PETER HAMMILL - Sitting Targets

 1981 - Sitting Targets

Sitting Targets es el décimo álbum de estudio de Peter Hammill , lanzado por Virgin Records en junio de 1981. Contiene varias canciones en el estilo raw new wave típico del trabajo de Hammill a finales de los 70 y principios de los 80.

Side one

1. "Breakthrough" 4:01

2. "My Experience" 3:20

3. "Ophelia" 3:16

4. "Empress's Clothes" 4:07

5. "Glue" 3:49

6. "Hesitation" 4:11

Side two

1. "Sitting Targets" 5:27

2. "Stranger Still" 5:00

3. "Sign" 3:50

4. "What I Did" 3:43

5. "Central Hotel" 4:42

Peter Hammill - vocals, guitar, keyboards

Guy Evans - drums (tracks: 1,2,6,7,9)

David Jackson - saxophone, flute (tracks: 4,6,7,11)

Morris Pert - percussion (tracks: 4,7,10)

Phil Harrison - synthesisers (tracks: 3,8,9)

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/sm8nh9c2282rcze/PH-ST81.rar/file

AYREON - Into The Electric Castle (20th Anniversary Edition) 4CD

 2018 - Into The Electric Castle (20th Anniversary Edition)

El célebre álbum clásico de Ayreon 'Into the Electric Castle' está a punto de cumplir 20 años. Para esta edición del 20 aniversario, Arjen remezcló el audio con los estándares del siglo XXI. Dejó en claro que es un 'remix', no un 'remaster', diciendo: “¡Remasterizar toma 2 horas, este remix me tomó 2 meses!”.

La caja de Into The Electric Castle viene con una escultura en 3D de la portada, 4 CD, 1 DVD y 3 LP en un exclusivo vinilo jaspeado dorado. El vinilo jaspeado dorado solo está disponible en esta caja.

El Box Set de edición limitada del 20.º aniversario estará disponible para pre-pedido entre el 19 de julio y el 6 de agosto. Después del 6 de agosto habrá un máximo de 1500 copias impresas.

El Box Set de edición limitada del 20.° aniversario contiene:

Electric Castle esculpido en 3D y enmarcado

4 CD: 20.° aniversario Remix + 20.° aniversario Remix Instrumentals

1 DVD: 20.° aniversario 5.1 Remix + Documentales

3 LP: Vinilo jaspeado dorado (mezcla original de 1998) + Tarjeta de descarga para el 20 Aniversario Remix

Certificado de autenticidad, firmado por Arjen

El Earbook del 20.º aniversario contiene:

Libro de tapa dura con fotos de archivo, letras y notas nuevas

4 CD: 20th Anniversary Remix + 20th Anniversary Remix Versiones instrumentales

1 DVD: 20th Anniversary 5.1 Remix + Documentales

Los pedidos anticipados están firmados por Arjen

VINILO:

Empaquetado en un triple gatefold

Tres losas de vinilo de 180 gramos con el audio del lanzamiento original de 1998.

Incluye una tarjeta de descarga para una descarga gratuita de MP3 del nuevo 20th Anniversary Remix

Los pedidos anticipados están firmados por Arjen

Disc One (2018 Remix)

CD1-1 Welcome To The New Dimension 3:07

Isis And Osiris (11:10)

CD1-2.a Let The Journey Begin

CD1-2.b The Hall Of Isis And Osiris

CD1-2.c Strange Constellations

CD1-2.d Reprise

Amazing Flight (10:16)

CD1-3.a Amazing Flight In Space

CD1-3.b Stardance

CD1-3.c Flying Colours

CD1-4 Time Beyond Time 6:05

CD1-5 The Decision Tree (We're Alive) 6:23

CD1-6 Tunnel Of Light 4:04

CD1-7 Across The Rainbow Bridge 6:23

Disc Two (2018 Remix)

The Garden Of Emotions (9:41)

CD2-1.a In The Garden Of Emotions

CD2-1.b Voices In The Sky

CD2-1.c The Aggression Factor

CD2-2 Valley Of The Queens 2:25

CD2-3 The Castle Hall 5:50

CD2-4 Tower Of Hope 4:53

Cosmic Fusion (7:27)

CD2-5.a Soar On The Breeze

CD2-5.b Death's Grunt

CD2-5.c The Passing Of An Eagle

The Mirror Maze (6:34)

