jueves, 22 de abril de 2021

YES - Yes In Hartford Volume 2

1997-10-17 - Yes In Hartford Volume 2 (KLD)

Disc One

1 Ambient Track 1:04 

2 Rythm of Love 8:21 

3 Siberian Khatru 10:10 

4 America 11:32 

5 Open Your Eyes 6:54 

6 And You and I 11:56 

7 No Way We Can Lose 7:17 

8 Owner of a Lonely Heart 6:40 

9 Masquerade 2:18 

10 Clap 4:27 

11 Leaves Of Green 4:21 

Disc Two

12 Children of Light 4:47 

13 Long Distance Runaround 4:10 

14 Whitefish 8:08 

15 Soon 7:28 

16 The Revealing Science of God 20:41 

17 I've Seen All Good People 7:07 

18 Roundabout 10:30 

19 Starship Trooper 13:21 





ENLACES

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PianoCircus Featuring Bill Bruford - Skin And Wire

 2009 - Skin And Wire (Summerfold BBSF023CD, UK)

Para su lanzamiento final de música "nueva", el percusionista Bill Bruford colabora con Pianocircus, un conjunto de teclados mejor conocido por su cobertura única de música clásica en gran parte contemporánea, que encaja en algún lugar entre la música de sistemas de Steve Reich y Phillip Glass y las tendencias actuales. del estonio Erkki-Sven Tüür y David Lang. Con cuatro de los seis miembros de Pianocircus junto a Bruford y el bajista Julian Crampton, Skin and Wire presenta música de Colin Riley, que ocupa un territorio similar, pero agrega elementos de electrónica y música ambiental a la mezcla. Con mucho para atraer a los fanáticos del pianista suizo Nik Bartsch y álbumes como Stoa (ECM, 2006), también hay mucho para diferenciar la escritura de Riley.

La música de Riley es más que un pulso hipnótico, polirritmos complejos y el entrelazamiento matemático de múltiples partes musicales. "Kit and Caboodle", la única composición en colaboración, con Bruford, como era de esperar, dado su pulso visceral, posee un gran movimiento hacia adelante claro. Aún así, es una pieza episódica con un toque de la idiosincrasia del teclista / compositor noruego Jon Balke, un suave interludio de teclados eléctricos que se acercan a la estasis inductora de trance de Música para aeropuertos de Brian Eno (Virgin / Astralwerks, 1978), y cambios de tempo que lo prestan. su propia tez distintiva.

"Pale Corridor" es más suave pero no menos hipnótico, ya que la electrónica de otro mundo se combina con un piano empapado de reverberación y un pulso cambiante de Bruford que yuxtapone texturas suaves y un ritmo de fondo tenue, incluso cuando la dinámica se intensifica gradualmente hasta un clímax que luego se disuelve en más moderado. atmósferas etéreas.

Bruford, que pasó la última parte de su carrera en el jazz, pero los años anteriores con King Crimson le dio muchas oportunidades para perfeccionar sus habilidades como colorista, es la elección ideal para Riley. Definido, en sus primeros días con Yes y Crimson, por su precisión matemática, las inclinaciones posteriores al jazz de Bruford dan como resultado una sensación más relajada que es igualmente vital para la escritura imaginativa y estilísticamente libre de Riley. En el más oscuro, "The Still Small Voice", ritmos extrañamente construidos se esconden en la maleza, emergiendo solo ocasionalmente, mientras que el equipo expandido y pesado de percusión de Bruford brinda un color expansivo a la partitura inquietantemente hermosa de Riley para teclados y piano, una combinación de temas en cola y sonics extravagantes.

Los teclistas David Appleton, Adam Caird, Kate Halsall y Semra Krutac poseen una amplia gama de experiencia, que trasciende el ámbito clásico contemporáneo en el que viven en gran medida. Hints of Gamelan presenta el cierre del álbum, "Ebb Cast"; Los teclados eléctricos crean un paisaje suave sobre el cual, ocasionalmente, ráfagas agudas de piano puntúan con patrones minimalistas que refluyen, fluyen y finalmente desaparecen. Gran parte de Skin and Wire posee ganchos de los que se puede colgar un sombrero; aún así, en su mayor parte, esta es música para sentirse y experimentarse tanto como para ser escuchada.

