domingo, 3 de octubre de 2021

Beck Bogert and Appice [SACD]

1973 - Beck Bogert and Appice (2016) [SACD]

Beck, Bogert & Appice fue un supergrupo de rock inglés-estadounidense y un poderoso trío formado por el guitarrista Jeff Beck y que evolucionó de The Jeff Beck Group. Incluía al bajista Tim Bogert y al baterista Carmine Appice, quienes estuvieron anteriormente en Vanilla Fudge y Cactus.

“Al ser un trío, Tim y yo decidimos cantar”, dice Appice. “En aquellos días no se trataba tanto de las canciones, se trataba más de tocar. Las canciones eran solo vehículos para que improvisáramos ".

Una de las canciones más llamativas que surgieron fue Superstition. Stevie Wonder, un admirador de Beck desde hace mucho tiempo, lo había invitado a tocar en las sesiones de su álbum Talking Book. Beck estuvo de acuerdo con la condición de que Wonder le escribiera una canción. El guitarrista aparentemente ayudó con el ritmo y algunas de las letras de Superstition, el monstruo uptempo funk de Wonder, y grabaron una demo en Nueva York. La canción estaba inicialmente destinada a BBA, pero los problemas comenzaron cuando Berry Gordy, el jefe del sello de Wonder, Motown, la escuchó. Convencido de que sería un gran éxito (con razón, según se desprende), Gordy insistió en que Wonder recortara la canción y la lanzara él mismo. En su lugar, BBA tuvo que hacer su propia versión, meses después.

"Stevie escribió Superstition específicamente para un trío", afirma Beck. Esa canción fue hecha a medida para mí como parte de un trío. Nuestra versión era seriamente metal por el momento, aunque Stevie la odiaba con tanta venganza que casi se podía saborear ".

Superstition de BBA fue un tour de force, desde su intro con estruendo a los tambores tornado de Appice hasta los feroces lamidos rítmicos de Beck. “Jeff quería que fuera más atrevido, no tan débil como el R&B”, recuerda Appice. "Cuando lo hicimos, lo ralentizamos un poco, como solíamos hacer con Vanilla Fudge, y fue realmente conmovedor y poderoso".

Hubo otros momentos poderosos en el casillero de BBA, entre ellos la compleja Lady, los tres compañeros de banda con la cabeza llena de vapor, y el alma elocuente de Sweet Sweet Surrender. Esta última fue una de las dos canciones escritas por el productor del álbum, Don Nix. Su otro fue Black Cat Moan, un número de blues malvado con chillidos de diapositivas y graves intensos. Sin embargo, las sesiones en sí mismas fueron difíciles. El ajedrez, con su arcaico equipo de estudio, no era adecuado para una banda que se enorgullecía de las sutilezas de la dinámica. “Fue muy problemático”, recuerda Bogert. “Las cosas se estaban rompiendo y el estudio se estaba cayendo a pedazos. De repente, todo se detenía en medio de una toma. Fue horrible. Entonces todos se pusieron nerviosos. Cuando tienes tres artistas temperamentales en ese estado, nunca pasa nada bueno ".


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Ken Hensley - Proud Words On A Dusty Shelf (24-192)

1973  Proud Words On A Dusty Shelf (24-192)

Kenneth William David Hensley, más conocido como Ken Hensley, (Plumstead, Londres; 24 de agosto de 1945 – Agost, Alicante; 4 de noviembre de 2020​) fue un tecladista, compositor, cantante y guitarrista inglés, conocido por su trabajo con Uriah Heep, en los años 1970.

Hensley fue uno de los miembros originales de Uriah Heep, y autor de la mayoría de sus canciones, desde 1969 hasta 1980, año en el que abandonó la banda, para dedicarse a su carrera como solista.

Hensley participó en bandas como The Gods, Toe Fat, Weed o Head Machine, y colaboró con artistas de hard rock y heavy metal como Blackfoot, W.A.S.P., John Wetton o John Lawton, entre otros.

