miércoles, 15 de diciembre de 2021

Budgie - Nightflight

1981 - Nightflight

Nightflight esel noveno álbum de Budgie , lanzado en octubre de 1981 por RCA Records . En 2013 se lanzó una versión remasterizada, con dos pistas en vivo de 1981. La ilustración de la portada es de Derek Riggs .

1. I Turned to Stone (6:06)

2. Keeping a Rendezvous (3:40)

3. Reaper of the Glory (3:47)

4. She Used Me Up (3:12)

5. Don't Lay Down and Die (3:34)

6. Apparatus (2:51)

7. Superstar (3:25)

8. Change Your Ways (4:18)

9. Untitled Lullaby (1:14)

Bonus tracks on 2013 remaster:

10. She Used Me Up (live 1981) (3:03)

11. Superstar (live 1981) (3:55)


- John Thomas / electric & slide guitars, backing vocals

- Burke Shelley / vocals, bass

- Steve Williams / drums





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Black Sabbath - Mob Rules

1981 - Mob Rules [Vertigo Japan 25PP-36] 

Lanzado un año después del monumental "Heaven and Hell", "Mob Rules" goza de la menos que halagüeña reputación de ser una especie de clon de su ilustre predecesor. Si bien nunca me atrevería a decir que está al mismo nivel que H&H, creo que MR es un álbum mucho mejor de lo que normalmente se le atribuye. Aunque, en cierto modo, reproduce la estructura de H&H, eso no significa que no sea un buen álbum. De hecho, algunas de las pistas de MR se encuentran entre las mejores jamás escritas por la banda.

El segundo álbum de Sabbath sin Ozzy Osbourne también ve la partida temporal del baterista original Bill Ward, reemplazado por Vinnie Appice, hermano del legendario baterista Carmine (de Vanilla Fudge, Cactus y la fama de un centenar de otras bandas). Appice, quien más tarde se uniría a la banda epónima de Ronnie James Dio, aunque no es un baterista particularmente creativo, ciertamente no se queda atrás del kit, y su enfoque sensato de su oficio se adapta bastante bien a la pesadez del álbum.

El álbum comienza con "Turn Up the Night", una canción cuya introducción recuerda un poco a "Neon Knights", aunque con un enfoque claramente más amigable con la radio. La siguiente pista, "Voodoo", es un medio tempo clásico de la era Dio, donde el rugido asombroso de RJ tiene la oportunidad de brillar. Por otro lado, "Country Girl" es la versión de BS de una balada romántica, que Dio canta de una manera más suave, más melódica y menos agresiva, recordando al oyente su estilo vocal en el álbum debut de Rainbow.

Por muy buenas que sean las canciones mencionadas anteriormente ("Slipping Away" es, en mi opinión, la única pista realmente desechable, como la "Walk Away" de H&H que se titula de manera similar), el álbum incluye tres pistas increíbles que se pueden enumerar fácilmente entre las mejor material que la banda haya producido. La pista más destacada del álbum es, sin duda, la aplastantemente pesada "The Sign of the Southern Cross", uno de los puntos culminantes de la carrera de Dio, que todavía toca en vivo con su propia banda. Con casi 8 minutos, comienza lenta y conmovedoramente para convertirse en un monstruoso, atmosférico y fatal viaje dominado por la fascinante interpretación vocal de Dio. "Falling Off the Edge of the World" comienza de la misma manera, pero luego se convierte en un rockero enérgico, rápido y furioso,

Como fue el caso de H&H, los elementos progresivos en MR son pocos y distantes entre sí, pero eso obviamente no resta valor a la calidad general del álbum, que, en mi opinión, vale la pena tener incluso aunque solo sea por los tres. canciones que he mencionado en el párrafo anterior. No es una obra maestra de ninguna manera, pero es un esfuerzo muy agradable de una gran formación.


1. Turn Up the Night (3:42)

2. Voodoo (4:32)

3. The Sign of the Southern Cross (7:46)

4. E5150 (2:54)

5. The Mob Rules (3:14)

6. Country Girl (4:02)

7. Slipping Away (3:45)

8. Falling off the Edge of the World (5:02)

9. Over & Over (5:28)


- Ronnie James Dio / vocals

- Tony Iommi / lead guitar

- Geezer Butler / bass

- Vinny Appice / drums

- Geoff Nicholls / keyboards







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Van Der Graaf Generator - H To He, Who Am The Only One

1970 - H To He, Who Am The Only One (2015 SHM-SACD ISO)

Los dos álbumes tienen más que un parecido pasajero: al igual que LIZARD, "H TO HE" tiene fuertes influencias del jazz, expresadas en gran parte a través del dinámico saxo de David Jackson. Además, Robert Fripp de Crimson aparece como invitado en el álbum de Van Der Graaf, agregando su guitarra eléctrica característica a "The Emperor in His War Room". Además, tanto LIZARD como "H TO HE" son excelentes ejemplos de álbumes "difíciles" que pueden ser inicialmente desafiantes, pero en última instancia experiencias auditivas muy gratificantes. Llegué tarde a la música de Van Der Graaf Generator, y admito que fueron necesarias varias escuchas antes de que este disco realmente comenzara a "hundirme" en mí. Sin embargo, pronto descubrí que ya no estaba reproduciendo el disco por un sentido del deber con fines de revisión, sino como una fuente de placer musical.

