sábado, 13 de febrero de 2021

Phenomena II Dream Runner

1987 - Phenomena II Dream Runner (1988, Arista A32D-30, Japan)

Phenomena es un proyecto de mediados los 80 maquinado por los hermanos Galley, Tom y Mel (guitarrista de Trapeze y Whitesnake, que nos dejó en 2008) orientado al AOR y que tuvo la suerte de contar con músicos de prestigio. En el debut de 1985 se podía disfrutar de Glenn Hughes en el micro, Cozy Powell (q.e.p.d) tras los parches, Don Airey al teclado o Neil Murray en el bajo, entre muchos otros. Se llegó a comentar por aquí si tal vez el nombre del grupo estaba inspirado en la película del mismo año titulada igual.

En este segundo trabajo que se encuentra en la genial cosecha de 1987, con la que llevo frito al Marqués y al que le encanta le hable de ella (risas) el elenco se amplió mas todavía, ya que tenemos a cuatro estupendas voces en el proyecto, uniéndose a la de Glenn Hughes (que canta tres canciones) la de Ray Gillen en cuatro, la de John Wetton en una y Max Bacon en dos. Da pena pensar que tanto Ray como John ya no están entre nosotros, así es la vida.

Acompañando a estos voceras peña como de nuevo Neil Murray al bajo,los guitarristas Mel Galley, Scott Gorham (21 guns, Thin Lizzy, Black Star Riders) y Kyoji Yamamoto (de los japoneses Vow Wow) y el teclista Leif Johannson el cual es pieza clave en el sonido ofrecido, la estructura de los temas ofrece melodías vocales elaboradas y por supuesto esas teclas básicas en el AOR y tan usadas por peña como Journey, Toto,Foreigner, Survivor y demás formaciones del estilo.

La portada repite a la chica del debut y se han añadidos otras figuras a sus lados, logrando una sugerente imagen. En el interior diez pistas de una buena calidad, que permiten sobre todo el lucimiento vocal de Hughes, Gillen, Wetton y Bacon, arropados por coros en la mayoría de las mismas.

La principal virtud de las canciones es que son muy pegadizas, tal vez hay exceso de comercialidad, pero contar con estas gargantas es un plus de calidad innegable, Glenn es increíble, con su variedad de registros y modulaciones, Ray era otro fenómeno y no se quedan muy atrás los otros dos, la voz de Asia John Wetton es preciosa y Max Bacon llega bien alto y tiene mucha garra.

Stop arranca la obra de manera señorial con Gillen dominando el cotarro, Surrender cuenta con un toque épico, en plan balada potente Did it all for love se lleva el premio,Hearts on fire podría estar en cualquier peli ochentera tipo Rocky (en esta creo que se repite demasiado el título), mas rockera y guitarrera contamos con Jukebox y mi favorita No retreat, no surrender que te toca la fibra con esos coros magnos y la solidez de las seis cuerdas, sin mentar la magia de Ray en el micro.

No es oro todo lo que reluce y algunas composiciones no convencen del todo, como Double 6, 55,44 que pierde algo en el estribillo o Move, you lose que aunque el amigo Gillen sigue en estado de gracia (esos “hold on” uff..), el tema no acaba de cuajar y le falta algo de intensidad, idéntico comentario para Emotion mama esta con mayor presencia de teclados.

El cierre con la bonita lenta It must be love permite a Max Bacon transmitir con pasión y feeling para dejar finiquitada esta segunda entrega de los Phenomena, la cual pudo ser mejor dado el prestigio y nivel de los componentes del proyecto. Tal vez con estribillos mas elaborados en algunas o con punteos mas largos y currados la cosa hubiese mejorado. Pese a todo le doy tres cuernos, sobre 6.25 Jalfords a este “Dream Runner”.













ENLACES

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John Wetton - New York Minute (with Les Paul Trio)

2015 - New York Minute (with Les Paul Trio)

Live, released in 2015

1. Do It Again (4:03)

2. What's Going On? (4:13)

3. God Only Knows (3:39)

4. Can't Find My Way Home (3:20)

5. All Along the Watchtower (4:04)

6. New York Minute (4:59)

7. Lady Madonna (2:26)

8. Heat of the Moment (4:47)

9. Battle Lines (5:52)


- John Wetton / vocals, guitar


The Les Paul Trio:

- Lou Pallo / guitar

- Nicki Parrott / acoustic and electric bass, vocals

- Carlton Holmes / piano


enlaces

http://www.mediafire.com/file/9bln63br5wk34a3/John_Wetton_-_2015_-_New_York_Minute_%2528with_Les_Paul_Trio%2529.rar/file

JIMI HENDRIX - Electric Ladyland

 1968 - Electric Ladyland [Japan, Polydor P36P-22004~5] (1989)

Electric Ladyland es el tercer álbum de The Jimi Hendrix Experience, el cual fue lanzado en 1968, siendo el último de la banda.