1. When Evening Comes (Hensley) (4:37)

2. From Time to Time (Hensley) (3:37)

3. A King Without a Throne (Hensley) (3:54)

4. Rain (Hensley) (3:16)

5. Proud Words (Hensley) (3:15)

6. Fortune (Hensley) (5:18)

7. Black Hearted Lady (Hensley) (3:38)

8. Go Down (Hensley) (3:11)

9. Cold Autumn Sunday (Hensley) (5:30)

10. The Last Time (Hensley) (2:48)


- Ken Hensley / guitars, organ, keyboards, vocals, arrangements

- Gary Thain / bass

- Dave Paul / bass

- Lee Kerslake / drums, percussion











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Led Zeppelin - Houses Of The Holy (Vinyl Rip 24-96)

1973 - Houses Of The Holy (Vinyl Rip 24-96)

Houses of the Holy es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin. Fue lanzado el 28 de marzo de 1973 por Atlantic Records.

El álbum se benefició de que dos miembros de la banda instalaran estudios en casa, lo que les permitió desarrollar canciones y arreglos más sofisticados y expandir su estilo musical. Posteriormente, varias canciones se convirtieron en elementos fijos del set en vivo del grupo, incluyendo "The Song Remains the Same", "The Rain Song" y "No Quarter". Otro material grabado en las sesiones, incluida la canción principal, se archivó y se publicó en los álbumes posteriores, Physical Graffiti y Coda. Todos los instrumentos y voces fueron proporcionados por los miembros de la banda Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo, teclados) y John Bonham (batería). El álbum fue producido por Jimmy Page y mezclado por Eddie Kramer.

La portada fue la primera de la banda en ser diseñada por Hipgnosis y se basó en una fotografía tomada en Giant's Causeway en Irlanda del Norte.

Aunque la respuesta de la crítica fue mixta, Houses of the Holy se convirtió en un éxito comercial y más tarde recibió una certificación Diamond (más de 10 millones de álbumes vendidos) de la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1999. En 2020, el álbum ocupó el puesto 278. en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.

Side one

1. "The Song Remains the Same"

Jimmy PageRobert Plant

5:32

2. "The Rain Song"

PagePlant

7:39

3. "Over the Hills and Far Away"

PagePlant

4:50

4. "The Crunge"

John BonhamJohn Paul JonesPagePlant

3:17

Side two

1. "Dancing Days"

PagePlant

3:43

2. "D'yer Mak'er"

BonhamJonesPagePlant

4:23

3. "No Quarter"

JonesPagePlant

7:00

4. "The Ocean"

BonhamJonesPagePlant

4:31


Robert Plant – lead vocals
Jimmy Page – guitars, production
John Paul Jones – bass guitar, piano, electric piano, Mellotron, organ, synthesizer, synthesized bass, backing vocals on "The Ocean"
John Bonham – drums, backing vocals on "The Ocean"

















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Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon [32-192]

1973 - The Dark Side Of The Moon [2016][32-192]

The Dark Side of the Moon es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd, lanzado el 1 de marzo de 1973 por Harvest Records. Desarrollado principalmente durante las presentaciones en vivo, la banda estrenó una versión temprana del disco varios meses antes de que comenzara la grabación. El disco fue concebido como un álbum que se enfocaba en las presiones a las que se enfrentó la banda durante su arduo estilo de vida, y en lidiar con los aparentes problemas de salud mental sufridos por el ex miembro de la banda Syd Barrett, quien dejó el grupo en 1968. El nuevo material se grabó en dos. sesiones en 1972 y 1973 en Abbey Road Studios en Londres.

El disco se basa en ideas exploradas en las grabaciones y actuaciones anteriores de Pink Floyd, mientras que omite los instrumentales extendidos que caracterizaron su trabajo anterior. El grupo empleó grabaciones multipista, loops de cinta y sintetizadores analógicos, incluida la experimentación con EMS VCS 3 y un Synthi A. El ingeniero Alan Parsons fue responsable de muchos aspectos sonoros y de la contratación de la cantante Clare Torry, que aparece en "The Great Gig en el cielo".

