domingo, 10 de octubre de 2021

Vox Dei - La Biblia

1971 - La Biblia (Vinilo FLAC 24 Bits) Remaster. 2015

La Biblia es el segundo álbum de estudio de la banda argentina de rock Vox Dei, lanzado en 1971. Este álbum doble es frecuentemente considerado un hito del rock en español y una de las primeras óperas rock en castellano. Figura en el puesto 14 en la lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino de la revista Rolling Stone.

Fue presentado con cuatro shows en el Teatro Alvear de Buenos Aires, y una gira por las ciudades más importantes de Argentina, con Ignacio Smilari reemplazando al guitarrista rítmico Juan Carlos "Yodi" Godoy. Del álbum se destacarían dos grandes éxitos del grupo: "Génesis" y "Libros Sapienciales", ambas canciones lograrían estar entre las 100 mejores canciones del rock argentino para Rolling Stone y Rock.com.ar, respectivamente.

Este trabajo ha sido interpretado en numerosas ocasiones por otros artistas, destacándose dos versiones dirigidas por Billy Bond, una de ellas con el Ensamble Musical Buenos Aires y otra en Brasil.

El proyecto surgió a partir de una idea de Ricardo Soulé despertada por el ambiente creativo que se vivía en la librería de Jorge Álvarez y el sello Mandioca, en el otoño de 1970. Luego fue trabajada por el grupo con aportes temáticos considerables de Juan Carlos Godoy​ y orquestales de Roberto Lar, y grabada a lo largo de ese año en los estudios TNT de la calle Moreno en Buenos Aires, hasta enero de 1971. Comenzó a venderse en la segunda semana de marzo de 1971.

"Por ejemplo, Jorge Álvarez nos decía: 'No se pongan límites'. Cuando le caímos con La Biblia dijo 'vamos para adelante, no piensen en nada'. No tuvimos productores que nos decían qué hacer, nosotros siempre hicimos lo que se nos cantó".Willy Quiroga.

El proyecto y su realización resultan asombrosos para el contexto cultural e histórico de ese momento. En ese momento el llamado rock nacional aún se encontraba en sus inicios y se trataba de un movimiento incierto, casi sin acceso a los medios masivos de comunicación.

Vox Dei era una banda relativamente recién surgida, de músicos suburbanos de Quilmes, muy jóvenes, y ajenos al mundillo fundacional del rock argentino, el cual se gestó casi exclusivamente en la Capital Federal. Finalmente la obra se proyectaba durante una dictadura que se había mostrado muy celosa en censurar obras de arte provocativas (como la ópera Bomarzo en 1967), y en un país católico con gran influencia de la Iglesia que años después hizo imposible el estreno de Jesucristo Superstar.

Al principio pensé que debía encarar los textos de la Biblia en forma dogmática. Sin poner nada de mí. Pero eso era imposible por varios motivos... Decidí entonces que tenía que jugarme. Dar un poco la cara ya que había decidido afrontar el tema. No tenía otra salida que elaborar mi propia interpretación de las escrituras. Contar lo que ocurre en la Biblia pero tal como yo lo sentí al leerla.

La obra está enfocada desde el punto de vista humano, no desde un ángulo ortodoxamente religioso... Cuando me puse a trabajar en esto me di cuenta que, por ejemplo, San Juan antes de ser "San" simplemente era Juan: un hombre como vos y como todos los que estamos aquí... A Jesucristo lo hago hablar como el hijo del hombre. Me da bronca que a Jesús lo hayan encarado como algo sobrenatural. Simplemente era magnífico como hombre. Siempre tuve sobre él una misma idea. Y lo trasladé a los textos de nuestra obra: me lo imagino como un muchacho con ideas radicales, revolucionarias. Pero también con debilidades.

La obra se fue componiendo a lo largo del proceso mismo de grabación. El primer tema completo fue "Génesis", que fue tocada en vivo antes de terminar la ópera. Luego se terminaron "Moisés" y "Las guerras".

La obra, compuesta durante la dictadura militar autodenominada Revolución Argentina, despertó la inquietud de la Iglesia Católica que sutilmente consiguió que el sello Mandioca se comprometiera a entregarle la letra para su control, y eventual visto bueno antes de su publicación. La tarea estuvo a cargo de Monseñor Emilio Teodoro Graselli (luego involucrado en situaciones poco claras sobre violaciones de derechos humanos), secretario del Arzobispo de Buenos Aires, el Cardenal Antonio Caggiano, que la autorizó con palabras amables para los músicos.

A mí me hubiera costado tres horas explicar qué es Dios y vos apenas con un silogismo lo conseguiste.​

Se refería a la letra del tema Génesis.

Cuando todo era nada,

era nada el Principio.

