Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: 03/27/21

sábado, 27 de marzo de 2021

T.REX - My People Were Fair

1968 My People Were Fair (2CD Deluxe Edition Polydor Records 2015)

Mi gente era justa y tenía cielo en el pelo ... pero ahora se contentan con llevar estrellas en la frente es el álbum debut de la banda de folk psicodélica Tyrannosaurus Rex (más tarde conocida como T. Rex). Fue lanzado el 5 de julio de 1968 por el sello discográfico Regal Zonophone.

My People Were Fair se grabó en Advision Studios en Londres, Inglaterra a principios de 1968 y fue producido por Tony Visconti. Las sesiones de demostración preparatorias del álbum se llevaron a cabo en el piso de Visconti en Londres, así como sesiones de estudio con el productor Joe Boyd. Advision fue el primer estudio en el Reino Unido con equipo de grabación de ocho canales. Esta máquina Advision de ocho canales era un modelo 280 fabricado por Scully Recording Instruments, que permitía una flexibilidad de grabación mucho mayor que las grabadoras estándar de 4 pistas de la época.

Dos de las canciones, "Mustang Ford" (retitulado de "Go Go Girl") y "Hot Rod Mama" (una sesión de radio en vivo de la BBC) habían sido grabadas anteriormente por John's Children, la banda anterior al Tyrannosaurus Rex de Marc Bolan. Las primeras versiones de algunas de las pistas también aparecieron en The Beginning of Doves, una colección de demos y primeras pistas lanzadas en 1974.

El disco contó con Bolan en voz y guitarra, y Steve Peregrin Took en coros, batería, pixiphone y percusión. También contó con el disc jockey John Peel, quien leyó un cuento para niños escrito por Bolan para la canción de cierre del álbum, "Frowning Atahuallpa (My Inca Love)", que también incluía un largo canto Hare Krishna.

Para Bolan, la música del álbum representaba un rechazo a la música impulsada por la guitarra eléctrica que había estado tocando con su banda anterior, John's Children. La portada (de George Underwood) y el tema de muchas de las canciones trataban sobre temas de fantasía que impregnarían gran parte del catálogo posterior de Tyrannosaurus Rex.

La portada es una ilustración de George Underwood, basada en las ilustraciones de Gustave Doré del Infierno de Dante.

My People Were Fair fue lanzado el 5 de julio de 1968 por Regal Zonophone. Alcanzó el número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido en el lanzamiento inicial.

El álbum se combinó con el siguiente álbum de Tyrannosaurus Rex, Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages (1968) y se lanzó en 1972 como un álbum doble, tras el éxito de Electric Warrior de T. Rex (1971) y The Slider ( 1972) álbumes. Alcanzó el número uno en el Reino Unido. El lanzamiento doble sigue siendo el título de álbum más largo de cualquier álbum número uno del Reino Unido. En los Estados Unidos fue lanzado por A&M Records como Tyrannosaurus Rex: A Beginning.

En 1985 fue reeditado en Sierra Records. En 2004 se lanzó un CD de edición ampliada, que incluía la mezcla mono del álbum, una sola pista y tres tomas de estudio alternativas. Se creó una nueva mezcla mono para una edición de lujo, lanzada en enero de 2015, que también incluía demos caseras para el álbum grabado por Visconti y sesiones de estudio exploratorias con Boyd.

En su revisión retrospectiva, Dave Thompson, que escribía para AllMusic, lo llamó "un asunto irresistible, aunque absolutamente un hijo de su época de inclinaciones psicodélicas".

All tracks are written by Marc Bolan.

