sábado, 23 de octubre de 2021

Andreas Vollenweider - White Winds (Seeker's Journey) (Issue 1985)

1984 White Winds (Seeker's Journey) (Issue 1985)

Andreas Vollenweider (nacido el 4 de octubre de 1953) es un arpista suizo . Generalmente se le clasifica como un músico de la nueva era y usa un arpa electroacústica modificada de su propio diseño. Ha trabajado con Bobby McFerrin , Carly Simon , Luciano Pavarotti y en 1987 recibió un premio Grammy por el álbum Down to the Moon .  El estilo de Vollenweider ha sido descrito por The New York Times como "música atmosférica arremolinada, que evoca la naturaleza, la magia y los cuentos de hadas". 

En su sitio web oficial, se cita a Vollenweider diciendo sobre este álbum: "La realización de 'White Winds' fue como una época de cosecha creativa.  Las reacciones del 'mundo exterior' nos habían hecho más confiados y más valientes, pero También un poco más suelto. Incluso el título de la canción de 'Flight Feet & Root Hands' refleja nuestro estado de ánimo: pies 'volando' libremente y nuestras manos firmemente arraigadas en la tierra ".

"The White Winds/The White Boat (First View)" - 1:49

"Hall of the Stairs/Hall of the Mosaics (Meeting You)" - 5:06

"The Glass Hall (Choose the Crystal)/The Play of the Five Balls/The Five Planets/Canopy Choir" - 7:38

"The Woman and the Stone" - 4:25

"The Stone (Close-up)" - 3:01

"Phases of the Three Moons" - 2:46

"Flight Feet & Root Hands" - 3:39

"Brothership" - 3:22

"Sisterseed" - 1:33

"Trilogy (At the White Magic Gardens)/The White Winds" - 3:24






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Allan Holdsworth ‎– Road Games (Vinyl Rip 24-96)

1983 ‎– Road Games (2020)(Vinyl Rip 24-96)

Road Games es un EP (o, según su funda de vinilo, un " mini álbum de 6 copias a un precio especial") del guitarrista Allan Holdsworth , lanzado en 1983 a través de Warner Bros. Records originalmentesoloen vinilo ; unaedición en CD fue reeditada a través de Gnarly Geezer Records en 2001.

Holdsworth está acompañado en el álbum por el ex vocalista de Cream Jack Bruce (quien canta “Was There?” Y “Material Real”), su ex compañero de banda en Bruford , el bajista Jeff Berlin , y el entonces actual baterista de Frank Zappa , Chad Wackerman . El exlíder de Juicy Lucy y Tempest , Paul Williams, canta la canción principal.

Holdsworth afirmó no haber recibido regalías de ninguno de los lanzamientos, nombrándolo como una de sus grabaciones menos favoritas debido a las numerosas diferencias creativas con el productor ejecutivo Ted Templeman . No obstante, Road Games recibió una nominación a Mejor Interpretación Instrumental de Rock en los Premios Grammy de 1984 . 

1. "Three Sheets to the Wind" 4:14

2. "Road Games" 4:14

3. "Water on the Brain—Pt. II" 2:49

4. "Tokyo Dream" 4:04

5. "Was There?" 4:09

6. "Material Real" 4:41


Allan Holdsworth – guitar, production

Paul Williams – vocals (track 2)

Jack Bruce – vocals (tracks 5, 6)

Chad Wackerman – drums

Jeff Berlin – bass

Joe Turano – backing vocals

Paul Korda – backing vocals








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Tangerine Dream – White Eagle (Vinyl Rip 24-96)

1982– White Eagle (1985)

White Eagle es el decimoséptimo lanzamiento principal y el duodécimo álbum de estudio de Tangerine Dream . Alcanzó el número 57 en la lista de álbumes del Reino Unido en una carrera de 5 semanas.

La canción principal fue remezclada y se convirtió en el tema musical de una serie de televisión alemana Tatort (Crime Scene) con un título alemán " Das Mädchen auf der Treppe ".


Side one

1. "Mojave Plan" 20:06

Side two

1. "Midnight in Tula" 3:52

2. "Convention of the 24" 9:24

3. "White Eagle" 4:30


Edgar Froese

Christopher Franke

Johannes Schmoelling






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Kitaro - Silk Road III - Tun Huang [LP 32-192 Album]

1981 - Silk Road III - Tun Huang  [LP 32-192 Album]

La discografía del artista musical japonés Kitaro consta de 24 álbumes de estudio, 8 álbumes en vivo, 14 álbumes de bandas sonoras y 42 álbumes recopilatorios. El último proyecto de Kitaro, Symphony Live In Istanbul, fue nominado para la 57ª Entrega Anual de los Premios Grammy , y es la 16ª nominación al Grammy de Kitaro hasta la fecha.

