viernes, 3 de diciembre de 2021

Kaipa - Inget Nytt Under Solen (Remastered 1994 & Remastered 2015)

1976 - Inget Nytt Under Solen (Remastered 1994 & Remastered 2015)

La banda fue formada como Ura Kaipa por Hans Lundin (teclados) y Tomas Eriksson (bajo). Roine Stolt se unió a Kaipa como guitarrista cuando tenía 17 años. En 1974, poco después de haber eliminado "Ura" del nombre de la banda, lanzaron su álbum debut homónimo. Stolt, quien más tarde fundó The Flower Kings , dejó el grupo en 1979, después del álbum Solo.

En 2014, los miembros originales Roine Stolt, Ingemar Bergman y Tomas Eriksson se reagruparon bajo el nombre de Kaipa DaCapo para reproducir la música antigua de los primeros tres álbumes, así como música nueva. Los nuevos miembros de la banda son Mikael Stolt, hermano de Roine, en voz y guitarra, y el reconocido músico sueco Max Lorentz en teclados. Se lanzó un nuevo álbum en 2016, seguido de un álbum en vivo grabado en 2017.

1976 - Inget Nytt Under Solen

 "Inget Nytt Under Solen" fue el segundo lanzamiento de KAIPA y es otro lanzamiento maravilloso que debe escucharse. "Inget Nytt Under Solen" tiene todos los elementos que desearías en una banda de rock progresivo ... hermosas canciones cautivadoras con una soberbia musicalidad. (FLOWER KINGS) de Ronie Stolt impregna este álbum con su trabajo de guitarra preciso y vivo, Tomas Eriksson maneja la mayoría de las voces y agrega algunas líneas de bajo realmente sólidas, Hans Lundin trae su magia de teclado analógico mientras Ingemar Bergman ofrece una percusión sólida en todo momento. Todas las canciones están muy bien construidas y se les da mucho espacio para respirar y crear atmósferas encantadoras. Este álbum se abre con una suite épica de 21 minutos "Skenet Bedrar" que es simplemente brillante (¡debe ser escuchado!). Las voces están en sueco a excepción de los números de bonificación que presentan al mundo las letras en inglés en un intento de atraer al mundo a los talentos de KAIPA. En general, me encanta la música de KAIPA y "Inget Nytt Under Solen" es una oferta sólida que los fans de FLOWER KINGS, ANYONE'S DAUGHTER, etc. adorarán y atesorarán ...

1. Skenet Bedrar (It's Not What It Seems) (21:41) :

- a) Uppvaknandet (Awakening)(2:43)

- b) Bitterheten (Bitterness) (3:10)

- c) Hoppfullheten (Hopefulness) (4:44)

- d) Överheten (Powerfulness) (8:12)

- e) Vilseledd (Misled) (2:52)

2. Ömsom Sken (How Might I Say Out Clearly) (3:17)

3. Korståg (Crusade) (5:19)

4. Stengrodornas Parad (The Parade of the Stone Frogs) (0:53)

5. Dagens Port (The Gate Of Day) (2:53)

6. Inget Nytt Under Solen (Nothing New Under the Sun) (6:10)

Bonus tracks on CD releases:

7. Awakening / Bitterness (6:08) 

8. How Might I Say Out Clearly (4:02) 

9. The Gate Of Day (2:25) 

10. Blow Hard All Tradewinds (6:17) 

Extra bonus tracks on 1993 CD release:

11. Skenet bedrar (Live *) (14:08)

12. Från det ena till det andra (2:47) 


- Roine Stolt / electric, 6- & 12-string acoustic guitars, rattle

- Hans Lundin / Hammond organ, Mellotron, grand piano, Fender Rhodes electric piano, Yamaha, Korg & Logan String Ensemble synths, Hohner clavinet, prepared piano, vibes, marimba, lead vocals

- Tomas Eriksson / bass, synth-bass, voice

- Ingemar Bergman / drums, temple blocks, rattle, vocals


- Lars Hoflund / lead vocals (7-10)

- Mats Löfgren / vocals (11)

- Mats Lindberg / bass (11)





ENLACES


https://drive.google.com/file/d/1agTzg7yOtYRNPUeD7NTwk8F85XR2D1G3/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/193S77W0Ce0-G2nV8lJCdlTzRW47zOq3W/view?usp=sharing

Glass Hammer - 1993 Journey of the Dunadan & 1995 Perelandra

 1993 Journey of the Dunadan & 1995 Perelandra

Glass Hammer es una banda de rock progresivo estadounidense de Chattanooga, Tennessee , creada y dirigida por Steve Babb y Fred Schendel. 

