T REX - Prophets, Seers & Sages

 1968 Prophets, Seers & Sages (2CD Deluxe Edition Polydor Records 2015)

Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages es el segundo álbum de estudio de la banda de folk psicodélica inglesa Tyrannosaurus Rex (más tarde conocida como T. Rex). Fue lanzado el 14 de octubre de 1968 por el sello discográfico Regal Zonophone.

Prophets, Seers & Sages se grabó de abril a agosto de 1968 en Trident Studios en Londres, Inglaterra y fue producido por Tony Visconti.

Prophets, Seers & Sages contó con Marc Bolan en voz y guitarra y Steve Peregrin Took en bongos, tambores africanos, kazoo, pixiephone y gong chino.

El álbum se abrió con una revisión del primer sencillo de Tyrannosaurus Rex "Debora", alterado por un efecto de cinta invertida, como lo indica su nuevo título "Deboraarobed".

Prophets, Seers & Sages fue lanzado el 14 de octubre de 1968 por el sello discográfico Regal Zonophone, pero no llegó a las listas en el primer lanzamiento.

El álbum fue lanzado en ediciones mono y estéreo; en las etiquetas, "Oh Harley (los Saltimbanques)" se deletreaba "O Harley (los Saltimbanques)".

El álbum fue emparejado con el primer álbum de Tyrannosaurus Rex, My People Were Fair and Had Sky in Their Hair ... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows (1968), y reeditado por Fly Records como un doble álbum el 14 de abril de 1972, tras el éxito de los álbumes de T. Rex Electric Warrior (1971) y The Slider (1972). Esta edición reeditada del álbum alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. Este conjunto de LP doble fue lanzado en los Estados Unidos en A&M Records titulado Tyrannosaurus Rex: A Beginning, y fue la primera vez que los álbumes estuvieron disponibles allí.

En una revisión retrospectiva, AllMusic escribió que "el álbum entregó algunas de las canciones más resonantes de Marc Bolan". "El pop ya clásico de la apertura" Deboraarobed "se dignifica aún más por su transición a la misma actuación interpretada al revés, un movimiento bastante innovador en un momento en que incluso los Beatles todavía estaban enterrando tales experimentos en lo profundo de la mezcla". El crítico concluyó diciendo: "Bolan simplemente inventó uno, y en el proceso creó un lenguaje completamente nuevo, mitad tontería, mitad misterio, pero totalmente embriagador. Tiny Mix Tapes escribió que era un álbum de folk psicodélico con" intensa acción de bongo ". y "fuertes coros". El crítico agregó que "Prophets, sigue siendo un álbum atemporal para todos" y sus arreglos originales le aseguraron "una larga vida para muchas generaciones por venir".

"Debora", la grabación original de "Deboraarobed", aparece en la película Baby Driver de Edgar Wright de 2017.

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SPIROGYRA - Bells, Boots And Shambles

 Bueno, probablemente sea su trabajo único de prog-folk ser un "trabajo maestro" desde el principio hasta el final, ya que se puede comparar con los mejores álbumes (incluso en un estilo diferente) de Gryphon, Fairport Convention (estos últimos son de todos modos más orientado al folk rock), Strawbs (con Wakeman en la línea de la música medieval) y así sucesivamente ... bueno, el Sr. Martin Cockerham y la Sra. Barbara Gaskin fueron las verdaderas "mentes maestras" de la banda, donde su genio creativo se expresa por medios de su composición musical alterna, pasando por las melodías "espirituales" y algo más "psicodélico" (aunque de una manera elegante), así como arreglos bastante complejos ... La guitarra acústica de Cockerhams es a menudo inteligente (a pesar de la mezcla desigual, que no lo mejora); mientras que las armonías musicales se enriquecen con tan buena profundidad en la interpretación vocal, siendo perfectamente "complementarias" si se comparan con los pasajes de guitarra !! Luego encuentras aquí algunos instrumentos orquestales, como violonchelos, voces tratadas, trompetas y flautas, haciendo el ambiente más "progresivo"; las líneas vocales masculinas en cambio son bastante simples, ¡pero al final es un defecto menor en la economía del conjunto!