También aparece en cinco videos de conciertos de larga duración y ha compuesto bandas sonoras para numerosas películas, incluyendo Oliver Stone 's cielo y la tierra , Impresiones del Lago del Oeste , y las hermanas Soong . Ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora original por Heaven & Earth y ganó el Golden Horse Award y el Hong Kong Film Award por The Soong Sisters (1997). 

Ha colaborado con diversos artistas como Megadeth 's Marty Friedman , Mickey Hart , Philip Glass , bancos de Dennis , Jon Anderson de Yes y Jane Zhang , así como aparecer en cuatro álbumes Extremo Oriente Familia de la banda. 

1 Lord Of The Wind 4:37

2 Fata Morgana 3:48

3 Pilgrimage I 3:41

4 Lord Of The Sand 5:13

5 Tunhuang 4:59

6 Free Flight 4:21

7 Mandala 5:13

8 Tao 4:29

9 Pilgrimage II 6:24






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Bob Dylan - Pat Garrett And Billy The Kid [SACD]

1973 - Pat Garrett And Billy The Kid [SACD] (2019 MFSL ISO)

Pat Garrett & Billy the Kid es el duodécimo álbum de estudio y el primer álbum de la banda sonora del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 13 de julio de 1973 por Columbia Records para lapelícula de Sam Peckinpah , Pat Garrett and Billy the Kid . El propio Dylan apareció en la película como el personaje "Alias". La banda sonora se compone principalmente de música instrumental y se inspiró en la propia película. El álbum incluye " Knockin 'on Heaven's Door ", que se convirtió en unéxitotransatlántico Top 20 .

Certificados de oro por la RIAA , Pat Garrett & Billy the Kid alcanzaron el puesto 16 en los EE. UU. Y el 29 en el Reino Unido.

Side one

"Main Title Theme (Billy)" (instrumental) – 6:07

"Cantina Theme (Workin' for the Law)" (instrumental) – 2:57

"Billy 1" – 3:57

"Bunkhouse Theme" (instrumental) – 2:17

"River Theme" – 1:30

Side two

"Turkey Chase" (instrumental) – 3:34

"Knockin' on Heaven's Door" – 2:32

"Final Theme" (instrumental) – 5:23

"Billy 4" – 5:04

"Billy 7" – 2:10


Bob Dylan – guitar, vocals, harmonica

Byron Berline – backing vocals, fiddle

Fred Katz, Ted Michel – cello

Gary Foster – recorder, flute

Carl Fortina – harmonium

Jolly Roger – banjo

Bruce Langhorne – acoustic guitar

Roger McGuinn – guitar

Carol Hunter – twelve-string guitar, backing vocals

Booker T. Jones – bass guitar

Terry Paul – bass guitar, backing vocals

Jim Keltner – drums

Russ Kunkel – tambourine, bongos

Priscilla Jones, Brenda Patterson, Donna Weiss – backing vocals



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Triumvirat - Illusions On A Double Dimple (Vinyl Rip 24-96)

1974 -  Illusions On A Double Dimple (US)(Vinyl Rip 24-96)

Triumvirat era una banda de rock progresivo de Alemania Occidental de Colonia en la entonces Alemania Occidental . Se convirtieron, durante la década de 1970, en una figura clave de Eurock, el rock progresivo de la Europa continental cuya variante alemana se llama krautrock . El nombre Triumvirat proviene de la palabra latina triunvirato , que se refiere a un grupo de tres individuos poderosos.

Los miembros de la banda original eran Hans-Jürgen Fritz (alias Jürgen Fritz) en teclados, Werner Frangenberg en bajo y voz, y el baterista, percusionista y letrista Hans Bathelt. Sin embargo, esa formación estaría en un estado de cambio constante a lo largo de la carrera de la banda, con cada álbum con al menos un miembro diferente. La banda fue criticada a menudo por la similitud de su sonido con la banda británica Emerson, Lake y Palmer , algo que los miembros de la banda pueden haber tenido en mente cuando escribieron la canción "Lucky Girl" para sus Illusions en un álbum Double Dimple , tal vez en respuesta. a uno de los grandes éxitos de ELP " Lucky Man ". 