Babb y Schendel, quienes fundaron la banda en 1992, son los únicos miembros constantes en la alineación, habiéndose rodeado de varios artistas invitados. Las diferentes formaciones incluyeron a varios vocalistas principales, incluidos Michelle Young y Jon Davison . Originalmente era solo un proyecto de estudio, la banda ocasionalmente se presenta en vivo, especialmente desde principios de la década de 2010, pero nunca realiza giras a gran escala. En 2021, Hannah Pryor se hizo cargo de la voz principal.

 1993 Journey of the Dunadan

Journey of the Dunadan es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock progresivo Glass Hammer , lanzado el 3 de agosto de 1993. Es un álbum conceptual basado en la historia de Aragorn dela novelade JRR Tolkien El señor de los anillos .

A Steve Babb se le atribuye el nombre de Stephen DeArqe en el álbum. La cantante Michelle Young aparece en el álbum, pero solo se convertiría en miembro de la banda para su próximo lanzamiento, Perelandra .


1. "Shadows of the Past" 3:19

2. "Something's Coming" 3:18

3. "Song of the Dunadan" 9:14

4. "The Prancing Pony" 1:13

5. "The Way to Her Heart" 3:32

6. "The Ballad of Balin Longbeard" 3:40

7. "Rivendell" 3:31

8. "Khazad-Dum" 1:24

9. "Nimrodel" 4:58

10. "The Palantir" 6:39

11. "Pelennor Fields" 4:26

12. "Why I Cry (Arwen's Song)" 5:20

13. "Anduril" 2:03

14. "Morannon Gate" 5:41

15. "The Return of the King" 7:56

16. "Why I Cry (Single Edit)" 3:59


Fred Schendel – lead and backing vocals, organ, keyboards, acoustic guitar, recorder, drums

Stephen DeArqe – lead and backing vocals, synthesizer, bass guitar, trurus pedal, medieval guitar, percussion


Piper Kirk – lead and backing vocals

Michelle Young – lead and backing vocals

Basil Clouse – bass on "The Palantir" & "Return of the King"

David Carter – electric guitar on "Morannon Gate"

Rod Lambert – electric violin on "The Palantir"

Tony Mac – rhythm programming on "Return of the King"







1995 Perelandra

Perelandra es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock progresivo Glass Hammer , lanzado el 1 de noviembre de 1995.

Un disco conceptual , que fue inspirado por CS Lewis " Las Crónicas de Narnia y el espacio trilogía de la serie de libros. Es el único álbum que presenta a la cantante Michelle Young como miembro de la banda, aunque había aparecido en su primer álbum Journey of the Dunadan y luego aparecería en su decimocuarta Ode to Echo en 2014, ambas como invitada.

1. "Now Arriving" 2:02

2. "Time Marches On" 10:36

3. "Lliusion" 9:05

4. "The Way to Her Heart" 4:47

5. "Felix the Cat" 2:31

6. "Now Departing" 1:05

7. "Perelandra" 8:07

8. "Le Danse Final" 5:18

9. "That Hideous Strength" 3:57

10. "Enda the Lion" 1:02

11. "Into the Night" 4:40

12. "Heaven"  


Fred Schendel – Lead and backing vocals, keyboards, acoustic and electric guitars, drums, programming, Mellotron

Steve Babb – lead and backing vocals, keyboards, bass, taurus pedals, Mellotron, zoominator, rhythm programming

Walter Moore – lead vocals, 12-string acoustic guitar, mo-better electric guitar

Michelle Young – lead vocals


Milton Hamerick – steel guitars

Randy Burt – saxophone

Tracy Cloud – backing vocals, spoken vocals

David Carter – 12-string guitar on “Into the Night”







ENLACES

https://drive.google.com/file/d/19T1yngyaktFGY7l8jlg2X7s-PDp8DFEd/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1xySdaar3Uwpw2Gq07SzM04zTVz_fBYSa/view?usp=sharing



