THE ROLLING STONES - Ultra Rare Trax (10 CD Set) (1989 1992)

1989 - Ultra Rare Trax (10 CD Set) (1989 1992)

n Avenue [03:45] (1964-06-11: Chess Studios, Chicago, IL, Studio Session)

03. Loving Sacred Loving [02:58] (1967: Olympic Studios, London, England, Studio Session)

04. Fortune Teller [02:07] (1963-07-09: Decca Studios, London, UK, Studio Session)

05. High Blues [03:50] (1969: Muscle Shoats, Live Session)

06. The Spider And The Fly [03:26] (1965-08-20: 'Sarturday Club' BBC, London, UK, Radio performance)

07. Mother's Little Helper [02:45] (1965-12-03: RCA Studios, Hollywood, CA, Studio Session)

08. Give Me A Hamburger To Go (aka Stuck Out Alone) [03:12] (1968-05-13: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

09. Downtown Suzie [03:39] (1968-05-13: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

10. Around And Around [02:44] (1964-07-17: 'Top Gear', London, UK, Radio performance)

11. If You Need Me [01:58] (1964-07-17: 'Top Gear', London, UK, Radio performance)

12. Cocksucker Blues [03:27] (1970-05-09: RS Mobile Recording Studio, Stargroves, Newbury, Studio Session)

Ultra Rare Trax Vol.6 [The Genuine Pig TGP-CD-106]

1. Oh Baby (We Got A Good Thing Goin') [01:54] (1965-08-20: 'Sarturday Club' BBC, London, UK, Radio performance)

2. Family [03:36] (1968-05-13: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

3. Let's Spend the Night Together [03:43] (1966-08-03: RCA Studios, Hollywood, CA, Studio Session)

4. I Can't Be Satisfied [02:29] (1964-07-17: 'Top Gear', London, UK, Radio performance)

5. Wild Horses [05:47] (1969-12-09: Olympic Sound Studios, London, UK, Studio Session)

6. Get Yourself Together (aka Can't Believe it) [03:15] (1966-08-03: RCA Studios, Hollywood, CA, Studio Session)

7. Leather Jacket [03:18] (1970-06-16: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

8. Country Honk [02:57] (1969-04-17: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

9. Heart Of Stone [03:43] (1964-07-21: Regent Sound Studios, London, UK, Studio Session)

10. Highway Child [05:04] (1968-02-06: Redlands, West Wittering, Sussex, England, Studio Session)

11. Stewed And Keefed [03:25] (1964-06-10: Chess Studios, Chicago, IL, Studio Session)

12. You Gotta Move [00:49] (1969-12-02: Muscle Shoals Sound Studios, Florence, AL, Studio Session)

Ultra Rare Trax Vol.7 [The Genuine Pig TGP-CD-130]

01. Sympathy For The Devil [08:18] (1969-12-06: Altamont Speedway, Livermore, CA, Live Concert)

02. Sing This All Together [03:44] (1967-07-02: Olympic Sound Studios, London, UK, Studio Session)

03. 19th Nervous Breakdown [03:51] (1965-12-03: RCA Studios, Hollywood, CA, Studio Session)

04. Dirty Mac [03:37] (1968-12-10&11: London)

05. Beautiful Delilah [02:07] (1964-03-08: Saturday Club, London, UK, Radio performance)

06. Live With Me [03:04] (1969-11-10: Sports Arena, San Diego, CA, Live Concert)

07. Tumbling Dice [02:57] (1970-10-17: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

08. Mona [02:19] (1964-02-03: Saturday Club, London, UK, Radio performance)

09. Love In Vain [03:55] (1969-11-28: Madison Square Garden (2nd show), New York City, NY, Live Concert)

10. Brown Sugar [03:57] (1970-12-18: Olympic Sound Studios, London, U.K., Studio Session)

11. You Can't Always Get What You Want [04:34] (1968-12-11: Intertel Studios, London, UK, TV appearance)

Ultra Rare Trax Vol.8 [The Genuine Pig TGP-CD-131]

01. Gimme Shelter [04:19] (1969-10-17: Elektra Studios, Los Angeles, CA, Studio Session)

02. Honky Tonk Women [03:02] (1969-06-16: 'The David Frost Show' Wembley, London, UK, Live Concert)

03. You Can't Always Get What You Want [04:39] (1969-06-16: 'The David Frost Show' Wembley, London, UK, Live Concert)

04. Under My Thumb [03:45] (1969-12-06: Altamont Speedway, Livermore, CA, Live Concert)

05. Good Times [02:07] (1965-05-12: RCA Studios, Hollywood, CA, Studio Session)

06. Year Blues [03:59] (1968-12-10&11 London)

07. (I Can't Get No) Satisfaction [05:29] (1969-11-28: Madison Square Garden (2nd show), New York City, NY, Live Concert)

08. She's A Rainbow [03:22] (1967-07-02: Olympic Sound Studios, London, UK, Studio Session)

09. Paint It Black [02:19] (1966-03-06: RCA Studios, Los Angeles, CA, Studio Session)

10. I Got The Blues [03:40] (1970-03-14: Stargroves, Newbury, UK, Studio Session)

11. Salt Of The Earth [04:21] (1968-12-11: Intertel Studios, London, UK, TV appearance)

Ultra Rare Trax Vol.9 [The Genuine Pig TGP-CD-132]

1. Don't Lie To Me [01:43] (1964-06-11: Chess Studios, Chicago, IL, Studio Session)

2. Looking Tired [02:22] (1965-09-06: RCA Studios-Hollywood, Los Angeles, CA, Studio Session)

3. Honky Tonk Women [04:27] (1969-11-10: Sports Arena, San Diego, CA, Live Concert)

4. Street Fighting Man [03:56] (1969-11-10: Sports Arena, San Diego, CA, Live Concert)

5. Citadel [02:49] (1967-07-02: Olympic Sound Studios, London, UK, Studio Session)

6. Love In Vain [03:40] (969-11-18: 'Ed Sullivan Show' CBS TV Studio, New York City, NY, TV appearance)

7. Sympathy For The Devil [08:46] (1968-12-11: Intertel Studios, London, UK, TV appearance) 8. (I Can't Get No) Satisfaction [03:52] (1965-05-12: RCA Studios, Hollywood, CA, Studio Session)

