiota son bastante agradables, que se liberan / liberan de todas las locuras y esquemas humorísticos dudosos de Mother y algunas veces mejoradas por las nuevas interpretaciones de Ponty. La única pista de Ponty encaja bastante bien en el reino de Zappa, pero también es la más cercana a su futuro sonido más adelante en la década. Probablemente sea mi canción preferida en el álbum actual. La otra cara es definitivamente más difícil, con el comando de Frank de una composición de orquesta (dirigida por Underwood), una que Francesco volvería a visitar a finales de los 70 en su propio álbum (Studio Tan, si la memoria funciona bien), pero sonoramente estamos en territorio Stravinsky y la música no fluye casi tan fluidamente como las pistas anteriores. El cierre de las bebidas de Estados Unidos es más como una melodía ragtime, y es un poco anecdótico. Ciertamente no es el mejor álbum de Ponty, ni es uno de los mejores álbumes de zappa, King Kong sigue siendo una pieza musical esencial que sin duda debería ser escuchada por aquellos que tienen algunos problemas para integrar los caóticos gooferies de las Madres en la discografía de Zappa. Aquí, nos deshacemos de estos gestos a veces insufribles y, por lo tanto, estamos mucho más tranquilos para apreciar el genio compositivo de Francesco.
Jean-Luc Ponty - (1969) Live at Donte's (Pacific
Jazz 7243 8 35635 2 4)
Jean-Luc Ponty - (1969) The Jean-Luc Ponty
Experience (with George Duke) (ONE WAY RECORDS S21 17372)
Jean-Luc Ponty - (1971) New Violin Summit (with
Michal Urbaniak, Don 'Sugar Cane' Harris, Nipso Brantner)
Jean-Luc Ponty - (1975) Upon the Wings of Music
(Atlantic 7567-81495-2)
Después de que Ponty dejó la Orquesta Mahavishnu (o después de que el grupo se separó, lo que sea), Ponty comenzó su propia carrera en solos (aunque tenía algunos álbumes grabados durante los años 60, la mayoría de los progheads, incluido yo) se dieron cuenta de su alto perfil. álbumes con este álbum. Obviamente, el éxito de este álbum fue lo suficientemente alentador para Ponty para tratar de emular la sensación de este álbum (o fórmula si lo desea) en los próximos álbumes que vendrán y lo beneficiará, incluso si nunca se venderá enormemente (incluso en una escala de jazz) tampoco. Lo que tenemos aquí es un JR / F tan típico de la segunda mitad de los años 70, que podría haberse lanzado fácilmente en el sello ECM, con todos los aspectos relacionados, incluida la sensación de jazz suave de esos años acercándose a la música de ascensor. No me malinterpreten, no estoy bajando la música de JLP lejos de eso, ya que hay algunos momentos excelentes (especialmente Now I Know), pero no hay un esquema innovador, no hay momentos increíblemente liberadores de alma, solo música agradable con mucha música. buenos momentos, pero nunca se acerca a Nirvana Todos sus músicos son profesionales absolutos con excelente dominio de sus respectivos instrumentos, pero tal vez es exactamente por eso que esos álbumes de Ponty (y tantos otros álbumes JR / F de la segunda mitad de los 70) fracasan para despertar mi mayor admiración: son PROFESIONALES, de negocios como de costumbre, solo un boleto de comida de otro día, bueno, creo que ya te has entendido. Esto no debería permitirle tener la idea de que no me gusta UTWOM, hay algunos momentos deliciosos (la sección central de recuerdos agitados para uno), pero ninguno cruza la frontera con el paraíso musical. De hecho, casi recomendaría este álbum como punto de partida si no fuera por el (excelente) álbum en vivo, que como era de esperar le ofrecerá una excelente selección de sus momentos más emocionantes. La desventaja de este enfoque es que solo puede ser cuesta abajo desde allí. Pero para aquellos que ya están un poco familiarizados con las obras de Jean-Luc, este álbum es uno de los mejores. Sin embargo, aún no es esencial, excepto para capturar las obras de Ponty.