Galahad - Year Zero & Year Zero 10th Anniversary Expanded Edition (2012 Remastered, Bonus CD)

2002 - Year Zero & Year Zero 10th Anniversary Expanded Edition (2012 Remastered, Bonus CD)

Galahad son un Inglés rock progresivo banda se formó en 1985. Han lanzado 10 álbumes de estudio, 6 álbumes en vivo y rarezas 3 colecciones, así como un par de discos de proyectos rama bajo la apariencia de la Galahad acústica quinteto y la Galahad Electric Company. Durante los últimos 35 años han jugado con gente como Pendragon , IQ y Twelfth Night.. Galahad ha realizado sus propios espectáculos y festivales en Europa y América del Norte, y ha vendido decenas de miles de álbumes a pesar de no haber tenido nunca un contrato discográfico importante. Todos los lanzamientos están en su propio sello editorial 'Avalon Records', salvo algunas reediciones que se publican en asociación con el sello polaco 'Oskar Productions'. En 2012, y después de 27 años de existencia, Galahad lanzó su primer LP en vinilo 'Battle Scars' junto con Ritual Echo Records, en vinilo de 180 gramos de alta calidad, en una portada desplegable, como una edición limitada de 300 copias que ya se está convirtiendo rápidamente en un artículo de coleccionista. Desde entonces, la banda ha lanzado varios álbumes más en vinilo, es decir, 'Beyond the Realms of Euphoria' (un álbum doble LP / EP disponible en vinilo rojo / naranja), 'Empires never Last' (LP doble que incluye una versión 'orquestal' de la tema principal, disponible en vinilo azul o negro), 'Seas of Change' (LP sencillo estándar en vinilo negro o azul turquesa y también en un disco de imágenes de edición limitada en una funda troquelada) y más recientemente en 2020 'Sleepers' en un doble LP gatefold (disponible en vinilo estándar blanco o negro).

El vocalista de la banda, Stuart Nicholson, describió los primeros días de Galahad así: "... la banda se formó justo después de la llamada segunda ola de bandas 'Prog' como Marillion, Pallas, IQ, Twelfth Night, Pendragon, etc. de bandas Prog. todos comenzaron alrededor de 1978-1981 y comenzamos en 1985 después de que la burbuja estallara, pero no nos pusimos en marcha en serio hasta 1990 en adelante. en los primeros días y no estábamos realmente tan preocupados por los contratos de discos, etc. Fue solo después de tocar con algunas de las bandas más importantes cuando pensamos. En realidad, somos tan buenos como estos muchachos, así que ¿por qué no intentarlo ... " 

El miembro fundador Roy Keyworth dejó la banda en marzo de 2017. El productor Karl Groom reemplazó a Keyworth en el álbum Quiet Storms de la banda lanzado en mayo de 2017, pero no se unirá a la banda a tiempo completo.

Lee Abraham fue anunciado oficialmente como el nuevo guitarrista de Galahad el 23 de octubre de 2017 después de haber grabado ya todas las partes de guitarra para su álbum Seas of Change 2018 , que fue lanzado en enero de 2018.

En 2020, Galahad lanzó lo que fue, aparentemente, una edición del 21 aniversario de 'Siguiendo a los fantasmas'. Esta versión expansiva reúne todo el material relacionado con 'Siguiendo a los fantasmas' y consta de un paquete de tres CD que contiene una nueva mezcla del álbum original 'Siguiendo a los fantasmas' de Karl Groom, quien usó versiones digitalizadas del original analógico de 2 ". -tracks para crear la nueva mezcla de 2019. CD2, 'Alternative Ghosts', contiene versiones alternativas de cada pista del álbum original, nuevamente diseñado y mezclado por Karl Groom y con Mark Spencer tocando el bajo en un álbum de Galahad para el primera vez.

También se incluye una versión remasterizada del álbum 'De-Constructing Ghosts' bastante experimental, que originalmente era un lanzamiento complementario separado del álbum principal en 1999 bajo el disfraz de 'Galahad Electric Company'. Este CD contiene pistas escritas y arregladas por varios otros músicos, DJs y remezcladoras ensambladas a partir de las pistas múltiples originales de Galahad 'Siguiendo a los fantasmas' que dan como resultado canciones completamente diferentes en la mayoría de los casos. ¡En todo este lanzamiento ampliado contiene 37 pistas!