Side A

1. "Hot Rod Mama" 3:09

2. "Scenescof" 1:41

3. "Child Star" 2:52

4. "Strange Orchestras" 1:47

5. "Chateau in Virginia Waters" 2:38

6. "Dwarfish Trumpet Blues" 2:47

Side B

1. "Mustang Ford" 2:56

2. "Afghan Woman" 1:59

3. "Knight" 2:38

4. "Graceful Fat Sheba" 1:28

5. "Wielder of Words" 3:19

6. "Frowning Atahuallpa (My Inca Love)" 5:55

2004 Expanded Edition

1. "Hot Rod Mama (Mono Mix)" 3:11

2. "Scenescof (Mono Mix)" 1:04

3. "Child Star (Mono Mix)" 2:51

4. "Strange Orchestras (Mono Mix)" 1:48

5. "Chateau in Virginia Waters (Mono Mix)" 2:40

6. "Dwarfish Trumpet Blues (Mono Mix)" 2:46

7. "Mustang Ford (Mono Mix)" 3:01

8. "Afghan Woman (Mono Mix)" 3:01

9. "Knight (Mono Mix)" 2:41

10. "Graceful Fat Sheba (Mono Mix)" 1:29

11. "Wielder of Words (Mono Mix)" 3:19

12. "Frowning Atahualpa (My Inca Love) (Mono Mix)" 5:55

13. "Debora" (single track) 3:07

14. "Hot Rod Mama (Stereo Mix)" 3:10

15. "Scenescof (Stereo Mix)" 1:39

16. "Child Star (Stereo Mix)" 2:19

17. "Strange Orchestras (Stereo Mix)" 1:45

18. "Chateau in Virginia Waters (Stereo Mix)" 2:37

19. "Dwarfish Trumpet Blues (Stereo Mix)" 2:46

20. "Mustang Ford (Stereo Mix)" 2:57

21. "Afghan Woman (Stereo Mix)" 1:56

22. "Knight (Stereo Mix)" 2:36

23. "Graceful Fat Sheba (Stereo Mix)" 1:27

24. "Wielder of Words (Stereo Mix)" 3:18

25. "Frowning Atahualpa (My Inca Love) (Stereo Mix)" 5:54

26. "Child Star (Take 2)" 2:40

27. "Chateau in Virginia Waters (Take 2)" 2:54

28. "Debora (Take 2)" 3:09

Note: There is a short, unlisted title track at the end of side B.

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/r5sxn0r2b5w844k/1968_My_People_Were_Fair_%25282CD_Deluxe_Edition_Polydor_Records_2015%2529.rar/file

SPYRO GYRA - Carnaval

1980 - Carnaval

Carnaval es el cuarto álbum de Spyro Gyra, lanzado en 1980. Recibió el estatus de disco de oro el 1 de junio de 1987.

En la revista Billboard, Carnaval alcanzó el puesto 49 en la lista de los 200 mejores álbumes. La canción "Cafe Amore" alcanzó el puesto 77 en la lista de singles Hot 100 y el número 14 en la lista de singles Adult Contemporary.

"Cafe Amore" (Chet Catallo) – 5:02 (album version) 4:12 (single edit version)

"Dizzy" (Tom Schuman, Eli Konikoff) – 4:40

"Awakening" (Jeremy Wall) – 5:48

"Cachaca" (Beckenstein) – 4:18

"Fox Trot" (Beckenstein) – 4:40

"Sweet 'n' Savvy" (Schuman) – 5:12

"Bittersweet" (Beckenstein) – 4:28

"Carnaval" (Wall) – 5:26

Band

Jay Beckenstein – saxophone (1-8), acoustic piano (4)

Tom Schuman – keyboards (1, 2, 4-7)

Jeremy Wall – keyboards (3, 8)

Dave Samuels – marimba (2, 5-8), vibraphone (2, 5-8)

Chet Catallo – guitar (1-7)

Jim Kurzdorfer – bass (3)

Eli Konikoff – drums (1, 2, 3, 5, 6, 7)

Gerardo Velez – percussion (2-6, 8)

Michael Brecker – flute (1)

Randy Brecker – trumpet (1, 2, 5, 8)

Rob Mounsey – Polyphonic synthesizer (1-7)

Hiram Bullock – guitar (2, 8), guitar solo (2)

John Tropea – guitar (3-7), guitar solo (4, 7)

Will Lee – bass (1, 2, 4-8)

Steve Jordan – drums (4, 8)

Errol "Crusher" Bennett – congas (1, 4, 6, 7, 8), percussion (1, 4, 6, 7, 8)

Richard Calandra – percussion (3)

Steve Kroon – percussion (4, 8)

David Darling – cello (2, 3)

Horn Section

Jay Beckenstein – alto saxophone

Michael Brecker – tenor saxophone

Tom Malone – trombone

Randy Brecker – trumpet

String Section

Jonathan Abramowitz – cello

Jesse Levy – cello

Sanford Allen – violin

Lamar Alsop – violin

Peter Dimitriadies – violin

Harold Kohon – violin

Harry Lookofsky – violin, concertmaster

Guy Lumia – violin

Matthew Raimondi – violin

Richard Sortomme – violin

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/cn3dnx18gfoao8m/1980_-_Carnaval.rar/file

The Soft Machine - The Soft Machine

1968. The Soft Machine [1990, MCAD-22064]

El trío de Wyatt, Ratledge y Ayers (e invitados) grabó uno de los mejores álbumes del subgénero de Canterbury. Si bien no considero que este sea mi álbum favorito de Softs, todavía merece al menos cuatro estrellas por su importancia.