Este álbum representa el comienzo y el final del mejor período para la banda: de hecho, la Sra. Barbara Gaskin, al ingresar al mundo de la música de Canterburian después de esta experiencia con Spyrogyra, se unirá a Hatfield and the North ... sin embargo, después de todo, es un álbum notable, especialmente si te gusta un folk progresivo tan particular, aunque prefiero otro tipo de folk progresivo (más "orientado al progresivo sinfónico", quiero decir, a la Renaissance ...)

1. The Furthest Point (8:16)

2. Old Boot Wine (4:18)

3. Parallel Lines Never Separate (5:05)

4. Spiggly (1:12)

5. An Everyday Consumption Song (4:29)

6. The Sergeant Says (3:43)

7. In The Western World (12:59)

- Part 1: In The Western World

- Part 2: Jungle Lore

- Part 3: Coming Back

- Part 4: Western World Reprise

Bonus Track on 2013 Esoteric remaster:

8. I Hear You're Going Somewhere (Joe Really) - Single A-side

- Martin Cockerham / guitar, vocals

- Barbara Gaskin / vocals

- Steve Ashley / whistle

- Henry Lowther / trumpet

- Stan Sulzman / flute

- John Boyce / cello

- Steve Borrill / bass

- Dave Mattacks / drums

- Julian Cusack / violin, piano, arrangements (cello, flute, trumpet)

- Dolly Collins / arrangements (cello, flute, trumpet)

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RUSH - Hemispheres

 1978 - Hemispheres

Hemispheres es el nombre del sexto álbum grabado en estudio por la banda de rock canadiense Rush. No es un álbum conceptual; sin embargo, la suite que le da título al álbum mantiene un concepto a lo largo de todos sus movimientos. Con este álbum, la banda cierra su trilogía de ciencia ficción que conforma junto a sus anteriores lanzamientos "2112" y "A Farewell to Kings". 

El lado A del álbum contiene la suite Hemispheres, de 18 minutos de duración, que pretende ser la continuación de la historia narrada en el tema Cygnus X-1 en el álbum previo, "A Farewell to Kings". Al igual que la suite 2112 del álbum homónimo, se trata de una obra conceptual. En ella, Neil Peart explora líricamente el destino del viajero espacial y su nave Rocinante: el protagonista es trasladado a otro universo -inspirado en la mitología griega- donde se vive una recreación de la dicotomía cerebral entre Apolo (deidad de la sabiduría) y Dioniso (deidad de las bacanales). Una vez más, Peart revela sus influencias literarias: este es un concepto explorado primero por Nietzsche y luego por Ayn Rand, quien también ha influido en los conceptos de Peart en temas anteriores (así como también en algunos temas futuros).

Peart explora aquí -con esta representación mitológica- un concepto de la psicología moderna: las diferencias entre el hemisferio izquierdo -representado por Apolo- y el hemisferio derecho del cerebro -representado por Dioniso-; de allí el título de la canción (y del álbum). Ambos, como dioses gobernantes del comportamiento humano, luchan por asegurar el control del destino de la humanidad. La visión de Nietzsche predicaba que Dioniso -dios del vino-, representando al lado emocional, era quien finalmente triunfaba, presentando así a los seres humanos como entidades gobernadas por emociones y relegando a Apolo -dios de la Razón- al papel débil. Rand, por su parte, comparó dos eventos contemporáneos: el Festival de Woodstock y la llegada del hombre a la Luna -en una misión no casualmente llamada "Apolo"-, como dos triunfos de la emoción y de la razón, respectivamente.

Fiel a su filosofía objetivista, Rand estima que no existe tal dicotomía y que ambas partes son necesarias para el equilibrio natural del ser humano. Peart coincide con esta visión, pero introduciendo el concepto de balance externo: el protagonista se transforma posteriormente en otra deidad gobernante: Cygnus -no olvidemos que ha caído en el agujero negro de la constelación homónima- se presenta como "dios del balance" y finalmente debe imponerse, puesto que, sin su influencia, ambos hemisferios vivirían en guerra hasta destruirse.