Progresivo, pero en un sentido completamente diferente al de los grupos con los que Bruford cortó sus dientes, Skin and Wire es una triste demostración final del intrépido interés del baterista recientemente retirado por todo lo musical. Aún así, con la belleza inequívoca de Skin and Wire y la escritura rompedora de géneros, esperamos que pueda ser obligado a regresar al estudio en ocasiones para proyectos más creativos como Skin and Wire.







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Projekct Two - Live In Northampton, MA 1998

 2001 - Live In Northampton, MA 1998 

El Projekct Two en su apogeo, con una serie de improvisaciones que van de lo interesante a lo perrón. Tal vez de repente la longitud de las improvs se vuelve demasiado y escucho a Gunn un tanto limitado acompañando a Fripp y los denodados intentos del buen Belew por armar imaginativamente bases sólidas y a la vez sueltas en las V- Drums.

Fripp se da vuelo con los soundscapes y algunos solos alterados. Gunn está como ya dije, limitadón, como tímido de expresarse, o tal vez no encontraba el momento y se inclinó por bajear en casi la totalidad de este disco. A Belew sólo se le escucha bien plantado en las COnstruKctions (Light, Heavy y Contrary) por lo demás aunque no suena mal, si lo noto contrariado. En fin un disco de improvisaciones de esta Frakctalización del Rey que viene siendo una casi muestra de lo que el ProjeKct 6 está deparándonos en el futuro próximo.


1

Vector Shift10:46

2

X-Chayn-Jiz5:55

3

Vector Shift2:04

4

Vector Shift to Planet Belewbeloid0:29

5

Light ConstruKction5:29

6

Heavy ConstruKction6:03

7

The Deception of the Thrush8:31

8

Sus-Tayn-Z6:41

9

Vector Shift7:39

10

Contrary ConstruKction7:22











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JETHRO TULL - Roots To Branches

1995 Roots To Branches

Roots to Branches es el vigésimo álbum lanzado en 1995 por la banda de rock Jethro Tull.

El disco fue concebido como un retorno a las raíces clásicas del folk y el rock del grupo en su época dorada, y como un guiño a las influencias de Oriente.

Todos los temas fueron compuestos por Ian Anderson y grabados en su estudio casero.

El álbum muestra una mayor inspiración en el folk y en la world music, reflejando distintas influencias musicales recibidas tras décadas de giras por todo el mundo. En canciones como "Out of the Noise", Anderson describe vívidas imágenes de las calles del tercer mundo. Este álbum refleja la aceptación, por parte de Anderson, del hecho de que ya era una vieja estrella del rock, con canciones como "Another Harry's Bar" y "Wounded, Old and Treacherous".


1. "Roots to Branches" (Ian Anderson) 5:11

2. "Rare and Precious Chain" (Ian Anderson) 3:35

3. "Out of the Noise" (Ian Anderson) 3:25

4. "This Free Will" (Ian Anderson) 4:05

5. "Valley" (Ian Anderson) 6:07

6. "Dangerous Veils" (Ian Anderson) 5:35

7. "Beside Myself" (Ian Anderson) 5:50

8. "Wounded, Old and Treacherous" (Ian Anderson) 7:50

9. "At Last, Forever" (Ian Anderson) 7:55

10. "Stuck in the August Rain" (Ian Anderson) 4:06

11. "Another Harry's Bar" (Ian Anderson) 6:21


Ian Anderson: voces, flautas clásica y de bambú, y guitarra acústica.

Martin Barre: guitarra eléctrica

Doane Perry: batería.

Andrew Giddings: teclado.

Dave Pegg: bajo (pistas 3, 5, 11).

Steve Bailey; bajo (tracks 1, 6, 7, 8, 9, 10).