Es un álbum doble considerado uno de sus trabajos más destacables. Muestra elementos que anticipan el rock progresivo (Aunque no pertenece a este género pero puede ser considerado una influencia) en canciones como "1983... (A Merman I Should Turn to Be)", y la versión de la canción de Bob Dylan "All Along The Watchtower" (que suele ser considerada por muchos como la mejor versión de la misma, incluso por Dylan.


La grabación del álbum fue muy problemática. Luego de una complicada gira por Escandinavia e Inglaterra, Hendrix decidió regresar a su país natal, Estados Unidos (se había mudado a Inglaterra antes de ser popular). Frustrado por las limitaciones de las grabaciones comerciales, decidió crear un moderno estudio en Nueva York, en el que no tuviera limitaciones para expandir su visión musical. La construcción del mismo, llamado Electric Lady, tuvo diversos problemas y no fue terminado hasta mediados de 1970. Como resultado, grabó gran parte de Electric Ladyland en The Record Plant.


Los disciplinados hábitos de trabajo de Hendrix se volvieron erráticos, y la combinación de sesiones interminables y de estudios llenos de aduladores finalmente causaron que el productor Chas Chandler renunciara en mayo de 1968. Chandler más tarde se quejó de que Hendrix insistía en grabar muchas tomas de cada canción (al parecer, de "Gypsy Eyes" se hizo 43 tomas, y a pesar de eso Hendrix aún no estaba satisfecho con el resultado). El perfeccionismo de Hendrix llevó al guitarrista Dave Mason a que grabara 20 tomas de la guitarra acústica de "All Along The Watchtower".


A pesar de las dificultades, muchas canciones de este álbum muestran la expansión de la visión de Hendrix (se dice que el sonido de este álbum inspiró parcialmente al de Bitches Brew de Miles Davis, y en el colaboró con músicos como Mason, Chris Wood y Steve Winwood de Traffic; el batería Buddy Miles, el bajista de Jefferson Airplane Jack Casady y el exorganista de Dylan Al Kooper.


La cooperación entre Hendrix y el bajista Noel Redding no estaba funcionando muy bien por lo que Hendrix toca el bajo en varias canciones. Durante la grabación de "All Along the Watchtower" Redding fue a un bar cercano por una cerveza y Hendrix grabó las pistas del bajo para acelerar el proceso. Redding toca la guitarra acústica en su composición titulada "Little Miss Strange".


En las últimas etapas de producción, un técnico de estudio renombró el álbum erróneamente como "Electric Landlady." El álbum casi salió lanzado bajo ese nombre, pero Hendrix se dio cuenta a tiempo y se enojó. El título fue cambiado rápidamente.


Electric Ladyland fue lanzado en Estados Unidos en septiembre de 1968 y fue el único álbum de Hendrix en llegar al primer puesto en ventas. La edición británica llegó al quinto puesto tras su lanzamiento en octubre, y originalmente contó con una portada diferente y controvertida: como el arte original no llegó a tiempo, fue usada una tapa con mujeres desnudas frente a un fondo oscuro, lo que causó una reacción importante. La portada original se volvió desde entonces la oficial en todo el mundo. La familia de Hendrix, que es dueña de los derechos del álbum y de la mayor parte de su catálogo, afirmó que la tapa original británica no sería usada ya que no le gustaba al mismo Hendrix. Hay una edición rara de CD de los años 1980 que tiene esa tapa.


En 1998 los lectores de la revista Q ubicaron a Electric Ladyland en el puesto 22 de los mejores álbumes de todos los tiempos; en 2003 el canal de televisión VH1 lo ubicó en el puesto 72. También en 2003, en una edición especial, la revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto 54 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


En 2018, año que el disco celebra el 50 aniversario de este disco, saldrá a la venta el 9 de noviembre una reedición de lujo. El material incluirá el álbum original remasterizado de las cintas originales, una mezcla en sonido envolvente 5.1, 20 demos grabados en hoteles, grabaciones alternativas y el concierto Live at the Hollywood Bowl del 14 de septiembre de 19681​.


Lado A

«...And the Gods Made Love» 1:21

«Have You Ever Been (To Electric Ladyland)» 2:12

«Crosstown Traffic» 2:25

«Voodoo Chile» 15:00

Lado B

«Little Miss Strange» (Noel Redding) 2:50

«Long Hot Summer Night» 3:30

«Come On (Part 1)» (Earl King) 4:10

«Gypsy Eyes» 3:46

«Burning of the Midnight Lamp» 3:44

Lado C

«Rainy Day, Dream Away» 3:43

«1983... (A Mermain I Should Turn To Be)» 13:46

«Moon, Turn The Tides... Gently Away» 1:01

Lado D

«Still Dreaming, Still Raining» 1:53

«House Burning Down» 2:55

«All Along the Watchtower» (Bob Dylan) 3:00

«Voodoo Child (Slight Return)» 3:00

Todas las canciones fueron escritas por Jimi Hendrix, excepto donde sea indicado.















