martes, 7 de diciembre de 2021

Black Sabbath - Never Say Die!

1978 - Never Say Die!

Es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Black Sabbath , lanzado en septiembre de 1978. Fue el último álbum de estudio con la formación original de la banda y el último álbum de estudio con el vocalista original Ozzy Osbourne hasta el álbum de 2013 13 . Fue certificado Oro en los Estados Unidos el 7 de noviembre de 1997 y hasta noviembre de 2011 ha vendido 133.000 copias en los Estados Unidos desde laera SoundScan . El álbum recibió críticas mixtas, y los críticos lo llamaron "desequilibrado" e insistieron en que su energía estaba dispersa en demasiadas direcciones. 

Side A

1. "Never Say Die" 3:50

2. "Johnny Blade" 6:28

3. "Junior's Eyes" 6:42

4. "Hard Road" 6:04

Side B

5. "Shock Wave" 5:15

6. "Air Dance" 5:17

7. "Over to You" 5:22

8. "Breakout" (instrumental) 2:35

9. "Swinging the Chain" 4:06


Tony Iommi – guitar, backing vocals on "A Hard Road"

Ozzy Osbourne – lead and backing vocals

Geezer Butler – bass guitar, backing vocals on "A Hard Road"

Bill Ward – drums, lead vocals on "Swinging the Chain", backing vocals on "A Hard Road"


Don Airey – keyboards

Jon Elstar – harmonica on "Swinging the Chain"

Wil Malone – brass arrangements






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The Beatles - Yesterday and Today (1976 Japan Reissue, Apple Records – EAS-80568)

1966 - Yesterday and Today (1976 Japan Reissue, Apple Records – EAS-80568)

Toshiba / EMI Japan emitió este lanzamiento en EE. UU. Como parte de la serie de reediciones obi / EAS "Country Flag" de Japón del catálogo de LP japoneses de los Beatles que comenzó en 1976. Este es el título n ° 23 de la serie, con el obi de la bandera de EE. UU.

Originalmente lanzado en los Estados Unidos de junio de 1966.

-Pressed partir de una copia de un maestro de Estados Unidos, como se identifica por el sello de matriz estéreo -La verdadera en todas las pistas, incluyendo A2 (sólo estoy durmiendo), A4 (Dr. Robert) y B1 (And Your Bird Can Sing) que han aparecido en estéreo falso en la mayoría de las ediciones estadounidenses de este álbum.


A1 Drive My Car = ドライヴ・マイ・カー

Written-By – Lennon-McCartney

2:26

A2 I'm Only Sleeping = アイム・オンリー・スリーピング

Written-By – Lennon-McCartney

2:59

A3 Nowhere Man = 一人ぼっちのあいつ

Written-By – Lennon-McCartney

2:40

A4 Dr. Robert = ドクター・ロバート

Written-By – Lennon-McCartney

2:13

A5 Yesterday = イエスタデイ

Written-By – Lennon-McCartney

2:04

A6 Act Naturally = アクト・ナチュラリー

Written-By – Johnny Russell (2), Vonie Morrison*

2:28

B1 And Your Bird Can Sing = アンド・ユア・バード・キャン・シング

Written-By – Lennon-McCartney

1:59

B2 If I Need Someone = 恋をするなら

Written-By – G. Harrison*

2:19

B3 We Can Work It Out = 恋を抱きしめよう

Written-By – Lennon-McCartney

2:13

B4 What Goes On? = 消えた恋

Written-By – Lennon-McCartney, Starr*

2:45

B5 Day Tripper = デイ・トリッパー

Written-By – Lennon-McCartney

2:47





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Rush - Vapor Trails (Remixed 2013 Reissue,)

2002 - Vapor Trails Remixed [8122796441] 

