Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: 2011

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miércoles, 18 de mayo de 2022

Hot Tuna - Original Album Classics

2011 - Original Album Classics

Hot Tuna comenzó como una aventura musical de los miembros de Jefferson Airplane Jack Casady y Jorma Kaukonen a comienzos de los 70. Ambos eran amigos de infancia en Washington D.C.. Tras el Instituto los padres de Jorma, trabajadores al servicio del Gobierno tuvieron que trasladarse a Filipinas pero él regresó a San Francisco cuando afloraba la psicodelia y fundó Jefferson Airplane en 1965. Al poco se añadiría al grupo el bajista Jack Casady que ayudaría al masivo éxito del grupo.

1970 - Hot Tuna: Live

Hesitation Blues 05:09

How Long Blues 03:59

Uncle Sam Blues 04:57

Don't You Leave Me Here 03:03

Death Don't Have No Mercy 06:16

Know You Rider 04:08

Oh Lord, Search My Heart 03:53

Winin' Boy Blues 05:33

New Song (For The Morning) 05:03

Mann's Fate 05:29

Keep Your Lamps Trimmed And Burning 03:50

Candy Man 03:37

True Religion 05:24

Belly Shadow 03:02

Come Back Baby 06:07

1972 - Burgers

True Religion 04:45

Highway Song 03:17

99 Year Blues 04:00

Sea Child 05:03

Keep On Truckin' 03:43

Water Song 05:17

Ode For Billy Dean 04:52

Let's Get Together Right Down Here 03:28

Sunny Day Strut 03:16

1973 - The Phosphorescent Rat

I See The Light 04:16

Letter To The North Star 02:32

Easy Now 05:11

Corners Without Exits 03:38

Day To Day Without The Window Blues 03:28

In The Kingdom 05:27

Seeweed Strut 03:26

Living Just For You 03:20

Soliloquy For 2 03:43

Sally, Where'd You Get Your Liquor From? 02:56

1975 - America's Choice

Sleep Song 04:25

Funky #7 05:49

Walkin' Blues 05:22

Invitation 06:57

Hit Single #1 05:15

Serpent Of Dreams 06:52

I Don't Wanna Go 04:58

Great Divide: Revisited 05:16

1976 - Hoppkorv

Santa Claus Retreat 04:14

Watch The North Wind Rise 04:41

It's So Easy 02:37

Bowlegged Woman, Knock Kneed Man 03:10

Drivin' Around 02:57

I Wish You Would 03:20

I Can't Be Satisfied 03:56

Talking 'Bout You 03:33

Extrication Lovesong 04:17

Song From The Stainless Cymbal 04:02

Enlaces

https://drive.google.com/file/d/1G-Hf6xhWiMfKWVNcJWZJUVj6FctEzzI-/view?usp=drivesdk

domingo, 15 de mayo de 2022

Yesterday & Today - Black Tiger (Universal Music Japan Mini LP SHM-CD 2011)

1982 Black Tiger (Universal Music Japan Mini LP SHM-CD 2011)

Y&T (originalmente conocida como Yesterday & Today) es una banda estadounidense de hard rock/heavy metal formada en 1972 en Oakland, California, con la formación que grabaría el primer álbum cimentándose en 1974. La banda lanzó dos álbumes de estudio en London Records como Yesterday & Today en la década de 1970, antes de acortar su nombre a Y&T y lanzar varios álbumes en A&M Records a partir de 1981, además de álbumes en Geffen Records, Avex Records y otros. La banda fue originalmente codirigida por Herbie Herbert (quien también dirigía Journey) y Louis "Lou" Bramy. La banda ha vendido más de 4 millones de álbumes en todo el mundo hasta la fecha, la producción se resume en 18 álbumes, tres colecciones de grandes éxitos y una caja.

1 From the Moon 00:00:42

2 Open Fire 00:04:09

3 Don't Wanna Lose 00:04:07

4 Hell or High Water 00:03:44

5 Forever 00:05:45

6 Black Tiger 00:04:19

7 Barroom Boogie 00:04:21

8 My Way or the Highway 00:04:44

9 Winds Of Change 00:06:19

Enlaces

https://www.mediafire.com/file/3dt9m6gfhsju1uf/YTBT82.rar/file

lunes, 9 de mayo de 2022

Weather Report - Black Marke (Vinyl Rip 24-96)

1976 - Black Market (2011Vinyl Rip 24-96)

Black Market es un álbum de fusión de jazz instrumental lanzado por Weather Report en 1976. Este álbum fue producido por Joe Zawinul y Wayne Shorter. Fue grabado en diciembre de 1975 y lanzado en marzo de 1976 a través de Columbia Records. Columbia lo lanzó nuevamente como un CD remasterizado digitalmente en 1991.