El grupo se formó en 1969 en Colonia, Alemania. Se hicieron conocidos por tocar éxitos en las listas de éxitos en clubes locales de la ciudad. Fuertemente influenciados por el estilo musical de The Nice y Emerson, Lake y Palmer, incorporaron algunas de las canciones de estas bandas a su repertorio, como Rondo y Hoedown . Eventualmente abandonaron las versiones y comenzaron a componer su propia música, todavía con un fuerte Keith Emerson.influencia de los sonidos del teclado que es más evidente en el uso prominente del órgano Hammond. En el apogeo de su gloria, la prensa especializada a menudo llamaba a la banda un clon de ELP, no solo por la similitud de su música y el sonido de sus teclados, sino también por el virtuosismo y la formación clásica del teclista Fritz.

Illusions on a Double Dimple es el segundo álbum delgrupo progrock alemán Triumvirat . Fue un gran avance para la banda, que comenzó a abrir shows en una gira por Estados Unidos para Fleetwood Mac . Triumvirat tocó el álbum en su totalidad, y la gira resultó en una mayor popularidad para la banda en varios países. La popularidad de Triumvirat aumentó con su próximo lanzamiento, Spartacus .


"Illusions on a Double Dimple" – 23:25

"Flashback" (Fritz, Bathelt) – 0:57

"Schooldays" (Fritz, Bathelt) – 3:22

"Triangle" (Fritz) – 6:53

"Illusions" (Fritz, Bathelt) – 1:42

"Dimplicity" (Fritz, Bathelt) – 5:37

"Last Dance" (Fritz) – 4:53

"Mister Ten Percent" – 21:33

"Maze" (Fritz) – 3:03

"Dawning" (Fritz) – 1:02

"Bad Deal" (Fritz, Bathelt) – 1:40

"Roundabout" (Fritz) – 5:49

"Lucky Girl" (Köllen, Bathelt) – 5:14

"Million Dollars" (Fritz, Bathelt) – 4:42


Jürgen Fritz – Hammond organ, Moog synthesizer, electric piano, Steinway grand piano, producer, arranger

Hans-Georg Pape - bass on illusions on a Double Dimple

Helmut Köllen – bass, acoustic & electric guitars on Mister Ten Percent, vocals on both sides

Hans Bathelt – drums, percussions, lyrics


The Cologne Opera House Orchestra – orchestra

Kurt Edelhagen Brass Section – brass

Brigitte Thomas, Hanna Dölitzsch, Ulla Wiesner – backing vocals





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Budgie - Bandolier (Vinyl Rip 24-96)

1975 - Bandolier (Vinyl Rip 24-96)

Es el quinto álbum de la banda de rock galesa Budgie , lanzado en septiembre de 1975 a través de MCA Records . Alcanzó el puesto 36 en el Reino Unido. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos por A&M Records a finales de 1975. La portada fue creada por el artista Patrick Woodroffe .

La canción "I Can't See My Feelings" fue versionada por Iron Maiden en la cara B de su sencillo de 1992 " From Here to Eternity ".

'Bandolier - Budgie', una aplicación gratuita de iTunes para iPad, iPhone y iPod touch, fue lanzada en diciembre de 2011. Cuenta la historia de la creación de Bandolier en las propias palabras de la banda, incluida una extensa entrevista de audio con Burke Shelley.

Side one

1. "Breaking All the House Rules" 7:23

2. "Slipaway" 4:02

3. "Who Do You Want for Your Love?" 6:10

Side two

4. "I Can't See My Feelings" 5:54

5. "I Ain't No Mountain" Andy Fairweather Low 3:36

6. "Napoleon Bona-Part One" (2:36)

"Napoleon Bona-Part Two" (4:39) 7:15





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Grand Funk Railroad - Born To Die (ECS-80420, Japan)

1976 - Born To Die (ECS-80420, Japan)

Born to Die es el décimo álbum de estudio de Grand Funk Railroad , lanzado en enero de 1976.

El título del álbum se considera uno de los más sombríos del grupo, alejándose de la actitud optimista y arrogante que prevalecía en álbumes anteriores, como All the Girls in the World ¡Cuidado! (1974), y se centra en contenido musical y lírico más oscuro sobre la muerte, la política y las relaciones personales. La canción principal fue escrita por Farner en memoria de su primo que había muerto en un accidente de motocicleta. El sencillo pop más optimista, "Sally", lanzado el 3 de abril, fue escrito por Mark Farner para su entonces interés amoroso, la actriz y cantante Sally Kellerman .

