Tetragon - Agape (1973, Tetragon - 2012, Garden of Delights)

1973 - Agape (2012, Garden of Delights)

El acto alemán TETRAGON fue un conjunto de corta duración que se formó tras la salida de Ralph Schmieding del trío Trikolon. Los miembros restantes Hendrik Schapper (órgano, trompeta) y Rolf Rettberg (bajo) se juntaron con Jürgen Jaehner (guitarras) y Achim Luhrmann (batería); y decidió que un nuevo nombre de banda era una mejor opción que el uso continuo de su apodo anterior.

La banda instaló una instalación de grabación primitiva en una antigua granja y tuvo que grabar en vivo las pistas que aparecían en su único álbum "Nature", que se lanzó en 1971. Poco después de que Tetragon se retirara, pero la fuerza de su álbum se ha visto. a él que ha sido relanzado varias veces a lo largo de los años.

1. Stage Fright Train (6:50)

2. Agape (13:25)

3. Hurry On Down (6:46)

4. A German Western (10:31)

5. Freedom Jazz Dance (9:38)

6. For Example (16:38)

- Norbert Wolf / Bass, Percussion

- Joachim Luhrmann / Drums

- Jürgen Jaehner / Guitar, Percussion

- Hendrik Schaper / Keyboards, Percussion

Recorded in 1973. Released by Garden Of Delights

Enlaces 

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Kubero Díaz - Kubero Díaz y La Pesada

1973 - Kubero Díaz y La Pesada

Kubero Díaz, leyenda de la viola rockera argentina, edita su primer álbum en 1973, acompañado por los músicos de La Pesada del Rock And Roll. Esta es la version digitalizada, en formato FLAC, de la primera edición del vinilo, publicado por el sello Music Hall con mumero de serie 2.404.

Kubero nació en Entre Ríos y a fines de los 60 se radico en La Plata. Allí participo de la comunidad de la cual surgió La Cofradía de la Flor Solar. Con esta banda grabo un único álbum en el año 1971 (publicado en el blog). Una vez separada La Cofradía se unió a La Pesada del Rock and Roll, participando de muchas grabaciones importantes. En 1973 edito su propio disco solista, acompañado por sus compañeros de La Pesada. Entre los músicos invitados figuraban: Alejandro Medina en bajo y voz en el tema "Todo es rock", Claudio Gabis en Guitarra, Jorge Pinchevsky en violín, Miguel Cantilo en canto ("Algo esta por suceder" y "Una manera de llegar") y Billy Bond en coros. Los temas fueron compuestos por Kubero y  el álbum producido por Billy Bond. Del mismo modo colaboró con Pedro y Pablo (grupo conformado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz). La situación sociopolítica en Argentina a mediados de los años setenta se tornaba incómoda y difícil para muchos artistas e intelectuales, siendo los músicos de rock frecuentemente acosados por la policía, incluyendo allanamientos de domicilio y arrestos, obligándolo a radicarse por un tiempo en Europa, principalmente en Ibiza. Durante su estadía en el viejo continente se dedicó a hacer artesanías y, eventualmente, a la música.

Diez años después retorno a la Argentina y se unió a su viejo amigo Miguel Abuelo en la que fue la ultima formación de Los Abuelos de La Nada. Tras la muerte de Miguel Abuelo, a fines de los ochenta, lo cual dio fin al grupo automáticamente, Kubero se radico en Buzios (Brasil), donde vivió por espacio de 15 años, aunque regresaría en varias ocasiones a la Argentina, inclusive para resurgir a La Cofradía de la Flor Solar, junto a Skay Beilinson. Tras su experiencia brasileña vuelve a regresar a la Argentina, y se une al grupo de Leon Gieco, al tiempo que forma su propia banda: KubeDíaz Trío.                             