Jean-Luc Ponty - (1976) Aurora (Atlantic 19158-2)
Como mencioné en mis otras reseñas de los álbumes de Ponty de mediados y finales de los 70, una vez que tienes uno, es como si los tuvieras todos. No es que no haya diferencia entre los álbumes y que algunos sean mejores que otros (pero esto se reducirá a colores y gustos privados), pero a menos que sea un fanático absoluto, reconocerá el trabajo de Ponty con bastante facilidad, pero es probable que no sepa a qué álbum estás escuchando, ya que uno definitivamente tiene la sensación de que son intercambiables. Este comentario es válido a largo plazo de la racha de álbumes, pero este álbum junto con Upon The Wings Of Music fue el álbum que sirvió como planos para los posteriores. Entonces, cuando todos los álbumes de ese período son de calidad, generalmente me referiré a los anteriores (como aquí) para mi recomendación. De alguna manera, después de dejar Mahavishnu, Ponty aún conserva cierto gusto por la fusión ultrarrápida por la que los informes RTF o WR son bien conocidos, pero para mí, esta segunda mitad de los 70 es mucho menos interesante que la media década anterior en el frente del jazz rock . De hecho, las pistas más tranquilas (como Renaissance, aquí) en sus álbumes están de alguna manera cerca de los álbumes de jazz-rock de la etiqueta ECM, con todos los riesgos de ser a veces música de ascensor cercana (pero déjame decirte que si escucho Ponty en el ascensor, me quedaré en él hasta que esté terminado, incluso si es tarde ;-). De todos modos, lo más destacado del álbum es la canción principal de dos partes, Passenger Of The Dark (donde el futuro-Génesis Darryl Struemer brilla en la guitarra) y Lost Forest Difícilmente innovador, este es el tipo de álbum que se hizo por docenas por año durante esos años, y dependerá de usted ver si realmente tiene espacio para más de dos álbumes de Ponty en sus estantes. ¿Debería tener ese espacio extra (sabiendo que debe reservar más para artistas similares), podría sugerir que este sea uno de ellos? Y si debe tener solo uno de ellos, esta también sería una buena opción.
Jean-Luc Ponty - (1976) Imaginary Voyage (Atlantic
19136-2)
"Imaginary Voyage" es solo uno de los miles de discos de fusión de jazz funk y rock progresivo que salieron a mediados de los 70. Las canciones de este álbum son buenas y los músicos son excelentes, pero dale un giro y es probable que el aburrimiento se establezca antes de que termine el álbum. Uno de los primeros problemas con este disco es que salió en 1976 en lugar de la primera parte de esa década. Si este disco hubiera salido antes del '74, la música habría sido fresca e innovadora y se habría mostrado en la interpretación del músico. En cambio, para el '76, estos muchachos ya habían estado tocando este estilo, o estilos similares, en varias bandas durante más de media década. El hecho de que estos muchachos estén en territorio familiar se nota en los solos impecables pero sin riesgos. Otro problema con este registro es la producción. Por alguna razón, a medida que avanzaba la década, los productores sintieron la necesidad de convertir la fusión del jazz en una especie de muzak o fuzak moderno, como se le ha referido a menudo. La compresión aquí es tan fuerte que todos los altibajos en el volumen se han eliminado dejando una suave similitud. La ecualización también apunta a ese punto medio arrasado. Es una pena porque cualquier intento de tocar con alta energía simplemente no aparece en los altavoces. Aquí hay dos canciones que merecen una mención especial, una mala y otra buena. "New Country" es lo malo, consiste en un ritmo disco discoteca con música de violín, necesito decir más. Lo bueno es "Imaginary Voyage", parte II, que es una de esas misteriosas progresiones de acordes tipo Scriabin que solían ser populares entre John McLaughlin y las personas que trabajaron con él a principios de los años 70. Este es un estilo de fusión de jazz que desafortunadamente se ha desvanecido con los años. Este no es un mal disco, pero podría haber sido mucho mejor si los productores no hubieran intentado tanto aplastar todo, y si los músicos hubieran estado dispuestos a correr algunos riesgos.