Creo que este es el mejor álbum de RUSH desde "Signals". Sé que las quejas, como que las canciones son iguales, y no hay claves, y no hay muchas rupturas. Personalmente, me podría importar menos si hay teclados o no, y me encanta lo poderoso que es este disco con todo ese extremo. Este es un disco reflexivo y de rock duro con algunas de las mejores letras que he escuchado en años. Los vi tocar en Toronto en apoyo de este disco y fue un regreso emotivo a casa para la banda después de una larga ausencia que se vio empañada por las tragedias en la vida de Neil. Su hija murió en un accidente automovilístico al norte de la ciudad en la que trabajo, y su esposa perdió la batalla contra el cáncer al año siguiente. La letra refleja el oscuro lugar en el que estaba Neil, pero también la redención de salir de ese lugar. Tenía esto que decir sobre las letras de este álbum. "Obviamente son muy personales, pero trato de encontrar una manera de trascenderlos. Así son los recuerdos para todos, no solo para mí. Esos senderos de vapor en el cielo se desvanecen. Exploré la naturaleza de la memoria en un algunas de esas canciones. Incluso "Ghost Rider" trata sobre mis viajes, pero traté de encontrar piedras de toque emocionales universales que otras personas pudieran encontrar en sus vidas. Me gusta tejer imágenes que tengan una base en mí para que sea sincera y luego el oyente puede encontrar algo dentro de él para ellos. Es como un carillón de viento: el viento lo atraviesa y lo hace cantar ". Por cierto, este disco nos lo trae la letra "3". Las imágenes individuales en las notas de Alex, Geddy y Neil no podrían ser más perfectas. Obviamente eres muy personal, pero trato de encontrar una manera de trascenderlos. Así son los recuerdos para todos, no solo para mí. Esos vapores que se arrastran en el cielo se desvanecen. Exploré la naturaleza de la memoria en algunas de esas canciones. Incluso "Ghost Rider" trata sobre mis viajes, pero traté de encontrar piedras de toque emocionales universales que otras personas pudieran encontrar en sus vidas. Me gusta tejer imágenes que tienen una base en mí para que sean sentidas y luego el oyente pueda encontrar algo dentro de ellas para ellos. Es como una campana de viento: el viento lo atraviesa y lo hace cantar ". Por cierto, este álbum nos lo trae la letra" 3 ". Las imágenes individuales en las notas de Alex, Geddy y Neil no podrían ser más perfecto. Obviamente eres muy personal, pero trato de encontrar una manera de trascenderlos. Así son los recuerdos para todos, no solo para mí. Esos vapores que se arrastran en el cielo se desvanecen. Exploré la naturaleza de la memoria en algunas de esas canciones. Incluso "Ghost Rider" trata sobre mis viajes, pero traté de encontrar piedras de toque emocionales universales que otras personas pudieran encontrar en sus vidas. Me gusta tejer imágenes que tienen una base en mí para que sean sentidas y luego el oyente pueda encontrar algo dentro de ellas para ellos. Es como una campana de viento: el viento lo atraviesa y lo hace cantar ". Por cierto, este álbum nos lo trae la letra" 3 ". Las imágenes individuales en las notas de Alex, Geddy y Neil no podrían ser más perfecto. no solo yo. Esos senderos de vapor en el cielo se desvanecen. Exploré la naturaleza de la memoria en algunas de esas canciones. Incluso "Ghost Rider" trata sobre mis viajes, pero traté de encontrar piedras de toque emocionales universales que otras personas pudieran encontrar en sus vidas. Me gusta tejer imágenes que tienen una base en mí para que sean sentidas y luego el oyente pueda encontrar algo dentro de ellas para ellos. Es como una campana de viento: el viento lo atraviesa y lo hace cantar ". Por cierto, este álbum nos lo trae la letra" 3 ". Las imágenes individuales en las notas de Alex, Geddy y Neil no podrían ser más perfecto. no solo yo. Esos senderos de vapor en el cielo se desvanecen. Exploré la naturaleza de la memoria en algunas de esas canciones. Incluso "Ghost Rider" trata sobre mis viajes, pero traté de encontrar piedras de toque emocionales universales que otras personas pudieran encontrar en sus vidas. Me gusta tejer imágenes que tienen una base en mí para que sean sentidas y luego el oyente pueda encontrar algo dentro de ellas para ellos. Es como una campana de viento: el viento lo atraviesa y lo hace cantar ". Por cierto, este álbum nos lo trae la letra" 3 ". Las imágenes individuales en las notas de Alex, Geddy y Neil no podrían ser más perfecto. pero traté de encontrar piedras de toque emocionales universales que otras personas pudieran encontrar en sus vidas. Me gusta tejer imágenes que tienen una base en mí para que sean sentidas y luego el oyente pueda encontrar algo dentro de ellas para ellos. Es como una campana de viento: el viento lo atraviesa y lo hace cantar ". Por cierto, este álbum nos lo trae la letra" 3 ". Las imágenes individuales en las notas de Alex, Geddy y Neil no podrían ser más perfecto. pero traté de encontrar piedras de toque emocionales universales que otras personas pudieran encontrar en sus vidas. Me gusta tejer imágenes que tienen una base en mí para que sean sentidas y luego el oyente pueda encontrar algo dentro de ellas para ellos. Es como una campana de viento: el viento lo atraviesa y lo hace cantar ". Por cierto, este álbum nos lo trae la letra" 3 ". Las imágenes individuales en las notas de Alex, Geddy y Neil no podrían ser más perfecto.