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Jon Anderson - In Elven Lands - The Fellowship

2006 - In Elven Lands - The Fellowship

Una reconstrucción musicológica inspirada en la obra de JRR Tolkien, grabada entre diciembre de 1998 y agosto de 2005

1. Tîr Im (2:08)

2. Dan Barliman's Jig (4:28)

3. Silver Bowl (2:06)

4. Man in the Moon (3:01)

5. Verse to Elbereth Gilthoníel (1:59)

6. Eléchoi (3:57)

7. Beware the Wolf (5:18)

8. Oromë: Lord of the Hunt (5:06)

9. Creation Hymn (3:28)

10. When Dûrin Woke (4:06)

11. Eala Earendel (2:07)

12. Sacred Stones (5:07)

13. Battle of Evermore (6:41)

14. Blood of Kings (4:16)

15. Verses of Elbereth Gilthoníel (4:55)

16. Evening Star (4:09)


- Carvin Knowles / composer, flutes (2,4,6,7,9,12,15,16), harp (2,3,6,9,12,13,15,16), lute (7), recorder (3,11), trumpet (10,16), crumhorn (2,6,8-10,13-15), oud (14), jingle bells (8), lead (1), & backing vocals (9,13), oboe (4,6,7,9,10,12,14-16), French horn (8,16), gong (1,8,10-12,14,16), bass clarinet (10), cornet (10), percussion (4,6,7,10,14,15) , co-producer

- Caitlín Elizabeth / cello (1-16), rebec (11), jingle bells (8), vocals (1,3,5,7,9,11,16)

- Patrick Delaney / bass drum (2,4,6-10,12-16), vocals (9), ashiko (6,15), snare drum (16), darbouka (7,12-14), tom-tom (2), knacker (8)

- Adam Pike / percussion (7,9,13,14), co-producer

- Jon Anderson / vocals (2,6,12,15), composer

- Kate St. Píerre / vocals (1,9)

- Susan Skup / vocals (9)

- Eddie Freeman / 12-string guitar & backing vocals (2), guitar (13)

- Stefan Kac / tuba (8,16)

- David Uebersax / sackbutt (8,10,14), trombone (16)

- Ethan James / hurdygurdy (4,6,12,15)

- Marta Victoria / bones (2), vocals (9)






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Thijs Van Leer - Introspection 4

1980 - Introspection 4

La última colaboración entre el flautista y miembro del grupo de rock progresivo holandés Focus, Thijs Van Leer y el arreglista / productor / compositor Rogier Van Otterloo se lanzó en 1980. Al igual que las tres primeras entregas de esta serie, presenta a Thijs Van Leer en Flauta, la hermosa voz de Letty de Jong y la orquesta fue arreglada y dirigida por Rogier Van Otterloo. Una vez más, el resultado es asombroso ya que los arreglos y las interpretaciones hacen que estas piezas clásicas se conviertan en versiones estándar y las composiciones originales se combinen soberbiamente con el tono clásico ... LISTA DE PISTAS: 1. Arcangelo (gigue de la sonata op.5 n. 9 - Corelli), 2, Introspección 4 (Rogier Van Otterloo), 3. Rondeau Des Enfants (Thijs Van Leer), 4. Grave, Allegro, Adagio, Allegro (sonata en Mi menor - Handel), 5. Le Tango (Thijs Van Leer - Roselie Van Leer), 6. Air (Telemann), 7. Pastorale (Scarlatti), 8. Largo E Dolce (JSBach), 9. Siciliano, Allegro (Handel), 10. Song For Eva (Theme from Exit 7)

Track Listing:

1. Arcangelo (gigue from sonata op.5 n.9 - Corelli)

2, Introspection 4 (Rogier Van Otterloo)

3. Rondeau Des Enfants (Thijs Van Leer)

4. Grave, Allegro, Adagio, Allegro (sonata en E minor - Handel)

5. Le Tango (Thijs Van Leer - Roselie Van Leer)

6. Air (Telemann)

7. Pastorale (Scarlatti)

8. Largo E Dolce (J.S.Bach)

9. Siciliano,Allegro (Handel)

10. Song For Eva (Theme from Exit 7) (Van Leer - Ruiter)



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Ozric Tentacles - Rare & Unreleased Tracks

2006 - Rare & Unreleased Tracks (5CD)

Disc One :

01. The Dreaming Cat

01. Always

03. Minstrel Carousel

04. We Are Always Here

05. Sea Cucumber

06. The City Made From Sound

07. See Your Dreams In The Sky

08. The Shaman Leads The Way

09. The Beauty Of This Planet

10. Meeting The Dream King

11. The Pureity Fountain

12. Inash Ra Da

13. Medievil Tangerine


Disc Two :

