Santana - Santana (2016 MFSL Remaster ISO)

1971 - Santana (2016 MFSL Remaster ISO)

Santana es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Santana. El segundo álbum homónimo de la banda, a menudo se lo conoce como III o Santana III para distinguirlo del álbum debut de 1969 de la banda. El álbum también fue conocido como Man with an Outstretched Hand, por la imagen de la portada del álbum. Fue el tercer y último álbum de la formación de la era de Woodstock, hasta su reunión en Santana IV en 2016. También fue considerado por muchos como el pico de la banda comercial y musicalmente, ya que los lanzamientos posteriores apuntaban hacia una fusión de jazz más experimental y música latina. .

El álbum contó con dos sencillos que llegaron a las listas de Estados Unidos. "Everybody's Everything" alcanzó el puesto número 12 en octubre de 1971, [1] mientras que "No One to Depend On", una adaptación no acreditada del estándar de boogaloo de Willie Bobo, "Spanish Grease", recibió una difusión significativa en la radio FM y alcanzó el puesto 36 en marzo de 1972. El álbum también marcó la incorporación del guitarrista de 17 años Neal Schon (quien realizó notables solos en ambos sencillos) al grupo.

El álbum original fue grabado en Columbia Studios, San Francisco, y lanzado tanto en estéreo como en cuadrafónico.

Santana III también fue el último álbum de Santana en alcanzar el # 1 en las listas hasta Supernatural en 1999. La edición 2005 de Guinness World Records declaró que fue la brecha más larga entre los álbumes # 1 (un récord que ahora tiene Paul McCartney desde su decimoséptimo álbum de estudio en solitario, Egypt Station, encabezó la lista Billboard 200 en 2018, el primero desde su Tug of War de 1982). El álbum original fue relanzado en 1998 con versiones en vivo de "Batuka", "Jungle Strut" y una canción inédita, "Gumbo", grabada en Fillmore West en 1971 que presenta solos de guitarra de Santana y Schon.

Como se hizo con el álbum debut de la banda, lanzado dos años antes, en 2006 Sony lanzó la "Legacy Edition" del álbum, con el álbum original en sonido remasterizado y material extra:

Otras tres canciones grabadas en las sesiones del álbum

La versión única de "No One to Depend On"

El concierto completo de 1971 de Fillmore West (del que se tomaron las pistas extra de 1998)

Side one

1. "Batuka" (instrumental) José Areas, David Brown, Michael Carabello, Gregg Rolie, Michael Shrieve 3:35

2. "No One to Depend On" Carabello, Rolie, Coke Escovedo 5:31

3. "Taboo" Areas, Rolie 5:34

4. "Toussaint L'Overture" Areas, D. Brown, Carabello, Rolie, Shrieve, Carlos Santana 5:56

Side two

5. "Everybody's Everything" Santana, Milton Brown, Tyrone Moss[8] 3:31

6. "Guajira" Areas, D. Brown, Rico Reyes 5:43

7. "Jungle Strut" (instrumental) Gene Ammons 5:20

8. "Everything's Coming Our Way" Santana 3:15

9. "Para los Rumberos" Tito Puente 2:47

Gregg Rolie – lead vocals, keyboards, piano, producer

Carlos Santana – guitar, vocals, lead vocals on "Everything's Coming Our Way," producer

Neal Schon – guitar, producer

David Brown – bass, producer, engineer

Michael Shrieve – drums, percussion, producer

José "Chepito" Areas – percussion, conga, timbales, drums, producer

Mike Carabello – percussion, conga, tambourine, vocals, producer

Rico Reyes – percussion, vocals, lead vocals on "Guajira"

Thomas "Coke" Escovedo – percussion, vocals

Luis Gasca – trumpet on "Para los Rumberos"

Mario Ochoa – piano solo on "Guajira"

Tower of Power – horn section on "Everybody's Everything"

Linda Tillery – background vocals

Greg Errico – tambourine

ENLACES

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Ron Geesin & Roger Waters - Music from The Body [1st Press Japan Odeon OP-80214]

1971 - Music from The Body  [1st Press Japan Odeon OP-80214]

Music from The Body es el álbum de la banda sonora de la película documental de 1970 de Roy Battersby, The Body, sobre biología humana, narrada por Vanessa Redgrave y Frank Finlay.

