viernes, 11 de junio de 2021

The Progressive Souls Collective - Sonic Birth

2020 - Sonic Birth

THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE no es una banda, sino un proyecto dedicado al amor por la música. Con el próximo álbum debut "Sonic Birth" (Metalville Records / Rough Trade) con músicos de sesión que participaron en bandas como DREAM THEATER, ANGRA, HAKEN, O.S.I. y muchos más, este es un nuevo tipo de empresa creativa en el género de la música progresiva. Una gran cantidad de músicos invitados están actuando aquí, pero había poca información al respecto. "Sonic Birth" contiene once pistas.

“Metature” abre el álbum, con teclados espaciosos y guitarras limpias. A partir de ahí, se desarrolla un sonido pesado, alto con melodía. Me recuerda al EXPERIMENTO DE TENSIÓN LÍQUIDA. Seguro que es un sonido imponente. "Comfortable Darkness" es una pieza más corta, con una duración de menos de tres minutos. Guitarras acústicas limpias y brillantes y un vocalista realmente fuerte lideran la carga aquí. “Killing True Beliefs” se abre con un ligero tamborileo y luego entran las teclas, brillantes y primero, pero hay una sensación de tensa oscuridad debajo de todo. Es otra pista con voz y aunque no sé quién es el vocalista, tiene una voz increíble. Los elementos progresivos aquí son todos los cambios de medidor realizados en una moneda de diez centavos. El solo de teclado gordo es notablemente de Derek Sherinian sin duda.

“Fractional Emotion” se abre con algunas notas de guitarra solista sobre un lecho de teclas planas. Las voces llegan alrededor de los dos minutos y, en este punto del álbum, es evidente que esta colección de músicos sabe tocar bien juntos. El vocalista puede negociar los rangos superiores con facilidad. “Una fórmula para la felicidad” dura casi siete minutos. Es un número de tiempo medio donde la melodía fluye como la miel. Voces que rompen el vidrio se combinan con guitarras y teclas fáciles de escuchar en lo que es una canción muy feliz, de hecho. Termina en una cálida cama de "oohhhs". “Inner Circle” es un breve interludio de dos minutos, con solo algo de guitarra, bajo, batería y teclados. Las voces son más pensativas aquí y te ralentiza para lo que está por venir.

“You and me Alone” se abre con un sonido suave y meloso… casi de ensueño en su entrega. Las notas de la guitarra principal llevan la melodía aquí. Las voces femeninas tocan a dúo con voces masculinas y el título de la canción se seleccionó acertadamente. Es muy pegadizo y encantador. “Hurt” tiene más de esos tonos más oscuros, pero también algunos esperanzadores. El extremo inferior está resoplando, lleno de notas de bajo, mientras el vocalista gruñe con matices de advertencia, luego desata su ira con voces ásperas. "Destiny Inc." tiene más de quince minutos de duración. La palabra hablada inicia la canción, junto con algunas claves. Se necesita un poco de tiempo para ponerse en marcha, apreciando el viaje más que el destino. Como era de esperar, la canción toma varias tangentes en el camino.

“Mind Treasures” es otra canción más corta, que sigue parte del álbum juntos y te da un poco de pausa. “With Others” cierra el álbum. Se abre con majestuosas notas de guitarra solista y un ritmo de medio tempo. Las voces presionan fuerte aquí (piense en Freddy Mercury), y las melodías brillan intensamente. Es la canción de cierre perfecta para lo que fue una maravillosa experiencia auditiva. En general, esta fue una colección fantástica de músicos que realmente crearon algo especial aquí. Las llaves se usaron con bastante generosidad, y Derek es conocido por su destreza. Pero quienquiera que sea el vocalista ... hombre, tiene algunas pipas. Me gusta el hecho de que escribieron música pegadiza y melódica y que había suficientes elementos progresivos para mantenerlo en ese ámbito, pero no superarlo con pasajes demasiado técnicos.


1. Metature

2. Comfortable Darkness

3. Killing True Beliefs

4. Fractional Emotion

5. A Formula for Happiness

6. Inner Circle

7. You and Me Alone

8. Hurt

9. Destiny Inc 1

10. Mind Treasures 1

11. With Others











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Jan Schelhaas - Ghosts of Eden

2018 - Ghosts of Eden

Jan Russell Schelhaas (nacido el 11 de marzo de 1948) es un músico inglés, más conocido como el teclista de las bandas Caravan y Camel.