01. Breaking Eggs

02. To A Place Unknown

03. Carol To The Donkey

04. Floating On Clouds

05. The Never Ending Seam

06. Leap Frogs

07. Ballad Of TThe Bullfrogs

08. The Parrot Stomp

09. Up In The Jungle Tops

10. Cows Can Play The Fiddle

11. Ride On The Giants Shoulder

12. Sun's Up

13. Swim With The Dolphin

14. Spot The Hole

15. Oroonie Style

16. Yaruporoon The Human Beat Box

17. The Edge Of A Cloud

18. You Exist In Space

19. Moon's up


Disc Three :

01. Indian Tunnels

02. Bird Dance

03. Criss Cross Krunch Krunch

04. Heart & Soul

05. Chicken Fairs

06. Tea & Jelly Cakes

07. Space Neuron

08. In Summer Paradise

09. Pazzaz

10. Carnival Of Them

11. The Ride Of The Great Moon Snail

12. The Inflatible Potato

13. The Knowledge Of Fingers

14. The Crooked Sticks

15. Time Chain

16. Squashy Things


Disc Four :

01. Leaving Spirits

02. Sky's Alive

03. As He Understands

04. Take You To The Medows

05. Carnival Of Them

06. The Erp Field

07. Space Rafting

08. The Comet Chaser

09. Sit Your Bum Down

10. As Sweet As Doves

11. I Love Your Groovy Shoes

12. Awaken Children, Vocal

13. Pan Thang


Disc Five :

00. Intro Burp

01. Hot Butter Slide

02. Where

03. Fair Maiden

04. The Incoming Of A New Race

05. Thug Trunk

06. Octigliss

07. The Arriving World

08. Cyclops Passing

09. The Space Travelers Dream

10. The Unfolding Cosmic Mist

11. Cerebal Roundabout

12. Who Knows

13. Always A Brighter Day

14. Bobbing Down Stream

15. Exotic Fan

16. The Urban Guru

17. Flute Poppies


- Ed Wynne / guitar

- Joie Hinton / synthesizers

- Tom Brooks / synthesizers

- Roly Wynne / bass

- Tig (Nick van Gelder) / drums

- Paul Hankin / percussion



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Billy Sherwood - Live in Japan (with Tony Kaye)

2016 - Live in Japan (with Tony Kaye)

Este programa fue grabado en Japón en 2011 y presenta material de las carreras de Billy Sherwood y Tony Kaye dentro y fuera de Yes y más allá. Además de Sherwood en las guitarras y voces y Kaye en los teclados, no hay otros músicos acreditados, pero afortunadamente también hay batería tocada por un jugador desconocido. No obstante, estas actuaciones todavía son algo sencillas (aunque no tanto como temía) y relajadas en comparación con lo que esperaríamos de Yes y de la banda Circa de Billy y Tony.

Se interpretan ocho canciones de Yes que abarcan los tiempos respectivos de los dos hombres en la banda desde Time And A Word de 1970 hasta The Ladder de 1999 (I Could es una versión alternativa de la primera mitad de Finalmente desde la escalera). Es especialmente agradable ver canciones de Talk, Union y Open Your Eyes interpretadas en vivo, ya que estos álbumes rara vez están representados en las listas de canciones de Yes y no muchas canciones de estos álbumes han aparecido en los lanzamientos oficiales en vivo de Yes. Roundabout de Fragile and Wondrous Stories de Going For The One son opciones algo sorprendentes dado que ni Kaye ni Sherwood tocaron originalmente en esos dos álbumes de Yes. (Sin embargo, Kaye tocó Roundabout en vivo con la banda en los años 80 y 90 y Billy grabó una versión de Wondrous Stories con su banda World Trade para el álbum tributo de Yes, Tales From Yesterday en 1995).

Además del material de Yes, también obtenemos un par de canciones de las colaboraciones de Billy con Chris Squire en Conspiracy y con Kaye en Circa. Hay una canción del álbum de 1995 de World Trade, Euphoria (coescrito por Squire, quien también participó como invitado en ese álbum) y también un par de canciones del álbum en solitario de Billy de 2003 No Comment (pero, curiosamente, nada de ninguno de sus otros álbumes en solitario; había ya han salido cinco álbumes en solitario en 2011). The Other Side es una canción que Billy coescribió para Toto y que apareció originalmente en el álbum Kingdom Of Desire de 1992 de esa banda. Kaye obtiene un lugar en solitario que es un solo de piano (que incluye un fragmento de Yes 'Changes).