La música fue compuesta en colaboración entre el miembro de Pink Floyd Roger Waters y Ron Geesin, el mismo año que trabajaron juntos en Atom Heart Mother y emplean la biomúsica, incluyendo sonidos hechos por el cuerpo humano (bofetadas, respiración, risas, susurros, flatulencias, etc. ), además de la guitarra, el piano y los instrumentos de cuerda más tradicionales. La última pista del álbum, "Give Birth to a Smile", presenta a los cuatro miembros de Pink Floyd, más Geesin al piano, aunque David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright no están acreditados.

El niño que se escucha en la pista de apertura es el hijo de Ron, Joe Geesin.

El LP presenta una lista de pistas diferente a la banda sonora de la película original, y existe un acetato de 3 caras de la versión completa. La portada del álbum presenta un maniquí anatómico transparente (TAM).

Waters no lanzaría otro álbum fuera de Pink Floyd hasta The Pros and Cons of Hitch Hiking de 1984.

Side One

"Our Song" (Geesin/Waters) – 1:24

"Sea Shell and Stone" (Waters) – 2:17

"Red Stuff Writhe" – 1:11

"A Gentle Breeze Blew Through Life" – 1:19

"Lick Your Partners" – 0:35

"Bridge Passage for Three Plastic Teeth" – 0:35

"Chain of Life" (Waters) – 3:59

"The Womb Bit" (Geesin/Waters) – 2:06

"Embryo Thought" – 0:39

"March Past of the Embryos" – 1:08

"More Than Seven Dwarfs in Penis-Land" – 2:03

"Dance of the Red Corpuscles" – 2:04

Side Two

"Body Transport" (Geesin/Waters) – 3:16

"Hand Dance — Full Evening Dress" – 1:01

"Breathe" (Waters) – 2:53

"Old Folks Ascension" – 3:47

"Bed-Time-Dream-Clime" – 2:02

"Piddle in Perspex" – 0:57

"Embryonic Womb-Walk" – 1:14

"Mrs. Throat Goes Walking" – 2:05

"Sea Shell and Soft Stone" (Geesin/Waters) – 2:05

"Give Birth to a Smile" (Waters) – 2:49

Roger Waters – bass guitar, vocals, acoustic guitar, tape effects, vocalizations

Ron Geesin – electric and acoustic guitars, cello, Hammond organ, harmonium, piano, banjo, mandolin, tape effects, vocalizations

David Gilmour – electric guitar (on "Give Birth to a Smile")

Nick Mason – drums (on "Give Birth to a Smile")

Richard Wright – Hammond organ (on "Give Birth to a Smile")

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Rod Stewart - Every Picture Tells A Story (2013 SHM-SACD ISO)

1971 - Every Picture Tells A Story (2013 SHM-SACD ISO)

Cada imagen cuenta una historia, es el tercer álbum de estudio de Rod Stewart. Fue lanzado el 28 de mayo de 1971. Incorpora estilos de hard rock, folk y blues. Llegó al número uno en las listas británicas y estadounidenses y terminó tercero en la encuesta de críticos de Jazz & Pop al mejor álbum de 1971. Ha sido un éxito de crítica duradero, incluido el puesto 172 en la lista de 2003 de Rolling Stone de los 500. mejores álbumes de todos los tiempos.

El álbum es una mezcla de rock, country, blues, soul y folk, e incluye el gran éxito de Stewart, "Maggie May", así como "Reason to Believe", una canción del álbum debut de Tim Hardin de 1966. "Reason to Believe ", con Pete Sears al piano, fue lanzado como el primer sencillo del álbum con" Maggie May "como cara B; sin embargo, "Maggie May" se hizo más popular y fue un éxito número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

El álbum incluye una versión de "That's All Right (Mama)" de Arthur Crudup (el primer sencillo de Elvis Presley) y una versión de la canción de Bob Dylan "Tomorrow Is a Long Time", una versión descartada del álbum de Dylan de 1963 The Freewheelin 'Bob. Dylan (vería el lanzamiento en 1971, Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II).

