Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: 04/07/22

jueves, 7 de abril de 2022

Ave Rock - Ave Rock

1974 - Ave Rock

Formada por excelentes instrumentistas, esta banda comenzo con sus ensayos a fines de 1972, mientras se presentaba en contadas presentaciones. Su debut oficial se produjo en el Teatro Del Centro en junio de 1973.

Un año despues logro editar "Ave Rock" su primer album. El disco muestra a una banda muy habil con los cambios de ritmo y una solida base enriquecida por el trabajo de Calo y Borda.

Antes de presentarlo, se marcho de sus filas Osvaldo Calo, quien dos años despues se integraria a la agrupacion de Astor Piazzolla como tecladista y, en ese papel, viajaria por Europa.

Calo fue reemplazado por Alfredo Salomone, pero los problemas internos fueron mas lejos. Al tiempo, Luis Borda y Daddy Antagona dejaron su espacio a Pancho Arregui y Pancho Ruiz.

Con esta nueva formacion, presentaron temas de lo que seria su segundo material, en un concierto realizado el 12 de noviembre de 1976 en el Teatro Astral.

Posteriormente editaron "Espacios", que no llego a ser presentado formalmente ya que Sainz, principal compositor de la banda, abandono sus filas, trayendo como consecuencia la separacion definitiva.

"En gran parte de este álbum Ave Rock intenta lograr un sonido sinfónico a partir del blues y el rock. Los resultados son ampliamente satisfactorios, teniendo los mejores momentos cuando se alejan de estos ritmos. Es en estos pasajes donde se notan algunas influencias de bandas como Yes. Si bien son fundamentalmente instrumentales, las voces parecen más bien corresponder a un grupo de hard rock que a uno progresivo. Buenos contrapuntos de teclados y guitarra. Se adelantaron a Espíritu y a Crucis en hacer un rock progresvo de corte más europeo, pero tuvieron menos áxito que ellos."

Integrantes:

Luis Borda: Guitarra y voz

Federico Sainz: Guitarra y voz

Oscar Glavic: Bajo y voz

Osvaldo Caló: Teclados

Daddy Antogna: Percusion

Temas:

01- Ausencia

02- El absurdo y la melodía

03- Gritos

04- Déjenme seguir

05- Viva Bélgica

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/18fBh_0gaofzdO4MAXiVk1Zc7KWg0ej-M/view?usp=sharing

Mastodon - Crack The Skye (2009, RE2018, EU)

2009 - Crack The Skye (2009, RE2018, EU)

Alabados públicamente por artistas consagrados como Steven Wilson, Dave Grohl, Josh Homme o James Hetfield, vuelven los de Atlanta con este “Crack the Skye”, disco que enfatiza las ambiciones (o ínfulas, según se mire) musicales del anterior trabajo. Esta vez lo que nos espera como elemento conceptual es un viaje astral de un parapléjico en una aventura que mete por medio al mismísimo Rasputin (ahí queda eso), y que desde el punto de vista sonoro nos ofrece siete temas bastante estimulantes: dos de ellos, “The Czar” y “The Last Baron”, de gran extensión y complejidad, en los que se aprecian variados pasajes con rock industrial, space rock, psicodelia y prog-rock, sin olvidarnos de las orgiásticas y épicas (que no onanistas ni pomposas) guitarras de rigor, sobre todo en el segundo. Y es que el sello metalero queda patente en cortes como “Divinations”, con galopantes riffs thrashers y banjo incluido, o el tema que da título al álbum, canción con la terrorífica colaboración en letras y voz de Scott Kelly (del grupo Neurosis), en un trabajo en el que destaca la inicial “Oblivion”.

1. Oblivion (5:52)

2. Divinations (3:32)

3. Quintessence (6:35)

4. The Czar (9:46) :

- i. Usurper

- ii. Escape

- iii. Martyr

- iv. Spiral

5. Ghost of Karelia (5:24)

6. Crack the Skye (5:54)

7. The Last Baron (13:03)

- Brent Hinds / lead guitar, banjo, vocals

- Bill Kelliher / rhythm guitar

- Troy Sanders / bass, synth bass, vocals

- Brann Dailor / drums, percussion, backing vocals

- Rich Morris / Mellotron, synth

- Scott Kelly / vocals (6)

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https://drive.google.com/file/d/13bKTZY9mysMCc4mTrL8ZWS7MzOMujXWi/view?usp=sharing

Riverside - Riverside 20 - The Shorts & The Longs (24-44.1)

2021 - Riverside 20 - The Shorts & The Longs (24-44.1)

He escuchado a estos muchachos durante años y estoy realmente sorprendido de que sigan sacando material nuevo e innovador álbum tras álbum. Los vi en vivo también y se queman absolutamente. Si eres nuevo en esta banda, escucha esta gran colección de remasterizaciones aquí. Fantástica selección, increíble composición y maestría musical, y Mariusz Duda tiene una voz cantante de dioses.