Musicalmente, la pieza es notable, tanto por su duración, como por la complejidad interpretativa, pues se aprecia que el virtuosismo en la ejecución de los instrumentos se ha refinado, comparado con el álbum anterior. Además, varios pasajes de la canción tienen una conexión melódica con la primera parte.

El primer movimiento de la suite (Preludio) es un ejercicio instrumental muy refinado para su época. Aquí Rush despliega no solamente toda la tecnología de la que podían echar mano entonces, sino que además el juego armónico entre la guitarra, el bajo y los elementos de percusión se realiza con la precisión de una orquesta perfectamente sincronizada. Las melodías dictarán la pauta para los siguientes movimientos.

El segundo movimiento (Apolo) es la entrada en escena de Apolo, dios de la Razón, quien aparece cortejando a la humanidad con su "festival de la verdad y la comprensión, del ingenio y de la sabiduría". La gente se regocija con dichos dones y da comienzo a una "era de la claridad"; construyen tremendas ciudades con las artes que Apolo les enseña. No obstante, la humanidad siente que algo le hace falta y que ha estado haciendo un largo experimento totalmente divorciado del significado humano.

En el tercer movimiento (Dioniso) entra Dioniso, quien -como dios de las festividades- promete a la humanidad un desconocido amor, sugiriendo que se deben cortar "las cadenas de la razón". La gente abandona entonces las ciudades y se entrega al desenfreno de las pasiones, dando inicio a una gran bacanal. Habiendo abandonado toda razón, la humanidad se encuentra ahora a merced de los elementos.

El cuarto movimiento (Armageddon) muestra a la gente luchando contra sus enfermedades mediante una aproximación "todo o nada" (esto es, razón o emoción). El mundo se encuentra dividido en "hemisferios arrepentidos" que se traban en una feroz batalla. Sin embargo, la gente aún recuerda leyendas de una "deidad del balance", quien sorpresivamente resulta ser el viajero espacial del tema Cygnus X-1 (del álbum "A Farewell to Kings"). En el quinto y sexto movimientos, este personaje -como un forastero que puede ver todo con objetividad y sin apasionamiento alguno- brinda su punto de vista de la batalla, desde la ventajosa posición de alguien que puede ver lo que los demás no pueden: que la humanidad se ha dividido por una dicotomía inexistente. Tan asombrosa es la visión de este personaje, que los propios dioses reconocen la sabiduría de su opinión y la gente lo proclama como Cygnus, deidad del balance.

El lado B del álbum contiene dos canciones cortas. «Circumstances» contiene pasajes autobiográficos de la vida de Neil Peart, especialmente de la época en que se trasladó a vivir a Inglaterra, antes de formar parte de Rush. «The Trees», por su parte, es una historia acerca de la lucha entre dos especies de árboles (robles y arces) tratando de acaparar la luz solar. A pesar de que Peart ha hecho hincapié en que la letra no tiene ningún trasfondo político, a menudo se ha interpretado popularmente esta canción como una protesta por la supervivencia política y económica de Canadá frente a los Estados Unidos. La otra pieza que completa el álbum es, probablemente, una de las más virtuosas composiciones de la banda: La Villa Strangiato es un instrumental que dura casi 10 minutos, donde la banda explora un sinfín de estilos musicales diferentes: blues, rock, jazz, big band y otros. Con esta pieza, Rush se consolida como uno de los más grandes exponentes del rock progresivo de todos los tiempos.

Lado A

"Cygnus X-1 Book II: Hemispheres" (18:08)

I: "Prelude" (4:27)

II: "Apollo - Bringer of Wisdom" (2:35)

III: "Dionysus - Bringer of Love" (2:05)

IV: "Armageddon: The Battle of Heart and Mind" (3:06)

V: "Cygnus - Bringer of Balance" (4:05)

VI: "The Sphere: A Kind of Dream" (1:05)

Lado B

"Circumstances" (3:40)

"The Trees" (4:42)

"La Villa Strangiato (An Exercise in Self-Indulgence)" (9:34)

I: "Buenos Nochas, Mein Froinds!"

II: "To sleep, perchance to dream. .."