Soft Machine y Caravan, en realidad, fueron los productos de Wilde Flowers. Un campamento pasó a formar Caravan y el otro a formar Soft Machine. En mi opinión, el primer álbum de Soft Machine es mucho más impresionante que el debut de Caravan. Caravan mejoró con su segundo álbum, "Si pudiera hacerlo todo de nuevo, lo haría todo por ti", que también es muy recomendable. Ahora, pasemos a la revisión.

El álbum comienza con una de las mejores melodías de Soft Machine de la era Wyatt, Hope for Happiness. Es sin duda un clásico de los Softs. La siguiente canción es Joy of a Toy, otro clásico de Softs, que también se convirtió en el título del álbum debut en solitario de Kevin Ayer. Tiene todos los elementos principales de una canción anterior de Softs. Esta pista une a Hope for Happiness (Reprise), que recuerda la primera pista del álbum. ¿Por qué soy tan bajo? es una pieza cómica en la que Wyatt aborda el tema de su altura. Después de eso, viene la pieza más larga del álbum, So Boot If At All. Es principalmente una bonita pieza instrumental de jazz con una gran interpretación de todos los miembros de la banda. A Certain Kind es un maravilloso número vocal con excelentes teclados de Ratledge y un excelente outro de batería de Wyatt.

Save Yourself tiene un gran trabajo de teclado distorsionado con Wyatt asumiendo nuevamente como vocalista principal. Esta pista se une a Priscilla, un instrumental psicodélico corto y agradable. Luego viene otra pista vocal, Lullabye Letter. Una vez más, cada músico hace un trabajo excelente. We Did It Again tiene lo que suena a Wyatt y Ayers repitiendo el coro con Ratledge cubriendo las partes del teclado. Además, Belle Qu'une Poubelle sirve como una buena introducción a ¿Por qué estamos durmiendo? La voz profunda de Kevin Ayers es un punto culminante de esta canción. El coro en sí es bastante pegadizo también. Es uno de mis favoritos del álbum. El álbum termina con una melodía corta de Ratledge / Hopper titulada Box 25/4 Lid. Es un buen final para uno de los mayores hitos de la música progresiva.

Como se dijo anteriormente, este álbum es muy importante en la música progresiva, especialmente en el subgénero de Canterbury. Este álbum es una gran introducción para alguien que esté interesado en entrar en Soft Machine o la música de Canterbury en sí, para el caso. Siento que estaría cometiendo un error al no darle 5 estrellas a este álbum. Es importante y debe reconocerse de esa manera. Los jugos creativos que fluyen a lo largo de este álbum son asombrosos. Cada músico aporta una cantidad considerable al álbum.

1. Hope For Happiness (4:22)

2. Joy Of A Toy (2:56)

3. Hope For Happiness (Reprise) (1:31)

4. Why Am I So Short? (2:33)

5. So Boot If At All (2:33)

6. A Certain Kind (4:06)

7. Save Yourself (2:26)

8. Priscilla (1:05)

9. Lullabye Letter (4:26)

10. We Did It Again (3:40)

11. Plus Belle Qu'une Poubelle (1:05)

12. Why Are We Sleeping? (5:26)

13. Box 25/4 Lid (0:48)

Bonus tracks on 2009 remaster:

14. Love Makes Sweet Music (Side A) (2:27)

15. Feelin' Reelin' Squeelin' (Side B) (2:50)

- Mike Ratledge / Lowrey Holiday Deluxe organ, piano (13) & piano strings (5)

- Kevin Ayers / bass, piano (5), lead (10,12) & backing (7,9) vocals (& a little guitar)

- Robert Wyatt / drums, vocals

- Hugh Hopper / bass (13)

The Cake vocal group:

- Jeanette Jacobs / backing vocals (12)

- Barbara Morillo / backing vocals (12)

- Eleanor Barooshian / backing vocals (12)

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/5e82ea3dkk0j4sz/1968._The_Soft_Machine_%255B1990%252C_MCAD-22064%255D.rar/file

RUSH - 2112

1976 - 2112

2112 es el título del cuarto álbum grabado en estudio por la banda canadiense de rock Rush, lanzado el 1 de abril de 1976. El álbum comienza con la suite de veinte minutos 2112, pero no es un álbum conceptual; las letras de las demás canciones no tienen relación con la historia del tema titular. Rush utilizó este formato nuevamente en su álbum "Hemispheres".