Side one

1. "Born to Die" Farner Farner 5:35

2. "Dues" Brewer/Frost Brewer 5:36

3. "Sally" Farner Farner 3:16

4. "I Fell for Your Love" Brewer/Frost Brewer 4:12

5. "Talk to the People" Farner/Frost Farner 5:33

Side two

6. "Take Me" Brewer/Frost Brewer 5:10

7. "Genevieve" Farner/Brewer/Schacher/Frost Instrumental 6:12

8. "Love Is Dyin'" Brewer Brewer 4:14

9. "Politician" Farner Farner 3:54

10. "Good Things" Farner Farner 4:35


Mark Farner – guitar, vocals

Craig Frost – keyboards, background vocals

Mel Schacher – bass

Don Brewer – drums, percussion, vocals

Jimmy Hall – saxophone, harmonica

Donna Hall – background vocals









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Deep Purple - Last Concert In Japan [LP 32-192]

1977 - Last Concert In Japan [LP 32-192]

Es un álbum de Deep Purple lanzado en marzo de 1977 en Japón y en 1978 en Europa. Dedicado a Tommy Bolin , graba el último concierto japonés de la formación Mark IV que incluía a Bolin. Fue grabado el 15 de diciembre de 1975 en el Tokyo Budokan y obtuvo la certificación de oro en Japón.

La actuación atrajo a 14.000 personas, un récord de asistencia para el Budokan Hall. Partes del concierto también se grabaron en una película de 16 mm y se incluyeron en el video Rises Over Japan , lanzado en Japón en 1985.

La grabación fue editada sustancialmente para adaptarse a un solo LP . El concierto completo fue remasterizado y restaurado para This Time Around: Live in Tokyo , lanzado en 2001. Además de incluir una gran parte del set omitido en el lanzamiento original, el relanzamiento de 2001 restauró la calidad de sonido original del programa, que era comprometido cuando una pista de audio masterizada apresuradamente destinada a un posible lanzamiento de video se utilizó para acelerar el lanzamiento original.

La portada original del álbum declaró incorrectamente que incluía una versión en vivo de "Woman from Tokyo", cuando incluía solo una breve improvisación en su riff principal, interpretada durante el solo de órgano de Jon Lord. Esto disgustó a los fanáticos de Deep Purple, quienes asumieron que la información errónea tenía la intención de impulsar las ventas.

En una entrevista de 1995, Glenn Hughes calificó a Last Concert in Japan como un "récord terrible". Dijo que "nunca debió haber sido lanzado" porque "Tommy no podía jugar", ya que Bolin había tomado drogas la noche anterior y se había quedado dormido sobre su brazo izquierdo durante ocho horas. 

Side 1

1. "Burn" (Ritchie Blackmore, David Coverdale, Glenn Hughes, Jon Lord, Ian Paice) 7:05

2. "Love Child" (Tommy Bolin, Coverdale) 4:46

3. "You Keep on Moving" (Coverdale, Glenn Hughes) 6:16

4. "Wild Dogs" (Bolin, John Tesar) 6:06

Side 2

5. "Lady Luck" (Coverdale, Jeff Cook) 3:11

6. "Smoke on the Water" (Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Lord, Paice) 6:24

7. "Soldier of Fortune" (Blackmore, Coverdale) 2:22

8. "Woman from Tokyo/Jon Lord Solo" (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice) 4:01

9. "Highway Star" (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice) 6:50


Jon Lord – keyboards, Hammond organ, backing vocals

Ian Paice – drums, percussion

David Coverdale – lead vocals

Glenn Hughes – bass, vocals

Tommy Bolin – guitar, lead vocals on "Wild Dogs"



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The Alan Parsons Project - Pyramid [LP 32-192]

1978 - Pyramid (Germany)[LP 32-192]

Pyramid es el tercer álbum de la banda de rock progresivo The Alan Parsons Project , lanzado en 1978. Es un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza . En el momento en que se concibió el álbum, el interés por el poder piramidal y Tutankamón estaba muy extendido en los Estados Unidos y el Reino Unido. Pyramid fue nominado para el premio Grammy de 1978 al mejor álbum diseñado, no clásico . 