Riverside 20 - Vol.1, The Shorts (88:18)

1. Story of My Dream (5:47)

2. In Two Minds (4:35)

3. Loose Heart (4:47)

4. Acronym Love (4:43)

5. Conceiving You (3:40)

6. I Turned You Down (4:34)

7. Panic Room (radio edit) (3:52)

8. Through the Other Side (4:05)

9. Forgotten Land (radio edit) (5:10)

10. The Depth of Self-Delusion (radio edit) (4:59)

11. We Got Used to Us (4:09)

12. Shine (4:07)

13. Lost (5:51)

14. Addicted (3:58)

15. Time Travelers (radio edit) (5:19)

16. Vale of Tears (4:48)

17. Guardian Angel (4:23)

18. Lament (5:06)

19. River Down Below (radio edit) (4:25)

Riverside 20 - Vol.2, The Longs (148:21)

1. The Same River (12:07)

2. DNA Ts. Rednum or F.Raf (7:20)

3. Second Life Syndrome (15:40)

4. Dance with the Shadow (11:38)

5. Ultimate Trip (13:13)

6. Rapid Eye Movement 2016 (12:40)

7. Egoist Hedonist (8:56)

8. Left Out (10:58)

9. Living in the Past (10:15)

10. Deprived (8:24)

11. Escalator Shrine (12:40)

12. Towards the Blue Horizon (8:08)

13. Wasteland (8:25)

14. The Curtain Falls (7:57)

- Mariusz Duda / vocals, bass, piccolo bass, electric & acoustic guitars, banjo, composer & co-producer

- Michał Łapaj / keyboards, synth, Fender Rhodes, Hammond

- Piotr Kozieradzki / drums

- Maciej Meller / guitar

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1MgidHWHsJ3RbtHlxkXutL8QFXmfEiqIU/view?usp=sharing

Bernie Marsden - And About Time Too [Japan Trash, TRSH-2001]

1979 - And About Time Too [Japan Trash, TRSH-2001]

Primer disco en solitario de 1979 de un guitarrista británico que tocó con Whitesnake y muchos otros grupos en su época. Aquí se le unen sus compañeros músicos Jack Bruce, Cozy Powell, Ian Paice, Jon Lord, Don Airey, Simon Phillips y Neil Murray. Prensado japonés en la etiqueta Trash con obi, funda interior impresa e inserto. (ex/ex, disco principalmente m, pero tiene un par de marcas en un lado, la cubierta tiene algo de desgaste en los estantes y en los bordes)

A1 You're The One

Backing Vocals – Alan Carvell, Bernie Marsden, Stuart Calver, Tony Rivers

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Ian Paice

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Piano [Acoustic], Synthesizer [Moog] – Don Airey

3:51

A2 Song For Fran

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Simon Phillips

Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Yamaha CS 80] – Don Airey

Guitar – Bernie Marsden

2:45

A3 Love Made A Fool Of Me

Backing Vocals – Alan Carvell, Bernie Marsden, Stuart Calver, Tony Rivers

Bass Guitar – Neil Murray

Drums – Cozy Powell

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Piano [Acoustic], Synthesizer [Moog] – Don Airey

3:45

A4 Here We Go Again

Backing Vocals – Doreen Chanter, Irene Chanter

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Simon Phillips

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Piano [Acoustic], Synthesizer [Yamaha CS 80, Moog] – Don Airey

3:23

A5 Still The Same

Bass Guitar – Neil Murray

Drums – Cozy Powell

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Piano [Acoustic], Organ [Hammond], Synthesizer [Moog] – Don Airey

6:19

B1 Sad Clown

Backing Vocals – Alan Carvell, Bernie Marsden, Stuart Calver, Tony Rivers

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Simon Phillips

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Organ [Hammond] – Jon Lord

5:05

B2 Brief Encounter

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Ian Paice

Guitar – Bernie Marsden

Organ [Hammond] – Jon Lord

Synthesizer [Yamaha CS 80] – Don Airey

4:17

B3 Are You Ready

Backing Vocals – Doreen Chanter, Irene Chanter

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Ian Paice

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Piano [Acoustic], Organ [Hammond], Clavinet – Jon Lord