En la cubierta interior del vinilo original aparece una nota junto a la suite titular reconociendo los paralelos entre su historia y la novela “Anthem” de Ayn Rand (traducida al castellano con el título ¡Vivir!). Su letra, como casi todas las letras Rush a partir de su incorporación a la banda, fue escrita por el baterista Neil Peart.

La banda, aún bajo la presión de la compañía discográfica (Mercury Records) de no realizar otro álbum conceptual (tras el fracaso comercial de su último larga duración, "Caress of Steel", que contenía dos temas así), prosiguió con su idea original y compuso la que es considerada su primera obra maestra. El álbum fue el primero de Rush en figurar en los "Top Pop Albums" en Estados Unidos y alcanzar ventas de disco de oro el 16 de noviembre de 1977 (durante la promoción su siguiente álbum, "A Farewell to Kings"). El disco alcanzó ventas de platino el 25 de febrero de 1981, poco después del lanzamiento de su clásico "Moving Pictures".

Lado A

"2112" (20:34)

I: Overture (4:32)

II: The Temples Of Syrinx (2:13)

III: Discovery (3:29)

IV: Presentation (3:42)

V: Oracle: The Dream (2:00)

VI: Soliloquy (2:21)

VII: Grand Finale (2:14)

Lado B

"A Passage to Bangkok" (3:34)

"The Twilight Zone" (3:17)

"Lessons" (3:51)

"Tears" (3:31)

"Something for Nothing" (3:59)

Geddy Lee: Bajo y voz

Alex Lifeson: Guitarra eléctrica y acústica

Neil Peart: Batería y percusión

Adicional:

Hugh Syme: Melotrón en "Tears"

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/hqizpe23tbev0k7/1976_-_2112.rar/file

Gong - Angel's Egg

1973 - Angel's Egg (Mini LP SHM-CD Universal Japan 2015)

Angels Egg es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock progresivo Gong, lanzado por Virgin Records en diciembre de 1973.

Fue grabado usando el estudio Manor Mobile en la casa comunal de Gong, Pavillon du Hay, Voisines, Francia, y mezclado en The Manor, Oxfordshire, Inglaterra. El álbum fue producido por "Gong bajo la dirección de Giorgio Gomelsky".

Angels Egg es el segundo de la trilogía de álbumes Radio Gnome Invisible de Gong, después de Flying Teapot y antes de You. La trilogía forma una parte central de la mitología Gong. El álbum original no tenía un apóstrofe en el título.

La edición en vinilo original venía con un folleto que contenía una extensa explicación de la mitología, incluidas letras, un glosario de términos y perfiles de personajes de la historia y miembros de la banda. Esta edición también tenía una tapa plegable (omitida en ediciones posteriores), una funda interior azul tinta a juego con la tapa desplegable y el folleto, y tenía la etiqueta original de Virgin en blanco y negro que se suspendió después de 1973; fue uno de los últimos álbumes en usar la etiqueta original. Algunas copias tenían una pegatina sobre la parte superior del desnudo femenino en la luna en la portada.

La versión en CD lanzada por Virgin Records y luego reeditada en Charly Records contiene una pista adicional: "Ooby-Scooby Doomsday o The D-day DJs Got the DDT Blues", que termina con un coro de voces masculinas glissando (cuestionablemente considerado por algunos como una parodia de "Echoes" de Pink Floyd), comenzando con "Ahhhh" y terminando con "Chooo", imitando un estornudo. La pista se lanzó originalmente en el álbum Live Etc., pero se excluyó del lanzamiento del CD (que reeditó ese álbum doble como un solo disco), y en su lugar se incluyó en este álbum.

Side one (Yin / Side of the Goddess)

1. "Other Side of the Sky" Tim Blake, Daevid Allen 7:38

2. "Sold to the Highest Buddha" Mike Howlett, Allen 4:27

3. "Castle in the Clouds" Steve Hillage 1:13

4. "Prostitute Poem" Gilli Smyth, Hillage 4:52

5. "Givin My Luv to You" Allen 0:47

6. "Selene" Allen 3:42

Side two (Yang / Side of the Fun Gods / The Masculaing Side)

7. "Flute Salad" Didier Malherbe 2:09

8. "Oily Way" Allen, Malherbe 3:37

9. "Outer Temple" Blake, Hillage 1:09

10. "Inner Temple" Allen, Malherbe 2:34