En general, Live In Japan es una buena escucha, pero no es un álbum al que creo que volveré mucho. Los lanzamientos en vivo de Circa muestran mejor lo que estos dos talentosos Yes-men pueden hacer juntos en el escenario.


CD 1

1. Confess

2. Together We Are

3. Cut the Ties

4. Time and a Word

5. I Could

6. Red Light Ahead

7. Fireworks

8. Your Move

9. Owner of a Lonely Heart


CD 2

1. I Am Waiting

2. Tony Kaye Solo

3. The Other Side

4. Wondrous Stories

5. Man Over Bored

6. The More We Live

7. No Way We Can Lose

8. Say Goodbye

9. Roundabout


- Billy Sherwood / guitar, vocals

- Tony Kaye / keyboards



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Bill Bruford's Earthworks - Stamping Ground (Live)

1994 - Stamping Ground (Live) (Virgin 7243 8 39476 21, Holland)

Este generoso álbum en vivo te mostrará lo buena que fue realmente la primera encarnación de Earthworks. El propio Bill Bruford usa la batería electrónica con sensibilidad (es decir, no con demasiada frecuencia); se incluyen la mayoría de las mejores composiciones de los primeros Earthworks; y como se trata de una grabación en vivo, la música suena más espontánea y menos clínica que en los álbumes de estudio. De hecho, parte de la música es tan hermosa que casi se me llenan los ojos de lágrimas ... "No tiene por qué terminar en lágrimas", es una balada deliciosamente blues dirigida por un saxo; y en 'Pilgrim's Way' Iain Ballamy toca un hermoso saxo soprano (tonos de Wayne Shorter) sobre un sutil patrón de 'acordes de batería'. 'Up North' es una de mis piezas favoritas de Earthworks: una melodía muy pegadiza, para la que Ballamy y Django Bates se emparejan con el saxo y el bombardino. (La misma pareja se puede escuchar en la profundamente conmovedora 'Candles Still Flicker in Romania's Dark', que me recuerda a esos dúos vocales en REQUIEM de Mozart y en ciertas cantatas barrocas).

Incluso si no estás demasiado interesado en Earthworks como banda, STAMPING GROUND todavía vale la pena comprar porque Django Bates es sin duda el solista de teclado más talentoso con el que Bill Bruford haya trabajado. (Con la posible excepción de Rick Wakeman, pero incluso entonces tengo mis dudas.) Oh, lo sé, amo mucho a Dave Stewart, cuyos arreglos de teclado en FEELS GOOD TO ME y ONE OF A KIND de Bill son encantadores; pero como solista (particularmente en piano), el impredecible Bates es más peculiar y emocionante. (Los teclistas posteriores de Earthworks han sido AGRADABLES, pero ninguno fue tan idiosincrásico como Bates).

Una advertencia: 'Nerve', el tema de apertura, puede sonar un poco mecánico e implacable; no dejes que eso te desanime del resto del álbum, que es mucho más accesible. Un consejo: la mayoría de las pistas presentadas aquí también están disponibles (en diferentes presentaciones) en uno de esos espléndidos DVD de Earthworks que aparecieron en 2007.

1. Nerve (6:07)

2. Up North (5:20)

3. A Stone's Throw (8:26)

4. Pilgrim's Way (8:45)

5. Emotional Shirt (6:01)

6. It Needn't End In Tears (8:02)

7. All Heaven Broke Loose (7:46)

i) Psalm

ii) Old Song

8. Candles Still Flicker In Romania's Dark (6:41)

9. Bridge Of Inhibition (10:58)


- Bill Bruford / electronic, acoustic, and chordal drums

- Django Bates / keyboards, e-flat peck horn

- Iain Ballamy / saxophones

- Tim Harries / acoustic and electric bass





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https://www.mediafire.com/file/f1xjnyb3g9es1f7/1994_-_Stamping_Ground_%2528Live%2529_%2528Virgin_7243_8_39476_21%252C_Holland%2529.rar/file

AYREON - Into The Electric Castle

 1998 - Into The Electric Castle [2010, 2CD]

Into the Electric Castle es el tercer álbum publicado por Arjen Lucassen en su proyecto Ayreon, que salió a la luz el 30 de agosto de 1998.

