viernes, 7 de agosto de 2020

KITARO - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 1 (Resubido MF)

 2003 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 1

Conmovido emocionalmente por los eventos del 11 de septiembre de 2001, e iniciado durante un desvío de cinco días a Honolulu mientras estaba en tránsito en ese momento, Kitaro ha emergido con su álbum más reflexivo y evocador en años. "Sacred Journey" cuenta la historia de Ku-Kai, un santo budista, mientras realiza la tradicional peregrinación a los 88 templos de la isla japonesa de Shikoku. Haciendo la peregrinación él mismo, Kitaro ha probado las campanas de cada templo y las ha utilizado en sus composiciones. Quizás el tono sagrado de las campanas o los estados de ánimo contemplativos de los templos ha modulado las tendencias más grandilocuentes y sentimentales de Kitaro, mientras esculpe una música que se equilibra entre ambientes pastorales y del espacio profundo, melodías de flauta del desierto y solos de sintetizador en arco. "Sacred Journey" conserva el sonido clásico de Kitaro de la década de 1980, pero ahora se toca con un espíritu renovado.









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KITARO - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 3 (Resubido MF)

 2007 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 3

Una sola flauta se eleva del silencio como una garza en un lago quieto, estableciendo el tono simple y tranquilo de este lanzamiento de 2007 nominado al Grammy. El célebre teclista y compositor de la nueva era, Kitaro, a menudo ha empleado melodías intrépidas y arreglos grandilocuentes en su trabajo, pero aquí, como en las dos entregas anteriores de esta trilogía, opta por líneas sobrias y emotivas que evocan la belleza natural y la quietud meditativa.


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KITARO - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 2 (Resubido MF)

 2005 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 2

Sobre el SAGRADO VIAJE DE KU-KAI VOL. 2, Kitaro se propone completar su estudio musical de Shikoku. Shikoku, una isla japonesa aislada, alberga 88 templos antiguos. (El sacerdote budista iconoclasta Ku-Kai fue el primero en hacer la peregrinación sagrada por esta isla).

Como en el primer volumen, Kitaro da vida a la antigua belleza y el poder místico de esta tierra. Para hacer esto, el compositor New Age viajó a muchos templos de Shikoku, entre ellos Ryouzenji, Konsenji y Gokurakuji. Su objetivo era interiorizar la belleza natural de este entorno y capturar el sonido de la campana de cada templo. No es sorprendente que estas campanas se escuchen a lo largo del álbum. Su suave tañido complementa especialmente los teclados de Kitaro en el futurista "Kan-Non" y en el premonitorio "Ritual Waves". Kitaro también usa instrumentos asiáticos tradicionales en las 11 pistas. Entre otras, la pista de apertura, "Shining Spirit of Water", presenta una melodía de koto (cítara japonesa) espaciosa e inquietante. Además, en muchas de estas selecciones se escuchan varias flautas y flautas elevándose muy alto. El mejor ejemplo de esto puede ser la balada arrolladora "As the Wind Blows".








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Billy Sherwood - The Big Peace HQ FLAC

1999 - The Big Peace

Después de haber perfeccionado sus habilidades con Lodgic, World Trade y Yes en los años 80 y 90, Billy Sherwood se fue por primera vez con The Big Peace, ¡y qué fantástico debut en solitario es! Durante su tiempo con Sí, había aprendido más de unos cuantos trucos de ellos, en particular de Chris Squire en los departamentos de bajo y vocal y de Trevor Rabin (y en menor grado de Steve Howe) en el departamento de guitarra. La asociación de Sherwood con Yes comenzó cuando era un hombre de sesión durante la grabación de Union para la cual también co-escribió una de las canciones con Squire (The More We Live - Let Go). Otra canción de las mismas sesiones (Love Conquers All), también coescrita con Squire, terminó en el set de Yesyears lanzado en el mismo año de 1991. Sherwood acompañó a la banda de gira como guitarrista adicional cuando estaba de gira en apoyo de Talk en 1994 antes de ser ascendido a miembro de pleno derecho para Open Your Eyes de 1997 y, posteriormente, The Ladder en 1999. Con un currículum tan impresionante, Billy pensó que era hora de probarse a sí mismo como artista en solitario y en el mismo año que Yes 'The Ladder lanzó su debut en solitario The Big Peace.