3:33

B4 Head The Ball

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Simon Phillips

Guitar – Bernie Marsden

Synthesizer [Yamaha CS 80, Moog] – Don Airey

5:22

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https://drive.google.com/file/d/13e7s82M0sIg7nr5AajB8P_YHKSpODRPm/view?usp=sharing

Kaipa - The Decca Years 1975-1978 (5CDS)

2005 - The Decca Years 1975-1978

Si eres un fanático de Kaipa tal como está organizado hoy, te espera un placer cuando entres en su catálogo anterior y descubras la música que estaban haciendo en sus días de ensalada. Aunque no puedo afirmar haber sido un fanático de Kaipa en ese momento, ciertamente desearía haberlo sido, ya que habría tenido muchos más años de disfrute de estas oscuras obras maestras tempranas del progreso. Y aunque el término "obra maestra" a menudo se usa en exceso, si tiene en cuenta la edad y la experiencia de los músicos en el momento de la edición, escuchará que el término se aplica aquí. ¡Este conjunto está repleto de algunas melodías asombrosas!

Kaipa: The Decca Years se compone de tres álbumes de estudio, una demostración inédita y un set en vivo inédito. Los tres álbumes de estudio ocasionalmente están disponibles individualmente, pero esta colección es el único lugar donde obtendrá los otros dos. El principal problema es que se trata de una edición limitada. Se agotó rápidamente aquí, solo pude conseguir uno yendo al sitio alemán de Amazon y pidiéndolo a un socio allí. Tomé el salami por el precio (más de cien dólares) pero estoy satisfecho de que tiene una buena relación calidad-precio. Desde entonces, lo he visto a un precio mucho mejor en el sitio web alemán de Inside Out Records, por lo que puede buscar una copia allí si no hay una disponible aquí.

Aquí hay una lista de los CD y sus aspectos más destacados:

1) Kaipa: un excelente debut. Las melodías más interesantes son Ankaret, la encantadora Skogspromenad y la jazzística Forlorad I Istanbul.

2) Inget Nytt Under Solen: Mi favorito es Skenet Bedrar, que es un ejemplo de libro de texto de lo que se trata el progreso. Otros aspectos destacados, algunos de los cuales tienen pasajes evocadores de Procol Harum son: Korstag, Dagens Port, Awakening Bitterness y The Gate of Day.

3) Solo: Me gusta el inspirado Den Skrattande Grevinnan, el soñador Vissan I Sommaren, el relajante Taigan, el altísimo Respektera Min Varld, el majestuoso En Igelkotts Dod y el épico Total Forvirring.

4) Kaipa Live: Aquí hay algunos cortes bastante espectaculares en los que la juventud de los músicos se ve desmentida por la madurez y profundidad de los arreglos. Disfruto más de Total Forvirring, Skenet Bedrar, Musiken Ar Ljuset y Se Var Morgon Gry.

5) La grabación de demostración maestra sin editar de 1974: muestra la promesa inicial de Kaipa y algunos lamidos magistrales de un joven Roine Stolt. Mis favoritos son el implacable Taktus, el contundente Cirrus, los interesantes teclados de Pa Fard y el trabajo de guitarra de Karavan. ¡Esta demostración es más avanzada que la salida de grabación completa de algunos grupos "populares"!

Esta es una caja que pertenece a la colección de todos los fanáticos serios del progreso, particularmente aquellos que siguen el progreso sueco. Desafortunadamente, si hay que creer en la compañía discográfica, solo está disponible para tres mil de ellos. El valor de este conjunto se ve aumentado por un folleto bastante grueso que contiene imágenes e historias sobre la banda y su música. ¡Hazte con esta unidad donde y cuando puedas!

CD1: "Kaipa" (53:38)

1. Musiken är ljuset (7:04)

2. Saker har två sidor (4:34)

3. Ankaret (8:40)

4. Skogspromenad (3:40)

5. Allting har en början (3:12)

6. Se var morgon gry (8:53)

7. Förlorad i Istanbul (2:24)

8. Oceaner föder liv (9:28)

Bonus tracks:

9. Från det ena till det andra (2:49)

10. Karavan (2:54)

CD2: "Inget nytt uner solen" (58:29)

1. Skenet bedrar (21:41)

a) Uppvaknandet 2:43

b) Bitterheten 3:10

c) Hoppfullheten 4:44

d) Överheten 8:12

e) Vilseledd 2:52

2. Ömsom sken (3:17)

3. Korståg (5:19)

4. Stengrodornas parad (0:56)

5. Dagens port (2:34)

6. Inget nytt under solen (6:10)

Bonus tracks:

7. Awakening/Bitterness (6:10)

8. How might I say out clearly (3:38)

9. The gate of day (2:26)

10. Blow hard all tradewinds (6:18)

CD3: "Solo" (50:33)