Un álbum conceptual, The Dark Side of the Moon explora temas como el conflicto, la codicia, el tiempo, la muerte y la enfermedad mental. Se incluyen fragmentos de entrevistas con el equipo de gira de la banda junto con citas filosóficas. La funda, que representa un espectro de prisma, fue diseñada por Storm Thorgerson en respuesta a la solicitud del tecladista Richard Wright de un diseño "simple y atrevido", que representa la iluminación de la banda y los temas del álbum. El álbum fue promocionado con dos sencillos: "Money" y "Us and Them".

The Dark Side of the Moon se encuentra entre los discos más aclamados por la crítica de la historia, y a menudo aparece en listados profesionales de los mejores álbumes de todos los tiempos. El disco ayudó a impulsar a Pink Floyd a la fama internacional, brindando riqueza y reconocimiento a sus cuatro miembros. Un lanzamiento de gran éxito de la era del álbum, también impulsó las ventas de discos en toda la industria de la música durante la década de 1970. Ha sido certificado 14 × platino en el Reino Unido y encabezó la lista de los mejores LP y cintas de Billboard de EE. UU., Donde ha estado en las listas durante 958 semanas en total. Con ventas estimadas de más de 45 millones de copias, es el álbum de mayor éxito comercial de Pink Floyd y uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo. En 2013, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo".


1. "Speak to Me" Nick Mason 1:05

2. "Breathe" (In the Air) 2:49

3. "On the Run" 3:45

4. "Time"  6:53

5. "The Great Gig in the Sky" 4:43

6. "Money" 6:22

7. "Us and Them" 7:49

8. "Any Colour You Like" 3:26

9. "Brain Damage" 3:46

10. "Eclipse"  2:12


David Gilmour – vocals, guitars, Synthi AKS

Nick Mason – drums, percussion, tape effects

Richard Wright – organ (Hammond and Farfisa), piano, electric piano (Wurlitzer, Rhodes), EMS VCS 3, Synthi AKS, vocals

Roger Waters – bass guitar, vocals, VCS 3, tape effects

Dick Parry – saxophone on "Us and Them" and "Money"

Clare Torry – vocals on "The Great Gig in the Sky"

Doris Troy – backing vocals

Lesley Duncan – backing vocals

Liza Strike – backing vocals

Barry St. John – backing vocals









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Nektar - Remember The Future (SACD-R)

1973 Remember The Future (2004 Remaster SACD-R)

Remember the Future es el cuarto álbum de la banda inglesa de rock progresivo Nektar. Al igual que su álbum debut Journey to the Center of the Eye, es un álbum conceptual que se divide formalmente en diez pistas, pero de hecho consiste en una pieza musical continua.

El álbum fue reeditado en 1990 en LP y CD por Bellaphon de Alemania. La mezcla utilizada para este lanzamiento fue la mezcla LP que fue rechazada. En 2002 Bellaphon remasterizó el álbum a partir de las cintas originales y lo reeditó en CD con dos bonus tracks, que fueron ediciones de Radio Promo. Esta fue la primera vez que se lanzaron las mezclas de LP correctas en CD.

En 2004, Remember the Future fue reeditado una vez más, pero esta vez por Eclectic Discs / Dream Nebula Recordings del Reino Unido. Para esta reedición se utilizó la versión remasterizada y agregaron una tercera edición de Radio de la canción principal. Esta versión también se lanzó como SACD, que incluye una mezcla envolvente 5.1 (que en realidad era la mezcla cuadrafónica original de 1973 con el centro derivado y los canales LFE agregados); la capa de CD de audio de 2 canales contiene la remezcla de 2002. La pista 3 ("Remember the Future") es una edición lanzada en un álbum recopilatorio de varios artistas titulado "Made In Germany". Las pistas 4 y 5 son solo ediciones individuales de promoción de radio.

En 2014, Cleopatra Records publicó un conjunto de 3 CD del álbum original, más un CD de material extra y un CD que consistía en ensayos del nuevo material que la banda grabó en 1974 en los estudios de Chipping Norton.