"-Me siento más creativo que nunca, lo que pasa es que anteriormente no me preocupé por volcarlo en un álbum. Ouizás porque no hubiera sido el momento apropiado para hacerlo. Para mi la música es una parte de las cosas que hacen a la vida de uno. Por ejemplo yo hace poco me fui al sur con Miguel Cantilo, anduvimos por Bariloche, El Bolson. Allí vivimos en comunidad, éramos tres parejas y trabajamos la tierra, probablemente en estos dias se retiren los frutos de aquellos trabajos, Allá conocí la montaña, algo nuevo y hermoso para mi. En especial estoy muy copado con las ruinas de otras civilizaciones, algo de todo esto está en el disco de Gabis: "Más allá del valle del tiempo", este tema además tiene mucho de un negro que todos admiramos: Jimi Hendrix. Todo eso que yo viví, desde trabajar la tierra, caminar por las montañas y hacer experiencias, es parte de mi camino, por eso de pronto decidí volcar esas experiencias en este long play. En el disco tocamos básicamente: Alejandro el bajo, Isa la batería y yo en la guitarra. Después se fueron agregando Gabis que tocó en casi todos los temas antes de irse al Brasil, Pinchevsky en un terna y Billy metió voces en los coros y los dedos en todos los aparatos del estudio. Hay temas viejos de la época de la Cofradía y otros nuevos donde como te dije antes trato de volcar mis experiencias. Incluso las letras de dos temas son de Miguel Cantilo. También hay canciones acústicas donde canto y toco la viola. Hay temas que quizás debían recibir un tratamiento musical más arreglado, pero, como todo lo que hacemos es muy libre, se hizo en forma espontanea. En ese sentido los resultados fueron increíbles. Todos opinaron que era el mejor long play, y creo que el próximo, el de Alejandro, va a matar. En algunos temas pensé en agregar orquestaciones, pero es un asunto muy jodido, que a veces sale bien y en otras desvirtúa lo que es la intención de la canción. En definitiva, estoy muy satisfecho-." 

Kubero Díaz (1973)

"Vamos a ser breves, simples y categóricos: se trata de un excelente long play donde el guitarrista Kubero emerge corno un real creador, y uno se pregunta por qué no hizo algo de este nivel antes. Sus acompañantes están realmente metidos en la esencia de su música y nos traspasan las barreras que el mismo Kubero ubicó para encausarse. No es tan importante su trabajo en la guitarra (que es bueno) como la originalidad de sus composiciones; más sutiles que visibles, más sentidas que técnicas. Las letras hablan de ese mundo de corazón que ya aclaró su compositor en un reportaje anterior. Tapa: una de las mejores que se hicieron aquí: hermosas fotos, y un buen dibujo de Kubero Díaz que justifica la doble tapa y confirma su notable evolución en este terreno. La foto de la tapa es espeluznante. La de la contratapa, tan poética: equilibrio. Síntesis: Nace Jorge Kubero Díaz, cuidémoslo."

Revista Pelo - Reseña del disco (1973) 

 

 Musicos:

Kubero Díaz: Guitarra lider, pianos, canto, guitarra electrica, acustica

Alejandro Medina: Bajo, canto, coros

Isaak Portugheis: Bateria, tablas, coros

Claudio Gabis: Guitarra

Billy Bond: Efectos electrónicos, coros, consola

Jorge Pinchevsky: Violin

Miguel Cantilo: Canto 

Temas:

01- Todo es todo

02- Spirtrepus

03- Polvo he de sacudir

04- Una manera de llegar

05- Algo está por suceder

06- Creciendo en espiral

07- Colgado de las nubes

 

Enlaces 

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Paul McCartney & Wings - Band On The Run (Vynil rip 24 96)

1973 - Band On The Run 

Band on the Run es el tercer álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Apple Records en diciembre de 1973. El álbum, el quinto de Paul McCartney después de la separación de The Beatles, se convirtió en uno de los trabajos más exitosos del músico en solitario, alcanzando el primer puesto de las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, España y Noruega, y contribuyó a revitalizar la carrera en solitario de McCartney bajo la formación de Wings, creada dos años antes para la grabación de Wild Life.