ENLACES

http://www.mediafire.com/file/qs072kjmrc6za0l/1968b_-_Electric_Ladyland_%255BJapan%252C_Polydor_P36P-22004%257E5%255D_%25281989%2529.rar/file


Jean-Luc Ponty - Aurora

1976 - Aurora (Atlantic 19158-2)

Aurora es un álbum del violinista de jazz fusion Jean-Luc Ponty. Fue grabado en diciembre de 1975 y lanzado originalmente a principios de 1976 bajo el sello Atlantic Records. La versión acústica de Renaissance se convertiría en su primer hit radial.


"Is Once Enough?" – 4:58

"Renaissance" – 5:48

"Aurora, Pt. 1" – 2:46

"Aurora, Pt. 2" – 6:15

"Passenger of the Dark" – 4:17

"Lost Forest" – 5:27

"Between You and Me" – 5:58

"Waking Dream" – 2:25


Jean-Luc Ponty – violín eléctrico y acústico, otros instrumentos

Daryl Stuermer – guitarra

Patrice Rushen – teclados

Tom Fowler – bajo

Norman Fearrington – batería








ENLACE

http://www.mediafire.com/file/5fsdcbq4x1n08it/Jean-Luc_Ponty_-_%25281976%2529_Aurora_%2528Atlantic_19158-2%2529.rar/file


Jean-Luc Ponty - King-Kong

1969 - King-Kong (Blue Note CDP0777 7 89539 2 0)

King Kong: Jean-Luc Ponty toca la música de Frank Zappa (o simplemente King Kong) es un álbum del artista francés de jazz fusión Jean-Luc Ponty lanzado por primera vez en mayo de 1970 en el sello subsidiario de Liberty Records World Pacific Records y luego lanzado en Blue Nota.


El álbum contiene numerosas selecciones que Zappa había grabado previamente con Mothers of Invention o bajo su propio nombre, que incluyen:


"King Kong", originalmente incluido en el álbum de Mothers de 1969, Uncle Meat

"Idiot Bastard Son", del álbum de Mothers de 1968, estamos solo en esto por dinero

"Veinte pequeños cigarros", del álbum de 1970 de Zappa, Chunga's Revenge

"America Drinks and Goes Home", del álbum Absolutely Free de Mothers de 1967

Además, la pista "Música para violín eléctrico y orquesta de bajo presupuesto" incluye los temas de "Duke of Prunes" de Absolutely Free (1967) y "Pound for a Brown" de Uncle Meat (1969). Zappa eliminó esos temas, y todo lo que los siguió, cuando más tarde grabó la pieza él mismo bajo el título "Música revisada para guitarra y orquesta de bajo presupuesto", que se lanzó por primera vez en su álbum de 1978 Studio Tan.


George Duke, quien eventualmente se uniría a Zappa y Ponty en The Mothers, aparece en piano eléctrico en todas las pistas y piano acústico en la pista 5. Ernie Watts aparece en saxofón alto y / o tenor en las pistas 2-4 y 6. Zappa mismo toca la guitarra en la pista 4, y los miembros de Mothers, Ian Underwood (saxofón tenor) contribuye en la pista 1, y Art Tripp (batería) contribuye en las pistas 1, 5 y 6.

Songs / Tracks Listing

1. King Kong (4:54)

2. Idiot Bastard Son (4:00)

3. Twenty Small Cigars (5:35)

4. How Would You Like To Have A Head Like That (7:14)

5. Music For Electric Violin And Low Budget Orchestra (19:20)

6. America Drinks And Goes Home (2:39)


Total Time: 43:42


Line-up / Musicians

- Jean-Luc Ponty / electric violin, baritone violectra


With:

- Frank Zappa / guitar (4), arrangements

- George Duke / piano (5) & electric piano

- Ian Underwood / conductor (5), tenor sax (1)

- Ernie Watts / alto & tenor saxophones (2-4,6)

- Vincent DeRosa / French horn & descant (5)

- Arthur Maebe / French horn (5)

- Donald Christlieb / bassoon (5)

- Jonathan Meyer / flute (5)

- Gene Cipriano / English horn & oboe (5)

- Harold Bemko / cello (5)

- Milton Thomas / viola (5)

- Gene Estes / percussion & vibraphone (1,6)

- Buell Neidlinger / bass (1,5)

- Wilton Felder / Fender bass (2-4,6)

- Art Tripp / drums (1,5)

- John Guerin / drums (2-4,6)






ENLACES

http://www.mediafire.com/file/lr7jfvl7ry6m9ro/Jean-Luc_Ponty_-_%25281969%2529_King-Kong_%2528Blue_Note_CDP0777_7_89539_2_0%2529.rar/file