En el inquietante y casi amenazador abridor "Killer", Hammill canta sobre un pez monstruo nacido "en un día negro, en un mes negro, en el fondo negro del mar" que, aunque "muy solitario", mata a todos los que se acercan , luego reflexiona: "Realmente soy más bien como tú, porque he matado todo el amor que alguna vez tuve". La muerte, la soledad y la necesidad de amor son temas recurrentes en esta inquietante obra. "House With no Door", con la ayuda del melancólico piano de Hugh Banton y la flauta de Jackson, ofrece un retrato efectivo y tristemente hermoso del artista como un hombre torturado, encarcelado en la caverna de su cráneo, cuyas "paredes" hechas por él mismo han dejado fuera el amor que tan desesperadamente necesita y anhela. El mencionado "Emperador en su sala de guerra" trata, a través de imágenes horripilantes, con la paga de una vida malgastada: "Rogando por tu vida, como el cuchillo imparcial se hunde en tu carne que grita ... Debes pagar el precio del odio, y ese precio es tu alma". La siguiente canción, "Lost", es quizás la más fuerte del álbum (con la pista final, también contiene muchos de los momentos más dinámicos y pesados ​​del disco), y encuentra a Hammill, con una voz que se compara favorablemente con la de Gabriel en su entrega amarga y apasionada, dirigiéndose al espectro de un amor perdido.

A lo largo del disco, el canto de Hammill es muy fuerte. A veces casi susurra, a veces casi grita y escupe sus líneas, mientras que en otros momentos usa un falsete que bien puede haber ayudado a dar forma a las acrobacias vocales posteriores de Gentle Giant. ¡Peter Hammill ciertamente no es un vocalista aburrido o poco distinguido! En varios momentos, su canto me recuerda a Bowie durante su era de MAN WHO SOLD THE WORLD, y la pista final, la extraña y de ciencia ficción "Pioneers Over C" tiene un tema que recuerda a "Space Oddity" de Bowie: de un astronauta perdido y solitario.

Al igual que con LIZARD, no me gustaría escuchar demasiado este CD; Escuchar las abrasadoras descripciones de Hammill sobre el dolor interior, el autodesprecio y el arrepentimiento puede ser catártico (¡probablemente esté peor que tú!), pero también perturbador. Aún así, H TO HE, WHO AM THE ONLY ONE, es una grabación clásica que es imprescindible para los fanáticos de Van der Graaf, y una escucha esencial para todos los que descubrirían cuán salvajemente experimental, poderoso y conmovedor podría ser el rock progresivo en su infancia.


1. Killer (8:07)

2. House With No Door (6:03)

3. The Emperor In His War-Room (9:04)

- a) The Emperor

- b) The Room

4. Lost (11:13)

- a) The Dance In Sand And Sea

- b) The Dance In The Frost

5. Pioneers Over C. (12:05)


- Peter Hammill / lead vocals, acoustic guitar, piano (2)

- Hugh Banton / Hammond & Farfisa organs, piano, oscillator, bass (2,5), vocals

- David Jackson / alto, tenor & baritone saxes, flute, Fx, vocals

- Guy Evans / drums, timpani, percussion


- Nic Potter / bass (1,3,4)

- Robert Fripp / electric guitar (3)

























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The Beatles - Rubber Soul (Reissue Mono Vinyl Box Set 180 Gram & Another Tracks Of Rubber Soul)

1965 - Rubber Soul (Reissue, Mono Vinyl Box Set, 180 Gram)

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 en el Reino Unido, enelsello Parlophone de EMI , acompañado por el sencillo de doble cara A que no forma parte del álbum " Day Tripper " / " We Can Work It Out ". El lanzamiento norteamericano original, emitido por Capitol Records , contiene diez de las catorce canciones y dos pistas que no se encuentran en Help! álbum. Rubber Soul obtuvo una respuesta crítica muy favorable y encabezó las listas de ventas en Gran Bretaña y Estados Unidos durante varias semanas.

Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Londres durante un período de cuatro semanas a partir de octubre de 1965. Por primera vez en su carrera, la banda pudo grabar un álbum sin compromisos de conciertos, radio o películas. A menudo referido como un álbum de folk rock , particularmente en su configuración Capitol, Rubber Soul incorpora una mezcla de estilos musicales pop , soul y folk . El título deriva del coloquialismo " alma plástica " y fue la forma en que los Beatles reconocieron su falta de autenticidad en comparación con los artistas de soul afroamericanos que admiraban. Después de A Hard Day's Night en 1964, fue el segundo LP de los Beatles en contener solo material original.