Los cinco miembros de The Faces (con quien Stewart en ese momento era el vocalista principal) aparecieron en el álbum, con el guitarrista / bajista Ronnie Wood y el tecladista Ian McLagan en el órgano Hammond B3 siendo los más empleados. Debido a restricciones contractuales, los listados de personal eran algo vagos, y no estaba claro que la alineación completa de Faces grabara la versión del éxito de Motown "(I Know) I'm Losing You". Otros contribuyentes incluyeron a Ray Jackson en la mandolina (aunque Stewart supuestamente olvidó su nombre y simplemente mencionó "el jugador de la mandolina en Lindisfarne" en la portada). Micky Waller a la batería. Maggie Bell realizó coros (mencionados en la portada como "vocales abrasivos") en la pista principal, y Madeline Bell cantó como respaldo en la siguiente pista, "Parece un largo tiempo". Pete Sears tocó todo el piano en el álbum excepto una pista, "I'm Losing You", que tenía a Ian McLagan en el piano, junto con los Faces como banda.

El álbum alcanzó la posición número uno tanto en el Reino Unido (durante seis semanas) como en los Estados Unidos (cuatro semanas) al mismo tiempo que "Maggie May" encabezaba las listas de sencillos en ambos territorios.

Side one

1. "Every Picture Tells a Story" Rod Stewart, Ronnie Wood 6:01

2. "Seems Like a Long Time" Theodore Anderson 4:02

3. "That's All Right / Amazing Grace" Arthur Crudup / traditional; arranged by Stewart 6:02

4. "Tomorrow Is a Long Time" Bob Dylan 3:43

Side two

0. "Henry" Martin Quittenton 0:32

1. "Maggie May" Stewart, Quittenton 5:15

2. "Mandolin Wind" Stewart 5:33

3. "(I Know) I'm Losing You" Norman Whitfield, Eddie Holland, Cornelius Grant 5:23

4. "(Find a) Reason to Believe" Tim Hardin 4:05

Rod Stewart – lead vocals, acoustic guitar

Ronnie Wood – guitar, pedal steel guitar, bass guitar

Sam Mitchell – slide guitar

Martin Quittenton – acoustic guitar

Pete Sears – piano, celeste

Micky Waller – drums

Danny Thompson – upright bass

Andy Pyle – bass guitar

Dick Powell – violin

Ray Jackson ("the mandolin player in Lindisfarne") – mandolin

Long John Baldry – vocals on "Every Picture Tells a Story"

Maggie Bell – "vocal abrasives" on "Every Picture Tells a Story"

Madeline Bell and friends – "vocal abrasives" on "Seems Like a Long Time"

Ian McLagan – Hammond organ, piano on "(I Know) I'm Losing You"

Kenney Jones – drums on "(I Know) I'm Losing You" 

Ronnie Lane – bass guitar and backing vocals on "(I Know) I'm Losing You"

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J. Geils Band - The Morning After (2020 MFSL ISO)

1971 - The Morning After [SACD] (2020 MFSL ISO)

The Morning After es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The J. Geils Band. El álbum fue lanzado el 2 de octubre de 1971 por Atlantic Records. La canción "Cry One More Time" fue posteriormente versionada por Gram Parsons en su primer álbum en solitario.

Side one

1. "I Don't Need You No More" Peter Wolf, Seth Justman 2:36

2. "Whammer Jammer" Juke Joint Jimmy 2:37

3. "So Sharp" Arlester Christian 3:10

4. "The Usual Place" Don Covay, Leroy Randolph 2:45

5. "Gotta Have Your Love" Wolf, Justman 4:32

Side two

6. "Looking for a Love" J. W. Alexander, Zelda Samuels 3:47

7. "Gonna Find Me a New Love" Wolf, Justman 3:24

8. "Cry One More Time" Wolf, Justman 3:23

9. "Floyd's Hotel" Wolf, Justman 3:11

10. "It Ain't What You Do (It's How You Do It!)" Juke Joint Jimmy 5:12

Peter Wolf – lead vocals

J. Geils – guitar

Magic Dick – harmonica

Seth Justman – keyboards

Danny Klein – bass

Stephen Bladd – drums

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Chick Corea, David Holland, Barry Altschul - ARC [DSD64]

1971 - ARC [DSD64]

ARC. es un álbum colaborativo atribuido al trío del pianista Chick Corea, el bajista David Holland y el baterista Barry Altschul, grabado y editado en 1971 por el sello ECM. El mismo trío apareció en el álbum anterior de Corea, The Song of Singing, al igual que una versión anterior de "Nefertiti" de Wayne Shorter. El título del álbum significa "afinidad, realidad, comunicación", un término de Scientology, con el que Corea se había involucrado recientemente.