9. Around And Around [02:44] (1964-07-17: 'Top Gear', London, UK, Radio performance)

10. Leather Jacket [03:21] (1970-06-16: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

11. The Spider And The Fly [02:43] (1965-05-12: RCA Studios, Hollywood, CA, Studio Session)

Ultra Rare Trax Vol.10 [The Genuine Pig TGP-CD-146]

1. Gimme Shelter [04:33] (1969-10-17: Elektra Studios, Los Angeles, CA, Studio Session)

2. You Got The Silver [02:52] (1969-02-10: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

3. Sister Morphine [05:35] (1969-02-10: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

4. Loving Cup [06:40] (1969-04-17: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

5. You Gotta Move [02:36] (1969-12-09: Olympic Sound Studios, London, UK, Studio Session)

6. Brown Sugar [03:48] (1969-12-02: Muscle Shoals Sound Studios, Florence, AL, Studio Session)

7. Shake Your Hips [03:38] (1972-05-18: Rialto Theater, Montreux, Switzerland, Rehearsal)

8. Tumbling Dice [08:46] (1972-05-18: Rialto Theater, Montreux, Switzerland, Rehearsal)

9. Bluesberry Jam [03:33] (1972-05-18: Rialto Theater, Montreux, Switzerland, Rehearsal)

10. Ventilator Blues [05:53] (972-06-23: Sumet-Burnet Recording Studio, Dallas, TX, Rehearsal)

11. Bitch [03:39] (1970-10-17: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

12. Brown Sugar [03:51] (1969-12-09: Olympic Sound Studios, London, UK, Studio Session)

14. Angie [04:34] (1972-11-25: Dynamic Sound Studios, Kingston, Jamaica, Studio Session)

15. Shine A Light [04:10] (1970-06-16: Olympic Sound Studios, London, England, Studio Session)

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Judas Priest - Rocka Rolla

1977 - Rocka Rolla 

Álbum reeditado de 1974. El LP debut de los dioses del metal de Birmingham, lanzado originalmente en 1974 por Guil Records, ahora tiene la incorporación del sencillo 'Diamonds And Rust' como bonus track para dar un total de 11 cortes que muestran los primeros años de este quinteto de éxito internacional. 

A1 One For The Road

Written-By – Downing*, Halford*

4:40

A2 Rocka Rolla

Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*

3:00

A3 Winter

Written-By – Atkins*, Hill*, Downing*

3:00

A4 Deep Freeze

Written-By – Downing*

2:00

A5 Winter Retreat

Written-By – Downing*, Halford*

1:30

A6 Cheater

Written-By – Downing*, Halford*

2:55

B1 Never Satisfied

Written-By – Atkins*, Downing*

4:50

B2 Run Of The Mill

Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*

8:30

B3 Dying To Meet You

Written-By – Downing*, Halford*

6:15

B4 Caviar And Meths

Written-By – Atkins*, Hill*, Downing*

2:00

Drums – John Hinch

Engineer – Vic Smith*

Guitar – K. K. Downing

Guitar, Synthesizer, Backing Vocals – Glen Tipton*

Vocals, Harmonica – Bob Halford*

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The Beatles - A Hard Day's Night (Reissue, 2014 Mono Vinyl Box Set, 180 Gram)

1964 - A Hard Day's Night (Reissue, Mono Vinyl Box Set, 180 Gram)

The Beatles en mono: así es como la mayoría de los oyentes escucharon al grupo por primera vez en la década de 1960, cuando el formato de audio predominante era mono. Hasta 1968, a cada álbum de los Beatles se le dio una mezcla mono y estéreo única, pero el grupo siempre consideró el mono como principal. a HARD DAY'S NIGHT se lanza en mono en vinilo de 180 gramos con obras de arte reproducidas fielmente, recién masterizadas a partir de las cintas maestras analógicas.

A1 A Hard Day's Night

A2 I Should Have Known Better

A3 If I Fell

A4 I'm Happy Just To Dance With You

A5 And I Love Her

A6 Tell Me Why

A7 Can't Buy Me Love

B1 Any Time At All

B2 I'll Cry Instead

B3 Things We Said Today

B4 When I Get Home

B5 You Can't Do That

B6 I'll Be Back

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Jeff Beck - Truth [2021 MFSL SACD] (ISO)

1968 - Truth [2021 MFSL SACD] (ISO)

Esta revisión es para el híbrido Audio Fidelity SACD/CD (lanzado el 8/12/17) masterizado por Steve Hoffman. La calidad de sonido de este lanzamiento supera a todas las versiones analógicas y digitales anteriores de 'Truth' que he escuchado. Tengo dos prensas de vinilo diferentes y tres masterizaciones digitales anteriores. Esto los deja a todos en el polvo. Finalmente, podemos escuchar la verdadera 'Verdad' sin los problemas de reducción de ruido de las masterizaciones digitales anteriores. Hay magia y mucha vida en la cinta maestra. Afortunadamente, una persona que sabe cómo revelar esa magia y vida se empleó para dominar este disco. Para mí, esta es la edición definitiva y no podría estar más contento con ella.

1 Shapes Of Things

Written-By – J. McCarthy*, K. Relf*, P. Samwell-Smith*

3:17

2 Let Me Love You

Written-By – J. Reid*

4:41

3 Morning Dew

Piano – Nicky Hopkins

Written-By – B. Dobson*, T. Rose*

4:38

4 You Shook Me

Written-By – J.B. Lenoir, W. Dixon*

2:28

5 Ol' Man River

Bass – Jeff Beck

Organ – J.P. Jones*

Written-By – J. Kern*, O. Hammerstein*

3:57

6 Greensleeves

Arranged By – A. Jeffrey

Written-By – Traditional

1:47

7 Rock My Plimsoul

Written-By – J. Rod*

4:11

8 Beck's Bolero

Written-By – J. Page*

2:50

9 Blues Deluxe

Piano – Nicky Hopkins

Written-By – J. Rod*

7:32

10 I Ain't Superstitious

Written-By – W. Dixon*

4:53

Bass – Ron Wood

Drums – Mick Waller

Guitar, Arranged By – Jeff Beck

Vocals – Rod Stewart

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LED ZEPPELIN - The Hammer Of The Gods - Seattle

 1975.03.21 The Hammer Of The Gods - Seattle

 Este espectáculo es uno de los mejores de la gira de 1975. Todo el espectáculo y la duración son impresionantes, pero lo que lo hace tan memorable son las dos epopeyas. No Quarter tiene una duración de 30 minutos y es uno de los mejores de la historia. Pero aquí, tenemos el penúltimo Dazed And Confused más largo de la historia, registrando 40:51 minutos y es el mejor de todos (el otro, con 46, se puede encontrar en la última fecha de Los Ángeles, el 27 de marzo). ). Se mueve a través de varias secciones y tiene muchos contrastes dinámicos para mantenerlo interesante a lo largo... no parecen 45 minutos.