Schelhaas nació en Liverpool, donde comenzó su carrera tocando el bajo para varias bandas y lanzando un sencillo en el sello Deram de Decca como la banda de soul Bernie & the Buzz Band en 1968 antes de finalmente dedicarse a los teclados y comenzar la banda de softrock 'National Head Band'. en 1970 con Neil Ford a la guitarra y Lee Kerslake de Future-Uriah Heep a la batería. Lanzaron el álbum Albert One en 1971 producido por el productor de Yes, Eddie Offord, pero sin ningún éxito. La siguiente parada de Schelhaas fue la banda de Gary Moore y la grabación del álbum Grinding Stone de 1973. Después de la grabación, dejó a Moore para hacer proyectos en solitario, incluida una sesión de órgano en el álbum 1973 Vagabonds of the Western World de Thin Lizzy.

En julio de 1975, se le pidió a Schelhaas que tocara el teclado en la banda Caravan después de que Dave Sinclair los dejara. Jan Schelhaas recorrió el mundo con la banda y grabó tres álbumes: Blind Dog at St. Dunstans (1976), Better by Far (1977) y Cool Water, que no se publicó hasta 1994. El verano de 1978, Caravan tuvo un break y Schelhaas aceptaron una oferta para unirse a Camel en su gira mundial para su álbum Breathless (1978). En ese momento, la banda también incluía a los primos Richard Sinclair (bajo y voz) y Dave Sinclair (teclados) con quienes ya había tocado en Caravan.

Schelhaas trabajó con Camel hasta 1981, cuando contribuyó a I Can See Your House from Here de 1979 y al álbum Nude de 1981.  De 1982 a 1989, tocó en dos de los álbumes de Lee Fardon: The God Given Right y The Savage Art of Love y el EP Palestine. Schelhaas conoció a Fardon cuando ambos jugaron con Ross Stagg a principios de los 70.

En 2002, se le pidió una vez más a Schelhaas que se uniera a Caravan debido a que Dave Sinclair se había ido debido a diferencias musicales. Grabó The Unauthorized Breakfast Item con ellos en el mismo año más una gira. Aunque hubo una pausa en las actividades de la banda de 2005 a 2010 (durante la cual lanzó su primer álbum en solitario, Dark Ships, en 2008), Jan sigue siendo miembro de Caravan y aparece en su último álbum, Paradise Filter de 2013.


1. Still Is Mine (5:09)

2. Heaven Knows (5:00)

3. Ghosts of Eden (6:18)

4. Nosferatu (9:01)

5. No Requiem (7:04)

6. Die Tryin' (5:18)

7. Blink (4:47)

8. They'll Be Gone (5:10)


- Jan Schelhaas / keyboards, drum programming

- Doug Boyle / guitar on tracks 3, 4, 7, 8

- Jimmy Hastings / tenor saxophone, sopranino saxophone



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THE WHO - Live At Leeds (Deluxe Edition)

 1970 Live At Leeds (Deluxe Edition, 2 CD)

Live at Leeds es el primer álbum en vivo de la banda de rock inglesa The Who. Fue grabado en el Refectorio de la Universidad de Leeds el 14 de febrero de 1970, y es su único álbum en vivo que fue lanzado mientras el grupo todavía estaba grabando y actuando activamente con su formación más conocida de Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon.

The Who buscaban una manera de continuar con su álbum de 1969, Tommy, y habían grabado varios programas en giras para respaldar ese álbum, pero no les gustó el sonido. En consecuencia, reservaron el espectáculo en la Universidad de Leeds, junto con uno en Hull City Hall al día siguiente, específicamente para grabar un álbum en vivo. Se tomaron seis canciones del programa de Leeds y se presionó la portada para que pareciera una grabación pirata. El sonido era significativamente diferente al de Tommy y presentaba arreglos de hard rock que eran típicos de los shows en vivo de la banda.

El álbum fue lanzado en mayo de 1970 por Decca y MCA en los Estados Unidos por Track y Polydor en el Reino Unido. Ha sido reeditado en varias ocasiones y en varios formatos diferentes. Desde su lanzamiento, Live at Leeds ha sido citado por varios críticos musicales como la mejor grabación de rock en vivo de todos los tiempos.