1. Den skrattande grevinnan (4:46)

2. Sen repris (3:22)

3. Flytet (2:46)

4. Anar dig (4:05)

5. Frog funk (3:35)

6. Visan i sommaren (3:35)

7. Tajgan (3:25)

8. Respektera min värld (6:16)

9. En igelkotts död (3:40)

10. Total förvirring (7:25)

11. Sist på plan (7:38)

CD 4: Kaipa live (79:30)

1. Total förvirring (8:42)

2. Skenet bedrar (16:29)

3. Visan i sommaren (3:23)

4. En igelkotts död/Ömsom sken (4:35)

5. Inget nytt under solen (8:02)

6. Copenhagen House-jam (5:48)

7. Flytet (2:54)

8. Musiken är ljuset (7:30)

9. Se var morgon gry (9:13)

10. Noice-village-stone-frog (5:49)

11. Oceaner föder liv (End part) (7:05)

Track 1-7 recorded at "Huset" Copenhagen Denmark 78.05.25

Track 8-9 recorded at "Östanåskolan" Eksjö Sweden 76.03.02

Track 10 recorded at "Bullerbyn" Stockholm Sweden 77.04.07

Track 11 recorded at "Stenungsundsgymnasiet" Stenungsund Sweden 77.04.27

CD5: "1974 Unedited Master Demo Recording" (49:14)

1. Saker har två sidor (6:44)

2. Under stora gröna träd (3:01)

3. På färd (12:32)

4. Taktus (3:47)

5. Folke 2 (1:38)

6. Allting har sin början genom solen (5:07)

7. Cirrus (1:07)

8. Akrobaternas flykt (5:50)

9. Akrobaternas dans (2:31)

(Homage to Samla Mammas Manna)

10. Nattens affär (4:06)

11. Karavan (2:51)

Total Time: 291:24

Line-up / Musicians

CD1: "Kaipa"

- Ingemar Bergman / drums, percussion, vocal

- Tomas Eriksson / bass, vocal

- Hans Lundin / Hammond organ, Fender Rhodes electric piano, Grand piano, Yamaha SY1 Synthesizer, Harpsichord, Logan String-machine, Glockenspiel, lead vocal

- Roine Stolt / electric and acoustic guitars, vocal

CD2: "Inget nytt uner solen"

- Ingemar Bergman / drums, temple blocks, rattle & vocals

- Tomas Eriksson / bass, synth-bass & voice of the Almighty

- Hans Lundin / Hammond organ, Grand piano, Fender Rhodes electric piano, Mellotron, Yamaha & Korg synthesizers, Logan string machine, Hohner Clavinet, vibes, marimba, prepared piano & lead vocal

- Roine Stolt / electric guitar, 6 and 12-string acoustic guitar and rattle

- Lars Hoflund / lead vocal on tracks 7, 9 & 10

CD3: "Solo"

- Ingemar Bergman / drums, percussion, laughing

- Mats Lindberg / bass, Moog Taurus pedals, percussion

- Hans Lundin / Hammond organ, Fender Rhodes electric piano, grand piano, Mellotron, Mini and polymoog synths, Korg String 2000, Hohner Clavinet, vocal

- Mats Löfgren / lead vocal, percussion

Roine Stolt: 6 and 12-string electric guitars, acoustic guitars, guitar-synthesizer, percussion, vocal

CD 4: "Kaipa live"

Track 1-7 recorded at "Huset" Copenhagen Denmark 78.05.25

- Ingemar Bergman / drums

- Mats Lindberg / bass, 12-string electric guitar, Moog Taurus pedals

- Hans Lundin / Fender Rhodes, Minimoog, Crumar organ, Korg String 2000, vocal

- Mats Löfgren / vocal, electric guitar, percussion, glockenspiel

- Roine Stolt / electric guitar

Track 8-9 recorded at "Östanåskolan" Eksjö Sweden 76.03.02

Track 10 recorded at "Bullerbyn" Stockholm Sweden 77.04.07

Track 11 recorded at "Stenungsundsgymnasiet" Stenungsund Sweden 77.04.27

- Ingemar Bergman / drums, vocal

- Tomas Eriksson / bass, vocal

- Hans Lundin / Hammond organ, Fender Rhodes, Yamaha SY synthesizer, Logan string-machine, vocal

- Roine Stolt / electric guitar, Talk-box

CD5: "1974 Unedited Master Demo Recording"

- Ingemar Bergman / drums & vocal

- Tomas Eriksson / bass & vocal

- Hans Lundin / Hammond organ, Wurlitzer electric piano, Davoli synthesizer & vocal