III: "Strangiato theme"

IV: "A Lerxst in Wonderland"

V: "Monsters!"

VI: "The Ghost of the Aragon"

VII: "Danforth and Pape"

VIII: "The Waltz of the Shreves"

IX: "Never turn your back on a Monster!"

X: "Monsters! (Reprise)"

XI: "Strangiato theme (Reprise)"

XII: "A Farewell to Things"

Geddy Lee: Voz, Bajo, Guitarra Acústica, Minimoog, Oberheim OB-X Polifónico y Pedales Taurus

Alex Lifeson: Guitarra Eléctrica, Acústica y Clásica, Sintetizador Roland de Guitarra y Pedales Taurus

Neil Peart: Batería, Percusión, Campanas tubulares, Timbales, Gong, Cencerros, Temple blocks, Crótalos

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MOSTLY AUTUMN - The Last Bright Light

 The Last Bright Light es el tercer álbum de estudio de la banda de rock Mostly Autumn. Es el primer álbum que presenta al baterista Jonathon Blackmore y al bajista Andy Smith. Es el único álbum de Mostly Autumn en el que Angela Gordon recibe un crédito de escritura.

"...Just Moving On" (Josh) – 1:30

"We Come and We Go" (Josh) – 4:36

"Half the Mountain" (Josh) – 5:22

"The Eyes of the Forest" (Findlay/Josh) – 2:53

"The Dark Before the Dawn" (Josh/Jennings/Faulds) – 5:10

"Hollow" (Jennings) – 6:08

"Prints in the Stone" (Josh/Davison) – 3:27

"The Last Bright Light" (Josh) – 8:34

"Never the Rainbow" (Findlay/Jennings) – 3:48

"Shrinking Violet" (Findlay/Josh) – 8:34

"Helms Deep" (Josh) – 6:45

"Which Wood?" (Gordon) – 2:45

"Mother Nature" (Josh) – 12:09

Personnel

Bryan Josh – Lead/Backing Vocals; Lead/Rhythm/Acoustic/12 String Guitars; Gregorian Vocals (Track 8)

Heather Findlay – Lead/Backing Vocals; Bodhran; Tambourine; Bells

Iain Jennings – Keyboards; Synthesisers; Hammond Organ; Gregorian Vocals (8); Backing Vocals (2,5,6 and 9)

Angela Gordon – Flute; Recorders; Renaissence Recorders; Backing Vocals (10)

Liam Davison – Co-Lead Vocals (7); Acoustic/12 String Guitars; Slide Guitars (1,2 and 10)

Andy Smith – Bass Guitars

Jonathan Blackmore – Drums

Troy Donockley – Low Whistles (7 and 10)

Albert Dannenmenn – Renaissence Recorders (8 and 11); Krumhorn (8 and 11); Rauschpfeife (8); Hummelden (11); Gaita (11); Gregorian Vocals (8)

Marissa Claughan – Cello (4,6 and 10)

Mark Atkinson – Gregorian Vocals (8); Backing Vocals (2,3,10 and 13)

Janine Atkinson – Backing Vocals (2,3,10 and 13)

Graham Hodge – Backing Vocals (2,3,10 and 13)

Nicole Smith – Children's Vocals (10)

Tabitha Buck – Children's Vocals (10)

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Marillion - Script For A Jester's Tear (24 bit remaster plus bonus disc)

1983 - Script For A Jester's Tear (24 bit remaster plus bonus disc)

Script for a Jester's Tear es el primer álbum de estudio de la banda británica de rock neo-progresivo Marillion, lanzado en el Reino Unido el 13 de marzo de 1983 por EMI Records. El álbum alcanzó el número siete y pasó 31 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, logrando finalmente un certificado de platino, y produjo el sencillo Top 40 "He Knows You Know" y el sencillo Top 20 "Garden Party".

Script for a Jester's Tear es el único álbum de estudio de Marillion que presenta al baterista original y miembro fundador de la banda, Mick Pointer, quien fue despedido después de la gira del álbum por el Reino Unido. En la biografía de Yes de Martin Popoff de 2016, se le atribuye al álbum ser parte de una "nueva ola" de rock progresivo británico que también ayudó a dar una segunda vida a bandas anteriores.