Side one

1. "Remember the Future (Part I)"

a) "Images of the Past"

b) "Wheel of Time"

c) "Remember the Future"

d) "Confusion"

16:40

Side two

1. "Remember the Future (Part II)"

a) "Returning Light"

b) "Questions and Answers"

c) "Tomorrow Never Comes"

d) "Path of Light"

e) "Recognition"

f) "Let It Grow"

19:00


Allan "Taff" Freeman – keyboards, backing vocals, production

Roye Albrighton – guitars, lead vocals, production

Derek "Mo" Moore – bass guitar, backing vocals, production

Ron Howden – drums, percussion, backing vocals, production












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Herbie Hancock - Head Hunters [2020_SICJ 10014]

1973 - Head Hunters [2020_SICJ 10014]

Head Hunters es el duodécimo álbum de estudio del pianista y compositor estadounidense Herbie Hancock, lanzado el 26 de octubre de 1973 por Columbia Records. Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo por la noche en Wally Heider Studios y Different Fur Trading Co. en San Francisco, California. El álbum fue un gran avance comercial y artístico para Hancock, cruzando al público de funk y rock y llevando la fusión de jazz-funk a la atención general, alcanzando el número 13 en el Billboard 200.

Side one

1. "Chameleon" Hancock, Jackson, Mason, Maupin 15:41

2. "Watermelon Man" Hancock; arranged by Mason 6:29

Side two

3. "Sly" Hancock 10:15

4. "Vein Melter" Hancock 9:09


Herbie Hancock – Fender Rhodes, clavinet, ARP Odyssey synthesizer, ARP Soloist

Bennie Maupin – tenor saxophone, soprano saxophone, saxello, bass clarinet, alto flute

Paul Jackson – bass guitar, marímbula

Harvey Mason – drums

Bill Summers – agogô, balafon, beer bottle, cabasa, congas, gankogui, hindewhu, log drum, shekere, surdo, tambourine







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Mahavishnu Orchestra - Birds Of Fire [SACD]

1973 - Birds Of Fire [SACD] (2015 AF Remaster ISO)

Birds of Fire es el segundo álbum de estudio de la banda de jazz fusión Mahavishnu Orchestra. Fue lanzado el 3 de enero de 1973 por Columbia Records y es el último álbum de estudio lanzado por la formación original de la banda antes de su disolución.

Al igual que con el álbum anterior del grupo, The Inner Mounting Flame, Birds of Fire consta únicamente de composiciones de John McLaughlin. Estos incluyen la pista "Miles Beyond (Miles Davis)", que McLaughlin dedicó a su amigo y ex líder de la banda.

La contraportada del álbum presenta el poema "Revelación" de Sri Chinmoy.

Además del álbum estéreo de dos canales estándar, también se lanzó una versión cuadrafónica de cuatro canales durante la década de 1970. El LP cuádruple se codificó en formato de matriz SQ.

Sony Music Entertainment lanzó una versión remasterizada del álbum en CD en 2000. Cuenta con un nuevo conjunto de notas del crítico de JazzTimes Bill Milkowski, así como fotografías de la banda. En 2015, el álbum fue reeditado en Super Audio CD por Audio Fidelity que contiene tanto las mezclas estéreo como cuádruples.

Side one

1. "Birds of Fire" 5:50

2. "Miles Beyond" (dedicated to Miles Davis) 4:47

3. "Celestial Terrestrial Commuters" 2:54

4. "Sapphire Bullets of Pure Love" 0:24

5. "Thousand Island Park" 3:23

6. "Hope" 1:59

Side two

7. "One Word" 9:57

8. "Sanctuary" 5:05

9. "Open Country Joy" 3:56

10. "Resolution" 2:09


John McLaughlin – guitars

Rick Laird – bass

Billy Cobham – drums, percussion

Jan Hammer – keyboards, Moog synthesizer, Fender Rhodes

Jerry Goodman – violin










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