La cinta comienza con un anuncio en el escenario que le pide a la multitud que no encienda ningún fósforo durante el espectáculo o se encenderán las luces de la casa, arruinando el espectáculo de luces. La multitud estalla cuando Rock and Roll se pone en movimiento. Después de Sick Again, Plant anuncia "bueno, cruzamos la frontera, estuvo bien, pero es mucho mejor volver aquí". Page brilla con un excelente solo de guitarra durante Over the Hills y Far Away. Cuando termina la canción, Plant le dice a la multitud "hay una demanda que me gustaría hacer aparte de que disfruten lo que estamos haciendo, y es que no se balanceen demasiado al frente porque alguien podría lastimarse." In My Time of Dying es un intenso asalto sónico. jones Los dedos de s bailan sobre el diapasón mientras Page atraviesa los frenéticos solos de guitarra durante The Song Remains the Same. La canción de la lluvia es excelente.

Page juega un poco de White Summer mientras Plant dedica un poderoso Kashmir a "todos los que conocimos en Seattle esta vez que han sido un ritmo y un gas". No Quarter se presenta como "un viaje con entonaciones más sombrías". Jones ofrece un solo de piano muy dramático que incluye toques de Georgia on My Mind. La sección instrumental presenta un solo de guitarra épico de Page. El juego de Jones se vuelve un poco errático hacia el final. Page hace solos salvajemente durante el outro. Una actuación sobresaliente, una de las mejores hasta el momento. Cuando termina la canción, Plant anuncia: "Hay una canción que hemos hecho dos veces en... Supongo que desde que nos estafaron por todo ese pan en Nueva York hace mucho tiempo, y porque realmente nos gusta tocar aquí, por ningún otro razón por la que vamos a hacerlo de nuevo ahora" antes de la segunda rara aparición de Since I've Been Loving You en 1975. Page resplandece a través de un solo de guitarra abrasador. Una actuación fantástica. Trampled Underfoot presenta un agresivo solo de guitarra de Page. Plant exclama repetidamente "ver sierra, llamar a mi puerta, ¡vamos a balancearnos!" Cuando termina la canción, dice "con solo un poco de Gallows Pole".

Después de un maratón de Moby Dick, Plant le dice a la multitud que "hay una pequeña discrepancia sobre una guitarra y un hombre que está detenido por la policía y todo tipo de cosas, una gran historia detrás de escena" antes de dedicar Dazed and Confused a "la parte inocente" y "la diferencia y los equilibrios entre la ley y el orden". Page se destroza salvajemente durante la introducción al solo de arco. El interludio de Woodstock se ha transformado en una interpretación asombrosamente inquietante de For What it's Worth. La maquinaria instrumental está en pleno apogeo durante la frenética sección de entrenamiento/solo de guitarra. Page está absolutamente en llamas, haciendo solos furiosamente mientras Bonzo y Jones martillan a un ritmo frenético. El viaje épico alcanza su punto máximo durante el atasco salvajemente cacofónico. Una actuación absolutamente devastadora, uno de los mejores hasta ahora. Y con cuarenta minutos de duración, uno de los más largos también.

Page insinúa a Louie Louie mientras Plant ofrece a la multitud una lección de historia sobre músicos famosos de Seattle antes de dedicar Stairway to Heaven a "la cantidad de trabajo que Jimi Hendrix dio... y la cantidad de inspiración que les dio a todos en el negocio". Page lentamente acumula tensión antes de estallar en una furiosa cascada de notas durante el dinámico solo de guitarra. El verso final es explosivo. Whole Lotta Love incluye otra excelente interpretación de The Crunge antes de la locura funky de Theramin, que está salpicada por un final devastadoramente pesado. Los gemidos de banshee de Plant amenazan con destruir el equipo de la vela durante un Black Dog abrasador. Hay algunos cortes leves durante la segunda mitad de la canción. Una falla de comunicación rápida y sucia está vinculada sin parar con Heartbreaker. Page resplandece a través de los solos de guitarra. Cuando la banda abandona el escenario, Plant anuncia "muchas gracias, lo hemos pasado muy bien... habéis estado fantástico... ¡Seattle, buenas noches!" Una actuación de maratón verdaderamente asombrosa. debe escuchar

1-1 Introduction

1-2 Rock And Roll

1-3 Sick Again

1-4 Over The Hills And Far Away

1-5 In My Time Of Dying

1-6 The Song Remains The Same

1-7 The Rain Song

1-8 Kashmir

2-1 No Quarter

2-2 Since I've Been Loving You

2-3 Trampled Underfoot / Gallows Pole

3-1 Moby Dick

3-2 Dazed And Confused / For What It's Worth / Woodstock / I Shot The Sheriff

4-1 Stairway To Heaven

4-2 Whole Lotta Love / The Crunge

4-3 Black Dog

4-4 Comuunication Breakdown

4-5 Heartbreaker

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SOFT MACHINE - Soft Machine Fifth [1991, ESCA 5418]

 1972. Soft Machine Fifth [1991, ESCA 5418]

 Cuando escuché que nuestra banda country progresiva DISCUS haría una gira en Alemania especialmente para participar en ZAPPANELLE a mediados de julio, uno de los promotores dijo que Discus compartiría escenario con Soft Machine. Entonces recuerdo que tengo este CD de Soft Machine 5. que nunca (rara vez) jugué. Probablemente se deba a que contiene demasiado jazz. Pero bueno, .. está bien. no hay nada malo con el jazz, ¿verdad? Es por eso que tomo este CD para revisarlo.