«Band on the Run» 5:14

«Jet» 4:10

«Bluebird» 3:26

«Mrs Vandebilt» 4:42

«Let Me Roll It» 4:50

«Mamunia» 4:51

«No Words» 2:40

«Helen Wheels» (Solo en la edición estadounidense) 3:50

«Picasso's Last Words (Drink to Me)» 5:46

«Nineteen Hundred and Eighty-Five» 5:30

Wings

Paul McCartney: guitarras, bajo, batería, piano, teclados, percusión y voz.

Linda McCartney: órgano, teclados, percusión y coros.

Denny Laine: guitarra rítmica y principal y coros.

Howie Casey: saxofón

Ginger Baker: percusión

Remi Kabaka: percusión

Tony Visconti: orquestación

Ian y Trevor: coros

Geoff Emerick: ingeniero de grabación

Enlaces 

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Captain Beyond - Far Beyond A Distant Sun (2002)

 1973 - Far Beyond A Distant Sun (2002)

Captain Beyond es un grupo de rock estadounidense formado en Los Ángeles en 1972. Compuesto por el ex cantante de Deep Purple Rod Evans, el ex baterista de Johnny Winter Bobby Caldwell, el ex guitarrista de Iron Butterfly Larry Reinhardt y el ex bajista de Iron Butterfly Lee Dorman, la banda tenía un estilo ecléctico. uniendo elementos de hard rock, rock progresivo y jazz fusión con rock espacial. Lanzaron tres álbumes entre 1972 y 1977.

La banda estuvo plagada desde sus inicios con problemas significativos, incluidas demandas que involucraron a Evans, Reinhardt y Dorman con sus bandas anteriores, y una disputa sobre el estilo musical con su sello discográfico, Capricorn Records. Aunque la banda se desempeñó bien junta, las relaciones entre los diversos miembros de la banda fueron tensas. En particular, el cantante Rod Evans se fue y se reincorporó a la banda varias veces a partir de 1971, e hizo su salida permanente a fines de 1973, después del lanzamiento del segundo álbum de la banda.

1. Voyages of Past Travelers / Distant Sun (6:33)

2. Drifting in Open Space (4:04)

3. Pandora's Box / Thousand Days of Yesterdays (intro) (14:55)

-Frozen Over

4. Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air) (18:15)

- Armworth

- Myopic Void

5. Mesmerization Eclipse (18:05)

6. Stone Free (5:21)

- Rod Evans / vocals, percussion

- Larry Rhino Reinhardt / lead guitar

- Lee Dorman / bass, backing vocals

- Bobby Caldwell / drums

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Capability Brown - Voice (Arcangelo Records Mini LP CD 2011)

 1973 - Voice (Arcangelo Records Mini LP CD 2011)

Gran álbum, aunque casi absolutamente dividido entre lados: un lado consta de un montón de melodías de pop rock con algunos matices progresivos ligeros, principalmente en el departamento vocal y en algunas melodías de guitarra. Incluso si no es el mayor deseo para un entusiasta del rock progresivo, son agradables por decir lo menos: no puedo decir nada malo de estas canciones: son atractivas, bien interpretadas, pegadizas, excelentes en técnica e incluso originales. en el departamento de letras. La única queja que le dirijo a este grupo de canciones es el hecho de que son casi pálidas en comparación con una suite lateral en la cara B, inolvidable 'Circumstances'.

Porque esta es una de las mejores canciones escritas en la historia del rock progresivo. Una composición de varias partes, estructuralmente se atreve a recorrer los caminos que GENTLE GIANT estaba explorando, pero nunca se vuelve tediosa o autoritaria. Las múltiples armonías vocales son las más bellas que se escuchan en el rock: pueden estar hombro con hombro con los mejores momentos de QUEEN. Todo lo demás está aquí: clavicémbalos, flautas dulces, guitarras acústicas procesadas con un altavoz rotatorio Leslie, cambios y giros inesperados, partes de guitarra furiosas, incluso un poco de majestuoso Mellotron solo para animar las cosas por un tiempo. Y, lo más importante, esta es la pieza de composición definitiva, no forzada ni estirada ni por un solo segundo. Si alguna vez hubo una canción que puede hacerte llorar solo por su grandeza, hay una. Este es un monumento a la alegría de vivir, gratificante e increíble.