- Roine Stolt / electric guitar & vocal

5 CD Box incl. the 3 Decca albums and 2 CDs with unreleased Material / Limited Edition 3000 copies

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1oD3hbnAL_93eVBxZbrfIKGuD0sOSKz46/view?usp=sharing

Jean-Luc Ponty ‎– Enigmatic Ocean (Vinyl rip 24-96)

1977 ‎– Enigmatic Ocean

La carrera del violinista Jean Luc Ponty fue muy prolífica en los 70, con colaboraciones con Zappa, Elton John, Chic Corea, Mahavishnu etc, pero sobre todo destaca su propia producción con una serie de enormes discos en la onda del Jazz- Rock. Dentro de estos, su momento creativo mas importante fue el disco de 1977, Enigmatic Ocean, el de una onda mas Progresiva, y con un elenco de músicos de nivel extraordinario, al que logra ensamblarlos perfectamente en uno de los mejores discos de la década.

Jean-Luc Ponty: Violín eléctrico.

Allan Holdsworth: Guitarra eléctrica.

Daryl Stuermer: Guitarra eléctrica.

Allan Zavod: Piano, teclados varios.

Ralphe Armstrong: Bajo eléctrico.

Steve Smith: Batería, percusión.

El grupo de músicos es sorprendente, aparte de Ponty tenemos a Allan Zavod, que había estado con Zappa, Daryl Stuermer, que termina posteriormente en Génesis, Ralphe Amstrong, de la Mahavishnu, Steve Smith, procedente de Journey, y el mismísimo Allan Holdsworth (el mejor guitarra que conozco, palabras de Zappa).

El problema general de los discos con grandes “personalidades” es que terminan siendo “cargantes”, en el sentido de excesivos solos muy egoístas que llegan a aburrir (sobre todo a los que no les guste mucho el Jazz) y terminan diluyendo la idea principal del tema a ejecutar. Pero no es el caso de este disco, Ponty domina totalmente la dirección musical, logrando incorporar muy bien fantásticos y sofisticados solos en los temas, sin aburrir y logrando un trabajo muy bien ensamblado, dándole una gran consistencia a la totalidad del disco.

1- Overture – (0:47)

Breve y dulce entrada que nos encuadra lo que va a ser el disco: lirismo, contundencia y virtuosismo, ¡en menos de un minuto!.

2- The Trans-love Express – (3:56)

Inicio del viaje sobre una base ritmica funk en la que Ponty cabalga sin problemas mostrando todo su potencial, posteriormente un soberbio solo de Stuermer mientras que la base ritmica se muestra incansable (¿que les dan de comer?) y cortinas de teclado, todo a marcha de tren que va alejándose.

3- Mirage – (4:51)

Inicio tranquilo y en cierto modo “onírico” con guitarra arpegiada donde entra posteriormente la base rítmica para que Ponty haga uno de esos solos llenos de sensibilidad y magia que le son característicos, al que se unen los teclados de Zavod creando el ambiente y luego un solo maravilloso para terminar como el comienzo, en ese tono de ensoñación (que se mantiene durante todo el tema).

Enigmatic Ocean

Primera de las suites del disco, dividida en 4 partes:

4-Part I – (2:20) Introduce el tema una atmosfera con sintetizadores para pasar una composicion típica de Ponty con melodia y contundencia a la vez muy “teatral”.

5-Part II – (3:35) Ataque brutal de la seccion rítmica (comerían otra vez lo mismo que antes) a los que siquen el resto, pero dominando Ponty en la melodia e introduciendo al resto del personal en solos desenfrenados (Stuermer, Zavod, y Holdsworth). Tremendo.

6-Part III – (3:43) Sobre una base mas funky y tranquila Holdsworth muestra su técnica en un maravilloso solo (Santana o Van Halen entre otros quedaron alucinados con su trabajo en este disco) al que Ponty le responde con soltura, acelerándose al final (de nuevo la base rítmica impresionante).

7-Part IV – (2:24) Vuelta al tema melódico inicial de la suite y despedida.

8- Nostalgic Lady

El disco se ralentiza con un precioso y melancólico tema iniciado con piano y bajo que posteriormente entrelaza a Ponty y Holdsworth en fantásticos solos, destacando el de este último (para quitarse el sombrero). Melancolía y virtuosismo son los adjetivos que definen este tema.

The Struggle of the Turtle to the Sea

9-Part I – (3:32) La segunda suite del disco, con una tranquila introducción que nos lleva a fraseos de guitarra y violín al unísono que marcan la melodía central y posteriormente solo de Zavod.