Marillion lanzó su primer single, "Market Square Heroes", el 25 de octubre de 1982. Fue un éxito menor, alcanzando el puesto 53 en la lista de singles del Reino Unido. Fue producido por David Hitchcock, quien también fue contratado para trabajar en el primer álbum de larga duración del grupo. Sin embargo, resultó gravemente herido en un accidente automovilístico cuando conducía a casa después de terminar el trabajo en el sencillo. EMI aprovechó la oportunidad y convenció al grupo para que lo reemplazara con Nick Tauber, un productor conocido por su trabajo con la banda de new wave Toyah y considerado por el sello discográfico como más moderno.

Ni "Market Square Heroes", ni las caras B del sencillo de 12 "," Three Boats Down from the Candy "y la épica" Grendel "de 17 minutos de duración, se incluyeron en el guión de Jester's Tear, aunque un breve El segmento de radio del lado A se puede escuchar brevemente antes de "Forgotten Sons". Como se indica en las notas originales, la música del álbum fue compuesta, arreglada e interpretada por Marillion y la letra fue escrita solo por Fish. Sin embargo, En la edición remasterizada de 1997, cuatro de las seis canciones se atribuyen adicionalmente al bajista Diz Minnit y al tecladista Brian Jellyman, ambos miembros iniciales del grupo. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en diciembre de 1982 en The Marquee Studios en Londres y terminó en febrero de 1983, con la producción de Tauber y la ingeniería de Simon Hanhart.

La portada fue diseñada por Mark Wilkinson, quien sería el encargado de interpretar el papel en todos los lanzamientos de Marillion a través de The Thieving Magpie (1988).

1. "Script for a Jester's Tear" Fish, Steve Rothery, Pete Trewavas, Mick Pointer, Mark Kelly 8:40

2. "He Knows You Know" Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Diz Minnitt, Brian Jelliman 5:23

3. "The Web" Fish, Trewavas, Kelly, Pointer, Rothery, Minnitt, Jelliman 8:48

4. "Garden Party" Fish, Kelly, Rothery, Trewavas, Pointer, Jelliman, Minnitt 7:16

5. "Chelsea Monday" Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Minnitt 8:17

6. "Forgotten Sons" Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Jelliman, Minnitt 8:21

1997 EMI Records remastered edition bonus disc

1. "Market Square Heroes" (Battle Priest version) Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Minnitt 4:17

2. "Three Boats Down from the Candy" Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Minnitt 4:30

3. "Grendel" (Fair Deal Studios version) Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Minnitt, Jelliman 19:08

4. "Chelsea Monday" (Manchester Square demo) Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Minnitt 6:52

5. "He Knows You Know" (Manchester Square demo) Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Minnitt, Jelliman 4:28

6. "Charting the Single" Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer 4:51

7. "Market Square Heroes" (alternative version) Fish, Rothery, Trewavas, Kelly, Pointer, Minnitt 4:48

Fish – vocals

Steve Rothery – guitars; photography (1997 remastered edition)

Pete Trewavas – bass

Mark Kelly – keyboards; digital remastering (at Abbey Road Studios, London, April – July 1997)

Mick Pointer – drums, percussion

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LE ORME - Contrappunti

 1974 - Contrappunti

Contrappunti es un álbum del grupo italiano de rock progresivo Le Orme lanzado en 1974.

El título debe interpretarse de diferentes maneras. Desde el punto de vista del entretejido musical de un vago sabor barroco, podemos hablar de contrapunto, especialmente al inicio de cada fachada. Además, las piezas se contrastan musicalmente entre sí. De hecho, piezas instrumentales y canciones se alternan con cierta regularidad. Sin embargo, sobre todo, cabe señalar que el disco se caracteriza por la alternancia, en cada cambio de canción, entre una música más dinámica y dinámica (pistas impares) y una más lenta y silenciosa (pistas pares).