La reseña de AllMusic de Scott Yanow otorgó al álbum 4 estrellas, afirmando: "Este LP presenta al pianista Chick Corea, al bajista Dave Holland y al baterista Barry Altschul durante el breve período en el que, junto con Anthony Braxton, fueron miembros del fino cuarteto de vanguardia Circle. La música que se escucha en este set no es tan libre como la de Circle, pero a menudo muy exploratoria ... un set muy viable de jazz aventurero, grabado solo unos meses antes de que Corea cambiara de dirección ".

"Nefertiti" (Wayne Shorter) – 9:40

"Ballad for Tillie" (Barry Altschul, Chick Corea, David Holland) – 5:28

"A.R.C." – 5:41

"Vedana" (Holland) – 7:32

"Thanatos" – 4:33

"Games" – 7:39

Recorded in Tonstudio Bauer, Ludwigsburg, West Germany on January 11, 12 & 13, 1971

Chick Corea – acoustic piano

David Holland – bass

Barry Altschul – drums, percussions

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Caravan - In The Land Of Grey And Pink (2010 SHM-SACD ISO)

1971 - In The Land Of Grey And Pink (2010 SHM-SACD ISO)

In the Land of Grey and Pink es el tercer álbum de la banda inglesa de rock progresivo Caravan, lanzado en abril de 1971 por Deram Records. Fue producido por David Hitchcock y fue el último álbum que contó con la formación original de Richard Coughlan, Pye Hastings, Richard Sinclair y Dave Sinclair hasta Back to Front de 1982.

El álbum fue escrito y grabado a finales de 1970 y principios de 1971, y contó con más material de Richard Sinclair. Hastings, quien había sido el compositor principal en los dos lanzamientos anteriores, contribuyó solo con una pista. Instrumentalmente, la música está dominada por los solos de teclado de David Sinclair, y la segunda cara está ocupada por un conjunto de canciones de 22 minutos, "Nine Feet Underground". La portada presenta una pintura con influencia de Tolkien.

El álbum fue muy bien recibido por la crítica, pero no fue un éxito en las listas, lo que provocó frustración dentro de la banda y la partida de David Sinclair. Sin embargo, se ha mantenido impreso y vendido de manera constante, y ha sido recomendado por los críticos como una buena introducción al género Canterbury Scene. La banda mira hacia atrás favorablemente en el álbum y varias de sus pistas se han mantenido como parte integrante del repertorio en vivo de Caravan. Ha sido reeditado varias veces, incluido un paquete completo de remezclas del 40 aniversario del músico y productor británico Steven Wilson en 2011.

Side One

1. "Golf Girl" Richard Sinclair 5:05

2. "Winter Wine" Richard Sinclair 7:46

3. "Love to Love You (And Tonight Pigs Will Fly)" Pye Hastings 3:06

4. "In the Land of Grey and Pink" Richard Sinclair 4:51

Side Two

1. "Nine Feet Underground"

a.  "Nigel Blows a Tune"

b.  "Love's a Friend"

c.  "Make It 76"

d.  "Dance of the Seven Paper Hankies"

e.  "Hold Grandad by the Nose"

f.   "Honest I Did!"

g.  "Disassociation"

h.  "100% Proof"

Pye Hastings ("Love's a Friend"), Richard Sinclair ("Disassociation") 22:43

Richard Sinclair – bass guitar, acoustic guitar, vocals

Pye Hastings – electric guitars, acoustic guitar, vocals

Dave Sinclair – Hammond organ, piano, Mellotron, harmony vocals

Richard Coughlan – drums and percussion

Jimmy Hastings – flute, tenor sax, piccolo

Dave Grinsted – cannon, bell and wind

John Beecham – trombone on "Golf Girl"