Disc one

1. "Heaven and Hell" 5:07

2. "I Can't Explain" 2:26

3. "Fortune Teller" 2:35

4. "Tattoo" 3:01

5. "Young Man Blues" 5:14

6. "Substitute" 3:04

7. "Happy Jack" 2:14

8. "I'm a Boy" 2:46

9. "A Quick One, While He's Away" 8:41

10. "Summertime Blues" 3:22

11. "Shakin' All Over" 4:35

12. "My Generation" 15:25

13. "Magic Bus" 7:56

Disc two: Tommy

1. "Overture" 6:53

2. "It's a Boy" 0:31

3. "1921" 2:26

4. "Amazing Journey" 3:18

5. "Sparks" 4:23

6. "Eyesight to the Blind a.k.a. "Born Blind"" 1:58

7. "Christmas" 3:19

8. "The Acid Queen" 3:35

9. "Pinball Wizard" 2:52

10. "Do You Think It's Alright?" 0:22

11. "Fiddle About" 1:13

12. "Tommy Can You Hear Me?" 0:55

13. "There's a Doctor" 0:23

14. "Go to the Mirror!" 3:24

15. "Smash The Mirror" 1:19

16. "Miracle Cure" 0:13

17. "Sally Simpson" 4:01

18. "I'm Free" 2:39

19. "Tommy's Holiday Camp" 1:00

20. "We're Not Gonna Take It" 8:48


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JETHRO TULL - Live In Sweden '69

 2020 - Live In Sweden '69

Increíble actuación en directo Estocolmo, Suecia Incluye la transmisión de radio SVR2 completa Remasterizado digitalmente para una calidad de sonido muy mejorada Revestimientos de fondo e imágenes raras

1. My Sunday Feeling 

2. Martin s Tune 

3. To Be Sad Is A Mad Way To Be 

4. Back To The Family 

5. Dharma For One 

6. Nothing Is Easy 

7. Song For Jeffrey



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Emerson, Lake & Palmer - Live at Montreux 1997 [DVD9]

2004 - Live at Montreux 1997 [DVD9]

Compuesto por el tecladista de NICE, Keith Emerson, el bajista de KING CRIMSON, Greg Lake, y el baterista de ATOMIC ROOSTER, Carl Palmer, el supergrupo de la década de 1970 EMERSON, LAKE & PALMER creó un rock progresivo expansivo y casi orquestal influenciado por el jazz y la música clásica. Se disolvió en 1979 y se embarcó en varias carreras en solitario, el trío se reunió en la década de 1990 para producir un nuevo álbum, "Black Moon", para el que realizaron una extensa gira en 1997. Este concierto captura a EMERSON, LAKE & PALMER en el Festival de Jazz de Montreux ese mismo año. año, interpretando una selección de canciones que abarca toda su carrera, que incluye "Karn Evil 9", "Hoedown", "Lucky Man", "Tarkus", "Fanfare for the Common Man" y muchas más.


1. Introduction by Claude Nobs

2. Karnevil 9 - 1st Impression, Part 2

3. Tiger In The Spotlight

4. Hoedown

5. Touch And Go

6. From The Beginning

7. Knife Edge

8. Bitches Crystal

9. Dance Creole

10. Honky Tonk Train Blues

11. Take A Pebble

12. Lucky Man

13. Tarkus/Pictures At An Exhibition

14. Medley:

- Fanfare For The Common Man

- Rondo

- Carmina Burana

- Carl Palmer: Drum Solo

- Toccata In D Minor


- Keith Emerson / keyboards

- Greg Lake / guitar, bass, vocals

- Carl Palmer / drums, percussion



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Colin Bass - An Outcast of the Islands (2013 Remastered)

1998 - An Outcast of the Islands (2013 Remastered)

Mi primer encuentro con Colin BASS fue en los pocos álbumes recientes de CAMEL en los que simplemente me dejó alucinado y realmente encontré sus influencias sinfónicas mezcladas a la perfección con la guitarra y la composición de canciones de Latimer. "An Outcast Of The Islands" es el primer álbum en solitario del bajo y ¡qué álbum es! Sin lugar a dudas, este álbum lo pondría al mismo nivel que los álbumes recientes de CAMEL con atmósferas sinfónicas limpias, una instrumentación impresionante y una gran composición de canciones. BASS toca todos los bajos, agrega teclados y voces y está acompañado por Andy Latimer de CAMEL (guitarra) y Zbyszek Florek de Polish Prog QUIDAM (teclados), Szymon Brzezinski (guitarras), Marcin Btaszczyk (teclados) y Dave Stewart en la batería.

