Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: 06/06/21

domingo, 6 de junio de 2021

Woodstock 1969 - Extended Edition Vol. 2 DVD5

1969 - Extended Edition, Vol. 2

Day 2: Saturday, August 16th

01. Opening

QUILL

02. Waitin' For You

SANTANA

03. Soul Sacrifice (version 1)

04. Soul Sacrifice (version 2)

CANNED HEAT

05. Leaving This Town (A Change Is Gonna Come)

06. Woodstock Boogie

MOUNTAIN

07. Southbound Train (version 1)

08. Southbound Train (version 2)

JANIS JOPLIN

09. M.C. (version 1)

10. Try (Just A Little Bit Harder)

11. M.C. (version 2)

12. Work Me Lord (version 1)

13. Work Me Lord (version 2)

14. Ball And Chain

SLY & THE FAMILY STONE

15. I Want To Take You Higher

16. Love City

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RUSH - Clockwork Angels Tour (DVD9)

2012 Clockwork Angels Tour

The Clockwork Angels Tour fue una gira de conciertos en apoyo del álbum de 2012, Clockwork Angels, de la banda de rock canadiense Rush. La gira incluyó espectáculos en Canadá, Estados Unidos y en toda Europa. Un conjunto de cuerdas de nueve integrantes acompañó a la banda durante el segundo set de cada actuación, que destacó canciones de Clockwork Angels.

Set One

"Subdivisions"

"The Big Money"

"Force Ten"

"Grand Designs"

"The Body Electric" or "Middletown Dreams" or "Limelight"

"Territories"

"The Analog Kid"

"Bravado" or "The Pass"

"Where's My Thing?, Pt. 4: Gangster of Boats Trilogy"

"Far Cry"

Set Two

"Caravan"

"Clockwork Angels"

"The Anarchist"

"Carnies"

"The Wreckers"

"Headlong Flight"

"Halo Effect"

"Seven Cities Of Gold" or "Wish Them Well"

"The Garden"

"Manhattan Project" or "Dreamline"

"Red Sector A"

"YYZ"

"The Spirit of Radio"

Encore

"Tom Sawyer"

"2112: Overture/Temples of Syrinx/Grand Finale"

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Peter Gee - Heart Of David

1993 Heart Of David

Nacido el 6 de marzo de 1963

Lugar de nacimiento: Blackpool, Reino Unido.

Fondo familiar: segundo mayor de 4 hermanos (¡sin hermanas!). Mi padre fue vicario en la Iglesia de Inglaterra durante 35 años. Mi madre era profesora de latín y luego ama de casa.

Antecedentes musicales: recibí lecciones de piano durante un año a la edad de 5 años. Luego obtuve mi primera guitarra a los 9 o 10 años. Recibí 2 años de lecciones de guitarra folclórica. Conseguí mi primera guitarra eléctrica a los 13 años. Recibí más lecciones de piano entre los 14 y los 16 años.

Primer disco comprado: una colección de temas de películas occidentales fue su primer disco creíble.

El álbum más influyente: "Moonmadness" de Camel fue probablemente el que más escuché.

Mis tres mejores bajistas: Jaco Pastorius (Weather Report), Richard Sinclair (ex-Camel) y Ralphe Armstrong (la banda de Jean-Luc Ponty).

Canción favorita de Pendragon - Fallen Dreams And Angels

1. Angel Song (2:55)

2. Walking By Night (4:30)

3. You Bring The Rain (6:20)

4. Unspoken Words (4:34)

5. Forever (3:39)

6. Crying On The Inside (6:28)

7. Heart Of David (2:11)

8. The Enemy Within (2:49)

9. On Broken Wings (4:44)

10. Water's Edge (6:18)

11. Beyond Ourselves (3:13)

12. Kingdom Come (2:26)

13. Voices In The Dark (5:09)

14. The Everlasting Arms (6:22)

- Peter Gee / electric (2-4,6,9,10), acoustic (4,7,12) & Classical (6) guitars, organ (2), bass (4,8,10-11,13), strings (3-6,14), voice (5), keyboards (11), piano (13), bass pedals (14), hand clapping (3), composer, co-producer

- Tracy Hitchings / vocals (1,8)

- Paul Wilson / vocals (2-5,9-14)

- Trudy Morgan / gospel soloist (3)

- Patrick Barret / vocals (7)

- Tina Riley / voice (6)

- Karl Groom / electric (2,3,10,14), acoustic (6) & slide (8) guitars, co-producer & mixing

- Uwe d'Rose / guitar (4-6,9,11,13)

- Nick Barret / guitar solo (13)

- Clive Nolan / keyboards (2-4,6,9,10,14), piano (4,5,8), bells (5), backing vocals (7,11), orchestration (1,13), hand clapping (3), co-producer

- Rik Carter / piano (2,6), organ (8), strings (8,13), clavinet (2), ice chimes (9), harpsicord (13), piano (14), keyboards (6,14)

- Richard West / strings & effects (2), keyboards (3,6,10)

- Daniel Bristow / trumpet (2)

- Mattheux Weeks / trumpet (2)

- Iain Sullivan / tenor Sax (2)

- Daniel Weeks/ alto Sax (2)

- Steve Weeks / tenor sax (2,11), soprano sax (9)

- Ian Salmon / bass (2), fretless bass (3,6,9,14)

- Fudge Smith / drums (2,3,9,14)

- Nigel Harris / drums (4,6,10,11,13)

- Tony Grinham / drums (8), hand clapping (3)

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King Crimson Radical Action 2DVD5

2016 Radical Action 2DVD5

Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind es un conjunto de actuaciones en vivo de King Crimson, lanzado el 2 de septiembre de 2016. Es el primer lanzamiento de larga duración de la encarnación de siete miembros del grupo que se formó en 2013.