Este es el sexto álbum general de Weather Report y el primero con el bajista Jaco Pastorius que aparece en dos pistas. La foto de la contraportada muestra a Pastorius, Chester Thompson y Alex Acuña con la banda, aunque Alphonso Johnson tocó en más de la mitad del disco. El álbum se basa en gran medida en las influencias africanas y su estilo podría describirse como "fusión mundial". La segunda pista, "Cannon Ball", es un tributo al exlíder de la banda de Zawinul, recientemente fallecido, el saxofonista Julian "Cannonball" Adderley.

"Black Market" (J. Zawinul) – 6:28

"Cannon Ball" (J. Zawinul) – 4:36

"Gibraltar" (J. Zawinul) – 8:16

"Elegant People" (W. Shorter) – 5:03

"Three Clowns" (W. Shorter) – 3:31

"Barbary Coast" (J. Pastorius) – 3:19

"Herandnu" (A. Johnson) – 6:36

Joe Zawinul — Yamaha Grand Piano, Rhodes Electric Piano, 2 × ARP 2600, Oberheim Polyphonic Synthesizer, orchestration

Wayne Shorter — Selmer soprano and tenor saxophones, Computone Lyricon

Alphonso Johnson — electric bass

Jaco Pastorius — electric fretless bass (tracks 2 & 6)

Narada Michael Walden — drums (1 & 2)

Chester Thompson — drums (1, 3-7)

Alex Acuña — congas, percussion (2-5, 7)

Don Alias — percussion (1 & 6)

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lunes, 2 de mayo de 2022

Capability Brown - Voice (Arcangelo Records Mini LP CD 2011)

1973 - Voice (Arcangelo Records Mini LP CD 2011)

Gran álbum, aunque casi absolutamente dividido entre lados: un lado consta de un montón de melodías de pop rock con algunos matices progresivos ligeros, principalmente en el departamento vocal y en algunas melodías de guitarra. Incluso si no es el mayor deseo para un entusiasta del rock progresivo, son agradables por decir lo menos: no puedo decir nada malo de estas canciones: son atractivas, bien interpretadas, pegadizas, excelentes en técnica e incluso originales. en el departamento de letras. La única queja que le dirijo a este grupo de canciones es el hecho de que son casi pálidas en comparación con una suite lateral en la cara B, inolvidable 'Circumstances'.

Porque esta es una de las mejores canciones escritas en la historia del rock progresivo. Una composición de varias partes, estructuralmente se atreve a recorrer los caminos que GENTLE GIANT estaba explorando, pero nunca se vuelve tediosa o autoritaria. Las múltiples armonías vocales son las más bellas que se escuchan en el rock: pueden estar hombro con hombro con los mejores momentos de QUEEN. Todo lo demás está aquí: clavicémbalos, flautas dulces, guitarras acústicas procesadas con un altavoz rotatorio Leslie, cambios y giros inesperados, partes de guitarra furiosas, incluso un poco de majestuoso Mellotron solo para animar las cosas por un tiempo. Y, lo más importante, esta es la pieza de composición definitiva, no forzada ni estirada ni por un solo segundo. Si alguna vez hubo una canción que puede hacerte llorar solo por su grandeza, hay una. Este es un monumento a la alegría de vivir, gratificante e increíble.

1. I Am and So Are You (4:09)

2. Sad Am I (3:33)

3. Midnight Cruiser (3:59)

4. Keep Death Off the Road (Drive on the Pavement) (6:41)

5. Circumstances (In Love, Past, Present, Future Meet) (21:05)

- Tony Ferguson / vocals, guitar, bass

- Dave Nevin / keyboards, guitar, vocals, bass

- Kenny Rowe / bass, vocals, percussion

- Grahame White / vocals, guitar, bass

- Joe Williams / vocals, percussion

- Roger Willis / vocals, drums, keyboards

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jueves, 14 de abril de 2022

Arena - The Seventh Degree of Separation

2011 - The Seventh Degree of Separation

Han pasado seis años desde la última vez que tuvimos un disco de Arena, el excelente Pepper's Ghost. Después de tal paréntesis, tenía que ser bueno y, aunque los miembros de la banda han estado activos en sus otras bandas (Pendragon, Frost, It Bites, etc.), Arena como banda podría haber estado en peligro de perderse el resurgimiento progresivo actual. Afortunadamente, The Seventh Degree Of Separation es un ganador, aunque es probable que divida a la base de fanáticos en opinión.

