1969 - Living In The Past - Driving Song (Single)
A Jethro Tull Living In The Past Ian Anderson Terry Ellis, Ian Anderson
B Jethro Tull Driving Song Ian Anderson Terry Ellis, Ian Anderson
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1969 - Newport Pop Festival
Increible bootleg en directo desde la ciudad de Newport en Junio del año 1969, lugar donde se celebraba un famoso festival de jazz y donde han acudido a actuar interpretes de la talla de Jimi Hendrix, Albert King, Credence Clearwater, Jethro y un largo etcetera de estrellas del rock.
En este album que os envio interpretan sus más conocidas canciones( en especial poned atención a Dharma For One por sus sólos de flauta y batería), de esa época dorada de finales de los sesenta, pero con versiones más largas e interpretadas de forma totalmente distinta a las que ya conocemos como es el caso del Live at Isle of Wight, que también es de mis preferidos. Son versiones en un estilo más jazzy lo cual no dice que hayan renunciado a su más puro estilo rock.
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2003 - Rush In Rio
Rush in Rio es el título del quinto álbum grabado en directo -y vigesimosegundo en su carrera artística- por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue grabado en directo durante la presentación que realizó la banda el sábado 23 de noviembre de 2002 en el Estadio Maracaná de la ciudad brasileña de Río de Janeiro -de allí el nombre del álbum-, como parte de la gira promocional del álbum "Vapor Trails", que llevó a Rush a presentarse por primera vez en Latinoamérica. Adicionalmente, Rush in Rio fue lanzado en versión video bajo formato DVD. El álbum fue certificado con la categoría disco de oro en ventas el 10 de febrero de 2004.
Luego de grabar "Vapor Trails", su primer álbum en seis años, la banda se embarca nuevamente en la aventura de salir de gira para promocionar su álbum. Aunque Neil Peart ya había visitado lugares donde la banda jamás se ha presentado, como África Occidental y China, por ejemplo, la idea de salir de gira por Latinoamérica sonaba un poco extravagante, principalmente porque los miembros de Rush no tenían una verdadera idea de su popularidad en la región, por lo cual la inversión -en tiempo y dinero- era riesgosa.
No obstante, la producción acuerda primeramente una fecha para tocar en México, cuya cercanía geográfica haría asequible utilizarla como parámetro para medir la rentabilidad de una gira latinoamericana. Rush se presentó en el Foro Sol de la Ciudad de México el 5 de octubre de 2002, resultando en un lleno espectacular con 55.000 espectadores, a pesar de la barrera idiomática (ninguno de los tres miembros habla español) que le impide a la banda interactuar cómodamente con el público, como es su costumbre. Luego del éxito en suelo mexicano, la producción decide apropiado explorar el otro gran mercado latinoamericano: Brasil.
El 20 de noviembre de 2002, durante las últimas fechas de la gira, Rush se presentó en el Estadio Olímpico de Porto Alegre, ante poco más de 25.000 personas, lo cual representó la concurrencia más numerosa a un concierto en la historia de Rush. Tan tremendo impacto le proporciona al equipo de producción la idea de registrar el concierto de la fecha siguiente (donde ya se habían vendido 60.000 localidades): el viernes 22 de noviembre de 2002 la banda se presenta en el Estadio Morumbí de la ciudad de São Paulo para cerrar el sábado 23 de noviembre de 2002 en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, ante 40.000 espectadores.
Dificultades técnicas, mayormente a causa del clima lluvioso, afectaron la infraestructura para la grabación del espectáculo en Sao Paulo, lo que finalmente llevó a los miembros de Rush a tomar la determinación de grabar el concierto de Río de Janeiro contra viento y marea. En efecto, así fue, pues el retraso del equipo técnico por causa de la lluvia en el viaje de Sao Paulo a Río impidió inclusive que la banda pudiera realizar pruebas de sonido, con lo cual se corría el riesgo de fallas que hiciesen abortar el proyecto. Afortunadamente, la experiencia de casi tres décadas de trabajo rindió sus frutos y Rush ofreció un gran espectáculo, como puede apreciarse en la versión DVD de Rush in Rio.