Tras el fracaso comercial de Actual Fantasy, Lucassen se propuso componer un álbum con la máxima calidad posible para no dar por finalizado el proyecto de Ayreon. Into the Electric Castle cuenta una historia de ciencia ficción con marcados personajes y multitud de géneros musicales, aunque el que predomina es el metal progresivo. El resultado final recibió críticas positivas.

Welcome to the New Dimension

El disco comienza con una extraña voz (Peter Daltrey) hablando a unos personajes tomados de diferentes planos del tiempo. La voz les dice que están en un lugar sin tiempo ni espacio y que necesitan llegar al Castillo Eléctrico para ver lo que hay dentro de él.

Isis and Osiris

Los personajes entran en escena en "Isis and Osiris": el Highlander (Fish) proclama que ese lugar es el Infierno y que están allí para pagar por sus pecados; la India (Sharon den Adel) dice que es un viaje; el Caballero (Damian Wilson) cree que ese lugar es la isla de Ávalon y que están allí para encontrar el Santo Grial, mientras que el Romano (Edwin Balogh) cree que es el inframundo, las "fauces de Orcus". Finalmente, la Egipcia (Anneke van Giersbergen) cree que están en las llanuras de Aaru y que han entrado en casa de Isis y Osiris. El Romano llama a Marte y Júpiter, mientras el Highlander concluye que están perdidos al no poder reconocer las constelaciones, esenciales para que el viajero encuentre su camino.

Amazing Flight

Cuando la voz les pide que continúen, el Bárbaro (Jay van Fegellen) exclama que ese lugar está maldito, y que todo debe ser una prueba. Mientras tanto, el Hippie (Arjen Lucassen) cree que está alucinando a causa de las drogas.

Time Beyond Time

En ese momento el Caballero se encuentra con el Hombre del Futuro (Edward Reekers), que medita si puede ser una simulación en realidad virtual. El Caballero rechaza las extrañas palabras del Hombre del Futuro y dice que están en busca del Santo Grial, mientras que el Romano dice que nunca podrán alcanzar los Campos Elíseos.

The Decision Tree (We're Alive)

Los personajes llegan al Árbol de la Decisión (The Decision Tree), donde la voz les dice que uno de ellos debe morir. El Bárbaro habla sobre su gloria e insiste en que él no puede ser el que muera. Los alardes del Highlander dan paso a la culpa, ya que dice que hizo cosas terribles en nombre de aquellos a los que ha seguido. Los otros están determinados a sobrevivir. El Bárbaro dice que como el Highlander es el único que no tiene orgullo, es él quien debe morir. El Highlander acusa al Bárbaro de ser un mentiroso y un fanfarrón.

Tunnel of Light

La voz les insta a entrar en el Túnel de Luz, y ellos continúan su viaje con alegría y determinación. El Highlander se queda atrás al no poder soportar la luz del túnel, aceptando lentamente su muerte y, finalmente, dejándose caer en el suelo mientras los demás continúan. La Egipcia exclama los nombres de Ra, Heliópolis, Ka y Anenti, el Romano cree que van a los Campos Elíseos y el Caballero, a Avalon.

Across the Rainbow Bridge

Entonces la voz les dice que crucen el frágil y a la vez fuerte Puente del Arcoíris sobre el Mar de Lágrimas para llegar al Castillo Eléctrico. En esta misión, los personajes reviven sus penas pasadas, y el Caballero piensa sobre su amor perdido y sobre su decisión de volver a su dimensión y verla otra vez. El Romano es más pasional y cree que está en presencia de Estigia. Por su parte, el Hippie está perdido, aún bajo los efectos de las drogas y disfrutando de los colores del puente, aunque sin perder de vista al Romano y al Caballero.

The Garden of Emotions

Tras atravesar el puente, los personajes llegan al Jardín de las Emociones, enfrente del Castillo Eléctrico. La voz les dice que tienen que cruzar el jardín para llegar al castillo. El Hippie, ahora despierto, está deslumbrado a causa del mundo mágico que le rodea. Las palabras de la Egipcia son más misteriosas, ya que cree que Amon-Ra ha venido a llevársela. Mientras, el Bárbaro y el Romano discuten sobre quién tiene el mando, mientras la India tiene miedo del tono hostil de la voz misteriosa. El Hombre del Futuro cree que el jardín es un algoritmo de ordenador que vuelve las emociones negativas hacia ellos, y les insta a trabajar en equipo.