Tienen un nuevo cantante para reemplazar al difunto Rob Sowden, quien se fue después de no estar impresionado por la dirección del nuevo material. Su reemplazo es Paul Manzi y, aunque no tanto en el molde de cantante progresivo, si existe tal cosa, resulta ser el mejor vocalista que la banda haya tenido. Más de un vocalista de rock tradicional a menos de un millón de millas de Bernie Shaw de Uriah Heep. Otro nuevo recluta es el excelente bajista John Jowitt, quien debería necesitar poca presentación para cualquiera que haya estado escuchando música progresiva durante algunos años o más.

En cuanto a la música, y aquí es donde es probable que los fanáticos se dividan. En primer lugar, The Seventh Degree Of Separation es un álbum conceptual sobre alguien que muere y cubre su última hora de vida y la primera hora de su muerte. Todo muy progresivo hasta ahora pero musicalmente encontramos a Arena en un territorio mucho más accesible y comercial. Si bien es reconociblemente Arena, particularmente en los momentos que suenan más oscuros como Rapture y Trebuchet, donde el exuberante trabajo del teclado de Clive Nolan estampa su marca melancólica con sus característicos acordes, la música a menudo tiene una sensación casi AOR. Echa un vistazo a ¿Qué pasaría si? para el ejemplo perfecto. Afortunadamente, si bien esto puede tener a algunos fanáticos horrorizados, no se puede negar la calidad de las melodías aquí. Algo decepcionante es el hecho de que hay menos trabajo instrumental y cuando llega es muy bienvenido, como en el excelente Catching The Bullet, por cierto, uno de los aspectos más destacados del álbum. Los fanáticos del trabajo de guitarra más pesado de John Mitchell están bien atendidos, ya que aparece con fuerza en todo momento, pero algunos más de sus solos abrasadores habrían sido apreciados.

Tan bueno como es, este no es el mejor álbum de Arena y es poco probable que los fanáticos existentes lo consideren como tal. Sin embargo, con un vocalista del calibre de Manzi, tienen el potencial de trascender las fronteras y atraer a los amantes de la música fuera del género progresivo, particularmente con su toque más accesible. Es poco probable que esto pueda suceder en el futuro de su carrera, pero la posibilidad permanece. Personalmente, me encantaría verlos regresar en un par de años con un álbum similar a Immortal. que sería fantástico escuchar con un vocalista del calibre de Manzi. Por ahora, aunque estoy disfrutando mucho de este.

1. The Great Escape (4:38)

2. Rapture (4:22)

3. One Last Au Revoir (4:34)

4. The Ghost Walks (3:19)

5. Thief of Souls (3:52)

6. Close Your Eyes (3:25)

7. Echoes of the Fall (2:26)

8. Bed of Nails (4:39)

9. What If? (4:35)

10. Trebuchet (3:39)

11. Burning Down (4:29)

12. Catching the Bullet (7:42)

13. The Tinder Box (4:16)

- Paul Manzi / vocals

- John Mitchell / guitars, backing vocals, co-producer

- Clive Nolan / keyboards, backing vocals, engineer & co-producer

- Kylan Amos / bass

- Mick Pointer / drums

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lunes, 4 de abril de 2022

M.I.A. - Mágicos Juegos del Tiempo (2011 Remastered)

1977 - Mágicos Juegos del Tiempo (2011 Remastered)

Segundo larga duración del grupo MIA. Un trabajo de rock progresivo a la altura de lo mejor que se hacía en la época en este estilo. Canciones y poesía de Alberto Muñoz, Lito Vitale, Nono Belvis, con la participación del Coro de MIA.