1. I Am and So Are You (4:09)

2. Sad Am I (3:33)

3. Midnight Cruiser (3:59)

4. Keep Death Off the Road (Drive on the Pavement) (6:41)

5. Circumstances (In Love, Past, Present, Future Meet) (21:05)

- Tony Ferguson / vocals, guitar, bass

- Dave Nevin / keyboards, guitar, vocals, bass

- Kenny Rowe / bass, vocals, percussion

- Grahame White / vocals, guitar, bass

- Joe Williams / vocals, percussion

- Roger Willis / vocals, drums, keyboards

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THE BEATLES - 1967-1970 Blue Album

 1973 1967-1970 Blue Album

The Beatles/1967-1970, también conocido como The Blue Album —El álbum azul—, es un álbum recopilatorio de la banda de rock británica The Beatles, que abarca las canciones más populares desde 1967 a 1970. La compañía discográfica Apple Records publicó el álbum el 19 de abril de 1973 en el Reino Unido.El material ocupó el puesto número uno en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido, el dos. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y  The Beatles, ya separados, participaron en la selección de canciones, fotos y en el color del álbum.

Disco 1

Cara uno

«Strawberry Fields Forever» Lennon 4:10

«Penny Lane» McCartney 3:02

«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» McCartney 2:02

«With a Little Help from My Friends» Starr 2:44

«Lucy in the Sky with Diamonds» Lennon 3:29

«A Day in the Life» Lennon y McCartney 5:08

«All You Need is Love» Lennon 3:48

24:20

Cara dos

«I Am the Walrus» Lennon 4:37

«Hello, Goodbye» McCartney 3:31

«The Fool on the Hill» McCartney 3:00

«Magical Mystery Tour» McCartney 2:50

«Lady Madonna» McCartney 2:19

«Hey Jude» McCartney 7:12

«Revolution» Lennon 3:26

26:52

Disco 2

Cara tres

«Back in the U.S.S.R.» McCartney 2:46

«While My Guitar Gently Weeps» (Harrison) Harrison 4:47

«Ob-La-Di, Ob-La-Da» McCartney 3:12

«Get Back» McCartney 3:13

«Don't Let Me Down» Lennon 3:35

«The Ballad of John and Yoko» Lennon 3:02

«Old Brown Shoe» (Harrison) Harrison 3:21

23:39

Cara cuatro

«Here Comes the Sun» (Harrison) Harrison 3:08

«Come Together» Lennon 4:20

«Something» (Harrison) Harrison 3:03

«Octopus's Garden» (Starkey) Starr 2:53

«Let It Be» McCartney 3:53

«Across the Universe» Lennon 3:49

«The Long and Winding Road» McCartney 3:41

24:50

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Carlos Santana & Mahavishnu John McLaughlin – Love Devotion Surrender (2011 MFSL Remaster SACD-R)

 1973 - Love Devotion Surrender (2011 MFSL Remaster SACD-R)

Ahora que sé un poco más, déjame decirte que no necesitas nada más que ver los nombres de esta pareja de monstruos de la guitarra, John Mclaughlin y Carlos Santana, ¿tengo que decir más?, bueno, ha habido álbumes hechos por excelentes musicos se juntaron y han fracasado, quiza el nombre sea mas que el album, pero esta vez el album es una completa representacion del virtuosismo de estos guitarristas que se conocieron hace tiempo y se hicieron amigos, que mejor manera de hacer musica que con un amigo, quiero decir con un amigo virtuoso. También este álbum fue lanzado en 1973, cuando ambos artistas estaban en sus momentos más altos, y con la ayuda de su alma espiritual, se creó "Love, Devotion and Surrender".