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https://www.mediafire.com/file/8ypf5hy0nksc4v7/Caravan_-_In_The_Land_Of_Grey_And_Pink_%25281971%2529_%255BSACD%255D_%25282010_SHM-SACD_ISO%2529.rar/file

Cat Stevens - Tea for the Tillerman [LP 32-192]

1970 - Tea for the Tillerman 2015  [LP 32-192]

El segundo álbum de Stevens lanzado durante el año 1970, Tea for the Tillerman incluye muchas de sus canciones más conocidas como "Where Do the Children Play?", "Hard Headed Woman", "Wild World", "Sad Lisa", " En blanco "y" Padre e hijo ".

Stevens, un ex estudiante de arte, creó la obra de arte que aparece en la portada del disco.

Con "Wild World" como single de avance, este fue el álbum que le dio a Stevens fama mundial. El álbum en sí se ubicó en el top 10 en los Estados Unidos.

En noviembre de 2008, se lanzó una "Edición Deluxe" con un segundo disco de demos y grabaciones en vivo. En enero de 2012, se remasterizó una versión de alta resolución de 24/192 kHz utilizando un Ampex ATR100 y un MSB Technology Studio ADC y se lanzó en HDtracks.com.

Cincuenta años después, en septiembre de 2020, Stevens rehizo el álbum como Tea for the Tillerman2, que incluye nuevas letras y nueva instrumentación, y canta junto con su yo de 22 años en "Father and Son".

En una reseña contemporánea para The Village Voice, el crítico musical Robert Christgau encontró la música monótona y carente de la "delicadeza seca" que Stevens exhibió en Mona Bone Jakon (1970). Ben Gerson, de la revista Rolling Stone, dijo que las canciones de Stevens resuenan sin esfuerzo más allá de sus letras y ganchos ingeniosamente simples, a pesar de su uso excesivo ocasional de la dinámica "para lograr un efecto dramático".

En una reseña retrospectiva de cinco estrellas, William Ruhlmann de AllMusic elogió los temas de espiritualidad y trascendencia de Stevens, y sintió que había seguido mostrando su habilidad como melodicista pop: "Como resultado, Tea for the Tillerman se convirtió en un gran vendedor y, por segunda vez en cuatro años, su creador se convirtió en una estrella del pop ". El 18 de noviembre de 2003, Rolling Stone incluyó este álbum en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el número 206, el número 208 en una lista revisada de 2012 y actualmente en el número 205 en su última lista publicada en 2020. En 2006, el álbum fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. En 2007, el álbum fue incluido en la lista de "Los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos", publicada por la Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones y el Salón de la Fama del Rock and Roll. Fue votado como el número 342 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin.

Side one

1. "Where Do the Children Play?" (Recorded July 1970 at Morgan Studios) 3:52

2. "Hard Headed Woman" (Recorded July 1970 at Morgan) 3:47

3. "Wild World" (Recorded July 1970 at Morgan) 3:20

4. "Sad Lisa" (Recorded July 1970 at Morgan) 3:45

5. "Miles from Nowhere" (Recorded June 1970 at Olympic Studios) 3:37

Side two

1. "But I Might Die Tonight" (Recorded May 1970 at Island Studios) 1:53

2. "Longer Boats" (Recorded June 1970 at Olympic) 3:12

3. "Into White" (Recorded June 1970 at Olympic) 3:24

4. "On the Road to Find Out" (Recorded May 1970 at Island) 5:08

5. "Father and Son" (Recorded July 1970 at Morgan) 3:41

6. "Tea for the Tillerman" (Recorded May 1970 at Island) 1:01

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/y0jutab2ogzgpx5/Cat_Stevens_-_Tea_for_the_Tillerman_%25281970%2529_2015__%255BLP_32-192%255D.rar/file

Miles Davis - Bitches Brew [SACD]

1970 - Bitches Brew [SACD]

Bitches Brew es un álbum doble de estudio del trompetista de jazz estadounidense Miles Davis, lanzado el 30 de marzo de 1970 por Columbia Records. Marcó su continua experimentación con instrumentos eléctricos que había incluido en su disco anterior, el aclamado por la crítica In a Silent Way (1969). Con estos instrumentos, como el piano eléctrico y la guitarra, Davis se apartó de los ritmos tradicionales del jazz en favor de arreglos sueltos de influencia rock basados ​​en la improvisación.