¡GUAU! De hecho, disfruto este CD cuando lo hago girar. La pista de apertura "All White" ofrece un largo solo del saxo alto de Elton Dean. Pero no es solo el solo lo que lo hace agradable para disfrutar: es la música que lo acompaña en acordes repetidos lo que sirve como sección rítmica. El trabajo combinado del bajo de Hugh Hopper, el piano eléctrico de Mike Ratledge y la batería de Phil Howard hace que la canción sea agradable.

"Drop" explora el uso del piano eléctrico y sus efectos, acentuados con saxo. Al principio me recuerda a Chick Core o Return To Forever. Lo que sigue es una interacción dinámica entre el piano eléctrico, el bajo y la percusión de jazz. Oh sí . el trabajo del bajo es excelente, combinado con ritmos rápidos de caja. Saxo alto entra en la música, acompañado de piano eléctrico. El tempo aumenta gradualmente a uno más rápido y un arreglo más complejo. La siguiente pista, "MC", tiene un estilo similar al anterior, pero en lugar de un piano eléctrico, esta canción ofrece un solo de batería al principio, lo que me recuerda a la música de vanguardia.

"As If" es una música compleja que combina el jazz con un estilo vanguardista. Suena de esa manera durante la parte de apertura y continúa en un estilo suave con un toque de solo de saxofón y un piano eléctrico flotante aumentado con líneas de bajo. La canción continúa con un solo de saxo, seguido de un solo de piano eléctrico y algunos efectos de sonido. "LBO" es un puente corto con el dominio del solo de batería y acentuado por la sección de metales, como en un concepto de big band. Es realmente un excelente solo de batería con variaciones dinámicas. John Marshall toca la batería en este solo. "Pigling Bland" es una canción con una hermosa composición - saxo alto como solista. El tema final "Bone" es otro tema excelente con un enfoque contemporáneo.

En general, es una excelente adición a cualquier colección de música progresiva y es adecuado para los amantes de la música progresiva influenciada por el jazz. Si no puede tolerar el jazz, NO compre este CD. Pero te dejo a ti decidir.

1. All White (6:06)

2. Drop (7:42)

3. M C (4:57)

4. As If (8:02)

5. L B O (1:54)

6. Pigling Bland (4:24)

7. Bone (3:29)

Bonus track on 2007 remaster:

8. All White (take 2) (7:14)

- Mike Ratledge / Lowrey organ, Fender Rhodes

- Elton Dean / alto saxophone, saxello, Fender Rhodes

- Hugh Hopper / bass

- Phil Howard / drums (1-3)

- John Marshall / drums (4-7)

With:

- Roy Babbington / double bass (4-7)

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OLIVER WAKEMAN - Coming To Town - Live In Katowice

 2008 - Coming To Town - Live In Katowice

El 31 de octubre de 2007 fue toda una noche en el Teatro Wyspianski de Katowice, Polonia. Esa noche, el encantador edificio antiguo acogió no uno sino tres excelentes conciertos. La pieza central de la noche fue Caamora de Clive Nolan haciendo su presentación debut de su ambiciosa ópera rock "She". Apoyando esto estaban Pallas y Oliver Wakeman Band. Oliver y Clive han trabajado juntos varias veces en el pasado, por lo que tenía mucho sentido que la banda de Wakeman tocara esa noche, su música era de un tipo que seguramente complacería a la audiencia partidista pero agradecida. Las grabaciones de las actuaciones de Caamora y Pallas ya se han lanzado en DVD, por lo que con la llegada de este DVD, la noche única ahora se ha capturado en su totalidad.

Dado que el set de Caamora duró la mayor parte de las dos horas solo, tal vez sea sorprendente descubrir que tenemos un set completo de 13 canciones de Oliver aquí, el concierto duró unos 75 minutos.

Este es el primer lanzamiento en DVD de Oliver, quien elige el ambiente de la banda para la excursión. Por lo tanto, esto no es simplemente un ejercicio de magia con los teclados, sino una presentación completa de una banda de rock. La formación de cinco miembros se centra principalmente en el álbum de 2005 "Mother's ruin", en el que también actuaron el guitarrista David Mark Pearce y el baterista Dave Wagstaffe. No menos de ocho de las nueve pistas de ese álbum aparecen en este conjunto. Los números restantes están tomados de las dos colaboraciones de Oliver con Clive Nolan, "Jabberwocky" y "The Hound of the Baskervilles".

El set tiene un comienzo entusiasta con la primera pista de "Mother's ruin", "Don't come running". Hay una especie de sentimiento arcoíris en esta canción, con el cantante Paul Manzi sonando razonablemente como Ronnie James Dio. Si bien la matriz de teclados relativamente modesta de Wakeman es, naturalmente, bastante predominante en el sonido, se le da la misma importancia aquí y durante todo el concierto al trabajo de guitarra de Pearce. El estilo de Pearce es similar al de Nick Barrett de Pendragon, el sonido general a menudo recuerda a esa excelente banda. El estado de ánimo pronto cambia para la excelente balada "Dangerous world" de "Jabberwocky", la guitarra principal es particularmente atractiva aquí. Manzi se adapta bien a las cuatro canciones de Jabberwocky incluidas aquí, mostrando una versatilidad admirable con canciones interpretadas originalmente por una variedad de cantantes. La única canción de "Hound. . ." es el instrumental "Tres hilos rotos", que ofrece a Wakeman y Pearce la oportunidad de comparar destrezas.

Hay una serie de excelentes canciones de estilo balada en todo el set, incluida la excelente canción principal de "Mother's ruin". Hacia el final del concierto, la banda parece consciente de la cantidad de baladas y las ganas de fiesta del público al presentar "If you're going" (también de "Mother's Ruin"), prometiendo "algunas rápidas después de esta". . La canción es un excelente número de Journey, Manzi ahora suena admirablemente como Steve Perry. Dado que no cantó en ninguna de las canciones aquí cuando se grabaron por primera vez, se debe mucho crédito a Manzi por la forma en que las adopta como propias. También es un excelente líder.