Ahora déjenme contarles el sonido de las diferentes canciones, este disco que llega a casi 40 minutos de música exquisita, comienza con "A Love Supreme", si, Coltrane ha sido una inspiración para ambos, y la canción es excelente con un estilo latino. la cual pertenece claramente a Santana, pero con la poderosa y virtuosa guitarra de Mclaughlin, teniendo en el órgano al mejor amigo para acompañarlos en la canción, he aquí una canción en la que se escuchan voces, diciendo un amor supremo. El siguiente tema es una canción acústica y sosegada que nos muestra el sonido delicado y hermoso de las guitarras acústicas, pero diferente a las demás canciones y podría decir que es mi menos favorita.

"The Life Divine" es una creación de Mclaughlin con lo mejor que Santana pudo ofrecer en su guitarra, como primera canción esta vez escucharás voces diciendo en la vida divina, esta es una canción totalmente en el lado de la fusión con ese gran órgano como un fondo, excelente batería, Billy Cobham participa en el disco, así que en términos de batería, ¿qué más podemos pedir? Una atmósfera más rápida dentro de mí cuando la escucho, pero en realidad sucede en todas las locas canciones de guitarra de Mclaughlin.

"Entremos en la casa del Señor", está bien, mantén tu mente limpia y agárrate a tu asiento o cama o cuando sea que estés, porque esta canción es la obra maestra del álbum, 15 minutos de virtuosismo increíble que te encantará. claro, comenzando desde la primera nota con poderosos solos de guitarra, y una especie de improvisación porque escucharás la batería y el órgano haciendo compañía a esa maravillosa guitarra, es divertido porque los solos nunca terminan, quiero decir, por supuesto, en un momento la guitarra no suena, pero es tan constante y mejor belleza constante, es hasta pasado el minuto 3 cuando aparece un sonido diferente, esta vez con el sonido latino caracteristico de la musica de Santana con esas congas y un sonido mas rapido exquisito, el el virtuosismo aquí no tiene límites, simplemente no termina, la canción es tan constante y siempre con un progreso,este es un viaje loco al mundo de la fusión.

Y el album termina con "Meditation", vean el titulo de su album y su ropa en la portada, una clara conexion entre ellos en este tema, pero la cancion no es para nada de meditacion, es solo la otra cancion suave y calmada con un agradable piano y la guitarra acustica española a traves de el, el viaje y la locura del sonido de guitarra ha terminado, aqui tambien te encantaran esos sonidos rasgados de guitarra, pero la temperatura ha bajado y puedes irte con una emocion calmada y mas tranquila.

1 A Love Supreme

Written-By – John Coltrane

7:48

2 Naima

Written-By – John Coltrane

3:11

3 The Life Divine

Written-By – Mahavishnu John McLaughlin*

9:30

4 Let Us Go Into The House Of The Lord

Arranged By – Santana*, McLaughlin*

Written-By – Traditional

15:45

5 Meditation

Written-By – Mahavishnu John McLaughlin*

2:46

Bass – Doug Rauch

Congas – Armando Peraza

Design [Album], Photography By [Cover Photo] – Ashok (2)

Design [For Mfsl] – John A. Beck

Drums – Billy Cobham, Don Alias, Jan Hammer, Michael Shrieve

Engineer – Glen Kolotkin

Guitar – Carlos Santana

Guitar, Piano – Mahavishnu John McLaughlin*

Liner Notes – Sri Chinmoy

Mastered By – Rob LoVerde

Organ – Khalid Yasin

Photography By [Other Photographs] – Pranavananda

Producer – Carlos Santana, Mahavishnu John McLaughlin*

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https://drive.google.com/file/d/1LWskpmYluCefxRN-KfO78Nn5xHoMqjPz/view?usp=sharing