Jean-Luc Ponty and Stephane Grappelli - (1976)
Violin Summit (Point Productions 2620572)
Jean-Luc Ponty - (1977) Enigmatic Ocean (Atlantic
19110-2)
Enigmatic Ocean no es simplemente un trabajo en solitario del gran violinista Jean-Luc Ponty, el álbum presenta a toda una banda llena de músicos muy talentosos y famosos del mundo del jazz rock, cada músico es tan único y vital como Jean-Luc es para la música que ofrece Enigmatic Ocean, por lo que definitivamente voy a hablar en grupo y no en solitario. Primero hablaré sobre Allan Zavod, aunque no es tan conocido como ninguno de los otros miembros a bordo, su singular entrega de teclado es, por todos los medios, uno de los aspectos que hacen de Enigmatic Ocean un disco de jazz rock tan adictivo y genial. Zavod es el responsable de crear esa maravillosa atmósfera flotante durante todo el álbum, que no aparece en ningún otro disco de jazz rock; Allan es un jugador sutil, pero eso es lo que hace que su presencia en el álbum sea tan indispensable, Ponty no quería un tecladista excéntrico que pudiera tocar solos de sintetizador extremos, quería a alguien que pudiera lograr un ambiente particular para todo el álbum, mientras, por supuesto, da algunos solos ocasionales. Una prueba notable de la presencia única de Zavod es la suite de 12 minutos titulada 'Enigmatic Ocean'. Luego está Ralphe Armstrong, miembro de la segunda formación de la Orquesta Mahavishnu. Su forma de tocar en este álbum es absolutamente excepcional, pero sobre todo está muy por encima de la mezcla, lo que lo convierte también en una parte esencial de la música. Ofrece muchas líneas de bajo frenéticas y funky que resuenan en todo el disco, especialmente en 'The Struggle of the Turtle to the Sea (Part 3)', que presenta un solo de él. Para completar la sección de ritmo, Ponty trajo a Steve Smith, un futuro baterista de renombre de artistas pop y jazz. Su forma de tocar es constante y es muy clásica al jazz rock, llena de rápidos, pero digamos que sabe qué tocar para cada estado de ánimo. Luego viene Allan Holdsworth, el poderoso guitarrista de fusión de muchos discos famosos del género. Como se sabe que hace, siempre se destaca, incluso si no es él quien lidera las composiciones. Ofrece su tono único en todas partes dentro de solos rápidos que solo son para competir con los solos de violín rápidos e imparables de Ponty. El único miembro que queda por hablar es, por supuesto, el "propietario" de este espléndido disco, es decir, Jean-Luc Ponty, miembro de muchos artistas / bandas relacionadas con el jazz. Al igual que Holdsworth, también está acostumbrado a destacar en cada grabación en la que aparece, incluso cuando no es él quien es el compositor, ¡pero esta vez es el compositor! Varía de notas melancólicas a notas rápidas mientras estás solo con Allan, lo cual es realmente alucinante; él es obviamente indispensable para este trabajo integral. Por lo tanto, Enigmatic Ocean es de hecho un trabajo grupal, cada miembro aporta su propio toque y, como resultado, crea un álbum de jazz rock fantástico y único que cada miembro tiene espacio para destacar. Si bien Ponty no es reconocido como un innovador de la fusión en términos de composición, en realidad juega a lo seguro con ritmos y solos en la parte superior, la calidad de estos dos elementos es simplemente magistral, además de que es notablemente Ponty y no lo confundes fácilmente con otros melódicos. actos de fusión, y por eso es una verdadera obra maestra de colaboración entre los miembros. Esencial para su colección de Jazz Rock / Fusion y muy recomendable para los fanáticos de cualquiera de los miembros a bordo, también los fanáticos de Zappa podrían disfrutar de esto. Realmente no obtendrás una mejor música de fusión de violín que esta.