"One Little Victory" presenta una poderosa introducción de batería y la sección rítmica es fantástica. Esta canción se escuchó mucho en la radio aquí. "Ceiling Unlimited" incluye mucho bajo de Geddy y tengo que decir que su voz en esta canción y disco es la mejor que he escuchado de él en muchos años. "Ghost Rider" es también el nombre del libro de Neil. Esta es una de las tres mejores canciones para mí. La introducción me pone la piel de gallina cuando entra la voz reservada de Geddy. Una vez más, las letras son muy significativas. "Peaceable Kingdom" tiene una poderosa introducción y la canción mejora a medida que se reproduce. Una gran guitarra de Alex y Geddy es sobresaliente. Esta canción trata sobre los eventos que rodearon el 11 de septiembre y una de las tres canciones principales para mí. "The Stars Look Down" tiene un ritmo increíble y me encanta Geddy ' s voces y también el abrasador solo de guitarra en 3 minutos. Gran coro también. "How It Is" se abre con mandola y presenta algunos solos de guitarra acústica de Alex.

"Vapor Trail" tiene una gran introducción a la guitarra y la percusión tribal es fantástica. Echa un vistazo al bajo de Geddy antes de un minuto. "Secret Touch" comienza con una intrincada guitarra antes de que se vuelva pesada. "Earthshine" es mi favorito del álbum. Se abre con un buen riff y lo que sigue son unos tambores pesados ​​y una buena voz con la guitarra gritando de fondo. Sigue Mandola con melodías vocales y luego se repiten los temas. "Sweet Miracle" se abre con un ritmo genial de guitarra / bajo, pero esta canción tiene que ver con la letra. "Cuando llegó la marea-Barrió bajo la superficie-Perdido sin dejar rastro-Sin esperanza en absoluto". "Nocturne" tiene una gran batería para abrir cuando Alex entra encendiéndolo. Guitarra asesina en este. Otra canción sobre el oscuro viaje de Neil. "

Este es un registro bastante largo de más de 67 minutos. Enfrentémoslo, aunque han pasado muchas cosas en su larga ausencia y tenía que ser contado. Este álbum siempre me hace sentir bien y me lleva de regreso a ese verano caluroso y seco de 2003. "RUSH está de vuelta y la vida es buena" fue mi sentimiento en ese entonces. Un disco muy especial.


1. One Little Victory (5:08)

2. Ceiling Unlimited (5:27)

3. Ghost Rider (5:39)

4. Peaceable Kingdom (5:22)

5. The Stars Look Down (4:28)

6. How It Is (4:05)

7. Vapor Trail (4:56)

8. Secret Touch (6:34)

9. Earthshine (5:37)

10. Sweet Miracle (3:40)

11. Nocturne (4:49)

12. Freeze (Part IV of Fear) (6:16)

13. Out of the Cradle (5:03)


- Alex Lifeson / electric & acoustic guitars, mandola

- Geddy Lee / bass, vocals

- Neil Peart / drums, cymbals











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Nick Mason - The Fictious Sports

1981 - The Fictious Sports

Me imagino que este álbum fue un shock para los fanáticos de Pink Floyd que esperaban más música Floydlike de su baterista. Pero este no es en realidad un álbum en solitario de Nick Mason. Es un álbum de Carla Bley (con la banda con la que Mason grabó ocasionalmente. No temas, Carla Bley escribe música rock genial y, a menudo, muy divertida. Y Mason toca la batería en todas las pistas.