T.he Beatles - 1962-1966 Red Album

1973 1962-1966 Red Album

1962-1966, también conocido como Red Album, es un álbum recopilatorio de canciones de éxito de la banda de rock inglesa The Beatles, que abarca los años indicados en el título. Lanzado con su homólogo 1967-1970 (el "Álbum azul") en 1973, el LP doble alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido. En los Estados Unidos, encabezó la lista de álbumes de Cash Box y alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Top LPs & Tape, mientras que 1967-1970 alcanzó el primer puesto. El álbum fue relanzado en septiembre de 1993 en disco compacto, ubicándose en el número 3 en el Reino Unido.

El álbum fue instigado por el gerente de Apple Records, Allen Klein, poco antes de que lo destituyeran de su puesto. A pesar de que el grupo tuvo éxito con versiones de canciones, particularmente "Twist and Shout", 1962-1966 contiene solo canciones compuestas por los Beatles. El álbum omite cualquier composición de George Harrison de la época, como "Taxman", ya que el contenido es completamente original de Lennon-McCartney.

Al igual que con 1967-1970, la compilación fue creada por Apple y EMI / Capitol Records en respuesta a una colección pirata titulada Alpha Omega, que se había vendido por televisión el año anterior. La publicidad impresa de los dos discos hizo hincapié en declararlos "la única colección autorizada de los Beatles". El éxito de las dos compilaciones oficiales de LP dobles inspiró el reempaquetado de Capitol de los éxitos de los Beach Boys de la década de 1960, comenzando con el álbum de 1974 Endless Summer.

Disc one, side one

1. "Love Me Do" (single released October 1962, later included on Please Please Me, 1963) 2:22

2. "Please Please Me" (single released January 1963, later included on Please Please Me, 1963) 2:01

3. "From Me to You" (non-album single, 1963) 1:57

4. "She Loves You" (non-album single, 1963) 2:22

5. "I Want to Hold Your Hand" (non-album single, 1963) 2:26

6. "All My Loving" (from With the Beatles, 1963) 2:09

7. "Can't Buy Me Love" (from A Hard Day's Night, 1964) 2:13

Disc one, side two

1. "A Hard Day's Night" (from A Hard Day's Night, 1964) 2:34

2. "And I Love Her" (from A Hard Day's Night, 1964) 2:31

3. "Eight Days a Week" (from Beatles for Sale, 1964) 2:44

4. "I Feel Fine" (non-album single, 1964) 2:20

5. "Ticket to Ride" (from Help!, 1965) 3:11

6. "Yesterday" (from Help!, 1965) 2:05

Disc two, side one

1. "Help!" (from Help!, 1965) 2:20

2. "You've Got to Hide Your Love Away" (from Help!, 1965) 2:11

3. "We Can Work It Out" (non-album single, 1965) 2:16

4. "Day Tripper" (non-album single, 1965) 2:49

5. "Drive My Car" (from Rubber Soul, 1965) 2:28

6. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" (from Rubber Soul, 1965) 2:05

Disc two, side two

1. "Nowhere Man" (from Rubber Soul, 1965) 2:44

2. "Michelle" (from Rubber Soul, 1965) 2:42

3. "In My Life" (from Rubber Soul, 1965) 2:27

4. "Girl" (from Rubber Soul, 1965) 2:31

5. "Paperback Writer" (non-album single, 1966) 2:19

6. "Eleanor Rigby" (from Revolver, 1966) 2:08

7. "Yellow Submarine" (from Revolver, 1966) 2:39

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Jorge Pinchevsky - Su Violin Magico y La Pesada

1973 - Su Violin Magico y La Pesada

Jorge Pinchevsky (Rosario, 10/09/43) es el violinista más conocido del rock argentino, que se popularizó con La Pesada del Rock and Roll. La suya fue una formación clásica: Conservatorio, Orquesta Sinfónica, Orquesta de la Municipalidad y Orquesta de Cámara de la Universidad, todo en La Plata... hasta que dio con la Cofradía de la Flor Solar (donde se originó La Pesada). «Me encontraban por la calle y me decían que era un traidor a la causa clásica, un deformador de las ideas...», recuerda.