"Wall of water" se presenta como la "pista épica del último álbum" ("Mother's ruin"), la canción dura alrededor de 11 minutos. Incluso aquí, si bien Oliver se mete en algo de la magia familiar, es más en forma de un duelo Sí como Wakeman / Howe, la guitarra principal sigue siendo igualmente prominente. El concierto culmina con el placer de la multitud "Walk away" ("Mother's ruin") y el bis "Coming to town" ("Jabberwocky"), Oliver describe a este último como uno de sus favoritos.

Si bien el nombre de Wakeman naturalmente atraerá el interés de los fanáticos del ilustre padre de Oliver, él es muy independiente. Tiende a evitar los extravagantes excesos de su padre (al menos en el escenario) prefiriendo permanecer en la parte trasera del centro de atención. Las influencias de Rick se pueden encontrar naturalmente en el estilo de Oliver, pero el ambiente de la banda significa que él está feliz de simplemente tomar su lugar como contribuyente al sonido general de la banda. Esto, a su vez, da como resultado un conjunto muy satisfactorio de gran diversidad, interpretado impecablemente por un quinteto de excelentes músicos.

La calidad del sonido es excelente en todo momento, el sonido envolvente 5.1 captura el sonido bien equilibrado con gran precisión. El extra principal del DVD de interés es una entrevista de 25 minutos con Oliver, que muestra que es elocuente, interesante y un verdadero parlanchín.

CD (swing case DVD+CD edition only):

1. Don't Come Running

2. Dangerous World

3. The Agent

4. Calling for You

5. Three Broken Threads

6. Burgundy Rose

7. Mother's Ruin

8. Enlightenment

9. If You're Leaving

10. I Don't Believe in Angels

11. Wall of Water

12. Walk Away

13. Coming to Town

- Oliver Wakeman /keyboards, piano

- Paul Manzi / vocals

- David Mark Pearce / guitar

- Paul Brown / bass

- Dave Wagstaffe / drums

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LE ORME - Smogmagica

 1975 - Smogmagica

 Smogmagica es el séptimo álbum de estudio de Le Orme. Fue grabado en Los Ángeles en 1975 con una formación que incluía, junto con los miembros históricos Aldo Tagliapietra (bajo, voz, guitarra acústica), Tony Pagliuca (teclados) y Michi Dei Rossi (batería), un músico joven y hábil con un Fondo sólido de rock-blues, Tolo Marton (guitarra eléctrica, armónica, voz). Con este álbum, Le Orme intentó cambiar ligeramente su sonido siguiendo una dirección musical más directa. Puede que el resultado no sea del todo satisfactorio para los fans del viejo prog, pero, incluso si representa un paso atrás en comparación con las obras maestras anteriores de la banda, sigue siendo un buen álbum con algunos temas magníficos. De todas formas,

El tema de apertura "Los Ángeles" comienza con un frenético solo de guitarra que vuela sobre una nubosa alfombra rítmica que se funde en una tranquila sección de piano con una breve parte vocal. La letra describe los sentimientos de un pasajero en un avión que aterriza en Los Ángeles, la ciudad "mágicamente contaminada" del título (¡es muy difícil traducir la palabra "Smogmagica" de hecho!)... "Sentí un vacío en mí y una sensación de miedo / Mientras la oscuridad de las nubes aún me rodeaba / Entonces, de repente, debajo de mí un océano de luces / Nunca antes había visto tantas luces al mismo tiempo...". Luego el ritmo vuelve a ponerse en marcha en un "crescendo" instrumental con algunos cambios de ritmo y humor y una buena interacción entre la guitarra y los demás instrumentos. ¡Una gran pista!

"Amico di ieri" (Amigo de ayer) es una de las canciones más famosas de Le Orme. Es una melancólica balada acústica donde una delicada melodía ambienta un ambiente de ensueño. La letra habla del viento otoñal que sopla a Los Ángeles desde su cuna en el desierto, trayendo consigo los recuerdos de los antiguos pioneros que fueron conducidos al mar y a una nueva realidad por sus sueños de libertad... "Viento de otoño / El amigo de ayer / Hoy nadie te cuida / Tu voz que se eleva / Quita el sueño a la gente que descansa / Solo ensucia la ciudad...". Bueno, en este caso la letra representa también una forma de contar el contraste entre el pasado y el presente, el sueño y la realidad de una manera poética... Esta canción siempre ha sido una de mis favoritas.

Desafortunadamente, el siguiente "Ora o mai più" (Ahora o nunca más) no es tan bueno como los temas anteriores. Es una especie de prog'n'roll con letras sobre un hombre que conduce como loco "recogiendo semáforos en rojo" solo para llegar a tiempo a una reunión con su novia. ¡La canción termina con el ruido de un accidente automovilístico! Buena idea, pero el resultado no es del todo convincente...

Luego viene "Laserium Floyd", un buen instrumental de ritmo pausado y ambiente nocturno que podría recordar los ecos de Pink Floyd. Da paso a "Primi passi" (Primeros pasos), una simpática canción de pop rock sobre la necesidad de buscar nuevas experiencias que te hace subirte al primer tren en marcha para buscar fortuna lejos, sin esperar inútiles promesas..." Hola, nuevo día que avanza a pasos inciertos...".

La siguiente balada delicada y acústica "Immensa distesa" (Inmensa llanura) es definitivamente mejor con la voz altísima de Aldo Tagliapietra que evoca un estado de ánimo soñador... "Te gustaría seguirme y alejarte / Pero eventualmente prefieres el refugio de Sueños...". Destacable la particular coda con un fino trabajo de batería que corre bajo la melodía tocada por la guitarra acústica.

"Amanti di città" (Amantes de la ciudad), a pesar del buen trabajo de guitarra, en mi opinión es el peor tema de todos, especialmente por las extrañas y desagradables voces. La letra no es absolutamente nada especial, solo un diálogo irónico entre dos amantes en la ciudad.

"L'uomo del pianino" (El organero de la calle) es una pista experimental interesante, una especie de canción "country-prog" con una hermosa sección corta de ragtime... "Distant fogs of my home town / Make safer the old way". ... Cuantas cosas raras guardo dentro de mí...". Un buen esfuerzo por cruzar los estilos.