En muchos sentidos, este fue un álbum de regreso, un nuevo comienzo después de las difíciles pruebas del anterior álbum 'Sleepers'. Un álbum que pareció polarizar la opinión en su momento dentro de los círculos Prog, principalmente por su naturaleza diversa e, irónicamente, verdaderamente progresiva. Dos décadas después, creemos que en realidad todavía suena bastante fresco y tal vez será evaluado de manera positiva en el clima musical actual más tolerante en lo que respecta al llamado 'rock progresivo'.

Este paquete incluye nuevas ilustraciones, fotos raras y notas de varios miembros de la banda y otras personas involucradas en ese momento. La versión remezclada del álbum original también se lanzará como un LP doble en vinilo dorado de 180 g en una portada desplegable en algún momento en el futuro cercano.

2020 también vio el relanzamiento de 'Sleepers' en vinilo por primera vez, 25 años después del lanzamiento del CD original, junto con Oskar Records en Polonia e incluyendo varias pistas adicionales. El álbum fue lanzado como un doble gatefold 2xLP en vinilo estándar blanco o negro.

Octubre de 2020 vio el lanzamiento del primer álbum 'Galahad Electric Company' en 21 años, que fue efectivamente un álbum 'Covid lockdown' escrito y grabado por Dean y Stu en sus respectivos hogares. Titulado 'When the Battle Is Over', es uno de los álbumes relacionados con Galahad más rápidos que se han escrito, grabado y lanzado, ¡la escritura solo comenzó a fines de abril de 2020! También se ha escrito y grabado un segundo álbum de GEC, 'Soul Therapy', que se lanzó el 20 de octubre de 2021.

Mientras tanto, se está trabajando en el próximo nuevo álbum de estudio de Galahad, 'The Last Great Adventurer', de forma lenta pero segura.

2002 - Year Zero

Después de estar muy decepcionado con "Sleepers" y "Following Ghosts", mi perseverancia finalmente da sus frutos con "Year Zero". La razón por la que no me he rendido con esta banda es mi amor por la voz de Stuart Nicholson. John Wetton también agrega algunos coros y voces principales. Agradecen a Andy Thompson de LITMUS y Planet Mellotron por el uso de su mellotron y minimoog. Este es un álbum conceptual basado en comenzar de nuevo o en nuevos comienzos, lo que le da más significado al título del álbum. También hay algunos pasajes reflexivos donde miran hacia atrás en lo bueno y lo malo. Realmente se trata de una canción larga dividida en secciones.

"Year Zeroverture" tarda un poco en ponerse en marcha, ya que se puede escuchar mellotron y flauta. A los 2 minutos empezamos a conseguir un sonido pleno con electrónica y percusión. Una melodía real después de 3 minutos suena genial, ¡mira el mellotron! "Belt Up" se abre con el sonido de un coro femenino, voces y truenos. La guitarra viene con sintetizadores justo detrás. Sonido tremendo en este punto. Finalmente llegamos a escuchar la voz de Stuart por primera vez. Y no estoy decepcionado. ¡La guitarra voladora es fantástica! Mellotron lo sigue. Amo a estos muchachos ! "Ever The Optimist" se abre con minimoog y es espacial. Las voces cantan "Abre los ojos, mira la vista de la luz" un par de veces antes de que suene una guitarra abrasadora. Agradable. La guitarra se dispara más tarde mientras la batería suena con fuerza. "La Suite Charlotte" Continúa con el mismo sonido con la voz, la guitarra y la batería. "Haunted" se abre con voces frágiles que se hacen más fuertes. Un sonido completo en un minuto. La guitarra vuelve a ser tan atractiva, como lo es el órgano que sigue. Qué buena pista. "Democracy" es la canción más larga con mucho, con poco menos de 10 minutos. Sonidos espaciales con mucho ambiente para abrir. Empezamos a escuchar sonidos de guitarra y luego un ritmo electrónico. En 3 minutos tenemos algunos riffs pesados ​​y crudos. Tiempo de headbanging. Los riffs se detienen y luego el ritmo se detiene cuando regresan los sonidos espaciales. Electrónica en 7 minutos mientras la canción continúa hasta terminar con mellotron. "Baroque And Roll Dementia" tiene un ritmo bueno y pegadizo con melodías vocales a mitad de camino. Me gusta. "¿Un entendimiento más profundo?" se abre con sonidos espaciales mientras siguen los sintetizadores y la batería. Llegan las voces y luego flauta y saxo. "The Jazz Suite" es realmente jazz con bajo, batería ligera y piano a la cabeza. "Take A Deep Breath And Hold On Tight" tiene mellotron, guitarra y voces que brillan intensamente. Aunque demasiado corto. "Hindsight Pt. 1-Piano And Clarinet" presenta piano hasta sorpresa! ... entra el clarinete. Bonita pista. "Hindsight Pt.2-A Very Clever Guy Indeed" cuenta con voz y piano. Esto realmente me recuerda a MARILLION de la era Fish. Buen tema. La guitarra llega en 4 minutos. "The September Suite" suena dramático para abrir. Olas de sintetizadores lo atraviesan. Órgano de iglesia para acabar con ella. "World Watcher" continúa con el órgano de la canción anterior pero con Stuart cantando con todo el corazón. "Vistas engañosas / Perspectiva posdata" se abre con una gran voz como guitarra y mellotron hacen de esta una excelente pista de cierre. Sonido muy épico con la trompeta y coros para terminarlo.