El nombre de contrapunto puede interpretarse como una postura sobre los problemas sociales. La pieza India fue, por ejemplo, una pieza de protesta contra la decisión del gobierno indio de producir la bomba atómica ese año. El pasaje La manufacturera d'angeli también forma parte de este clima de crítica y plantea el tema del aborto abusivo (criticando la prohibición entonces vigente), mientras que Maggio tematiza las protestas obreras del 1 de mayo, criticando a la iglesia por descuidar los valores sociales. Solo uno de los textos, el de la fruta inmadura, se limita al tema de la existencia individual para relatar los primeros enfrentamientos de una adolescente con la sexualidad.

Parece que originalmente se suponía que el título era The Snow Maiden y Fire Maiden. Era un nombre inspirado en The Snow Maiden de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. La nieve y el fuego fueron considerados como dos elementos opuestos: en la práctica, el concepto detrás del álbum, el contraste, es similar al del álbum anterior, que hablaba de los dos planetas imaginarios Felona y Sorona: uno radiante y el otro olvidado por todos. .

Contrappunti – 5:54

Frutto acerbo – 3:34

Aliante – 3:22

India – 3:11

La fabbricante d'angeli – 4:48

Notturno – 3:53

Maggio – 8:49

Aldo Tagliapietra – voce, basso, chitarra

Tony Pagliuca – tastiere

Michi Dei Rossi – batteria, percussioni

Gian Piero Reverberi - pianoforte

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Joe Bonamassa - Tour De Force. The Borderline

2014 - Tour De Force. The Borderline (2014, 2CD, J&R Adventures, USA, JRA44456)

La estrella del blues-rock Joe Bonamassa lanzará Tour De Force Live In London (J&R Adventures), un evento de concierto en vivo sin precedentes que se desarrollará en cuatro sets de 2CD grabados en 2013 en algunos de los lugares más famosos e icónicos de Londres: Royal Albert Hall, Hammersmith Apollo, Shepherd s Bush Empire y The Borderline.

Tour De Force Live In London narra el ascenso atmosférico de Bonamassa desde el ambiente de club íntimo de The Borderline hasta el prestigioso Royal Albert Hall. Cada noche individual estuvo marcada por un tema único con diferentes setlists, arreglos y conjuntos que proporcionaron al espectador cuatro actuaciones únicas.

Su viaje comienza en el entorno íntimo del London Borderline con capacidad para 200 personas con una banda de tres integrantes. El resultado es un tributo a la carrera anterior de Bonamassa, con canciones que no ha tocado en vivo en años. La siguiente es una noche con temática de blues en Shepherd s Bush Empire, con una sección de trompetas para crear una sensación conmovedora y de gran banda de blues. Luego se traslada al Hammersmith Apollo, que se abre con un breve set acústico antes de pasar a una velada inspirada en el rock. Finalmente, en el Royal Albert Hall, Bonamassa invita a la multitud a un espectáculo mitad acústico / mitad eléctrico de sus canciones más populares y conocidas, con la banda acústica de su lanzamiento más reciente, An Acoustic Evening at the Vienna Opera House.

La presentación de cada noche presenta una selección diferente de canciones, más de 60 en total y algunas nunca antes se habían presentado en vivo desde su extensa carrera que comenzó con A New Day Yesterday de 2000. El resultado final está a la altura de su facturación como El evento de guitarra del año y ve a Bonamassa reviviendo, revisando y redefiniendo las muchas fases y momentos cruciales a lo largo de su carrera en el transcurso de cuatro noches. No hace falta decir que el desafío fue abrumador, pero Bonamassa más que recogió el guante después de que fue derribado y ofrece una actuación única en la vida que sirve como una retrospectiva profesional apropiada para un artista que ya lo ha hecho. logrado tanto.

1-1 Albion (Intro)

1-2 I Know Where I Belong

1-3 Spanish Boots

1-4 Your Funeral My Trial

1-5 Blues Deluxe

1-6 Pain And Sorrow

1-7 Happier Times

1-8 Steal Your Heart Away

1-9 Miss You, Hate You

2-1 The River

2-2 Burning Hell

2-3 Don't Burn Down The Bridge

2-4 Story Of A Quarryman

2-5 Are You Experienced!

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