Can't Get My Motor To Start abre el álbum con una canción alegre y peculiar sobre un automóvil averiado. Es divertido y muy divertido. A continuación, I Was Wrong , con Robert Wyatt cantando como un escéptico que tiene un encuentro extraterrestre.

La dirgelike Siam es la siguiente. Con su ritmo lento, puedes pensar que será la pista más parecida a Floyd del álbum. Pero en Hot River , Bley suena como si estuviera imitando el estilo de la era "The Wall" de Roger Waters, con la voz de Great Gig In The Sky .

Boo To You Too es un boogie optimista, con letras más divertidas sobre cómo lidiar con los que molestan durante un concierto. ¿Ya? es más típico de las composiciones de big band de Bley, pero con Wyatt cantando letras extrañas sobre ser incomprendido.

Wervin ' no está mal. Es una canción repetitiva, con un buen solo de saxo, con letras raras. I'm A Mineralist es la obra maestra del álbum. Es un envío de la música minimalista que fue tan popular en esa década. Brillante.

Si no esperas a Pink Floyd y abre los oídos, este es un álbum extremadamente agradable.



1. Can't Get My Motor To Start (3:35)

2. I Was Wrong (4:10)

3. Siam (4:46)

4. Hot River (5:11)

5. Boo To You Too (3:24)

6. Do Ya ? (4:29)

7. Wervin' (3:55)

8. I'm A Mineralist (6:14)


- Nick Mason / drums, percussion, co-producer


- Robert Wyatt / vocals

- Karen Kraft / vocals (1-lead)

- Chris Spedding / guitars

- Carla Bley / keyboards, composer, co-producer

- Terry Adams / harmonica & clavinet (1), piano (5)

- Gary Windo / tenor sax, bass clarinet, flute, backing vocals

- Gary Valente / trombone, backing vocals

- Mike Mantler / trumpet

- Howard Johnson / tuba

- Steve Swallow / bass

- Carlos Ward / backing vocals

- D. Sharpe / backing vocals

- Vincent Chancey / backing vocals

- Earl McIntyre / backing vocals



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Jethro Tull - A (2021 Steven Wilson Remix)

1980 - A (2021 Steven Wilson Remix) (24bit-96kHz)

A es el decimotercer álbum de estudio de labanda de rock británica Jethro Tull . Fue lanzado el 29 de agosto de 1980 en el Reino Unido y el 1 de septiembre del mismo año en los Estados Unidos.

El álbum fue escrito y grabado inicialmente con la intención de ser el álbum debut en solitario del líder Ian Anderson (de ahí el título del álbum, las cintas maestras fueron marcadas con una "A" para Anderson durante la grabación), sin embargo, el álbum finalmente se lanzó como Jethro Tull. álbum tras la presión de Chrysalis Records . Anderson ha declarado desde entonces que lamenta haber permitido que el álbum se lanzara con el nombre de Jethro Tull.

Musicalmente, el álbum fue una desviación de trabajos anteriores de Tull, adoptando más un sonido de rock electrónico con un uso intensivo de sintetizadores , aunque aún conservando la influencia folk característica de la banda y la flauta de Anderson. Líricamente, el álbum vio una desviación similar de los temas de fantasía y folclore de trabajos anteriores de Tull, en lugar de enfatizar asuntos contemporáneos como la Guerra Fría . El álbum fue el primer álbum de Tull lanzado después de un gran cambio de formación en el que el baterista Barrie "Barriemore" Barlow y los teclistas John Evan y Dee Palmer dejaron la banda en 1980 mientras el bajista John Glascockhabía muerto por complicaciones cardíacas el año anterior. En cambio, el álbum presenta al reemplazo de gira de Glascock, Dave Pegg en el bajo en su primera aparición grabada con la banda, Mark Craney en la batería y Eddie Jobson en los teclados (con Jobson acreditado como "invitado especial").