10-Part II – (3:33) Cambio total de ánimo del tema, que a su mitad comienza con acelerones y parones de bellas melodías de Ponty, sin que Armstrong y Smith se estén quietos ni un momento.

11-Part III – (6:05) Rienda suelta para todos (aquí Ponty da barra libre al personal), el primero es Armstrong, que te deja con la boca abierta, Holdsworth, Stuermer, y Smith (ese hombre no descansa), y salida final con Holdsworth (que no quieres que se termine).

Enigmatic Ocean es un disco imprescindible para entender el Jazz-Rock (y tambien el progresivo) realizado en los años 70, una obra maestra de un nivel musical impresionante. Todos los adjetivos de apasionado, belleza, dramático, virtuosismo, etc. están insertos en este trabajo, que si no has escuchado debes intentar remediarlo inmediatamente...

A1 Overture 0:47

A2 The Trans-Love Express 3:56

A3 Mirage 4:51

A4 Enigmatic Ocean Part I 2:20

A5 Enigmatic Ocean Part II 3:35

A6 Enigmatic Ocean Part III 3:43

A7 Enigmatic Ocean Part IV 2:42

B1 Nostalgic Lady 5:20

B2 The Struggle Of The Turtle To The Sea Part I 3:32

B3 The Struggle Of The Turtle To The Sea Part II 3:33

B4 The Struggle Of The Turtle To The Sea Part III 6:00

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1_eGGgivWVb20SFc0IVreAjseOaCwdhVU/view?usp=sharing

Gong - Expresso (Vinyl rip 24-96)

1976 - Expresso

El extravagante y teatral grupo hippie Gong se creó a finales de los años 60, justo en el momento en que su líder, Daevid Allen (nacido el 13 de enero de 1938 en Melbourne, Australia), dejó a los Soft Machine tras serle vetada la entrada en Gran Bretaña al haber caducado su visado tras una gira por Francia.

Así, Allen, como cantante y guitarrista, creó un dúo junto a su mujer, la poeta y cantante Gilli Smyth, con quien grabó en el país galo y en el sello BYG “Magick Brother, Nystic Sister” (1970), álbum psicoprogresivo marcado por la experimentación, el hippiesmo y la vanguardia.

gong-foto-grupo-biografiaEn el disco también colaboraban el vocalista Tasmin Smith, el pianista Burton Green, los contrabajistas Carl Freeman, Barre Phillips y Dieter Gewissler, los baterías Rachid Houari y Charles Hayward y el saxofonista y flautista Didier Malherbe.

Más tarde aparecieron el bajista Christian Tritsch o el batería Pip Pyle, alguno de los músicos empleados en el disco “Bananamoon” (1971), acreditado en solitario a Daevid Allen con la colaboración de Maggie Bell, Robert Wyatt, Gary Wright, Barry St-John, Gerry Fields o Archie Legget.

La vanguardia hippiesca de Gong, que creó un universo propio lleno de fantasía surreal, progresiva y psicodélica con duendes, gnomos y demás habitantes del hipotético planeta Gong, retornó con la banda sonora “Continental Circus” (1971), editada en Phillips, y con “Camember Electrique” (1971), LP aparecido de nuevo en BYG con temas ccomo “Radio Gnome” o “Fohat Digs Holes In Space”.

Para subrayar más la irrealidad del proyecto sus miembros adoptaron personalidades ficticias, haciéndose llamar Allen Bert Camembert, su mujer Gilli se convertiría en Shakti Yoni, Tritsch sería el Submarine Captain, Pyle se metamorfoseó en The Heap y Malherbe se bautizó como Bloondido Bad de Grasse..

Los LPs, editados en la Virgin, fueron agrupados en una trilogía dirigida en parte por Giorgio Gomelsky y denominada “The Radio Gnome Invisible”: “Flying Teapot” (1973), “Angel’s Egg” (1974) y “You” (1975), LP en el que ya no estaba Gilly Smyth.

Después de “You”, Daevid Allen abandonó el grupo y éste tendió hacia derroteros más jazzísticos con prominente participación del percusionista Pierre Moerlen, miembro que había llegado en el período de Radio Gnome.

“Shamal” (1976), “Expresso” (1976), con la guitarra de Mick Taylor, “Gazeuse!” (1976), “Expresso II” (1978), “Time Is The Key” (1979) o “Downwind” (1979) son algunos de los discos de Gong con el liderazgo de Moerlen.

Daevid Allen y su mujer Gilli retomaron años después el grupo publicando LPs como “Shapeshifter” (1992), “Zero to Infinity” (2002) o “Acid Motherhood” (2003).