El instrumental "Laurel Canyon" es otro buen esfuerzo para mezclar las influencias rock-blues del guitarrista con la vena progresiva de los otros miembros de la banda. Este tema lleva el nombre de Laurel Canyon Boulevard en Los Ángeles, el lugar donde la banda fijó su cuartel general durante las sesiones de grabación, y concluye un disco con algunos altibajos pero que realmente vale la pena escuchar.

Side 1

1. Los Angeles (7:09)

2. Amico di ieri (3:15)

3. Ora o mai più (2:40)

4. Laserium Floyd (4:16)

Side 2

5. Primi passi (3:28)

6. Immensa distesa (3:50)

7. Amanti di citta'(3:28)

8. L'uomo del pianino (3:18)

9. Laurel canyon (4:18)

- Tolo Marton / electric guitar, harmonica, vocals

- Antonio Pagliuca / keyboards

- Aldo Tagliapietra / bass, acoustic guitar, lead vocals

- Michi Dei Rossi / drums, percussion

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Il Castello de Atlante - Quintessenza

 2004 - Quintessenza

La batería, los teclados y el violín constituyen una gran parte de la primera mitad de esta canción, y nuevamente la guitarra es muy buena. A los 4 minutos tenemos voces por primera vez, ya que el piano, la guitarra acústica y el violín brindan un fondo pastoral. "Il Marinen Forgia il Sampo" es otro punto culminante para mí, con los teclados, el violín, los sintetizadores y la guitarra acústica que brindan un hermoso paisaje sonoro. Las voces con el piano al principio de la canción son buenas, mientras que la melodía de la guitarra vuelve a ser mi favorita. parte de la canción.

"Il Tempo A Venire" es una canción suave con piano suave, guitarra acústica y voces frágiles. "Cavalcando Tra La Nuovole" presenta una gran cantidad de violín que toma la iniciativa durante la mayor parte de esta melodía animada. "Questo Destino" es una canción de más de 13 minutos que abre con guitarra acústica y sintetizadores. La batería es muy buena al igual que las melodías de violín. Realmente recuerdo a CAMEL en la primera parte de esta canción. Las voces llegan a los 4 minutos y más guitarra genial, a medida que continúan los cambios de tempo. La canción final es una repetición de "Il Tempo A Venire" con algo de orquestación, registrando poco más de un minuto.

Este es un prog italiano moderno altamente recomendado.

1. Non Puoi Fingere (12:17)

2. Il Marinen Forgia Il Sampo (7:48)

3. Il Tempo A Venire (3:23)

4. Cavalcando Tra Le Nuvole (7:04)

5. Questo Destino (14:57)

6. Il Tempo A Venire (1:15)

- Aldo Bergamini / guitar, vocals

- Roberto Giordano / keyboards, vocals, composer

- Massimo Di Lauro / violin

- Franco Fava / bass

- Paolo Ferrarotti / drums, vocals

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Gypsy - Anthology 1970-73 (4CD)

2005 - Anthology 1970-73 (4CD)

Gypsy fue una banda estadounidense de rock progresivo de Minnesota , formada como The Underbeats (1962-1968). Gypsy fue la banda de la casa en Whiskey a Go Go , West Hollywood, California, desde septiembre de 1969 hasta abril de 1971 y fue conocida en 1970 por su sencillo "Gypsy Queen Part 1" en el Billboard Hot 100 de EE. UU. La mayor parte de la música de Gypsy fue compuesta y escrita por el guitarrista y cantante Enrico Rosenbaum . El baterista Bill Lordan pasó a tocar con Sly & the Family Stone y una larga carrera con Robin Trower.. El teclista James Walsh continuó la banda en varias encarnaciones como The James Walsh Gypsy Band . 

El grupo no tiene relación con la banda británica del mismo nombre formada en 1968, que grabó dos álbumes para United Artists Records en el Reino Unido. 

Jim Johnson murió de cáncer de esófago en cuidados paliativos el 26 de septiembre de 2019, a los 76 años. 

CD1: 1970 - Gypsy

01. Part One

02. Part Two

03. Man of Reason

04. Dream If You Can

05. Late December

06. The Third Eye

07. Decisions

08. I Was So Young

09. Here In My Loneliness

10. The Vision

11. More Time

12. Dead And Gone

13. Tomorrow Is The Last To Be Heard

14. The Innocence

CD2: 1971 - In The Garden

1. Around You

2. Reach Out Your Hand

3. As Far As You Can See

4. Here In the Garden Part 1

5. Here In the Garden Part 2

6. Blind Man

7. Time Will Make It Better

8. Twenty Years Ago Today

CD3: 1972 - Antithesis

01. Crusader

02. Day After Day

03. The Creeper

04. Facing Time

05. Lean On Me

06. Young Gypsy

07. Don't Bother Me

08. Travelin' Minnesota Blues

09. So Many Promises

10. Antithesis (Keep Your Faith)

11. Edgar (Don't Hoover Over Me)

12. Money

CD4: 1973 - Unlock The Gates

01. Is That News

02. Make Peace

03. One Step Away

04. Bad Whore (The Machine)

05. Unlock The Gates

06. Join In

07. Need You Baby

08. Smooth Operator

09. Don't Get Mad (Get Even)

10. Precious One

James C. Johnson-Guitar, Vocals

Doni Larson-Bass

Bill Lordan-Drums

Enrico Rosenbaum-Guitar, Percussion, Vocals

James Walsh-Drums, Keyboards, Vocals

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Gong - Gong Est Mort (2 Mini LP SHM-CD Belle Antique Japan 2015)

1977 - Gong Est Mort (2 Mini LP SHM-CD Belle Antique Japan 2015)