El álbum recibió inicialmente una respuesta mixta, pero ganó impulso y se convirtió en el álbum más alto de Davis en el Billboard 200 de EE. UU., Alcanzando el puesto 35. En 1971, ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Ensamble de Jazz Grande. se convirtió en el primer álbum de oro de Davis en ser certificado por la Recording Industry Association of America.

En los años siguientes, Bitches Brew ganó reconocimiento como uno de los mejores álbumes del jazz y un progenitor del género jazz rock, así como una gran influencia en el rock y los músicos cruzados de los 70. En 1998, Columbia lanzó The Complete Bitches Brew Sessions, una caja de cuatro discos que incluye el álbum original y material inédito. En 2003, el álbum fue certificado platino, reflejando envíos de un millón de copias.

Side one

1. "Pharaoh's Dance" Joe Zawinul August 21, 1969 20:05

Side two

1. "Bitches Brew" Miles Davis August 19, 1969 26:59

Side three

1. "Spanish Key" Davis August 21, 1969 17:29

2. "John McLaughlin" Davis August 19, 1969 4:26

Side four

1. "Miles Runs the Voodoo Down" Davis August 20, 1969 14:04

2. "Sanctuary" Wayne Shorter August 19, 1969 10:52

1999 reissue bonus track

7. "Feio" Shorter January 28, 1970 11:51

Personnel

Musicians

"Bitches Brew" 

"John McLaughlin" 

"Sanctuary" (Shorter) 

Recorded Columbia Studio B, New York City August 19, 1969

Miles Davis – trumpet

Wayne Shorter – soprano saxophone

Bennie Maupin – bass clarinet

Joe Zawinul – electric piano – Left

Chick Corea – electric piano – Right

John McLaughlin – electric guitar

Dave Holland – bass

Harvey Brooks – electric bass

Lenny White – drum set – Left

Jack DeJohnette – drum set – Right

Don Alias – congas

Juma Santos (credited as "Jim Riley") – shaker, congas

On "John McLaughlin" omit Brooks, Shorter and Davis

On "Sanctuary" omit Maupin, Brooks and White

"Miles Runs the Voodoo Down" 

Recorded Columbia Studio B, New York City August 20, 1969

Miles Davis – trumpet

Wayne Shorter – soprano saxophone

Bennie Maupin – bass clarinet

Joe Zawinul – electric piano – Left

Chick Corea – electric piano – Right

John McLaughlin – electric guitar

Dave Holland – electric bass

Harvey Brooks – electric bass

Don Alias – drum set – Left

Jack DeJohnette – drum set – Right

Juma Santos (credited as "Jim Riley") – congas

"Spanish Key" 

"Pharaoh's Dance" (Joe Zawinul) 

Recorded Columbia Studio B, New York City August 21, 1969

Miles Davis – trumpet

Wayne Shorter – soprano saxophone

Bennie Maupin – bass clarinet

Joe Zawinul – electric piano – Left

Larry Young – electric piano – Center

Chick Corea – electric piano – Right

John McLaughlin – electric guitar

Dave Holland – bass

Harvey Brooks – electric bass

Lenny White – drum set – Left

Jack DeJohnette – drum set – Right

Don Alias – congas

Juma Santos (credited as "Jim Riley") – shaker

"Feio" (Wayne Shorter) 

Recorded Columbia Studio B, New York City January 28, 1970

Miles Davis – trumpet

Wayne Shorter – soprano saxophone

Bennie Maupin – bass clarinet

Joe Zawinul – electric piano – Left

Chick Corea – electric piano – Right

John McLaughlin – electric guitar

Dave Holland – electric bass

Billy Cobham – drum set – Left

Jack DeJohnette – drum set – Right

Airto Moreira – percussion and cuica

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https://www.mediafire.com/file/7n8qkk277ztbgvz/Miles_Davis_-_Bitches_Brew_1970_%255BSACD%255D.rar/file