Además de ser un excelente instrumentista tanto en bajo como en guitarra, Sherwood también toca teclados y batería. Como si eso no fuera suficiente, también es un muy buen cantante, compositor y compositor, además de tener experiencia en mezclas y producción. Todas estas habilidades se muestran en la carrera en solitario de Billy, que realmente es una carrera en solitario en el sentido de que él hace todo lo posible por sí mismo. Con The Big Peace superó todas las expectativas y entrega un álbum que es similar en estilo a los álbumes Yes de los 90 (todos los cuales me gustan) pero incluso los supera en consistencia y coherencia. Sin embargo, es un tanto injusto decir que se trata de un álbum Yes perdido, ya que Billy tiene influencias que van más allá de su antigua banda. Este es un álbum en solitario y Sherwood hace lo suyo, y lo hace muy bien.

Las dos mejores composiciones son las que encierran el álbum: la canción de apertura de diez minutos Lesson To Be Learned y la pista del título de 15 minutos que cierra el disco, pero no hay un momento débil para encontrar. Desde las líneas de bajo funky, los riffs pesados ​​y la guitarra principal altísima en Lesson To Be Learned a través del elegante trabajo de guitarra neoclásica en Self Made World hasta la canción épica que está en la tradición de Endless Dream del álbum Yes 'Talk , este álbum es consistentemente fuerte, poderoso y memorable. Por supuesto, esta no será la taza de té de todos, ¡pero definitivamente es mía!

La carrera en solitario de Billy Sherwood comenzó con su mejor álbum. Muy recomendable!








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Robert John Godfrey - Fall of Hyperion HQ FLAC

1974 - Fall of Hyperion

Studio Album, released in 1974

Songs / Tracks Listing

1. The Raven (8:46)
2. Mountains (6:56)
3. Water Song (5:57)
4. Isault (5:10)
5. The Daemon Of The World (14:44) :
- I) The Arrival Of The Phoenix
- II) Across The Abyss
- III) The Daemon
- IV) The Wanderer
- V) IHS
- VI) Tuba Mirum

Total Time: 40:07

Line-up / Musicians

- Robert John Godfrey / keyboards, composer, orchestration & conductor

With:
- Christopher Lewis / vocals
- Jim Scott / guitar
- Nigel Morton / Hammond organ
- Neil Tetlow / bass
- Tristan Fry / percussion
- Ronnie McCrea / percussion

Releases information

Artwork: FACE @ Hipgnosis

LP Charisma ‎- CAS 1084 (1974, UK)

CD Operation Seraphim ‎- EWCD18 (2010, UK)








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The Enid - In the Region of the Summer Stars (2010 Remastered) HQ FLAC

The Enid - 1976 - In the Region of the Summer Stars (2010 Remastered)

Primero permítanme decir que estoy revisando el remaster de 2012 del álbum original de 1976 y no la regrabación de los 80.
Siempre me emociona leer sobre otras bandas de rock sinfónico de los años 70 y cuando leí sobre Enid en el libro de Stephen Lambe "Ciudadanos de esperanza y gloria: la historia del rock progresivo", estaba ansioso por escucharlos. Después de algunos adelantos (o escuchas) de muestras de canciones en Amazon, pedí el álbum y no me decepcionó.

Lo más sorprendente es que mientras Yes y algunas otras bandas estaban grabando música rock en una vena sinfónica, el Enid parece haber estado grabando música sinfónica en una vena rock. Todas las pistas, excepto "The Lovers" (un solo de piano) presentan instrumentos sinfónicos con batería, bajo y guitarra eléctrica que son solo instrumentos en la sinfonía y no comprenden una banda de rock que está tocando con una sinfonía. Para un álbum debut, la música es notablemente audaz y compleja. Desde el principio, Robert Godfrey quería que esta banda hiciera las cosas de manera diferente a otras bandas de rock.

Aparte de "The Lovers", que es hermoso pero un poco aburrido para mí, es muy agradable escuchar el álbum de principio a fin. Normalmente tengo una gran impaciencia cuando escucho un nuevo álbum, ya que quiero encontrar las canciones que más me gustan y escucharlas mucho. Sin embargo, con "In the Region of the Summer Stars" tuve dificultades para reducir el número de canciones a tres o cuatro favoritas. Ahora puedo decir que disfruto de "Fool / The Falling Tower", "The Devil", "The Last Judgment" y la canción principal, pero la mención debería ir a "The Sun" y "Death, the Reaper", que yo También disfrute.