Es fácil decir que se invirtió mucho corazón y alma en este álbum, ¡todo lo que tengo que decir es bravo!

1. Year Zeroverture (4:45)

2. Belt Up (3:47)

3. Ever The Optimist (3:43)

4. The Charlotte Suite (1:06)

5. Haunted (4:21)

6. Democracy (9:52)

7. Baroque And Roll Dementia (2:26)

8. A Deep Understanding? (3:51)

9. The Jazz Suite (1:42)

10. Take A Deep Breath And Hold On Tight (1:35)

11. Hindsight 1 - Piano And Clarinet (2:14)

12. Hindsight 2 - A Very Clever Guy Indeed (5:40)

13. The September Suite (3:45)

14. World Watching (2:25)

15. Deceptive Vistas / Postscript - Perspective (4:44)


- Stuart Nicholson / lead & backing vocals, keyboards

- Roy Keyworth / electric & acoustic guitars, bass (6), Fx

- Dean Baker / Fender Rhodes, Mellotron, digital synths, Mini Moog, Taurus bass pedals, sampling & programming, Fx

- Neil Pepper / bass, voice (Lord Lucan impersonation)

- Spencer Luckman / drums, percussion


- Sarah Quilter / flute, saxophone, clarinet, vocals

- Rob Booth / trumpet

- John Wetton / lead (2,5,10) & backing vocals

- Jonathan Prentice / tenor & baritone vocals and arrangements (15)

- Lorraine Rowan / soprano vocals (15)

- Nicki Clewlow / alto vocals (15)

- Sabino Andreotti / voices

- Wai Lim Kai / voices

- Yun Hwa Son / voices





















ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1A4YL2C4JtXdUJHggMljMB-gtgCpCTVaz/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1KErMJpQb0IWE-D8AoatY8m9WdLwel3sd/view?usp=sharing

Pendragon - The Masquerade Overture (2002 Reissue, 2007 Remastered & Bonus CD, Limited Edition)

1996 - The Masquerade Overture (2002 Reissue, 2007 Remastered & Bonus CD, Limited Edition)

Pendragon es una banda de rock neoprogresiva inglesa establecida en 1978 en Stroud, Gloucestershire , Inglaterra, como Zeus Pendragon por el guitarrista y vocalista Nick Barrett. La palabra Zeus se eliminó antes de que la banda comenzara a grabar, ya que los miembros decidieron que era demasiado largo para verse bien en una camiseta. Hubo algunos cambios de personal en los primeros días, pero desde 1986 la formación se ha mantenido relativamente estable (con solo el baterista cambiando varias veces desde entonces) y la banda todavía estaba activa a partir de 2020.