Esta es una grabación de un evento histórico. El 14 de mayo de 1977 hubo un festival de Gong en el Hipódromo de París. 14 horas de Gong en varias formaciones y varias bandas afines. Entre las bandas que aparecen destaca una llamada Strontium 90, formada por Andy Summers (guitarra principal), Sting (voz y guitarra rítmica), Stewart Copeland (batería) y Mike Howlett (bajo). Si alguien dice "espera un momento, esa es la policía", sí, tienes razón. Las raíces de la policía provienen de esta banda. Un hecho que casi nadie conoce. Algunos de los miembros de la banda habían tocado en varias otras formaciones de Gong o en actos en solitario antes de este concierto final de Gong, y esto se puede escuchar más notablemente en la actuación de Pieere Moerlen en la batería. No es que sea malo, pero uno ha escuchado un tamborileo más animado de él. Esto es especialmente notable en "Master Builder". Pero tiene que ser excusado. Ya había tocado otros tres conciertos antes de este, en la banda de Steve Hillage y en las formaciones Shamal y Gazeuse de Gong. Cualquiera hubiera estado cansado. Esta formación de Gong toca material de los 4 álbumes "Camembert Electrique", "Flying Teapot", "Angel's Egg" y "You". Es la llamada formación "clásica" de Gong, compuesta por Daevid Allen (voz y guitarra glissando), Gilli Smythe (voz), Tim Blake (sintetizadores), Mike Howlett (bajo), Steve Hillage (guitarra), Didier Malherbe (saxos y flauta) y Pierre Moerlen (batería). La banda obviamente se divierte mucho y las canciones se interpretan bien. Sin embargo, debido a la fatiga de Pierre Moerlen, este álbum obtiene solo 4 estrellas. Sin embargo, es un clásico. Ya había tocado otros tres conciertos antes de este, en la banda de Steve Hillage y en las formaciones Shamal y Gazeuse de Gong. Cualquiera hubiera estado cansado. Esta formación de Gong toca material de los 4 álbumes "Camembert Electrique", "Flying Teapot", "Angel's Egg" y "You". Es la llamada formación "clásica" de Gong, compuesta por Daevid Allen (voz y guitarra glissando), Gilli Smythe (voz), Tim Blake (sintetizadores), Mike Howlett (bajo), Steve Hillage (guitarra), Didier Malherbe (saxos y flauta) y Pierre Moerlen (batería). La banda obviamente se divierte mucho y las canciones se interpretan bien. Sin embargo, debido a la fatiga de Pierre Moerlen, este álbum obtiene solo 4 estrellas. Sin embargo, es un clásico. Ya había tocado otros tres conciertos antes de este, en la banda de Steve Hillage y en las formaciones Shamal y Gazeuse de Gong. Cualquiera hubiera estado cansado. Esta formación de Gong toca material de los 4 álbumes "Camembert Electrique", "Flying Teapot", "Angel's Egg" y "You". Es la llamada formación "clásica" de Gong, compuesta por Daevid Allen (voz y guitarra glissando), Gilli Smythe (voz), Tim Blake (sintetizadores), Mike Howlett (bajo), Steve Hillage (guitarra), Didier Malherbe (saxos y flauta) y Pierre Moerlen (batería). La banda obviamente se divierte mucho y las canciones se interpretan bien. Sin embargo, debido a la fatiga de Pierre Moerlen, este álbum obtiene solo 4 estrellas. Sin embargo, es un clásico. Cualquiera hubiera estado cansado. Esta formación de Gong toca material de los 4 álbumes "Camembert Electrique", "Flying Teapot", "Angel's Egg" y "You". Es la llamada formación "clásica" de Gong, compuesta por Daevid Allen (voz y guitarra glissando), Gilli Smythe (voz), Tim Blake (sintetizadores), Mike Howlett (bajo), Steve Hillage (guitarra), Didier Malherbe (saxos y flauta) y Pierre Moerlen (batería). La banda obviamente se divierte mucho y las canciones se interpretan bien. Sin embargo, debido a la fatiga de Pierre Moerlen, este álbum obtiene solo 4 estrellas. Sin embargo, es un clásico. Cualquiera hubiera estado cansado. Esta formación de Gong toca material de los 4 álbumes "Camembert Electrique", "Flying Teapot", "Angel's Egg" y "You". Es la llamada formación "clásica" de Gong, compuesta por Daevid Allen (voz y guitarra glissando), Gilli Smythe (voz), Tim Blake (sintetizadores), Mike Howlett (bajo), Steve Hillage (guitarra), Didier Malherbe (saxos y flauta) y Pierre Moerlen (batería). La banda obviamente se divierte mucho y las canciones se interpretan bien.

1. Can't Kill Me (7:52)

2. I've Been Stoned Before/Mr Longshanks/Oh Mother (6:39)

3. Radio Gnome Invisible (2:38)

4. Zero the Hero & the Witches Spell (10:04)

5. Flute Salad/Oily Way/Outer Temple (10:08)

6. Inner Temple (Zero Meets The Octave Doctor) (6:01)

7. IAO Chant & Master Builder (7:05)

8. Sprinkling of Clouds (4:49)

9. From the Isle of Everywhere to the End of the Styory of Zero the Hero (12:14)

10. You Never Blow Your Trip Forever (8:26)

- Daevid Allen / guitars, vocals

- Didier Malherbe / saxes, flute, vocals

- Gilli Smyth / spacewhisper, vocals

- Tim Blake / synths, vocals

- Steve Hillage / guitar, vocals

- Pierre Moerlen / drums, percussion

- Mike Howlett / bass

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BARCALAY JAMES HARVEST - Time Honoured Ghosts (2003 RM Polydor 065 400-2, Bonus Tracks)

1975 - Time Honoured Ghosts (2003 RM Polydor 065 400-2, Bonus Tracks)

BARCLAY JAMES HARVEST lanzó una serie de grabaciones fantásticas en los años 70 con "Time Honored Ghosts" que representa uno de los favoritos de los amantes de la música. En este punto de sus carreras musicales, estos chicos estaban en pleno vuelo y grabando algo del rock progresivo suave más hermoso. John Lees y Les Holroyd fueron los compositores de canciones dominantes y literalmente compartieron la caligrafía y escribieron algunas de las melodías más hermosas del mundo, muchas de las cuales se incluyen en este álbum. Para aquellos que no están familiarizados con BJH y aquellos que aman el rock sinfónico amarán esta banda. BJH combina mellotron y susurros de órgano con guitarras eléctricas acústicas y altísimas, todo ello con un trasfondo de bajo y percusión complementarios. Como muchos de los álbumes de BJH, "Time Honored Ghosts" captura ese sentimiento especial de melancolía musical.