La caja se grabó durante las giras de King Crimson en 2015 por Japón, Canadá y Francia, principalmente en Takamatsu, Japón. El material interpretado es principalmente del período 1969-1974, y la mayoría no se había interpretado en vivo desde la década de 1970, aunque las canciones se reorganizaron para adaptarse a la formación actual. También se incluyen algunas piezas de 1995 en adelante, junto con material nuevo. El título se deriva de una canción del mismo nombre que la banda ha estado tocando en concierto.

El conjunto se lanzó en dos ediciones: una edición estándar de 4 discos con el concierto completo en un disco Blu-ray y tres CD ("álbumes de estudio virtuales" con temas individuales sin audiencia audible); y una edición limitada de lujo de 6 discos, con lo mismo que la edición estándar más dos DVD con el concierto completo y un folleto ampliado. El disco Blu-ray tiene un modo de "imagen apagada" que permite escuchar la música sin el video.

DVD disc one

1. "Threshold Soundscape"

2. "Larks’ Tongues in Aspic: Part One"

3. "Pictures of a City"

4. "Peace"

5. "Radical Action (to Unseat the Hold of Monkey Mind)"

6. "Meltdown"

7. "Radical Action II"

8. "Level Five"

9. "Epitaph"

10. "The Hell Hounds of Krim"

11. "The ConstruKction of Light" (Part I only)

12. "A Scarcity of Miracles"

13. "Red"

DVD disc one extras

14. "Suitable Grounds for the Blues"

15. "One More Red Nightmare"

DVD disc two

1. "Backstage Adventures of the Crimson Kind"

2. "VROOOM"

3. "Banshee Legs Bell Hassle"

4. "Easy Money"

5. "Interlude"

6. "The Letters"

7. "Sailor's Tale"

8. "The Light of Day"

9. "The Talking Drum"

10. "Larks’ Tongues in Aspic: Part Two"

11. "Starless"

12. "Devil Dogs of Tessellation Row"

13. "The Court of the Crimson King"

14. "21st Century Schizoid Man"

Pat Mastelotto – drums, electronic drums, percussion

Bill Rieflin – drums, electronic drum, percussion, sampled Mellotron, synthesizer

Gavin Harrison – drums, electronic drums, percussion, audio pre-production

Mel Collins – saxophones, flutes

Tony Levin – bass, extended-range bass, funk fingers, electric upright bass, Chapman Stick, backing vocals

Jakko Jakszyk – guitar, voice, flute, audio pre-production

Robert Fripp – guitar, guitar synth, keyboards, Soundscapes, production, mixing, additional footage

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https://www.mediafire.com/file/vncohrrjzy9e0xh/DVD_2.rar/file

GENESIS - Live in London '73

1973 Live in London '73

1-1 Watcher Of The Skies 9:11

1-2 Dancing With The Moonlit Knight 10:50

1-3 The Cinema Show 11:05

1-4 I Know What I Like ( In Your Wardrobe ) 6:12

1-5 Firth Of Fifth 10:07

1-6 The Musical Box 10:39

2-1 Horizons / Supper's Ready 25:35

Bonus Track : Paristheater, London 1972-03-02 BBC

2-2 The Fountain Of Salmacis 8:05

2-3 The Story Of The Musical Box / The Musical Box 12:34

2-4 The Return Of The Giant Hogweed 8:09

Bass Guitar, Guitar, Backing Vocals – Mike Rutherford

Drums, Percussion, Vocals – Phil Collins

Guitar – Steve Hackett

Keyboards, 12-String Acoustic Guitar, Backing Vocals – Tony Banks

Vocals, Flute, Percussion – Peter

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GARY MOORE - Live At Monsters Of Rock

2003 - Live At Monsters Of Rock

Live at Monsters of Rock es un álbum en vivo del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, publicado en 2003 por Sanctuary Records. Fue grabado el 22 de mayo del mismo año en el recinto Sheffield Arena de la ciudad de Sheffield en Inglaterra, durante la gira del festival Monsters of Rock.

Un mes después de su lanzamiento en formato CD, el mismo sello a través de Sanctuary Visual Entertainment lo publicó en DVD, que cuenta con material adicional como la prueba de sonido del concierto y algunas entrevistas de Moore.

