Pete Lockett's Network Of Sparks Feat Bill Bruford - One

 1999 - One (MELT2000 BW2134, Germany)

Lanzado en 1999 en el oscuro sello Melt 2000, la reedición de Bill Bruford del compañero percusionista Pete Lockett's One continúa la campaña de la leyenda de la batería ahora retirada para lanzar y / o reeditar trabajos que se centran en los potenciales rítmicos, melódicos y de textura claramente infinitos de los conjuntos de percusión. Uno sigue a A Coat of Many Colors (Summerfold, 2006), de World Drummers Ensemble, centrado en el mundo, y al casi clásico Go Between del New Percussion Group de Amsterdam (Summerfold, 2007), que reeditó una fecha de 1987 EG Records. Para los fanáticos del arte rock de Bruford con Yes y King Crimson, o posteriores inclinaciones al jazz con su banda en evolución Earthworks y el pianista holandés Michiel Borstlap, One, como los otros dos lanzamientos de percusión, no será una sorpresa menor.

Eso no quiere decir que el tono reconocible al instante de Bruford y su notable capacidad para subdividir matemáticamente y reagrupar módulos rítmicos en ritmos extraños y maravillosos no estén intactos. Pero esta es la cita de Lockett, un maestro percusionista con reputación internacional, y Bruford solo toca la mitad de las diez melodías de este set de una hora. Aún así, hay poco que niegue el impacto de Bruford, no solo en las pistas en las que toca, sino en todo el arco del álbum. El abridor tribal de Bruford, "Conundrum", apareció por primera vez en los shows de King Crimson de la década de los 90 pero, de hecho, fue escrito originalmente como un dúo para los tambores de marco de Lockett y los "tambores de gong" de Bruford. Expandiéndose para incluir a Simon Limbrick y Nana Tsiboe, el arreglo de Bruford de la leyenda del jazz (y gran influencia) "Self Portait" de Max Roach, también escuchado en A Coat of Many Colors, recibe un tratamiento más sutil pero igualmente propulsor, con el kit de Bruford colocado en un ambiente cultural cuarteto expansivo con djembe, dumbek y darabuka. Bruford, Lockett y Tsiboe también echan un vistazo a "Prism" del percusionista suizo Pierre Favr, de Singing Drums (ECM, 1984), un álbum tremendamente influyente entre los conjuntos de percusión. La estructura abunda, pero también hay espacio para la interpretación personal aquí, ya que el kit se encuentra con la conga y el cencerro y el tamborim.

El resto del conjunto, escrito por Lockett solo o en colaboración con miembros de Network of Sparks, es igualmente atractivo. La percusión afinada crea un atractivo melódico en el "Travel Light" centrado en África, incluso cuando una confluencia de patrones repetidos entrelazados genera cambios de énfasis. Con las vibraciones de Limbrick, el uso de samples de la teclista Pam Chowhun y Lockett, además de una miríada de instrumentos de percusión de mano, las "Transacciones complejas" basadas en gamelan pueden ser un título apropiado, pero su ritmo suave y su tono etéreo recuerdan el Gong del fallecido Pierre Moerlen. , aunque de menor peso y con menor consumo eléctrico. Los dos acordes repetidos de "Full On II", por otro lado, trazan un vínculo aún más musculoso, mientras que "Lumina", coescrito por Lockett y Limbrick, completa un tríptico de homenaje quizás involuntario; más atmosférico, su ambiente cercano utiliza tratamientos sónicos para construir un poema de tono delicado, similar a una gasa.

Ya sea impulsado por el pulso, la melodía o la textura, la amplitud de influencia global de One lo convierte en un tour de force de percusión que demuestra que los conjuntos de percusión no necesitan atraer solo a percusionistas y bateristas.

1 Conundrum

2 Travel Light

3 Self Portrait

4 Voices Apart

5 Complex Transactions

6 Groove Oddity

7 Lumina

8 Irreversible Blue

9 Prism

10 Full On II

Dhol – Johnny Kalsi

Drums, Percussion – Bill Bruford

Keyboards – Pam Chowhan (pistas: 5)

Percussion – Nana Tsiboe, Pete Lockett*, Simon Limbrick

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URIAH HEEP - Raging Silence

 1989 - Raging Silence (Expanded Deluxe Edition)

Raging Silence es el 17º álbum del grupo de rock británico Uriah Heep. Marcó el debut en el estudio del vocalista canadiense Bernie Shaw y el tecladista Phil Lanzon, quienes han permanecido con la banda desde entonces. Fue producido por Richard Dodd y el título es una alusión al álbum The Roaring Silence (1976) de Manfred Mann's Earth Band. Fue el primer álbum de estudio de Uriah Heep en tener un lanzamiento contemporáneo en CD.