1. In My Life (4:39)

2. Sweet Jesus (3:30)

3. Titles (3:49)

4. Jonathan 4:45

5. Beyond The Grave (4:08)

6. Song For You (5:20)

7. Hymn For The Children (3:39)

8. Moongirl (4:51)

9. One Night (5:21)

Bonus track on Polydor remaster (2003):

10. Child Of The Universe (2:49) *

* Remake for planned US single, previously unreleased

- John Lees / vocals, electric & acoustic guitars

- Stuart "Woolly" Wolstenholme / keyboards (Hammond C3, Solina string ensemble, Mellotron 300 & 400, Lawrence piano, Mini-Moog), vocals

- Les Holroyd / vocals, bass, acoustic guitar

- Mel Pritchard / drums, percussion

With:

- Mantric Sun Mountain Choir / chorus (5)

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Banco Del Mutuo Soccorso - Garofano Rosso (2000 Virgin Dischi SpA, CDM 786617 2, Italy)

 1976 - Garofano Rosso (2000 Virgin Dischi SpA, CDM 786617 2, Italy)

 Este álbum de Banco es bastante inusual. ¿Te imaginas a Genesis con Peter Gabriel haciendo un álbum totalmente instrumental o Supertramp sin voces? No ? Bueno, ¡Banco hizo exactamente eso! ¡Y lo lograron también! De hecho, se trata de la banda sonora de una película del mismo nombre dirigida por Luigi Faccini. La música es fantástica, nunca aburrida. El uso de una variedad de instrumentos lo hace realmente interesante. Si todas las bandas sonoras fueran así... Consigue primero los álbumes clásicos de Banco y luego este. No te arrepentirás. Si no te gusta la voz de Francesco Di Giacomo, ¡consíguela de todos modos! Este es el típico Banco en su mejor momento.

1. Zobeida (2:40)

2. Funerale (4:28)

3. 10 Giugno 1924 (4:28)

4. Quasi Saltarello (1:38)

5. Esterno Notte (Casa di Giovanna) (3:15)

6. Garofano Rosso (5:02)

7. Suggestioni Di Un Ritorno In Campagna (7:38)

8. Passeggiata In Bicicletta E Corteo Dei Dimostranti (2:53)

9. Tema Di Giovanna (2:35)

10. Siracusa: Appunti D'Epoca (2:12)

11. Notturno Breve (2:20)

12. Lasciando La Casa Antica (2:35)

- Rodolfo Maltese / electric & acoustic guitars, trumpet, French horn

- Gianni Nocenzi / piano, electric piano, synthesizer, clarinet

- Vittorio Nocenzi / organ, synthesizer, violin, vibraphone

- Renato D'Angelo / bass, contrabass, acoustic guitar

- PierLuigi Calderoni / drums, percussion, timpani

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Arena - The Seventh Degree of Separation

2011 - The Seventh Degree of Separation

Han pasado seis años desde la última vez que tuvimos un disco de Arena, el excelente Pepper's Ghost. Después de tal paréntesis, tenía que ser bueno y, aunque los miembros de la banda han estado activos en sus otras bandas (Pendragon, Frost, It Bites, etc.), Arena como banda podría haber estado en peligro de perderse el resurgimiento progresivo actual. Afortunadamente, The Seventh Degree Of Separation es un ganador, aunque es probable que divida a la base de fanáticos en opinión.

Tienen un nuevo cantante para reemplazar al difunto Rob Sowden, quien se fue después de no estar impresionado por la dirección del nuevo material. Su reemplazo es Paul Manzi y, aunque no tanto en el molde de cantante progresivo, si existe tal cosa, resulta ser el mejor vocalista que la banda haya tenido. Más de un vocalista de rock tradicional a menos de un millón de millas de Bernie Shaw de Uriah Heep. Otro nuevo recluta es el excelente bajista John Jowitt, quien debería necesitar poca presentación para cualquiera que haya estado escuchando música progresiva durante algunos años o más.

En cuanto a la música, y aquí es donde es probable que los fanáticos se dividan. En primer lugar, The Seventh Degree Of Separation es un álbum conceptual sobre alguien que muere y cubre su última hora de vida y la primera hora de su muerte. Todo muy progresivo hasta ahora pero musicalmente encontramos a Arena en un territorio mucho más accesible y comercial. Si bien es reconociblemente Arena, particularmente en los momentos que suenan más oscuros como Rapture y Trebuchet, donde el exuberante trabajo del teclado de Clive Nolan estampa su marca melancólica con sus característicos acordes, la música a menudo tiene una sensación casi AOR. Echa un vistazo a ¿Qué pasaría si? para el ejemplo perfecto. Afortunadamente, si bien esto puede tener a algunos fanáticos horrorizados, no se puede negar la calidad de las melodías aquí. Algo decepcionante es el hecho de que hay menos trabajo instrumental y cuando llega es muy bienvenido, como en el excelente Catching The Bullet, por cierto, uno de los aspectos más destacados del álbum. Los fanáticos del trabajo de guitarra más pesado de John Mitchell están bien atendidos, ya que aparece con fuerza en todo momento, pero algunos más de sus solos abrasadores habrían sido apreciados.

Tan bueno como es, este no es el mejor álbum de Arena y es poco probable que los fanáticos existentes lo consideren como tal. Sin embargo, con un vocalista del calibre de Manzi, tienen el potencial de trascender las fronteras y atraer a los amantes de la música fuera del género progresivo, particularmente con su toque más accesible. Es poco probable que esto pueda suceder en el futuro de su carrera, pero la posibilidad permanece. Personalmente, me encantaría verlos regresar en un par de años con un álbum similar a Immortal. que sería fantástico escuchar con un vocalista del calibre de Manzi. Por ahora, aunque estoy disfrutando mucho de este.

1. The Great Escape (4:38)

2. Rapture (4:22)

3. One Last Au Revoir (4:34)

4. The Ghost Walks (3:19)

5. Thief of Souls (3:52)

6. Close Your Eyes (3:25)

7. Echoes of the Fall (2:26)

8. Bed of Nails (4:39)

9. What If? (4:35)

10. Trebuchet (3:39)

11. Burning Down (4:29)

12. Catching the Bullet (7:42)

13. The Tinder Box (4:16)

- Paul Manzi / vocals

- John Mitchell / guitars, backing vocals, co-producer

- Clive Nolan / keyboards, backing vocals, engineer & co-producer

- Kylan Amos / bass

- Mick Pointer / drums

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