«Shapes of Things» 5:00

«Wishing Well» 4:33

«Rectify» 5:09

«Guitar Intro» 2:16

«Stand Up» 6:08

«Just Can't Let You Go» 9:22

«Walking by Myself» 4:52

«Don't Believe a Word» 7:15

«Out in the Fields» 8:50

«Parisienne Walkways» 9:22

Gary Moore: voz y guitarra eléctrica

Cass Lewis: bajo y coros

Darrin Mooney: batería

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Clive Nolan - Alchemy

2013 - Alchemy (2CD)

Clive Nolan tardó cuatro largos años en dar un sucesor a "Ella". Este nuevo proyecto llamado "Alchemy" ya no lleva la etiqueta Caamora, sino "solo" la de Clive, una elección deseada por el compositor, que prefiere mantener el nombre de Caamora para la entidad del espectáculo, la troupe.

Sir Nolan está omnipresente aquí en la escritura, la composición, la interpretación, la dirección musical, la voz (es el buen héroe), la producción e incluso la mezcla del álbum. Una enorme inversión personal que lo obligó a distanciarse de sus otros proyectos (para volver mejor a ellos en 2014, ¡que la afición tenga la seguridad!).

Como Clive siempre ha sido un fanático de los conceptos (The Visitor, Contagion y otros 7th Degree ...) o historias (Jabberwocky, The Hound of Baskervilles), no es de extrañar verlo confiar en un escenario elaborado e inédito, si no original. El guión relativamente extenso se puede resumir como la historia de una búsqueda de elementos alquímicos, en una atmósfera romántica y vagamente gótica ambientada a mediados del siglo XIX. Tiene aventuras al estilo de Indiana Jones, amor, por supuesto, un villano muy malvado, lugares espeluznantes y una gran cantidad de personajes secundarios.

Para ambientar esta historia con once personajes y doce decorados musicales, Clive optó por restringir los elementos orquestales -sólo se acreditan una trompa inglesa y un violín, para lo cual Clive escribió magníficas líneas (Waiting for News, entre otras) -, pero la obra de los teclados hace el resto, y la atmósfera es fácilmente sinfónica, en particular hacia la mitad de la obra (Highgate o The Labyrinth, tan grande como quieras). También es necesario subrayar, y este es uno de los puntos fuertes de la Alquimia, el gran trabajo realizado en las armonías corales, con polifonías muchas veces buscadas y muy bien encontradas (One for the Noose, Street Fight, Burial at Sea).

Para situar la Alquimia en la obra de Clive Nolan, hay que entender que él de ninguna manera eligió sonar “rock”, sino simplemente dejar que la música describa la historia, con recitativos hablados (siempre en la música) para permitir algunas elipses. que acortan el tema. Este es definitivamente un musical, de ninguna manera una ópera de rock progresivo, y podría confundir a los aficionados de Arena (pero no más que a "Ella" ...).

El género, por tanto, tiene sus códigos: ningún gran solo instrumental, ninguna demostración técnica, solo melodías que se adhieren al desarrollo del escenario, y desde este punto de vista, Alchemy es un verdadero éxito, lo cual no es una sorpresa cuando se conoce el cuidado que tiene. Clive siempre se ha esforzado por mantener un equilibrio entre el tema musical y el propósito narrativo. Asimismo, habrá pasajes impulsados por canciones románticas (Amelia, The Girl I Was, Sanctuary, Aftermath) a veces un poco rosadas, pero siempre bien arregladas y terriblemente melódicas. Las partes más interesantes son aquellas que adquieren un carácter barroco, incluso burtoniano, encontrando un tono más original (Highgate, El fin justifica los medios, Entierro en el mar, El ritual).

El propio Clive dijo que, en un musical, la voz puede ser más enfática (“grandilocuente”) que en el rock. Por lo tanto, el tono muy demostrativo de algunos intérpretes puede causar controversia: Vicky Bolley a veces evoluciona en un registro de soprano casi lírico (Share This Dream) al igual que Damian Wilson, y Chris Lewis lucha por encajar trémolos en cada una de sus notas (Anzeray Speaks). Por otro lado, en un registro muy barroco, casi decadente, Andy Sears sale brillantemente del juego en un papel de villano muy tortuoso (El fin justifica los medios). Puede que Clive Nolan no haya formado un equipo vocal tan brillante como el de Ayreon, pero hay que tener en cuenta que Alchemy se creó para el escenario (lo que implica que el equipo tendrá que viajar para que ocurra, una limitación adicional).

Además, si escuchar el CD puede parecer un poco largo (casi dos horas) y un poco anticuado (es el tipo que quiere eso), debemos, por un lado, saludar la ciencia de la narración y las cualidades melódicas que brillan en cada uno de ellos. las piezas de la obra, y sobre todo ver el lanzamiento de los DVD: el lanzamiento del estreno de Katowice, grabado el 22 de febrero de 2013, se anuncia para el próximo otoño, y debemos esperar ardientemente que se graben las actuaciones británicas, porque el El concierto polaco fue solo una presentación vocal, mientras que las sesiones en inglés representarán toda la puesta en escena del espectáculo, que es para lo que fue diseñado. En su versión en CD, Alchemy sigue representando una exitosa demostración del saber hacer del Maestro Nolan, ciertamente menos rockero que con Arena, pero lleno de detalles entrañables que bien merecen una mirada.