Se abre con el viejo éxito argentino "Hold Your Head Up", aunque Mick Box estaba complacido de poder agregar un solo de guitarra. Esta pista fue el sencillo principal del álbum. El segundo sencillo fue "Blood Red Roses", escrito por el antiguo vocalista de la banda, Pete Goalby. El 7 "venía como una funda de póster (Reino Unido cat. Legacy LGY 101) y tenía" Rough Justice "como el lado B. El 12" p / s venía con un parche y también agregaba una versión en vivo no disponible anteriormente de "Look a ti mismo "(Cat. del Reino Unido Legacy LGYT 101). El vinilo original tenía la letra en la bolsa interior.

Muchas de las pistas estaban en el set de la gira contemporánea, como se documenta en el video Raging Through the Silence, y algunas han aparecido en sets posteriores.

1. "Hold Your Head Up" (Argent cover) Rod Argent, Chris White 4:33

2. "Blood Red Roses" Peter Goalby 4:10

3. "Voice on My TV" Mick Box, Phil Lanzon 4:20

4. "Rich Kid" Trevor Bolder 4:49

5. "Cry Freedom" Box, Lanzon 4:34

6. "Bad Bad Man" Lanzon 4:11

7. "More Fool You" Box, Lanzon 3:34

8. "When the War Is Over" (Cold Chisel cover) Steve Prestwich 5:09

9. "Lifeline" (LeRoux cover) Rod Roddy, Leon Medica, Fergie Frederiksen, Tony Haselden 4:53

10. "Rough Justice" Box, Lanzon, Bolder, Bernie Shaw 4:21

1998 remastered edition bonus tracks

11. "Miracle Child" (B-side to "Hold Your Head Up") Box, Lanzon, Bolder 4:11

12. "Look at Yourself" (live recording from 1987, B-side on 12" "Blood Red Roses") Ken Hensley 7:20

13. "Too Scared to Run" (live recording in Moscow 1987, previously unreleased) Box, Bob Daisley, Goalby, Lee Kerslake, John Sinclair 3:58

14. "Corina" (live recording in Moscow 1987, previously unreleased) Box, Lanzon, Shaw 4:46

15. "Hold Your Head Up" (extended version) 5:53

16. "Blood Red Roses" (alternate remix) 4:55

2006 Expanded Deluxe Edition bonus tracks

11. "Miracle Child" (B-side to "Hold Your Head Up") 4:11

12. "Corina" (demo) 3:48

13. "Mr. Majestic" (demo) Lanzon 4:58

14. "Pacific Highway" (demo) Lanzon, Shaw 4:19

15. "Blood Red Roses" (alternate remix) 4:55

16. "Hold Your Head Up" (extended version) 5:53

17. "Corina" (live recording in Moscow 1987) 4:42

Mick Box – guitar, vocals

Lee Kerslake – drums, vocals

Trevor Bolder – bass guitar, vocals

Phil Lanzon – keyboards, vocals, lead vocals on single B-side "Miracle Child" & "Mr. Majestic", string arrangements on "When the War Is Over"

Bernie Shaw – lead vocals

Brett Morgan – drums

Frank Ricotti – percussion

Maria Zackojiva – Russian spoken words on "Cry Freedom"

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David Cross & Andrew Booker - Ends Meeting

2018 - Ends Meeting

Hubo un tiempo en que DAVID CROSS y su banda de apoyo fungieron de teloneros para el trío HARMONY IN DIVERSITY, capitaneado por Peter Banks, exintegrante de YES y FLASH. En ese tiempo, cuando faltaba poco para que el baterista ANDREW BOOKER abandonara HARMONY IN DIVERSITY por su hartazgo de las manías y contramarchas de Banks, el susodicho baterista se acercó a DAVID CROSS para expresarle su admiración por sus discos solistas y por la obra de KING CRIMSON en general, y de paso, proponerle compartir una sesión de grabación de composiciones libres y espontáneas por el simple gusto de hacerlo. Dada esta ocasión de crear algo juntos, la tarea se concretó en la tarde del viernes 13 de octubre del año 2006 en el estudio de BOOKER Dawns Sounds, en Londres, CROSS y BOOKER dejaron un testimonio de su química musical en la elaboración de proyecciones rockeras donde se combinan formas libres cercanas al jazz-rock vanguardista, psicodelia progresiva y atmósferas modernistas de raigambre electrónica. Un violín eléctrico, una batería electrónica y unos cuantos artilugios de efectos, feedback y demás fabricaciones cibernéticas de sonidos adicionales: para esta logística bastaba con estos dos señores. Este testimonio que recién se hizo público a fines de octubre del año 2018 por vía del sello Noisy Records, el cual publica material solista de CROSS, de la DAVID CROSS BAND y otros proyectos que él tiene por aquí y por allí. El título de esta publicación es “Finaliza la reunión”. Hoy tenemos la ocasión de presentar un disco muy especial pues es el resultado de un extraordinario y electrizante encuentro entre estos dos visionarios del rock experimental pertenecientes a dos generaciones distintas: bajo la firma conjunta de DAVID CROSS & ANDREW BOOKER, tenemos a nuestro alcance este ítem cuyos detalles ahora pasamos a reseñar.