Él era el Principio

y de la noche hizo luz.

Y fue el cielo

y esto que está aquí.


El proceso de composición y grabación simultánea de La Biblia, fue realizado bajo muchas presiones y exigencias que llevaron a fuertes enfrentamientos entre los miembros de la banda, sobre todo entre Soulé y Godoy, lo que llevó a que, terminada la grabación Godoy abandonara la banda y desapareciera del mundo del rock.

El historiador del rock argentino Marcelo Fernández Bitar ha definido con estas palabras su opinión sobre el impacto de La Biblia según Vox Dei:

La Biblia es una obra conceptual casi única en el mundo, un clásico local que permanece vigente en fogones de guitarreadas y ventas de versiones, reversiones y reediciones.

En medio de la grabación del álbum, Mandioca (el sello de la banda) quebró y las cintas finalmente quedaron en poder de la grabadora Disc Jockey, donde ensayaba el grupo. Fue Disc Jockey la compañía que mandó a imprimir los discos antes de que se terminara la grabación, cometiendo dos graves errores: dejar inconclusa "Apocalipsis", e imprimir la tapa erróneamente confundiendo "Libros sapienciales" con "Profecías", lo que dio lugar a una masiva equivocación.

Entre las influencias musicales de La Biblia debe mencionarse la ópera rock Tommy de The Who, y la música de Richard Strauss tal como fue utilizada en la película 2001: Odisea del Espacio.

El director y arreglista Roberto Lar realizó importantes arreglos y aportes en los temas relacionados con Jesucristo (C2 y D1). Esa parte cuenta con una orquesta de veinticinco cuerdas (violas, violines, cellos y bajos) flautas y un coro de dieciséis voces femeninas. El resto de la obra está interpretado por los cuatro miembros de la banda.

Todos los poemas fueron escritos por Ricardo Soulé, y la música compuesta por Willy Quiroga, Juan Carlos Godoy y Ricardo Soulé. Orquestaciones de Roberto Lar.

Lado A

«Génesis» 6:38

«Moisés» 7:30

Lado B

«Las Guerras» 13:14

«Profecías» 2:17

Lado C

«Libros sapienciales» 7:35

«Cristo - Nacimiento (Instrumental)» 3:19

Lado D

«Cristo - Muerte y Resurrección» 10:34

«Apocalípsis (Instrumental)» 4:47


Willy Quiroga - Voz y bajo.
Rubén Basoalto - Batería y percusión.
Ricardo Soulé - Voz, guitarra líder, armónica, violín y piano.
Juan Carlos "Yodi" Godoy - Voz, guitarra rítmica.

Roberto Lar - director de la orquesta y coro.








ENLACES
https://drive.google.com/file/d/1u9cCgqr7daqkRb1mFxEut-FrJIg4Wfmo/view?usp=sharing

Vivencia - Mi Cuarto

1973 - Mi Cuarto 

Mi cuarto es el segundo álbum de estudio perteneciente al dúo de rock argentino Vivencia. Fue lanzado por los sellos CBS y Sony Music en el año 1973.

Esta placa, con el título de Mi cuarto, fue el disco más exitoso de la carrera del dúo Fazzio/Ayala y se ha convertido en un clásico del rock argentino de la década de los setenta. La canción homónima fue el primer corte de difusión y se convirtió en un clásico del dúo. Sin embargo, luego de este momento de inesperado suceso del álbum, el dúo nunca supo cómo continuar su carrera en forma exitosa, por lo que se limitaron a repetirse musicalmente el resto de su trayectoria.


«Mi Cuarto» 03:35

«La mañana me reclama» 04:43

«La realidad en la calle» 04:07

«El amor que me faltaba» 04:13

«Los juguetes y los niños» 04:00

«Natalia y Juan Simón» 03:12

«Poeta de cartón» 02:59

«Pequeño pasajero» 02:49

«Chico, se fue tu vida» 02:23

«Un hombre sin moral» 01:39


Eduardo Fazio: Guitarra y Voz

Héctor Ayala: Guitarra y Voz






ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1mk6JPtdSemPn_byPNFoKuFb5Qaom7Fqc/view?usp=sharing

Soluna - Energia Natural

1977 - Energia Natural 

Soluna se formo en Buenos Aires a finales de 1975 por Gustavo Santaolalla, luego de su separación de la legendaria banda Arco Iris. Soluna se disolvió poco después, al partir Santaolalla hacia Estados Unidos. Grabaron este unico álbum "Energía natural" en 1977. Pese a su breve trayectoria ha sido considerado una de los mejores grupos de la historia del rock argentino.