CD2-6.a Inside The Mirror Maze

CD2-6.b Through The Mirror

CD2-7 Evil Devolution 6:31

CD2-8 The Two Gates 6:29

CD2-9 "Forever" Of The Stars 2:02

CD2-10 Another Time, Another Space 5:26

Disc Three & Four - 2018 Remix - Instrumentals

CD3-1 Welcome To The New Dimension 3:07

CD3-2 Isis And Osiris 11:10

CD3-3 Amazing Flight 10:16

CD3-4 Time Beyond Time 6:05

CD3-5 The Decision Tree (We're Alive) 6:23

CD3-6 Tunnel Of Light 4:04

CD3-7 Across The Rainbow Bridge 6:23

CD4-1 The Garden Of Emotions 9:41

CD4-2 Valley Of The Queens 2:25

CD4-3 The Castle Hall 5:50

CD4-4 Tower Of Hope 4:53

CD4-5 Cosmic Fusion 7:27

CD4-6 The Mirror Maze 6:34

CD4-7 Evil Devolution 6:31

CD4-8 The Two Gates 6:29

CD4-9 "Forever" Of The Stars 2:02

CD4-10 Another Time, Another Space 5:26

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/7lx51rqctanzj44/A-ITEC18.rar/file2018

ANNIE HASLAM - The Dawn Of Ananda [White Dove Rec., WD 00-002]

2000 - The Dawn Of Ananda [White Dove Rec., WD 00-002]

El álbum remasterizado se lanzó originalmente en 1999 y es uno de los trabajos más espirituales de Annie. Contiene algunos de sus mejores trabajos y colaboraciones para escribir canciones. Este álbum incluye una contribución de su ex colega de 'Renacimiento' Michael Dunford, y también de Larry Fast, Tony Visconti, Mickey Simmons, Mick Rossi y Rave Tesar, quien es miembro de la banda de Annie. Rave comparte los créditos de producción con Tony Visconti y Larry Fast.. Voiceprint. 2005.

1 Precious One

2 Ananda

3 Twig

4 Summon The Angels

5 'Michael' Prince Of Angels

6 Lily Lullaby

7 This Is Destiny

8 A Thousand Angels

9 Running River Runs

10 Angel Blue

Backing Vocals – John Carridi (pistas: 2), Tony Visconti (pistas: 7)

Bass Guitar – John Arbo (pistas: 4)

Drums – Joe Goldberger (pistas: 2, 4, 7)

Piano – Rave Tesar (pistas: 9, 10)

Producer, Engineer, Keyboards, Arranged By – Mickey Simmonds (pistas: 8)

Vocals – Annie Haslam

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/go54ratx8a10jom/AH-ISHT00.rar/file

LED ZEPPELIN - RetroActive Promo Box Set (Warner Chappell RA-003 3, USA)