Los primeros 4 ¼ minutos del repertorio están ocupados por 'Loopscape A', una pieza que, más que nada, como sirve carta de presentación de la dimensión más discreta del enfoque estético que el dúo se propone gestar: grooves misteriosos y evocadoramente alucinadas líneas de violín que se congregan dentro de una atmósfera que tiene mucho de mágico y también mucho de señorial. Con la dupla de ‘The Shakes Rattled’ y ‘Sleek’ - que ocupa continuamente un espacio de 19 minutos - el dúo ya entra en un sendero de exploraciones más sesudas e intensivas dentro de su propia proyección musical. 'The Shakes Rattled' establece un ejercicio sublime y encantador de hibridización entre jazz-rock y psicodelia mediante la filtración modernista de atmósferas y enclaves melódicos de inspiración arábiga. Es como hacer una cirugía drástica al patrón del clásico Crimsoniano 'The Talking Drum' a través de un majestuoso esquema de parsimonias cibernéticas de talante fusionesco. Aunque el esquema rítmico no es muy frenético, se nota que aquí late una soltura persistente en las sólidas interacciones entre los dos músicos. Por su parte, 'Sleek' ahonda en lo parsimonioso hasta tornarse envolventemente ceremonioso, con un BOOKER que hace gala de un swing lento y sofisticado que, desde sus ornamentos electrónicos, establece el paisaje perfecto para los parajes que habrán de dibujar las sobrias florituras del violín de CROSS. Sobrias, pero que conste, capaces de ostentar una genuina energía expresiva (como lo que encontramos en algunas obras solistas de un TREY GUNN o un TONY LEVIN). La breve pieza ‘Spared Bhangra’ establece un cálido viaje sonoro a atmósferas hinduístas, tal vez se trate de un preludio a un tema más muscular como es ‘Worship The Gourds’. Este ostenta aires de familia con ‘The Shakes Rattled’ pero con una aureola un poco más amenazante, pues ahora el violín explora su dimensión más furiosa mientras los arreglos percusivos adoptan un tenor tribal. Es como un ritual sórdido revestido de una cósmica elegancia, llenando su espacio de poco más de 8 minutos con un motivo consistente que nunca se agota.

La pieza más extensa del repertorio es la que justamente da título al disco y dura poco menos de 11 ½ minutos. 'Ends Meeting' encarna la última proyección ambiciosa, y de hecho, lo hace desarrollando la faceta más exuberante del esquema sonoro del dúo mientras le da una nueva vuelta de tuerca a sus recurrentes recursos de ceremoniosa estilización y aires fusionescos filtrados a través de una óptica prog-psicodélica. Hay momentos en los que CROSS sondea y exalta sus aristas más aguerridas, mientras que en otros, se centra en el enaltecimiento de una gracilidad lírica que se encuentra en medio de lo ensoñador y lo luminoso. Poco antes de llegar a la frontera del octavo minuto, el foco temático adquiere una especie de calma tentativa por unos breves instantes, los cuales motivan el impulso de ulteriores ejercicios expresionistas. En líneas generales, la vitalidad sutil que se dinamiza en las pulcras interacciones entre los dos músicos permiten que esta pieza en cuestión instaure el cénit decisivo del álbum. ‘Loopscape B’ cierra el álbum con un tenor introspectivo, centrado en las flotantes líneas de violín que, en su adustez impresionista, se multiplican a sí mismas a través de efectos electrónicos. “Ends Meeting” es una obra excelente y, como dijimos antes, electrizante que logra capturar fehacientemente las dimensiones más evocadoras y modernistas de DAVID CROSS y ANDREW BOOKER. Más que un dúo, este ensamble se ha comportado como una mesa de diálogo a la hora de crear toda la música misteriosamente bella que se aglutina en este disco. Es un ítem muy recomendable para los amantes del rock artístico que se proyecta frontalmente hacia los encumbramientos tecnológicos de la creación musical.

1 Loopscape A 4:15

2 The Shakes Rattled 9:08

3 Sleek 9:56

4 Spared Bhangra 2:15

5 Worship The Gourds 8:04

6 Ends Meeting 11:25

7 Loopscape B 2:29

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/wknvhzdpbla561n/David_Cross_%2526_Andrew_Booker_-_2018_-_Ends_Meeting.rar/file