Este es un álbum muy completo con incluso 2 piezas instrumentales orquestales que interpretó con la Orquesta Filarmónica de Poznan. En general, un álbum excepcional lleno de grandes canciones y una instrumentación increíble. ¡muy recomendable!

1. Macassar (6:16)

2. As Far As I Can See (6:17)

3. First Quartet (1:44)

4. Goodbye To Albion (7:11)

5. The Straits Of Malacca (4:41)

6. Aissa (2:43)

7. Denpasar Moon (4:20)

8. Second Quartet (0:31)

9. No Way Back (6:16)

10. Holding Out My Hand (6:22)

11. The Outcast (3:27)

12. Burning Bridges (4:52)

13. Reap What You See (6:19)

14. Trying To Get You (2:12)


Total Time: 3:11


Line-up / Musicians

- Colin Bass / vocals, bass, fretless bass (6), keyboards (1,5,6,10,13), acoustic guitar (14), producer

- Andy Latimer / lead & acoustic guitars, e-bow (1,6), mandolin (4), 12-string guitar (5)

- Maciek Meller / guitars (1,2,5,9,10,12), backing vocals (4)

- Szymon Brzezinski / lead guitar (9,12)

- Wojciech Karolak / Hammond (1,7)

- Zbyszek Florek / keyboards & piano (1,4,5,9,10,12,13), Hammond (4,9,10)

- Marcin Błaszczyk / keyboards (1,5,9,10,12)

- Jacek Piskorz / keyboards & piano (2), organ (13)

- Jacek Zasada / flute & whistle (4)

- Dave Stewart / drums, cymbal (6)

- Poznań Philharmonic Orchestra / string quartet (3,8,11)

- Kim Burton / string arranger (3,8,11)

- Tatiana Kauczor / vocals (2)

- Emila Derkowska / backing vocals (4)

- Piotr Mańkowski / backing vocals (4)

- The Poznan Gospel Quintet / chorus vocals (13)

Artwork: Colin Bass (photo)






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The Amorphous Androgynous - We Persuade Ourselves We Are Immortal

2021 - We Persuade Ourselves We Are Immortal

The Amorphous Androgynous regresa con el sinfónico álbum conceptual de rock espacial progresivo de 40 minutos We Persuade Ourselves We Are Immortal. El álbum contiene 5 partes épicas, con el legendario Peter Hammill (el generador Van Der Graaf) en la voz junto a una gran cantidad de músicos que incluyen: Paul Weller (piano y guitarra), Ray Fenwick (Spencer Davis Group / Ian Gillan) en la guitarra principal, Brian Hopper (Caravan / Soft Machine) en saxo. El Coro Filarmónico de Chesterfield y una sección de cuerdas orquestales en vivo de 25 piezas completan este álbum suntuosamente grabado.

We Persuade Ourselves We Are Immortal comienza con la épica de 13 minutos de la canción principal (escrita con Peter Hammill y Paul Weller). Los temas de mortalidad / inmortalidad son luego catapultados musical y conceptualmente a los rincones más remotos del multiverso sónico de AA durante más de 40 minutos. Al canalizar A Space Odyssey, los coros distópicos y el movimiento de Hymortality chocan con toda su fuerza contra los tambores tipo John-Bonham de The Immortality Break. Mientras tanto, Synthony On A Theme of Mortality hace honor a su nombre, utilizando el sintetizador clásico Yamaha CS80 de los años 70 antes de progresar a un aria de lamentos femenina contra el rock clásico de guitarra vintage. Todo el viaje cósmico finalmente cae en cascada hacia la ensoñación del arpa, el coro y las cuerdas románticas de Physically I'm Here, Mentally Far, Far Away.


01. We Persuade Ourselves We Are Immortal (12:22)

02. Hymortality (3:53)

03. Immortality Break (3:10)

04. Physically I'm Here, Mentally Far, Far Away (4:18)

05. Psych Recap (5:17)

06. Synthony (11:23)


Garry Cobain & Brian Dougans (Future Sound of London)

Peter Hammill (Van Der Graaf Generator) - vocals

Paul Weller - piano and guitar

Ray Fenwick (Spencer Davis Group / Ian Gillan Band) - lead guitar

Brian Hopper (Caravan / Soft Machine) - sax

Chesterfield Philharmonic Choir

and Orchestral string section












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