Todo comenzó a mediados de 1975, cuando los adolescentes, Liliana y Lito Vitale se juntaron con Alberto Muñoz y formaron un trio con el que presentaron una obra llamada "Saturno". Mas tarde la formacion se amplio con el ingreso del Nono Belvis y Juan Del Barrio. Desde su base se operaciones en Villa Adelina, los padres de Lito y Liliana, Rubens Vitale y Esther Soto, decidieron dar forma a una experiencia inédita en nuestra música. Dijo Pipo Lernoud én el Expreso Imaginario, en diciembre de 1976: "M.I.A. (Músicos Independientes Asociados) es una cooperativa musical independiente que le ha abierto un camino al talento, evitando totalmente los circuitos comerciales de difusión. Compuesta en su mayor parte por jóvenes menores de 20 años, produce sus propios recitales, discos y casettes, y ha conseguido reunir un amplio espectro de seguidores sin hacer publicidad". El grupo se fue formando alrededor de esa casa en la cual Rubens daba sus clases de piano y Esther organizaba la contabilidad y la producción de su pequeño sello independiente, Ciclo 3. Para sacar su primer disco Rubens Vitale hipotecó su casa. La novedad fue que, en los recitales, hacían llenar una ficha al público para formar un mailing, a través del cual mantenían informados a sus seguidores, y vendían los discos por suscripción, antes de editarlos. El primer album, "Transparencias" (1976), mostró a músicos y compositores de diferentes estilos trabajando juntos. Entre ellos podía destacarse el trabajo de Lito Vitale, quien desde su adolescencia demostró ser uno de los músicos más promisorios de la escena local. Su ciclo de presentaciones exhibió diferentes combinaciones de integrantes. Paulatinamente, los conciertos fueron trascendiendo a mayor cantidad de público. "Mágicos juegos del tiempo", editado a mediados de 1977, continuó con la carrera discográfica del grupo que, simultáneamente, formó a alumnos y profesionales de diferentes instrumentos mediante originales métodos de enseñanza.

La asociación continuó brindando recitales, clínicas, exposiciones, clases y charlas y, a mediados de 1978, editó un nuevo disco que fue vendido también por correo de manera anticipada y que llevó por título "Cornostipicum" (1978). En su seno, M.I.A. albergó desde grandes músicos como Lito Vitale, Juan Del Barrio, Daniel Curto, Nono Belvis, hasta iluminadores, pedagogos y dibujantes. En 1979 editó un álbum triple, "Conciertos", grabado prácticamente en vivo, donde deja al descubierto las combinaciones posibles de integrantes. El diseño de este álbum, como el de todos los álbumes de M.I.A., corrió por cuenta del baterista y excelente dibujante Kike Sanzol. La cooperativa continuó haciendo escuela en el camino de la producción independiente y comenzó a trabajar en una obra llamada "La Compañía del Circo Mágico", que recién fue montada a fines de 1982. La obra contó con máscaras, ropas y escenografías imaginadas entre todos.

Ese mismo año fueron soportes del brasileño Egberto Gismonti. Entrados los 80, su propuesta se transformó en el C.E.C.I. (Centro de Cultura Independiente), un centro destinado a la búsqueda creativa.

"Al contemplar el trabajo artesanal que presenta la tapa de esta obra de MIA, el oyente se sitúa ante la alternativa de aguzar su sentido de observación y análisis, y aprestarse a abordar una realización artistica de incuestionables valores. La propuesta de MIA, no sólo artística sino también pedagógica, se muestra eminentemente efectiva a partir del momento en que sus integrantes basaron sus apertes en la abnegación y en la constancia. Este segundo trabajo discográfico, grabado en el sello que cuatro de los integrantes de MIA han creado, rubrica, además del esfuerzo realizativo de la agrupación, las bondades de un producto musical de gran nivel. Los trabajos instrumentales de los músicos que participan en esta entrega son correctos y precisos; entre ellos destacan los de Lito Vitale (teclados y voz, fundamentalmente), Nono Belvis (guitarra, bajo y voz), Alberto Muñoz (guitarra, bajo y voz) y Liliana Vitale (batería, flauta y voz ). Los temas, por lo general, ofrecen melodías muy bellas perfectamente arregladas, con pulcros tratamientos de voces, a través de los cuales se advierte un equilibrio armónico lucido. La estructuración de las composiciones refleja, por medio de variantes rítmicas, inteligentes compaginaciones sonoras como las apreciables en "Los molinos de la calma". El disco logra dos puntos musicales de muy alto nivel en la segunda parte de "Archipiélagos de Guernaclara" y en la excelente versión de "Corales de la cantata Saturno", donde participan trece voces.

Tapa: El buen gusto presente, en una presentación formidable que incluye un librito que describe todos y cada uno de los detalles técnicos del disco. Síntesis: Magnifica realización."