El grupo se formó a instancias de Gustavo Santaolalla, cuando abandonó Arco Iris, integrándose también el baterista Horacio Gianello, que pertenecia a la misma agrupacion. Soluna incorporó también a Alejandro Lerner, cuando aún era un músico desconocido. El álbum "Energía natural", incluye el primer tema grabado de Lerner, "Detrás de un vidrio roto". Este único trabajo de Soluna también registra la participación de Charly García en dos temas, "Ella despertaba" y "Detrás de la valla".

 "La música de Soluna, en su primer álbum, se muestra como simple, accesible, pero realizada con un gran profesionalismo. Esa característica es particularmente notable en los brillantes arreglos vocales de hasta cuatro voces, generalmente conducidos por la sensible voz de Gustavo Santaolalla. La temática del grupo está entre el folk, con algunos rasgos country-rock, rock-n'roll y funky. Desde esa diversidad de estilos el grupo encauza su propia personalidad, de una gran prolijidad en la factura de cada tema. Destacan temas como "Ella despertaba" y "Voy a hacer las paces". El desempeño individual no es deslumbrante, quizás porque la música del grupo es lo primordial.

Tapa: Una de las mejores del '77; buena Idea fotográfica, contiene buena información y las letras.

Síntesis: Un álbum realizado con gran prolijidad y sentimiento."

                                                                            Revista Pelo: Critica del disco (1977)


Gustavo Santaolalla: guitarra y voz

Alejandro Lerner: teclados

Horacio Gianello: batería

Mónica Campins: coros

Oscar "Osqui" Amante: guitarra y percusión

Ricardo Libman: bajo


Charly Garcia: Teclados

Maurucio Veber: Cello

Rody Ziliani: Acordeón

Sergio Polizzi: Violín

Roberto Valencia: Percusión


01. Esperame encendida

02. Mañana puede ser el día

03. Ella despertaba

04. Voy a hacer las paces

05. Sin zapatos es mejor

06. Si el manzano duerme

07. Detrás de la valla

08. Una vida para amar

09. El terror de la abuela

10. Detrás del vidrio roto

11. Energía natural






ENLACES
https://drive.google.com/file/d/1SjS8e_I-eLZY8O8hR6AYwn5wxr4O3GtJ/view?usp=sharing

Rayuela - Rayuela

1978 - Rayuela 

Banda formada por Marcelo Morano y Willy Campins a fines de 1976. Luego de varios meses de preparativos y ensayos en un sotano que compartian con el grupo de Gustavo Santaolalla "Soluna", debuto en el Teatro Del Carmen en abril del año siguiente.

Despues de mantenerse en actividad durante todo ese año, sus integrantes ingresaron a mediados de 1978, a registrar su primer (y unico) album, que se edito a los pocos meses y recibio excelentes criticas por su rock progresivo bien interpretado. La versatilidad de los músicos les permitió infundir aires sinfónicos en el resultado final, toque que le dá sofisticación a su estilo. Estas incursiones en su mayoría son proporcionadas por las entradas del teclado y sus elegantes texturas, y el uso medido e inteligente del saxo y la flauta en la mayoría de las líneas melódicas principales. La gran ventaja de este disco se centra en la creación de ambientes muy emotivos a través de líneas melódicas agradables y con arreglos de buen gusto, con algunos temas realmente cautivantes de evidente belleza.

Paralelamente a la aparicion del material ingresaron a Rayuela Osvaldo Boch en remplazo de Berinstein y el ex Soluna Oski Amante en percusion. Con esa formacion continuaron actuando sin mucho eco popular hasta que a mediados de 1979 se separaron.

"El debut discográfico de Rayuela lo muestra como un grupo fundamentado en canciones, expresadas a través de arreglos sencillos pero bien estructurados, con un rasgo jazzístico. Uno de los elementos identificatorios de la agrupación es la prolijidad y el equilibrio, que la conduce a conformar un sonido compacto y convincente. Sin ser virtuosos, consolidaron una imagen sonora que es el comienzo visible de una mayor evolución. El aporte vocal de Goldstein es correcto, tiene un buen vibrato, pero le falta una modulación más diversa. Un punto flojo lo constituye el aspecto literario, de escaso relieve. En síntesis, un buen comienzo para la futura construcción de un sonido propio." 

                                                                                Revista Pelo (Critica del disco-1978)

Eduardo Berinstein: Saxo tenor, flauta y percusión

Willie Campins: Bajo y voz

Andrés Goldstein: Guitarra y voz

Marcelo Morano: Teclados

Guillermo Nojechowicz: Batería, voz y percusión


01- La casa del hombre

02- Los ultimos grillos

03- Aéreo

04- Vientos de calma

05- Acaso tu crees

06- Sexo y dinero

07- Vendre con el viento






ENLACES

https://drive.google.com/file/d/13qJ1mHSsPXvraUs7qymFX-kLx-xCl7Oc/view?usp=sharing