Sus últimos discos en estudio fueron “2032” (2009) y “I See You” (2014).

Allen falleció el 13 de marzo del año 2015.

Tenía 77 años de edad.

Gilli falleció en Byron Bay, Australia, el 22 de agosto del año 2016.

Tenía 83 años.

Los miembros actuales de Gong son el cantante y guitarrista Kavus Torabi, el guitarrista y vocalista Fabio Golfetti, el bajista y vocalista Dave Sturt, el batería y vocalista Cheb Nettles, y el saxofonista y flautista Ian East.

En el año 2016 apareció, recuperando en algunas canción la voz de Daevid Allen, el disco “Rejoice! I’m Dead!” (2016).

En el 2017 se incluyó su tema “Through Restless Seas I Come” en “Mojo Presents: Pigs Might Fly” (2017), un CD con 15 canciones psicodélicas, progresivas y space rock de distintas épocas en el que suenan, además de Gong, bandas como Hawkwind, Ulver o Foxygen.

“Eat That Phone Book” se incluyó en “Progressive Rock Translation” (2018), un vinilo editado por Music Brokers con ocho piezas.

Otros artistas incluidos en este álbum son Genesis, Soft Machine o Van Der Graaf Generator.

En el 2019 se incluyó su canción “Fohat Digs Holes In Space” en “Beautiful Freaks: Waving Our Flag High: When Music Was The Contraculture” (2019), doble vinilo editado por Tad Records.

Expresso5:50

Night Illusion3:38

Percolations - Part 13:51

Percolations - Part 26:02

Shadows of - Part 15:30

Shadows of - Part 22:05

Esnuria7:54

Mireille4:02

Allan Holdsworth

electric guitar, acoustic guitar, violin

Didier Malherbe

tenor saxophone

Pierre Moerlen

drums

Francis Moze

fretless bass

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https://drive.google.com/file/d/1V1jzB6XaMmEevX8iOk2cXyXKUON9VgRl/view?usp=sharing

The Flying Burrito Brothers - The Gilded Palace of Sin [SACD] (2017 IR ISO)

1969 - The Gilded Palace of Sin [SACD] (2017 IR ISO)

A pesar de ser un recién llegado Gram Parsons tuvo un enorme influencia en Sweetheart Of The Rodeo, el disco de los Byrds que inauguró lo que hoy se conoce como country rock, pero, a pesar de ser el principal impulsor, aquella banda seguía siendo gobernada por Roger McGuinn y por eso ese disco sonaba como un antropólogo acercándose al country.

Pero para Parsons el country era algo tan natural como el rock, en una época en la que eran vistos como polos opuestos el cantante veía a las dos músicas como perfectas compañeras, siendo un apasionado de la sencilla poesía del country y también de la rebeldía del rock. Chris Hillman, que era el miembro de los Byrds que más sabía de esa música, pues tenía sus raíces en el bluegrass, lo vio claro, Parsons era el vehículo perfecto para mezclar ambas músicas y, a pesar de que llevaba coqueteando con esa fusión desde los tiempos de Turn, Turn, Turn con los Byrds, dejó a McGuinn y se marchó con el joven Parsons para formar a los Flying Burrito Brothers.

Desde el nombre elegido a los famosos trajes que les hizo el famoso diseñador Nudie Cohn se puede ver por dónde iba encaminado Parsons en busca de su ideal de la ‘Música Cósmica Americana’, en la que se fundían country, rock, folk y soul. Su maravilloso traje Nudie ya lo explica a la perfección, el mismo sastre que Hank Williams o Elvis pero con hojas de marihuana, pastillas y amapolas (la planta de la que se extrae la heroína).

Para esa extraña mezcla los dos líderes se juntaron con Chris Etheridge y el otro elemento distintivo de la banda, la pedal Steel de ‘Sneaky’ Pete Kleinow, con un sonido totalmente propio dentro del instrumento, a veces ayudado por un fuzzbox y por el hecho de pasar el instrumento a través de un Leslie, dándole un sabor psicodélico a la mezcla.

Así comenzaba el disco, con la explosiva Christine’s Tune (Devil In Disguise) que servía para introducir la brillante pedal Steel de Kleinow y las voces cantando en armonía de Parsons y Hillman, al estilo de los Everly Brothers. La canción era principalmente de Parsons e iba sobre la novia de la época de David Crosby. Después llegaba la maravillosa Sin City, compuesta por Hillman y Parsons, en las que sus voces empastaban a la perfección, trayendo a la memoria a otros hermanos, en este caso los Louvin Brothers.