Side one

1. "Voyager" Instrumental 2:24

2. "What Goes Up…" David Paton; additional vocals by Dean Ford 3:31

3. "The Eagle Will Rise Again" Colin Blunstone 4:20

4. "One More River" Lenny Zakatek 4:15

5. "Can't Take It with You" Dean Ford; additional vocals by Colin Blunstone 5:06

Side two

1. "In the Lap of the Gods" Instrumental 5:27

2. "Pyramania" Jack Harris 2:45

3. "Hyper-Gamma-Spaces" Instrumental 4:19

4. "Shadow of a Lonely Man" John Miles; additional vocals by Colin Blunstone 5:34


David Paton – bass, vocals

Stuart Elliott – drums, percussion

Ian Bairnson – electric and acoustic guitars

Eric Woolfson, Duncan Mackay – keyboards

Dean Ford, Colin Blunstone, Lenny Zakatek, John Miles, Jack Harris – vocals

Phil Kenzie – saxophone solos on "One More River"

Choir: The English Chorale, Choirmaster: Bob Howes






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Joni Mitchell - Mingus [LP 32-192]

1979 - Mingus (USA)[LP 32-192]

Mingus es el décimo álbum de estudio del cantautor canadiense Joni Mitchell , y una colaboración con el compositor y músico de jazz Charles Mingus . Grabado en los meses previos a su muerte, sería el proyecto musical final de Mingus; el álbum está íntegramente dedicado a él. Mingus fue puesto en libertad el 13 de junio de 1979.

El álbum es bastante experimental, presenta jazz minimalista, guitarras acústicas sobrepiladas y vibrantes, e incluso lobos aullando a través de "The Wolf That Lives in Lindsey". Todas las letras son de Mitchell, mientras que la música de cuatro de las canciones fue compuesta por Mingus, tres son nuevas melodías, una cuarta es su tributo al saxofonista Lester Young de su clásico de 1959 Mingus Ah Um , " Goodbye Pork Pie Hat ", para lo cual Mitchell escribió una serie de letras.

Al igual que con el lanzamiento anterior, Don Juan's Reckless Daughter , Mitchell contrató personal del grupo de jazz fusión Weather Report , en particular el bajista Jaco Pastorius para tocar en las sesiones. Mingus también marcaría la primera reunión del saxofonista Wayne Shorter y el pianista Herbie Hancock en el estudio desde que grabaron juntos en el álbum seminal Native Dancer de Shorter , con Milton Nascimento , lanzado en septiembre de 1974.

El álbum está empalmado con extractos, que están etiquetados como "(Rap)", de grabaciones proporcionadas por Sue Graham Mingus , incluida una interacción de canto scat entre Joni y Mingus, y Charles y Sue discutiendo sobre su edad en una fiesta de cumpleaños. En "Funeral", Mingus y otros discuten cuánto tiempo vivirá y cómo será su funeral. Se refiere a la Vedanta Society y afirma que vivirá más tiempo que Duke Ellington., que murió en 1974, a los 75 años, diciendo: "¡Voy a cortar a Duke!". "God Must Be a Boogie Man", que había tomado forma dos días después de su muerte, fue la única canción que Mingus no pudo escuchar. Mitchell sugiere en las notas del transatlántico que a Mingus le habría parecido divertido. La canción fue regrabada con acompañamiento orquestal en el álbum de 2002 de Joni "Travelogue".

"The Dry Cleaner From Des Moines" fue lanzado como un sencillo respaldado con "God Must Be a Boogie Man", pero no llegó a las listas.

La obra de arte presenta varias pinturas de Mitchell de Mingus. Alcanzó el puesto 17 en la lista Billboard Pop Albums .

Side one

1. "Happy Birthday 1975" (Rap) music: Mildred J. Hill 0:57

2. "God Must Be a Boogie Man" Joni Mitchell 4:35

3. "Funeral" (Rap) 1:07

4. "A Chair in the Sky" lyrics: Joni Mitchell; music: Charles Mingus 6:42

5. "The Wolf That Lives in Lindsey" Joni Mitchell 6:35

Side two

1. "I's a Muggin'" (Rap) 0:07

2. "Sweet Sucker Dance" lyrics: Joni Mitchell; music: Charles Mingus 8:04

3. "Coin in the Pocket" (Rap) 0:11

4. "The Dry Cleaner from Des Moines" lyrics: Joni Mitchell; music: Charles Mingus 3:21

5. "Lucky" (Rap) 0:03

6. "Goodbye Pork Pie Hat" lyrics: Joni Mitchell; music: Charles Mingus 5:37















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