La banda participó activamente en el renacimiento del rock progresivo encabezado por artistas como Marillion , Pallas , Solstice y Twelfth Night a principios de la década de 1980, y de hecho (al igual que sus compañeros IQ ) a menudo aparecían como actos de apoyo para Marillion y otros importantes neo- bandas progresivas, tanto en giras como en el lugar de Marquee, que albergaba muchas veladas progresivas. En la primavera de 1984, la banda participó en un concurso de "batalla de bandas" en el club Goldiggers, en Chippenham, televisado por la estación de televisión local HTV. Esto fue nombrado 'Best Bands West' y Pendragon interpretó O Devineo (ortografía como se acredita en la televisión). Un dúo de covers con sede en Bristol finalmente ganó el concurso. Después de su álbum debut The Jewel, la banda siguió una dirección más comercial, documentada en el álbum Kowtow y los EP Red Shoes y Saved By You , pero a pesar de estos esfuerzos no lograron abrirse paso entre una audiencia mayoritaria. El grupo apareció en el Festival de Lectura de 1983 y firmó con Elusive Records. 

En 1991, la banda estableció su propio sello, Toff Records, y lanzó el lanzamiento de archivo The Rest of Pendragon , una colección de pistas EP, y el álbum de estudio The World , en el que regresaron a un estilo más progresivo que la banda continuaría desarrollándose en sus próximos tres álbumes de estudio, The Window of Life , The Masquerade Overture y Not Of This World .

Dese este punto en adelante, sus fortunas han mejorado y, aunque todavía son relativamente desconocidos en su país de origen, tienen muchos seguidores en Europa; en particular, han logrado desarrollar una sólida base de fans en Polonia, y ambos han lanzado al menos una compilación específicamente para el mercado polaco y grabado varios álbumes en vivo allí.

En 2002, la banda lanzó Acoustically Challenged , documentando una sesión "desconectada" con varias de las canciones de la banda adaptadas para instrumentos acústicos, que se transmitió originalmente en Radio 3 Varsovia. Esto se consideró un movimiento inusual para una banda de rock progresivo, ya que el rock progresivo tiende a centrarse mucho en el uso de sintetizadores electrónicos y guitarras eléctricas; sin embargo, las cualidades melódicas de las composiciones de la banda demostraron ser adecuadas para un contexto acústico, y el álbum tuvo un éxito razonable. Esto anunció una nueva voluntad de experimentar por parte de la banda, siguiendo una serie de álbumes de estudio, todos en general en la misma línea que The World . En 2005's Believellevaron su música en una dirección algo más oscura, causando cierta controversia entre sus fans. Pure de 2008 , que contó con elementos de metal progresivo , refinó el estilo de Believe y fue bien recibido por el fandom del rock progresivo, siendo votado Álbum del año 2008 en DPRP. En el sitio web de la comunidad progarchives.com Pure disfrutó del lugar actual del "álbum más popular" durante un período en 2008, y permanece en el top 10 de lanzamientos progresivos del sitio de 2008 (según lo votado por los usuarios del sitio).

El 21 de abril de 2009, Pendragon lanzó un álbum en vivo y un DVD, Concerto Maximo , filmado en Katowice el 13 de octubre de 2008. Fue filmado y editado por Metal Mind . Fue lanzado en varias versiones: un lanzamiento de 2 CD que presenta solo el audio del programa, un DVD con el programa completo y una edición especial de DVD y 2 CD, que estaba limitada a 1000 copias.

En octubre de 2010, la banda grabó la continuación de Pure , el álbum Passion que se lanzó en la primavera de 2011. A esto le siguió Men Who Climb Mountains en 2014. Ambos álbumes continuaron con el metal más oscuro, más pesado y más progresivo, influenciado por el metal. dirección de la banda.

En abril de 2014, la banda anunció que se habían separado del baterista Scott Higham por "razones personales". Luego fue reemplazado por Craig Blundell. En junio de 2015, Blundell fue reemplazado por Jan-Vincent Velazco.

En septiembre de 2019, la banda lanzó una caja del 40 aniversario que contenía cinco discos compactos. Los tres primeros representan una grabación completa de un concierto en vivo realizado en Londres durante 2018. Los dos discos restantes son versiones remezcladas y remasterizadas de los álbumes The World y Men Who Climb Mountains . En febrero de 2020, se lanzó un nuevo álbum llamado Love Over Fear .