Jean-Luc Ponty - (1978) Cosmic Messenger (Atlantic
19189-2)
A finales de los años 70, el «grupo» de Ponty ni siquiera estaba cerca de su formación debut, ya que fuera del propio Jean-Luc, nadie más todavía estaba presente. Pero esto no significa que los miembros más nuevos no sean tan buenos (o mejores) que su predecesor, ni mucho menos. Pero una cosa es segura: la fórmula de Ponty definitivamente se está poniendo un poco obsoleta por ahora, con todos y cada uno de los álbumes sistemáticamente demasiado cerca para su comodidad; Cosmic Messenger está casi incestuosamente cerca de Imaginary Voyage y XXXXX y no podrás decir con seguridad en qué álbum estás. El problema radica en la base misma de la música: esta fusión instrumental también fue relativamente común, apenas innovadora y, para ser sincera, un poco aburrida.Si bien la canción del título de apertura todavía suena emocionante, el resto del primer lado es bastante bostezando, poco emocionante y escuchado antes, mientras sigue siendo agradable y técnico. El segundo lado es bastante más interesante, pero aún no vale la pena escribirlo a casa (o incluso una revisión ditirambica): tanto el Fake Paradise (¿sobre el polvo de ángel, tal vez?) Como las excelentes Moléculas Egocéntricas valen una nota. Si bien Ethereal Mood es una melodía atmosférica de ensueño, pero no evoluciona mucho, despierta su interés y, en última instancia, se queda más que bienvenido. Otro álbum JR / F de finales de los 70. No es el más inspirado ni tampoco es el peor. Solo un poco inútil.
Jean-Luc Ponty - (1979) A Taste For Passion
(Atlantic 19253-2)
Jean-Luc Ponty - (1979) Live (Wounded Bird Records
WOU 9229)
Jean-Luc Ponty - (1980) Civilized Evil (Atlantic
16020-2)
Jean-Luc Ponty - (1982) Mystical Adventures
(Atlantic 19333-2)
Jean-Luc Ponty - (1983) Individual Choice (SPV CD
084-93932)
Jean-Luc Ponty - (1984) Open Mind (SPV CD
084-93922)
Jean-Luc Ponty - (1985) Fables (Atlantic 7 81276-2)
Jean-Luc Ponty - (1987) The Gift of Time (Columbia
CK 40983)
Jean-Luc Ponty & Stephane Grappelli - (1988)
Compact Jazz (MPS Records 835 320-2)
Jean-Luc Ponty - (1989) Storytelling (Columbia CK
45252)
Jean-Luc Ponty - (1991) Tchokola (Epic EK 47378)
Jean-Luc Ponty - (1993) No Absolute Time (Atlantic
Jazz 7 82500-2)
Stanley Clarke, Al Di Meola & Jean Luc Ponty -
(1995) The Rite Of Strings (Gai Saber 7243 8 34167 2 1)
Jean-Luc Ponty - (1996) Live at Chene Park
(Atlantic 82964-2)
Jean-Luc Ponty - (1996) Le Voyage - The Jean-Luc
Ponty Anthology - 2xCD (RHINO R2 72155)
Jean-Luc Ponty - (2001) Life Enigma (KOCH Records
KOC-CD-4132)
Jean-Luc Ponty - (2002) Live at Semper Opera
(J.L.P. Productions 274 1187)
Jean-Luc Ponty - (2002) The Best of Jean-Luc Ponty
(Columbia CK 65964)
Jean-Luc Ponty - (2003) In Concert (J.L.P.
Productions 274 1185)
Jean-Luc Ponty - (2007) The Atacama Experience
(J.L.P. Productions 0099923423324)
https://mega.nz/file/els3CJ4D#AAAAAAAAAAADdDZ7iVhIPAAAAAAAAAAAA3Q2e4lYSDw
https://mega.nz/file/2lsR3D6L#AAAAAAAAAAA0HvPOq3IglAAAAAAAAAAANB7zzqtyIJQ
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