Además de participar en varios álbumes de La Pesada, como "Vol. 2" (conocido también como "el disco de la oreja"), "Tontos" y "Vol.4", Pinchevsky forma parte del elenco estable de músicos que tocaba en los álbumes individuales de los miembros de La Pesada y también participó en discos de músicos ajenos al grupo, en carácter de sesionista.

No era de extrañar, pues, que cuando consiguió un contrato para grabar un larga duración en solitario en el sello EMI, sus acompañantes naturales hayan sido sus compañeros de La Pesada, es decir, Medina, Claudio, Díaz y -por supuesto- Billy Bond en el rol de productor artístico "de facto" del álbum resultante, Jorge Pinchevsky, Su Violín Mágico y La Pesada.

"El disco empieza con una frase mía refiriéndome a Beethoven y en el momento en que la digo se liga con una historia que no había planeado. Medina se anota con el bajo, Gabis toca el piano. Kubero en la viola y empezamos a zapar. A ese tema le puse "La maravillosa Marta y la fuerza de las cosas", porque en ese momento vivía con una chica que se llamaba Marta y empezaba a experimentar la fuerza del amor. En el disco están un poco alterados los autores de los temas porque nosotros éramos una especie de cooperativa. Cuando a algún músico le faltaba cachet de derechos de autor para Sadaic, lo poníamos en algún tema". En "No nos alcanzarán las mariposas" canto yo. Es una cosa rarísima, porque me obligaron a cantar por la fuerza."Rock full track con semidesarrollo" se llama así porque no lo terminamos. Cuando lo grabamos, ocupamos todos los canales de la consola y los solos que teníamos planeado meter no entraron y quedó eso que está grabado".

                                                                                                                                     Jorge Pinchevsky 

Jorge Pinchevsky: Violín, voz

Alejandro Medina: Bajo, voz

Kubero Díaz: Guitarras

Y demas integrantes de La Pesada...

01- La maravillosa Marta y la fuerza de las cosas

02- Parte de baile para grupos solistas

03- Pegado a la rumba

04- Juan Manuelito Rock

05- No nos alcanzaran las mariposas

06- Rock full-track con semidesarrollo

07- Y así van pasando los años, señora

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/15koBPDPelxwdIXspp1hk8cT9TsU92mu2/view?usp=sharing

Alma y Vida - Del Gemido de un Gorrion

 1973 - Del Gemido de un Gorrion

Pionero del jazz-rock en la argentina, Alma y Vida nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.

Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.

Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como "Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".

A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja y elaborada con el trío Alas. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar.

En 1976, Alma y Vida grabó su quinto y último LP de la primera etapa de la banda y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.

 "El tercer disco de Alma y Vida es el único que lleva como título un nombre y no una sigla. El camino que se vislumbra en el Vol II parece querer reanudarse en este disco. Se incluyen arreglos más arriesgados, como el inusitado pasaje casi experimental que rompe el clima de balada de "Bussi a las 3 y Media", temas más roqueros como "Carna, Rock y Suficiente" con una atractiva participación de la guitarra eláctrica de Barrueco (al igual que en en final de "Vos te Equivocaste Amigo") y alcanzan su mayor compromiso sociopolítico en cuanto a letras en "Es la Hora". Claro que la hermosa canción que presta titulo al álbum es de las más recordadas por los seguidores de la banda."