Valley of the Queens

La Egipcia pierde la voluntad de continuar y se queda retrasada del grupo, vagando sin rumbo hasta que cae derrumbada y muere, con la esperanza de llegar a casa de Osiris y luego, al Valle de las Reinas. "Valley of Queens", la canción en la que se cuenta la muerte de la Egipcia. Esta canción se puede escuchar de fondo mientras se escucha la ambientación del módem en el tema "Web of Lies", del álbum 01011001.

The Castle Hall

Los miembros restantes entran en el Castillo Eléctrico, y el Caballero y el Bárbaro son los primeros en cruzar la sala de entrada. De repente, la voz dice: "Here, the disembodied astral world becomes flesh once more. I pity the men of swords. For here, blood runs cold..." (Aquí, el incorpóreo mundo astral se vuelve carne una vez más. Me apiado de los hombres de armas. A partir de aquí, la sangre está fría). Aquí, el Bárbaro y el Caballero tienen que luchar contra los fantasmas y demonios de aquellos a los que han asesinado, que aparecen en la entrada del castillo. Mientras el Bárbaro no cree en esas apariciones, el Caballero invoca a Merlín y a su espada Excalibur para que le ayuden.

Tower of Hope

Mientras el Caballero y el Bárbaro luchan contra los espectros, el Hippie y el Hombre del Futuro suben por las escaleras hacia la Torre de la Esperanza. Mientras el Hippie está encantado con el futuro que le espera, el Hombre del Futuro cree que todo es una ilusión y que deben moverse para escapar.

Cosmic Fusion

La India, el Romano y el Hombre del Futuro permanecen en lo alto de la Torre de la Esperanza cuando una brisa capta la atención de la India, que se ve atraída hacia el sol. El Hombre del Futuro y el Romano intentan salvar a la India de una muerte segura, pero esta no parece darse cuenta del peligro al que se expone. En la brisa, la India se encuentra con la Muerte (George Oosthoek y Robert Westerholt) quien se hace pasar por diversos elementos de la salvación de la India (la brisa, el sol, la tormenta, el viento, el fuego y su propio destino), hasta reclamar finalmente, con un grito de la India, su último aliento.

The Mirror Maze

Los restantes héroes llegan al Laberinto de Espejos. El Hippie se refleja en su pasado, hablándole a su reflejo sobre cómo pudo convertirse en lo que es. El Hombre del Futuro intenta convencerle de que desobedezca a su fantasma del pasado. El Caballero y el Romano, mientras tanto, luchan contra su propia desesperación. Aun así, el Caballero es más optimista y ayuda al Romano a salir del laberinto.

Evil Devolution

Al salir del laberinto llegan a una puerta que muestra el futuro al abrirla. El Hombre del Futuro lo hace y, para su desesperación, ve cómo un "cyber-cerebro" acabará con las emociones y sentimientos humanos.

The Two Gates

Al cruzarla, los personajes llegan a Las Dos Puertas: una lleva al olvido y a la muerte, y la otra, a la dimensión temporal de cada uno de los miembros del grupo. La voz menciona que sólo un alma valiente hace la primera elección. Una de las puertas es vieja, deteriorada y fea, mientras que la otra es dorada y parece llevar al paraíso. El Bárbaro, a causa de su orgullo y arrogancia, cruza la puerta dorada creyendo que lleva al Valhalla para reunirse con Odín, pero pronto se da cuenta de que es la puerta que lleva a la muerte. Los otros pasan a través de la otra puerta y el Caballero reclama a la voz el objetivo de esa terrible experiencia.