1. Crossfire (3:54)

2. Fylingdale Flyer (4:36)

3. Working John, Working Joe (5:04)

4. Black Sunday (6:36)

5. Protect and Survive (3:37)

6. Batteries Not Included (3:53)

7. Uniform (3:34)

8. 4.W.D. (Low Ratio) (3:42)

9. The Pine Marten's Jig (3:28)

10. And Further On (4:22)


- Ian Anderson / vocals, flute, co-producer

- Martin Barre / electric guitar

- Dave Pegg / bass

- Mark Craney / drums


- Eddie Jobson / keyboards, electric violin



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Frank Zappa & Mother's Of Invention - One Size Fits All (24bit-192kHz)

1975 - One Size Fits All

El asunto de estudio de Frank Zappa en 1975 presentaría su sensibilidad por el jazz y el blues llegando a un punto álgido, con ambos estilos entrelazados y mezclados. El álbum, One Size Fits all, también junto con Bongo Fury, sería el último álbum oficial de Mothers, aunque los miembros del grupo se quedaron con Zappa para los próximos álbumes. Este álbum en realidad presenta algunas de las composiciones más infames de Zappa, así como otras que permanecerían en su repertorio y se tocaron en vivo durante los años venideros (especialmente durante la épica gira de 1988). La alineación completa de Roxy & Elsewhere está presente para este álbum, y si no has escuchado ese álbum, es un álbum en vivo fenomenal que compite con algunos de los mejores álbumes de Zappa en términos de grandeza.

El álbum se abre con el infame Inca Roads, con la pegadiza línea de marimba y la constante interacción de bajo / batería. La canción tiene un toque de ciencia ficción de los años 50 con los efectos de sonido subyacentes. La interacción con las voces también es fantástica y el solo de guitarra de Zappa es fantástico. La canción tiene muchos cambios de tempo y tiempo, la mayoría de ellos salen del campo izquierdo y simplemente aumenta un poco la naturaleza compleja de la pieza. Si está buscando una de las mejores piezas de Zappa, no busque más. Can't Afford No Shoes es una pieza más rockera con grandes voces de Duke y Murphy Brock. Es una pieza tonta (y más tarde parte de las voces encontraría su camino hacia atrás en Ya Honza, pero podría estar equivocado en eso). Sofa No. 1 y su contraparte Sofa No. 2 son dos de las canciones más bonitas que escribió Zappa, la primera parte es un instrumental estricto con un gran motivo de piano y una magnífica progresión general. No hace nada más que hacerme sonreír al escuchar su canción.

Po-Jama People comienza con un magnífico desglose de guitarra de Zappa antes de establecerse en un tema principal, con algunas voces de Zappa que evocan recuerdos de I Am the Slime de Over-Nite Sensation. Las voces en esta pista son generalmente muy tontas, pero musicalmente esta pista es cualquier cosa menos tonta. La interacción entre Fowler y Thompson en el bajo y la batería también es excelente, ya que eran una de las unidades de ritmo más cohesivas con Zappa (junto con las unidades estelares de Bozzio / O'Hearn y Wackerman / Thunes). Florentine Pogen para mí invoca recuerdos de Penguin in Bondage fuera de Roxy & Elsewhere, aunque no me preguntes por qué. Tiene un gran riff y una gran sensación, y el saxo y la voz de Murphy Brock también son excelentes (y Chester Thompson es excelente en esta canción detrás del kit). Evelyn, un perro modificado es una pieza desechable, pero es corta y no es tan molesta. Es una pista de piano / voz inadecuada que altera el estado de ánimo en su mayor parte.