                                                                                                        (progresiva70s.com) 

Carlos Mellino: Teclados y voz

Carlos Villalba: Bajo

Bernardo Baraj: Saxo y flauta traversa

Gustavo Moretto: Trompeta

Juan Barrueco: Guitarra

Alberto Hualde: Batería

01- Vos te equivocaste, amigo

02- Bussi a las 3 y media

03- También aquellos caminos

04- Del gemido de un gorrión

05- Pintare de poemas la ciudad

06- Vamos hermano americano

07- Carna, rock y suficiente

08- Es la hora

09- Un largo silencio

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/12B7WcDI8upkRnYHoSyjFyYeM6Kgp99S9/view?usp=sharing

Bryan Ferry - These Foolish Things (2015 SHM-SACD ISO)

1973 - These Foolish Things (2015 SHM-SACD ISO)

Es el debut en solitario de estudio álbum por Bryan Ferry , quien en ese momento era todavía Roxy Music vocalista 's. El álbum fue lanzado en octubre de 1973 en Island Records en el Reino Unido y Atlantic Records en los Estados Unidos. Se considera que se aparta del sonido de Roxy Music, ya que consta en su totalidad de versiones, principalmente de canciones estándar. These Foolish Things fue un éxito comercial y de crítica, llegando al número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido . Recibió una certificación de orode la industria fonográfica británica en mayo de 1974. 

La mayoría de las pistas del álbum eran las favoritas de Ferry y abarcaron varias décadas desde los estándares de la década de 1930, como la canción principal, pasando por Elvis Presley de la década de 1950, hasta Bob Dylan y los Rolling Stones .

" A Hard Rain's a-Gonna Fall " fue lanzado como single y alcanzó el número 10 en la lista de singles del Reino Unido en septiembre de 1973.

1. "A Hard Rain's a-Gonna Fall" (Bob Dylan cover from the album The Freewheelin' Bob Dylan (1963)) Bob Dylan 5:19

2. "River of Salt" (Ketty Lester cover from the album Love Letters (1962)) Irving Brown, Bernard Zackery, Jan Zackery 1:48

3. "Don't Ever Change" (cover) Gerry Goffin, Carole King 2:15

4. "Piece of My Heart" (Erma Franklin cover from the 1967 single) Jerry Ragovoy, Bert Berns 3:06

5. "Baby I Don't Care" (cover) Jerry Leiber, Mike Stoller 1:50

6. "It's My Party" (Lesley Gore cover from the album I'll Cry If I Want to (1963)) Walter Gold, John Gluck Jr., Herb Weiner 2:00

7. "Don't Worry Baby" (The Beach Boys cover from the album Shut Down Volume 2 (1964)) Brian Wilson, Roger Christian 4:13

8. "Sympathy for the Devil" (The Rolling Stones cover from the album Beggars Banquet (1968)) Mick Jagger, Keith Richards 5:50

9. "The Tracks of My Tears" (The Miracles cover from the album Going to a Go-Go (1965)) William "Smokey" Robinson, Jr., Warren Moore, Marvin Tarplin 3:04

10. "You Won't See Me" (The Beatles cover from the album Rubber Soul (1965)) John Lennon, Paul McCartney 2:32

11. "I Love How You Love Me" (The Paris Sisters cover from the 1961 single) Barry Mann, Larry Kolber 3:02

12. "Loving You Is Sweeter Than Ever" (Four Tops cover from the album On Top (1966)) Ivy Jo Hunter, Stevie Wonder 3:06

13. "These Foolish Things" (cover) Jack Strachey (music), Eric Maschwitz (lyrics) 5:41

Bryan Ferry – lead vocals, acoustic piano

Eddie Jobson – keyboards, synthesizers, violin

David Skinner – acoustic piano

John Porter – guitars, bass

Phil Manzanera – guitar solo (10)

Paul Thompson – drums

John Punter – additional drums (7, 8)

Roger Ball – alto saxophone, baritone saxophone, horn arrangements

Ruan O'Lochlainn – alto saxophone solo (11)

Malcolm Duncan – tenor saxophone

Henry Lowther – trumpet

Robbie Montgomery – backing vocals (1, 8)

Jessie Davis – backing vocals (1, 8)

The Angelettes – backing vocals (2–7, 9–13)

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