1996 - The Masquerade Overture

Que no quede ninguna duda: ¡este es un álbum tremendo! Al escuchar esto por primera vez, no estaba tan seguro de que no es tan fácil de escuchar como los dos álbumes anteriores; ¡pero esa es solo mi opinión! Sin embargo, una vez que lo ha escuchado dos o tres veces, se da cuenta de las increíbles habilidades compositivas del Sr. Barrett. Un álbum conceptual (¡el concepto que dejaré que lo descubras ya que no me gusta estropear estas cosas!) Está en la gran tradición de The Lamb, (sigue siendo quizás el mejor álbum conceptual de todos los tiempos, ¡grupo de todos los tiempos!) El abridor es un asunto verdaderamente operístico, y puede engañar al oyente por primera vez, pero es pura calidad. Luego viene el piano tranquilo del Sr. Nolan, seguido por el estallido de vida de As Good As Gold. Tremendo. Esta es una pista excelente. Luego viene uno de los aspectos más destacados para mí, Paintbox. Bellamente construido, con una excelente melodía y una guitarra en capas absolutamente magnífica en el hermoso solo, que conduce al final de la canción, esto es pura clase. (¡El trabajo acústico al principio también es otra cosa!) Siempre he sentido que, de alguna manera, esta banda está mucho más cerca del espíritu de Genesis que Marillion, incluso en los días de la era Fish. Y mucho de esto se debe al trabajo de la guitarra acústica, creo. Steve Hackett podría estar tocando fácilmente en algunas de estas pistas. Luego viene The Pursuit Of Excellence, que evoca precisamente lo que se supone que debe hacer, una familia de principios de siglo, sentada alrededor de una mesa en un viejo granero, bebiendo cerveza y mirando hacia un camino polvoriento. (¡Bueno, eso es lo que me trajo a la mente!) Luego viene Guardian Of My Soul. Otra pieza maravillosa, aunque quizás más fragmentaria que las otras, probablemente debido a su gran tamaño. Muchos cambios en las firmas de tiempo aquí, con un trabajo supremo de guitarra y teclado, especialmente el agradable piano tintineante cerca del principio. Ahora viene otro punto culminante para mí, ¡The Shadow! Como ya ha dicho otro crítico, ¡esto es progresivo en su mejor momento! Muy Génesis en su sensación, con una guitarra acústica brillante, una melodía memorable y un solo de guitarra para llorar en el medio. ¡Impresionante! Masters Of Illusion remata el álbum con un estilo grandioso y resalta la otra gran influencia en la música de Pendragon, una que he detectado a menudo: Pink Floyd. Creo que tiene algo que ver con los coros femeninos y el solo cortante de Gilmourish. La canción casi me recuerda al comienzo de Run Like Hell, de The Wall. Luego viene un medio etéreo silencioso y bastante misterioso, seguido de un final progresivo clásico, con un fabuloso solo de guitarra y acordes pesados ​​que se desvanecen. Esto es imperdible. 

1. The Masquerade Overture (3:03)

2. As Good As Gold (7:15)

3. Paintbox (8:39)

4. The Pursuit Of Excellence (2:37)

5. Guardian Of My Soul (12:41)

6. The Shadow (9:55)

7. Masters Of Illusion (12:51)

Bonus CD from 1996 SE:

1. As Good As Gold (Edited version) (3:27)

2. Masters Of Illusion (Edited version) (3:33)

3. Schizo (6:59)

4. The King Of The Castle (The Shadow part 2) (4:45)

Bonus track on 1999 CD:

8. The Last Man On Earth (Live In Kraków)

Bonus tracks on 2013 double-LP:

8. Bird Of Paradise (6:55)

9. Midnight Running (7:44)

10. A Million Miles Away (3:22)


- Nick Barrett / acoustic & electric guitars, Kurzweil K2000 orchestration & programming, lead & backing vocals, arrangements, Fx

- Clive Nolan / keyboards (Korg 01W FD & Wavestation SR, Moog, Kurzweil K2000, EMU Vintage Keys & Proteus 2, Roland Vintage Keys, Orchestral Roland D110, D50 & JD800, Yamaha SY77 & 35)

- Peter Gee / fretted & fretless basses, Taurus bass pedals

- Fudge Smith / drums


- Anthony Plowman / vocals (1)

- Simon Clew / vocals (1), backing vocals (2,7)

- Gwen Ross / vocals (1), operatic voice (2.4)

- Tracy Hitchings / backing vocals (6,7,2.3,2.4)

- Tina Riley / backing vocals (7,2.3)




























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