San Ber'dino es una pista fantástica sobre la ciudad de San Bernadino, California, y sobre un hombre llamado Bobby cuya cabeza parece una papa. La maestría musical abarca desde matices de blues hasta secciones instrumentales más jazzísticas. Zappa es excelente en esta pista, proporcionando riff tras riff y solo tras solo de energía mordaz, y Chester Thompson y Tom Fowler son geniales en la unidad de ritmo. Las voces también son excelentes, y todos ofrecen su voz para crear un sonido vocal más completo y variado (los felicitaciones van a la interpretación vocal final, que le da a la canción una sensación aún más de blues). Probablemente mi pista favorita del álbum detrás de Inca Roads. Andy tiene una sensación de blues y algo de guitarra Zappa difusa y mordaz, así como una buena percusión de Ruth Underwood y George Duke es increíble en esta pista con un bonito solo de piano en el medio. Sofá No. 2 termina el álbum de una manera muy parecida a Sofa No. 1. Donde el primero fue instrumental, este tiene algunas letras y voces, que si no prestas atención sonarían sentidas y como una balada, pero si lo investigas, puedes Dile que realmente no lo es. Sigo diciendo musicalmente que esta canción es una obra maestra y no puedo hacer nada más que hacerme sonreír. Termina el álbum a la perfección, en mi opinión.

En general, el último álbum de estudio oficial de Mother's of Invention demostraría ser uno de los mejores. Los fanáticos del lado más jazzístico de Zappa encontrarán algo para disfrutar aquí, y los fanáticos del blues y el Zappa más rockero también encontrarán algo para disfrutar aquí. ¿Me? Dado que disfruto esencialmente de todas las épocas de Zappa, inmediatamente disfruté de este álbum. Este es uno de los grandes álbumes de Zappa, y es una obra maestra en mi opinión (aunque Evelyn es una pista bastante estúpida, afortunadamente solo dura un minuto).


1. Inca Roads (live *) (8:45)

2. Can't Afford No Shoes (2:38)

3. Sofa No. 1 (2:39)

4. Po-Jama People (7:39)

5. Florentine Pogen (live *) (5:27)

6. Evelyn, a Modified Dog (1:04)

7. San Ber'dino (5:57)

8. Andy (6:04)

9. Sofa No. 2 (2:41)


- Frank Zappa / guitars, lead (4,6,9) & backing vocals, producer

- George Duke / keyboards, synthesizers, lead (1,8,9) & backing vocals

- Napoleon Murphy Brock / flute, tenor saxophone, lead (5,8) & backing vocals

- Tom Fowler / bass

- Chester Thompson / drums, FX & voices

- Ruth Underwood / vibes, marimba, percussion


- Captain Beefheart / harmonica (7)

- James Youman / bass (2)

- Johnny "Guitar" Watson / backing vocals (7,8)



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Deep Purple - Turning to Crime (24bit-48kHz)

2021 - Turning to Crime (24bit-48kHz)

Turning to Crime es el vigésimo segundo álbum de estudio de la banda de rock británica Deep Purple , lanzado el 26 de noviembre de 2021. Está compuesto íntegramente por versiones. 

Turning to Crime fue creado siguiendo una sugerencia de Bob Ezrin , quien ha sido el productor de Deep Purple desde 2013. 


1. "7 and 7 Is" 2:28

2. "Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu" 3:15

3. "Oh Well" 4:21

4. "Jenny Take a Ride!" 4:36

5. "Watching the River Flow" 3:02

6. "Let the Good Times Roll" 4:22

7. "Dixie Chicken" 4:43

8. "Shapes of Things" 3:40

9. "The Battle of New Orleans" 2:51

10. "Lucifer" 3:45

11. "White Room" 4:53

12. "Caught in the Act (Going Down / Green Onions / Hot 'Lanta / Dazed and Confused / Gimme Some Lovin')" 7:49



Ian Gillan – lead and background vocals, percussion

Steve Morse – guitars, co-lead vocals on "The Battle Of New Orleans"

Roger Glover – bass, keyboards, percussion, background vocals, co-lead vocals on "The Battle Of New Orleans"

Ian Paice – drums, percussion

Don Airey – keyboards


Bob Ezrin – background vocals, co-lead vocals on "The Battle Of New Orleans"

Leo Green – tenor sax, horns arrangement

Matt Holland – trumpet

Nicole Thalia – background vocals

Marsha B. Morrison – background vocals

Gina Forsyth – fiddle

Bruce Daigrepont – squeeze box



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