El video lanzado en formato DVD comprende el espectáculo completo ofrecido en Río de Janeiro, sin cortes ni añadidos, lo cual representa asimismo una novedad para un lanzamiento en video de Rush. Adicionalmente, contiene un documental sobre las experiencias de la banda en Brasil, así como un despliegue de las tres canciones instrumentales interpretadas con opción para vista en varios ángulos. El listado de los capítulos de la versión DVD es el siguiente:
Disco 1
Tom Sawyer
Distant Early Warning
New World Man
Roll the Bones
Earthshine
YYZ
The Pass
Bravado
The Big Money
The Trees
Freewill
Closer to the Heart
Natural Science
One Little Victory
Driven
Ghost Rider
Secret Touch
Dreamline
Red Sector “A”
Leave That Thing Alone
O Baterista (solo de batería)
Resist (versión acústica)
2112: Overture/The Temples Of Syrinx
Limelight
La Villa Strangiato
The Spirit of Radio
Encore: By-Tor & The Snow Dog/Cygnus X-1 (introducción)/Working Man
1974 - Caravan & The New Symphonia
Caravan and the New Symphonia es un disco de Caravan grabado el 28 de octubre de 1973 en el Theatre Royal de Drury Lane y lanzado originalmente en 1974 en la filial británica Deram de Decca. Reunir a la banda y la New Symphonia Orchestra para esta grabación fue obra de Martyn Ford, director de New Symphonia, y John G. Perry, quien tocaba el bajo con Caravan en ese momento. En 2001 se publicó una versión ampliada y reordenada. Esta versión afirma tener las pistas en el orden en que se reprodujeron.
Side one
1. "Introduction" Simon Jeffes 5:55
2. "Mirror for the Day" Pye Hastings 4:19
3. "The Love in Your Eye" Richard Coughlan, Pye Hastings, Richard Sinclair 12:02
Side two
1. "Virgin on the Ridiculous" Pye Hastings 6:53
2. "For Richard" Richard Coughlan, Pye Hastings, Dave Sinclair, Richard Sinclair 13:48
Track listing (re-issue)
1. "Introduction by Alan Black" 1:01
2. "Memory Lain, Hugh / Headloss" Pye Hastings 9:57
3. "The Dog, The Dog, He's at it Again" Pye Hastings 6:35
4. "Hoedown" Pye Hastings 3:55
5. "Introduction" Simon Jeffes 6:04
6. "The Love in Your Eye" Richard Coughlan, Pye Hastings, Richard Sinclair 12:23
7. "Mirror for the Day" Pye Hastings 4:45
8. "Virgin on the Ridiculous" Pye Hastings 7:55
9. "For Richard" Richard Coughlan, Pye Hastings, Dave Sinclair, Richard Sinclair 15:00
10. "A Hunting We Shall Go" Pye Hastings, John G. Perry, Mike Ratledge 10:33
Pye Hastings – guitar, vocals
Geoff Richardson – electric viola
Dave Sinclair – electric piano, organ, synthesizer
John G. Perry – bass guitar, vocals
Richard Coughlan – drums
The New Symphonia Orchestra
Backing vocals
Liza Strike
Vicki Brown
Margot Newman
Helen Chappelle
Tony Burrows
Robert Lindop
Danny Street
The New Symphonia
Martyn Ford (conductor), Richard Studt (leader), Irvine Arditti, Paul Beer, Ted Chance, Andrew Cauthery, Roger Chase, Lynden Cranham, Michael Crowther, Robin Davies, Rita Eddowes, Liz Edwards, Wilfred Gibson, Lucy Finch, Jo Frohlich, Wilf Gibson, Roy Gillard, Michael Harris, Tony Harris, Jimmy Hastings, Terry Johns, Skaila Kanda, Skaila Kanga, Garry Kettell, Chris Laurence, Helen Liebmann, Stephen May, Donald McVay, Dee Partridge, Geoff Perkins, Morris Pert, Mike Perton, Martin Robinson, Godfrey Salmon, Jan Schlapp, Colin Walker, Cathy Weiss, Robin Williams, Dave Woodcock, Nick Worters, Gavyn Wright.