Las canciones demuestran la creciente madurez de los Beatles como letristas, y en su incorporación de tonos de guitarra más brillantes y nueva instrumentación como sitar , armonio y fuzz bass , el grupo lucha por sonidos y arreglos más expresivos para su música. El proyecto marcó una progresión en el tratamiento de la banda del formato de álbum como una plataforma artística, un enfoque que continuaron desarrollando con Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Las cuatro canciones omitidas por Capitol, incluido el sencillo de febrero de 1966 " Nowhere Man ", aparecieron más tarde en el lanzamiento norteamericano Yesterday and Today .

Rubber Soul fue muy influyente en los compañeros de los Beatles, lo que llevó a un enfoque generalizado que se alejó de los sencillos y se centró en la creación de álbumes de canciones de alta calidad constante. Ha sido reconocido por la crítica musical como un disco que abrió las posibilidades de la música pop en cuanto a alcance lírico y musical, y como obra clave en la creación de estilos como la psicodelia y el rock progresivo . Entre sus muchas apariciones en las listas de los mejores álbumes de la crítica, Rolling Stone la clasificó en quinto lugar en la lista de 2012 de la revista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2000, fue votado en el número 34 en la tercera edición de Colin Larkin libro 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . El álbum fue certificado6 × platino por la RIAA en 1997, lo que indica envíos de al menos seis millones de copias en los EE. UU. En 2013, Rubber Soul fue certificado platino por BPI por sus ventas en el Reino Unido desde 1994.

Side one

1. "Drive My Car" McCartney with Lennon 2:25

2. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" Lennon 2:05

3. "You Won't See Me" McCartney 3:18

4. "Nowhere Man" Lennon 2:40

5. "Think for Yourself" (George Harrison) Harrison 2:16

6. "The Word" Lennon 2:41

7. "Michelle" McCartney 2:40

Side two

1. "What Goes On" (Lennon–McCartney–Starkey) Starr 2:47

2. "Girl" Lennon 2:30

3. "I'm Looking Through You" McCartney 2:23

4. "In My Life" Lennon 2:24

5. "Wait" Lennon and McCartney 2:12

6. "If I Needed Someone" (Harrison) Harrison 2:20

7. "Run for Your Life" Lennon 2:18


John Lennon – lead, harmony and backing vocals; rhythm, acoustic and lead guitars; organ on "Think for Yourself"; tambourine

Paul McCartney – lead, harmony and backing vocals; bass, acoustic and lead guitars; piano; maracas

George Harrison – lead, harmony and backing vocals; lead, rhythm and acoustic guitars; sitar on "Norwegian Wood"; maracas, tambourine

Ringo Starr – drums, tambourine, maracas, cowbell, bells, cymbals; Hammond organ on "I'm Looking Through You"; lead vocals on "What Goes On"






2001 - Another Tracks Of Rubber Soul




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Rush - Snakes & Arrows Live (2cd)

2008 - Snakes & Arrows

 RUSH solía ser muy predecible con sus álbumes en vivo, lanzando un disco en vivo después de cada cuarto álbum de estudio, hasta su prolongada pausa donde ahora casi nos inundan con varios lanzamientos en vivo en cd y dvd. Ni siquiera me iba a molestar con este hasta que King By-Tor me convenció de que lo necesitaba, y tenía razón. Hay un montón de música aquí en dos discos y 27 canciones, pero para mí el tiempo pasa volando. Honestamente, no he escuchado a mi banda favorita desde hace bastante tiempo, así que muchas de estas pistas me volvieron a sorprender. La calidad del sonido es excelente y el bajo de Geddy está haciendo temblar las tablas del piso. Neil y Alex están frente a nosotros, como de costumbre, mostrando por qué son los mejores en lo que hacen en este planeta.

2008 - Snakes & Arrows Live (2cd)

Disc 1

1. Limelight

2. Digital Man

3. Entre Nous

4. Mission

5. Freewill

6. The Main Monkey Business

7. The Larger Bowl

8. Secret Touch

9. Circumstances

10. Between The Wheels

11. Dreamline

12. Far Cry

13. Workin' Them Angels

14. Armor and Sword

Disc 2

1. Spindrift

2. The Way The Wind Blows

3. Subdivisions

4. Natural Science

5. Witch Hunt

6. Malignant Narcissism -- De Slagwerker

7. Hope

8. Distant Early Warning

9. The Spirit Of Radio

10. Tom Sawyer

11. One Little Victory

12. A Passage To Bangkok

13. YYZ


-Geddy Lee/ Bass, Synths, Vocals

-Alex Lifeson/ Guitar

-Neil Peart/ Drums



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