Este no es un álbum para todos y me sorprende que me guste tanto como a mí. Pero este es uno de esos álbumes que realmente ilustran cuán lejos podrían llegar las bandas de rock progresivo incluso en 1976 cuando se dice que el prog estaba pasando de moda.

Studio Album, released in 1976

Songs / Tracks Listing

Side 1
1. The Fool..The Falling Tower (6:16)
2. Death, The Reaper (3:59)
3. The Lovers (5:17)
4. The Devil (4:14)

Side 2
5. The Sun (4:39)
6. The Last Judgement (8:12)
7. In The Region Of The Summer Stars (6:19)

Total Time: 38:56

Line-up / Musicians

- Francis Lickerish / guitar
- Glenn Tollett / keyboards, bass, tuba
- Robert John Godfrey / keyboards (incl. piano solo on 3), percussion
- Stephen Stewart / bass, guitar
- David Storey / drums, percussion
- Robbie Dobson / percussion

With:
- Neil Kavanagh / bass, flute
- Dave Hancock / trumpet (solo on track 5 and bridge passage between 6 and 7)

Releases information

Artwork: Colin Dunbar

LP EMI ‎- EG 26 0323 1 (1976, UK)
LP Buk Records ‎- BULP 2014 (1976, UK)









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The Fusion Syndicate - The Fusion Syndicate (RESUBIDO MF HQ FLAC)

2012 - The Fusion Syndicate

Studio Album, released in 2012

Songs / Tracks Listing

1. Random Acts Of Science (7:52)
2. Stone Cold Infusion (7:30)
3. Molecular Breakdown (7:19)
4. Particle Accelerations (7:37)
5. At The Edge Of The Middle (7:34)
6. Atom Smashing (7:33)
7. In The Spirit Of... (7:15)

Total time 52:40

Line-up / Musicians

- Billy Sherwood / keyboards, Rhodes, synths, guitars, vocals, composer, production & mixing

With:
- Rick Wakeman / keyboards (1)
- Jerry Goodman / violins (1)
- Nik Turner / sax (1)
- Jimmy Haslip / bass (1)
- Steve Stevens / guitar (2)
- Jordan Rudess / keyboards (2)
- Mel Collins / sax (2)
- Colin Edwin / bass (2)
- Billy Cobham / drums (2)
- Jay Beckenstein / sax (3)
- Billy Sheehan / bass (3)
- Gavin Harrison / drums (3)
- David Sancious / keyboards (3)
- Larry Coryell / guitar (4)
- Derek Sherinian / keyboards (4)
- Eric Marienthal / sax (4)
- Chester Thompson / drums (4)
- Steve Morse / guitar (5)
- Jim Beard / piano (5)
- Randy Brecker / trumpet (5)
- Percy Jones / bass (5)
- John Etheridge / guitar (6)
- Tony Kaye / Hammond & synths (6)
- Chad Wackerman / drums (6)
- Steve Hillage / guitar (7)
- Scott Kinsey / keyboards (7)
- Theo Travis / sax (7)
- Justin Chancellor / bass (7)
- Asaf Sirkis / drums (7)

Releases information

Artwork: Javier & Jesus Carmona Esteban

CD Purple Pyramid ‎- CLP 9314 (2012, US)

2xLP Purple Pyramid ‎- CLP 9332 (2012, US)





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https://www.mediafire.com/file/1ai3i8fllvgmf4m/The_Fusion_Syndicate_-_2012_-_The_Fusion_Syndicate.rar/file

1970 Atomic Rooster (Mini LP SHM-CD Belle Japan 2016) FLAC

1970 Atomic Rooster (Mini LP SHM-CD Belle Japan 2016)

Atomic Roooster, también deletreado Atomic Ro-o-oster en algunas reediciones posteriores de CD, es el primer álbum de la banda de rock británica Atomic Rooster.

Unas semanas después de su lanzamiento, el guitarrista y vocalista John Du Cann se unió y Nick Graham, el vocalista y bajista original, se fue. Posteriormente, Du Cann superpuso tres de las pistas del álbum para un lanzamiento proyectado en Estados Unidos. Sin embargo, en el evento, el álbum nunca se lanzó en los Estados Unidos y las pistas sobregrabadas finalmente aparecieron en una segunda edición del álbum en el Reino Unido (aunque sin correcciones en los créditos del álbum), y posteriores reediciones de CD.

En la presión australiana sobre Interfusion, los senos del gallo fueron pintados con plumas en la cubierta.

El álbum fue reeditado en vinilo en 2016.









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