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1985 - The Wake [2010, Giant Electric Pea, GEPBOX2]
Disc 1: 2010 Remaster
CD1-1 Outer Limits 8:13
CD1-2 The Wake 4:11
CD1-3 The Magic Roundabout 8:20
CD1-4 Corners 6:21
CD1-5 Widow's Peak 9:13
CD1-6 The Thousand Days 5:12
CD1-7 Headlong 7:33
Disc 2: Bonus Tracks
CD2-1 Outer Limits (Work In Progress Demo) 3:49
CD2-2 Outer Limits (Demo) 7:50
CD2-3 Outer Limits (Vocal Outtakes) 6:25
CD2-4 The Wake (Vocal Outtake) 1:02
CD2-5 The Wake (Rough Mix) 4:15
CD2-6 The Magic Roundabout (Writing Session) 5:48
CD2-7 The Magic Roundabout (Demo) 6:13
CD2-8 The Magic Roundabout (Vocal Outtakes) 4:43
CD2-9 The Magic Roundabout (Rough Mix) 6:24
CD2-10 Corners (Demo) 6:01
CD2-11 Corners (Vocal Outtake) 3:39
CD2-12 Corners (7" Single Remix) 4:06
Disc 3: Bonus Tracks
CD3-1 Widow's Peak (First Live Performance) 5:46
CD3-2 Widow's Peak (BBC Friday Rock Show Session) 8:51
CD3-3 Widow's Peak (Vocal Outtakes) 3:23
CD3-4 Widow's Peak (Alternative Mix) 9:14
CD3-5 The Thousand Days (Writing Session) 5:11
CD3-6 The Thousand Days (Demo, Early Take) 3:58
CD3-7 The Thousand Days (Rough Mix) 3:58
CD3-8 Headlong (Work In Progress Demo) 3:45
CD3-9 Headlong (First Complete Run-Through) 6:37
CD3-10 Headlong (Vocal Outtake) 2:25
CD3-11 Headlong (Vocal Outtake) 1:54
CD3-12 Headlong (Rough Mix)
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1975 - Warrior On The Edge Of Time (Remastered original mix 2013) 2CD
Warrior on the Edge of Time es el quinto álbum de estudio de Hawkwind. Alcanzó el número 13 en las listas de álbumes del Reino Unido y fue su tercer y último álbum en llegar a la lista de Billboard de EE. UU., Donde alcanzó el número 150. Muchas de las letras son de Michael Moorcock, y el álbum se basa libremente en el concepto de Moorcock. novela El campeón eterno. Las críticas se han mezclado, con Melody Maker haciendo panorámicas del álbum y criticando particularmente el trabajo vocal, mientras que All Music Guide ha elogiado el álbum por características como la composición de canciones. Este también sería el último álbum que presenta al bajista de la banda, Ian "Lemmy" Kilmister, quien fue despedido de la banda un día antes del lanzamiento del álbum.
Side one
1. "Assault and Battery (Part 1)" Dave Brock 5:35
2. "The Golden Void (Part 2)" Brock 4:35
3. "The Wizard Blew His Horn" Michael Moorcock, Simon House, Alan Powell, Simon King 2:00
4. "Opa-Loka" Powell, King 5:40
5. "The Demented Man" Brock 4:20
Side two
6. "Magnu" Brock 8:40
7. "Standing at the Edge" Moorcock, House, Powell, King 2:45
8. "Spiral Galaxy 28948" House 3:55
9. "Warriors" Moorcock, House, Powell, King 2:05
10. "Dying Seas" Nik Turner 3:05
11. "Kings of Speed" Moorcock, Brock 3:25
CD bonus track
12. "Motorhead" Ian Kilmister 3:02
Atomhenge disc 1 bonus tracks
11. "Motorhead"
12. "Soldiers at the Edge of Time" (Michael Moorcock version)
13. "On the Road""
14. "The Wizard Blew His Horn" (Nik Turner version)
15. "Spiral Galaxy 28948" (demo)
16. "Soldiers at the Edge of Time" (Nik Turner version)
17. "Motorhead" (Dave Brock vocal version)
18. "Kings of Speed" (instrumental version)
Atomhenge disc 2 bonus tracks
12. "Motorhead" (instrumental demo)
13. "Dawn"
14. "Watchfield Festival Jam" (Watchfield Free Festival on 23 August 1975)
15. "Circles" (Watchfield Free Festival on 23 August 1975)
16. "I Am the Eye" (Watchfield Free Festival on 23 August 1975)
Dave Brock – guitar, keyboards, vocals, bass guitar ("Opa-Loka")
Nik Turner – saxophone, flute, vocals ("Standing at the Edge", "Dying Seas")
Lemmy (Ian Kilmister) – bass guitar, vocals ("Motorhead" )
Simon House – violin, Mellotron, VCS3, keyboards
Simon King – drums, percussions
Alan Powell – drums, percussion
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1975 - Free Hand
Free Hand es el séptimo álbum de la banda británica de rock progresivo Gentle Giant. Fue lanzado en 1975.