Forever of The Stars

Antes de cruzar la puerta, la voz revela su identidad como "Forever of the Stars". Menciona que su clase (una especie de extraterrestres llamados "Forever", que viven en el Planeta Y, como se insinúa en Flight of the Migrator y se revela en 01011001) ha vivido durante mucho tiempo, y que a causa de una vida tan extensa y de descubrir el secreto de la vida eterna, habían perdido las emociones hacía eones. Alega que su clase es la responsable de la vida humana en la Tierra, y que sus vidas y la Tierra forman parte de un experimento para entender y redescubrir las emociones. A medida que habla, la voz de Forever va haciéndose más débil, reflejando lo cansado que está de su larga vida, y que él también está muy lejos de su hogar. Les insta a cruzar la puerta y revela que no recordarán nada de lo que ha sucedido.

Another Time, Another Space

De vuelta al tiempo real, todos los personajes se preguntan qué ha pasado. El Hippie no está seguro de si el viaje llegó a ocurrir; el Hombre del Futuro está ansioso y sin recuerdos de lo que ha sucedido; el Romano dice que, ocurriera lo que ocurriera, le ha ayudado a completarse a sí mismo, disipando todos sus miedos; el Caballero dice haber encontrado el Grial interior, completando su misión; 'Forever' of the Stars les pide a todos recordar para siempre lo que han vivido, tomando en cuenta que todo pudo haber sido una mentira y haber sido solamente un "juego" por parte de éste ser de la raza "Forever".


One 1. "Welcome to the New Dimension" Lucassen, Peter Daltrey Arjen Anthony Lucassen 3:05

2. "Isis and Osiris"

I. Let the Journey Begin

II. The Hall of Isis and Osiris

III. Strange Constellations

IV. Reprise

Lucassen, Fish 11:11

3. "Amazing Flight"

I. Amazing Flight In Space

II. Stardance

III. Flying Colours

Lucassen, Daltrey, Jay van Feggelen 10:15

4. "Time Beyond Time" Lucassen 6:05

5. "The Decision Tree (We're Alive)" Lucassen, Daltrey, Fish 6:24

6. "Tunnel of Light" Lucassen, Daltrey, Fish, Anneke van Giersbergen 4:05

7. "Across the Rainbow Bridge" Lucassen, Daltrey 6:20

Two 1. The Garden of Emotions

I. In the Garden of Emotions

II. Voices in the Sky

III. The Aggression Factor

9:40

2. "Valley of the Queens" Lucassen 2:25

3. "The Castle Hall" Lucassen, Daltrey 5:49

4. "Tower of Hope" 4:54

5. "Cosmic Fusion"

I. I Soar on the Breeze

II. Death's Grunt

III. The Passing of an Eagle

Lucassen 7:27

6. "The Mirror Maze"

I. Inside the Mirror Maze

II. Through the Mirror

Lucassen, Daltrey 6:34

7. "Evil Devolution" 6:31

8. "The Two Gates" 6:28

9. "'Forever of the Stars" 2:02

10. "Another Time, Another Space" 5:20


Edwin Balogh (ex-Omega) como Romano

Sharon den Adel (Within Temptation) como Indian

Jay van Feggelen (ex-Bodine) como Bárbaro

Fish (ex-Marillion) como Highlander

Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering) como Egipcia

Arjen Lucassen como Hippie

Edward Reekers (ex-Kayak) como Hombre del Futuro

Damian Wilson (ex-Rick Wakeman, Threshold, Landmarq) como Caballero

Robert Westerholt (Within Temptation) y George Oosthoek (ex-Orphanage) como Muerte

Peter Daltrey (ex-Kaleidoscope) como Forever of the Stars

Roland Bakker - órgano Hammond

Taco Kooistra - chelo

Arjen Lucassen - guitarras eléctricas y acústicas, mandolina, bajo, Minimoog, melotrón y teclados

Rene Merkelbach - solos de sintetizador en pistas 5 (disco 1), 7 (disco 2), 14 and clave en la pista 2 (disco 2)

Clive Nolan (Arena) - solos de sintetizador en la pista 3(c) (disco 1)

Ernő Oláh - violín

Jack Pisters - sitar

Ton Scherpenzeel (Kayak) - solos de sintetizador en pista 5(c) (disco 2)

Robby Valentine - piano, solo de sintetizador en pistas 2(a) y 3(a) (disco 1), pista 4 (disco 2), y melotrón en pista 6(a) (disco 2)

Thijs van Leer (Focus) - flauta en pista 3(c) y 4 (disco 1), y pistas 2 y 3 (disco 2)

Ed Warby (Gorefest) - batería



















ENLACES

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