Revista Pelo - Reseña del álbum (1977)

Lito Vitale: Teclados, piano, guitarra, bajo, voz

Alberto Muñoz: Voz, guitarra, bajo, bandurria

Liliana Vitale: Voz, batería, percusión, guitarra

Nono Belvis: Guitarra, bajo, voz

Daniel Curto: Efectos de campanas, contrabajo acústico

Temas:

01- Lirica Del Sol

02- Crisalida, Mi Niña

03- Los Molinos De La Calma

04- Antiguas Campanas Del Pueblo

05- Archipiélagos De Gúernaclara

06- Romanza Para Una Mujer Que Cose

07- Corales De La Cantata Saturno

Bonus Tracks:

08- Egloga A La Primera Carta De La Mañana (Teatro Santa Maria-1978)

09- La Caja Del Viento (Teatro Santa Maria-1978)

10- Las Brujas De Calamita (Teatro Santa Maria-1978)

11- El Triste De Los Mares I (Teatro Santa Maria-1978)

12- El Triste De Los Mares II (Teatro Santa Maria-1978)

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https://www.mediafire.com/file/569z7dgu7zdg7fn/M-MJDT77.rar/file

Carlos Santana & Mahavishnu John McLaughlin – Love Devotion Surrender (2011 MFSL Remaster SACD-R)

1973 - Love Devotion Surrender (2011 MFSL Remaster SACD-R)

Ahora que sé un poco más, déjame decirte que no necesitas nada más que ver los nombres de esta pareja de monstruos de la guitarra, John Mclaughlin y Carlos Santana, ¿tengo que decir más?, bueno, ha habido álbumes hechos por excelentes musicos se juntaron y han fracasado, quiza el nombre sea mas que el album, pero esta vez el album es una completa representacion del virtuosismo de estos guitarristas que se conocieron hace tiempo y se hicieron amigos, que mejor manera de hacer musica que con un amigo, quiero decir con un amigo virtuoso. También este álbum fue lanzado en 1973, cuando ambos artistas estaban en sus momentos más altos, y con la ayuda de su alma espiritual, se creó "Love, Devotion and Surrender".

Ahora déjenme contarles el sonido de las diferentes canciones, este disco que llega a casi 40 minutos de música exquisita, comienza con "A Love Supreme", si, Coltrane ha sido una inspiración para ambos, y la canción es excelente con un estilo latino. la cual pertenece claramente a Santana, pero con la poderosa y virtuosa guitarra de Mclaughlin, teniendo en el órgano al mejor amigo para acompañarlos en la canción, he aquí una canción en la que se escuchan voces, diciendo un amor supremo. El siguiente tema es una canción acústica y sosegada que nos muestra el sonido delicado y hermoso de las guitarras acústicas, pero diferente a las demás canciones y podría decir que es mi menos favorita.

"The Life Divine" es una creación de Mclaughlin con lo mejor que Santana pudo ofrecer en su guitarra, como primera canción esta vez escucharás voces diciendo en la vida divina, esta es una canción totalmente en el lado de la fusión con ese gran órgano como un fondo, excelente batería, Billy Cobham participa en el disco, así que en términos de batería, ¿qué más podemos pedir? Una atmósfera más rápida dentro de mí cuando la escucho, pero en realidad sucede en todas las locas canciones de guitarra de Mclaughlin.

"Entremos en la casa del Señor", está bien, mantén tu mente limpia y agárrate a tu asiento o cama o cuando sea que estés, porque esta canción es la obra maestra del álbum, 15 minutos de virtuosismo increíble que te encantará. claro, comenzando desde la primera nota con poderosos solos de guitarra, y una especie de improvisación porque escucharás la batería y el órgano haciendo compañía a esa maravillosa guitarra, es divertido porque los solos nunca terminan, quiero decir, por supuesto, en un momento la guitarra no suena, pero es tan constante y mejor belleza constante, es hasta pasado el minuto 3 cuando aparece un sonido diferente, esta vez con el sonido latino caracteristico de la musica de Santana con esas congas y un sonido mas rapido exquisito, el el virtuosismo aquí no tiene límites, simplemente no termina, la canción es tan constante y siempre con un progreso,este es un viaje loco al mundo de la fusión.

Y el album termina con "Meditation", vean el titulo de su album y su ropa en la portada, una clara conexion entre ellos en este tema, pero la cancion no es para nada de meditacion, es solo la otra cancion suave y calmada con un agradable piano y la guitarra acustica española a traves de el, el viaje y la locura del sonido de guitarra ha terminado, aqui tambien te encantaran esos sonidos rasgados de guitarra, pero la temperatura ha bajado y puedes irte con una emocion calmada y mas tranquila.

1 A Love Supreme

Written-By – John Coltrane