Fue el primer álbum de Gentle Giant con su nuevo sello Chrysalis Records en el Reino Unido. Se destaca por sus altos valores de producción y por una sensación menos disonante y más accesible que su anterior álbum The Power and the Glory. Fue su álbum más alto en las listas de Estados Unidos y el único en llegar al Top 50 en la lista de álbumes de Billboard.
Además de la versión estéreo habitual, el álbum también se mezcló en sonido cuadrafónico de 4 canales en 1976. La mezcla de 4 canales no se utilizó hasta 2012 cuando finalmente apareció en DVD con codificación en formatos de sonido envolvente multicanal LPCM, DTS y Dolby Digital. .
Una reedición de un CD de 1990 en los EE. UU. Por One Way Records utilizó una mezcla estéreo alternativa. Esta versión reveló algunos detalles diferentes en las partes musicales y vocales. Sin embargo, esta edición puede haber sido en realidad una reducción o variación de la mezcla de 4 canales.
The Great Rock Bible describió el álbum
Firmar debidamente un nuevo contrato en Gran Bretaña con Chrysalis Records, su séptimo álbum Free Hand (1975), nuevamente solo encontró una audiencia de pago (y el estatus de Top 50) al otro lado del agua. Sin embargo, contenía una impresionante gimnasia vocal, muy evidente en las joyas de la corona, "Just The Same" y el renacimiento / retro, parte a cappella / parte folk-rocker "On Reflection"; este último combina cuatro piezas de fuga escrita en grupo. Los meandros no medievales de Minnear en los marfiles para la canción principal puramente progresiva fueron solo el boleto para un grupo que aún se fortalece a pesar de que otros como ELP y los mencionados Genesis y King Crimson se estaban derrumbando bajo la evolución del rock. Aunque a veces están exquisitamente fuera de lugar, temas como "Time To Kill", la hermosa "His Last Voyage", el folkie "Mobile" y la canción instrumental de estilo Tudor "Talybont", le dieron al set un aura de accesibilidad, un clásico. !
All tracks are written by Kerry Minnear, Derek Shulman, and Ray Shulman.
Side one
1. "Just the Same" Derek Shulman 5:33
2. "On Reflection" Derek Shulman, Ray Shulman, Kerry Minnear, Gary Green (in order of appearance); Kerry Minnear (middle section) 5:43
3. "Free Hand" Derek Shulman (verses and bridge), Kerry Minnear (bridge) 6:14
Side two
No. Title Lead vocals Length
4. "Time to Kill" Derek Shulman (verses), Kerry Minnear (bridge) 5:08
5. "His Last Voyage" Kerry Minnear 6:26
6. "Talybont" (instrumental) 2:43
7. "Mobile" Derek Shulman 5:03
Bonus Track
8. "Just the Same" (Live; on the 35th anniversary CD edition) 4:50
6 extra tracks added on 'I Lost My Head – The Chrysalis Years 1975–1980' LP
8. "1976 Intro Tape" (previously unreleased) 1:39
9. "Just the Same" (BBC session John Peel) 6:05
10. "Free Hand" (BBC session John Peel) 6:08
11. "On Reflection" (BBC session John Peel) 5:42
12. "Give It Back" (International 7" mix) 3:48
13. "I Lost My Head" (7" mix) 3:29
Gary Green – electric guitar (1-7), acoustic guitar (5, 7), descant recorder (2, 6), co-lead vocals (2)
Kerry Minnear – piano (1–5, 7), Hammond organ (1, 2, 4, 5, 7), Clavinet (3, 5–7), Minimoog (1, 2, 4), synthesizer (1, 3, 6), electric piano (3, 4), harpsichord (2, 6), Wurlitzer electric piano, honky-tonk piano (7), celesta (2), glockenspiel (2), vibraphone (1, 2, 5), marimba (2), tympani (2), harp (2), cello (2), tenor recorder (6), lead vocals on (2–5)
Derek Shulman – lead vocals (1-4 and 7), treble recorder (6), alto saxophones (1)
Ray Shulman – bass, electric violin (7), violin (7), viola (2), co-lead vocals (2)
John Weathers – drums (1–5, 7),[5] tambourine (1, 6, 7), bass drum (2, 6), tom-tom (6, 7), snare drum (2), triangle (2), cymbal (2), woodblock (3), cowbell (3), frame drums (7), percussion (2)
ENLACES
https://www.mediafire.com/file/s88wywkzwq96f75/1975_-_Free_Hand.rar/file