Luego llegaban un par de excelentes versiones de temas soul como el Do Right Woman, escrito por Chips Moman y Dan Penn para Aretha Franklin, y la maravillosa Dark End Of The Street, de los mismos compositores para James Carr. Son dos perfectos vehículos para la voz de Parsons y demuestran su afán por unir también country y soul como se prueba en otra de las mejores canciones originales del disco, Hot Burrito #1, que contiene una de sus mejores tomas vocales, totalmente apasionado y ardiente, que debería haber contado con una versión de Aretha o James Carr, en respuesta a las de Parsons. Más movida, pero también cercana al soul, es Hot Burrito #2, otra colaboración entre Parsons y el bajista Chris Etheridge, con otra gran aportación psicodélica a cargo de Kleinow con su pedal Steel.

El disco se publicó el 6 de febrero de 1969 vendiendo poco más de 50.000 copias y pasando desapercibido entre los críticos. Como había pasado poco antes con Sweetheart Of The Rodeo el público rock lo consideraba demasiado country y el público country demasiado irónico y ‘hippie’.

Pero el tiempo probó que entre las poco más de 50.000 personas que compraron el disco este se convirtió en religión y, de repente, comenzaron a salir grupos siguiendo su estela. De este álbum surgen todas las posteriores mezclas del country con el rock, desde las más conservadoras y exitosas como la de los Eagles o Linda Rondstadt a las más aventureras como el country alternativo de Uncle Tupelo, Whiskeytown o Jayhawks, sin olvidarnos de gente como Dwight Yoakam, Lucinda Williams o Steve Earle, haciendo que podamos hablar de este The Gilded Palace Of Sin como de la Biblia del country rock.

01. Christine's Tune 3:02

02. Sin City 4:10

03. Do Right Woman 3:56

04. Dark End Of The Street 3:55

05. My Uncle 2:36

06. Wheels 3:02

07. Juanita 2:28

08. Hot Burrito #1 3:37

09. Hot Burrito #2 3:15

10. Do You Know How It Feels 2:06

11. Hippie Boy 4:55

Bass – Chris Ethridge

Drums – Jon Corneal (tracks: 1, 3 to 5, 7), Popeye Phillips (tracks: 8, 9, 11)

Guitar [Pedal Steel] – Sneaky Pete Kleinow

Guitar, Keyboards, Vocals – Gram Parsons

Guitar, Vocals – Chris Hillman

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1VYRwmfuft8m9ia6a5_2YjfDrSiC7OYHI/view?usp=sharing

Sly & The Family Stone - There's A Riot Goin' On [SACD] (2013 ORG Remaster ISO)

1971 - There's A Riot Goin' On [SACD] (2013 ORG Remaster ISO)

There's A Riot Goin' On fue el quinto álbum lanzado por Sylvester Stewart y el maestro del funk Sly Stone y marca un gran punto de partida con respecto a sus álbumes anteriores. ¡En marcado contraste, este álbum marca una banda sonora mucho más oscura y amenazante de la cultura estadounidense alrededor de 1971!

Este fantástico álbum es mi favorito personal de muchos lanzamientos de Sly Stone y claramente tenían algo que decir. ¡Aquí hay algunos ritmos profundos importantes y algunos momentos verdaderamente divertidos que mantendrán los dedos de tus pies golpeteando y golpeando con los dedos!

Mi canción favorita de Sly Stone es el clásico funk-a-fried "Africa Talks To You", que dura casi nueve minutos y presenta algunos tonos y ritmos de bajo locos (sin mencionar el mejor tratamiento SACD en el disco).

Estoy seguro de que hay críticas mucho más profundas de este álbum de obra maestra, pero si te gusta el funk, ¡este álbum está en tu timonera!

Me sorprendió encontrar este álbum en SACD de Epic Records de 2013 ... Tuve que revisarlo varias veces...

No hay notas de transatlántico reales que muestren quién remasterizó esto en SACD ni literatura más allá del pergamino original. Esta definitivamente no es una grabación para audiófilos y me sorprendió encontrarla en formato SACD. Habiendo dicho eso, este no es un fracaso sónico, aunque tampoco un disco de firma. Creo que el SACD saca a relucir muchas de las imperfecciones y desventuras de las grabaciones maestras originales. Para mis oídos, este SACD suena turbio y, a menudo, filtrado y menos dinámico. Hay momentos en los que algo realmente se destaca como claramente definido... como un lick de guitarra o un trozo de percusión. Sin embargo, todo el álbum parece bastante plano para mis oídos y un poco demasiado homogéneo. También hay mucho silbido en esta versión SACD y distorsión que ha habido mucho en la grabación original.

1 Luv N' Haight