 2001. RetroActive Promo Box Set (Warner Chappell RA-003 3, USA)

Edición limitada promocional de EE. UU. Warner/Retro Active,

1-1 Dazed And Confused

Written-By – Page*

6:26

1-2 Good Times Bad Times

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*

2:46

1-3 Communication Breakdown

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*

2:27

1-4 Babe I'm Gonna Leave You

Written-By – Bredon*, Page*, Plant*

6:41

1-5 Whole Lotta Love

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*, Dixon*

5:34

1-6 Ramble On

Written-By – Page*, Plant*

4:23

1-7 Heartbreaker

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*

4:14

1-8 What Is And What Should Never Be

Written-By – Page*, Plant*

4:44

1-9 Thank You

Written-By – Page*, Plant*

4:47

1-10 Immigrant Song

Written-By – Page*, Plant*

2:23

1-11 Celebration Day

Written-By – Page*, Jones*, Plant*

3:28

1-12 Since I've Been Loving You

Written-By – Page*, Jones*, Plant*

7:24

1-13 Hey Hey What Can I Do

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*

3:56

1-14 Out On The Tiles

Written-By – Page*, Bonham*, Plant*

4:05

1-15 Black Dog

Written-By – Page*, Jones*, Plant*

4:54

1-16 Rock And Roll

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*

3:40

2-1 Stairway To Heaven

Written-By – Page*, Plant*

8:00

2-2 The Battle Of Evermore

Written-By – Page*, Plant*

5:51

2-3 When The Levee Breaks

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Memphis Minnie, Plant*

7:07

2-4 Misty Mountain Hop

Written-By – Page*, Jones*, Plant*

4:38

2-5 Going To California

Written-By – Page*, Plant*

3:31

2-6 Over The Hills And Far Away

Written-By – Page*, Plant*

4:47

2-7 Dancing Days

Written-By – Page*, Plant*

3:41

2-8 The Rain Song

Written-By – Page*, Plant*

7:39

2-9 The Ocean

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*

4:30

2-10 Houses Of The Holy

Written-By – Page*, Plant*

4:01

2-11 D'yer Maker

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*

4:22

2-12 No Quarter

Written-By – Page*, Jones*, Plant*

6:59

2-13 The Song Remains The Same

Written-By – Page*, Plant*

5:28

3-1 Kashmir

Written-By – Page*, Bonham*, Plant*

8:31

3-2 Sick Again

Written-By – Page*, Plant*

4:43

3-3 Trampled Under Foot

Written-By – Page*, Jones*, Plant*

5:35

3-4 In The Light

Written-By – Page*, Jones*, Plant*

8:44

3-5 The Wanton Song

Written-By – Page*, Plant*

4:06

3-6 Ten Years Gone

Written-By – Page*, Plant*

6:31

3-7 Nobody's Fault But Mine

Written-By – Page*, Plant*

6:27

3-8 Achilles Last Stand

Written-By – Page*, Plant*

10:22

3-9 Fool In The Rain

Written-By – Page*, Jones*, Plant*

6:12

3-10 All My Love

Written-By – Jones*, Plant*

5:53

3-11 In The Evening

Written-By – Page*, Jones*, Plant*

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/nb3mf56k0c7q5cj/LZ-RABS2001.rar/file

NAZARETH - Expect No Mercy

1977 Expect No Mercy

Expect No Mercy es el noveno álbum de estudio de la banda escocesa de hard rock Nazareth , lanzado en 1977 . La versión original fue rechazada por el sello y estas versiones fueron las pistas adicionales del CD Salvo. La versión lanzada originalmente vio la reintroducción de una pesadez después de los dos álbumes previamente más relajados.

Side one

1. "Expect No Mercy" 3:27

2. "Gone Dead Train" Jack Nitzsche, Russ Titelman 3:44

3. "Shot Me Down" Manny Charlton 3:29

4. "Revenge Is Sweet" Manny Charlton 3:04

5. "Gimme What's Mine" 3:45

Side two

6. "Kentucky Fried Blues" 3:08

7. "New York Broken Toy" 3:37

8. "Busted" Harlan Howard 3:40

9. "Place in Your Heart" Manny Charlton 3:01

10. "All the King's Horses" Charlton, McCafferty 4:23

30th Anniversary Edition Bonus Tracks

All lyrics are written by Manny Charlton, Dan McCafferty, Pete Agnew, Darrell Sweet except indicated unless otherwise noted.

11. "Greens" (B-Side) 2:50

12. "Desolation Road" (B-Side) 2:58

13. "Gone Dead Train" (Edited Version) Jack Nitzsche, Russ Titelman 3:31

14. "Expect No Mercy" (Alternate Version) 2:54

15. "Place in Your Heart" (Alternate Edited Version) Manny Charlton 4:31

16. "Kentucky Fried Blues" (Edited Version) 2:49

17. "Expect No Mercy" (Live) 3:19

Salvo Records Remaster Bonus Tracks

11. "Kentucky Fried Blues" (First Version) 3:17

12. "Gone Dead Train" (First version) 3:24

13. "Shot Me Down" (First version) Manny Charlton 3:44

14. "Greens" 4:16

15. "Life of a Dog" 3:49

16. "New York Broken Toy" (First Version) 2:49

17. "Revenge Is Sweet" (First Version) Manny Charlton 3:07

18. "Desolation Road" 3:09

19. "Can't Keep a Good Man Down" 4:18

20. "Moonlight Eyes" 2:48

Band members

Dan McCafferty - vocals

Darrell Sweet - drums

Pete Agnew - bass guitar, guitar

Manny Charlton - guitar, producer

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/63lrude0pjszkah/NENM77.rar/file

Patrick Moraz & Bill Bruford - In Tokyo (Live 1985) (Winterfold BBWF011CD, UK)

 2009 - In Tokyo (Live 1985) (Winterfold BBWF011CD, UK)

Conocido como el baterista de art rock que finalmente encontró su camino hacia el jazz, Bill Bruford no parece estar cediendo. Ha sido un año ajetreado: el baterista supuestamente retirado publicó su libro Bill Bruford: The Autobiography (Jawbone, 2009), muy interesante, y participó en una serie de entrevistas; ha lanzado lo que afirma será su último álbum de material "nuevo", Skin and Wire (Summerfold, 2009) (junto al intrépido baterista con el grupo de teclados contemporáneo Piano Circus , interpretando música del compositor Colin Riley); y ahora viene In Tokyo , un álbum en vivo de archivo de su pareja de la década de 1980 con el tecladista Patrick Moraz.

Las diez canciones de Six In Tokyo han aparecido como bonus tracks en los álbumes de Bruford.2004 Reediciones de Winterfold de sus dos lanzamientos originales : Music for Piano and Drums (1984) y Flags (1985). Pero aquí, con las pistas restauradas a su secuencia correcta, esta actuación de julio de 1985 ahora se puede escuchar como siempre debería haberlo hecho. El arco de una interpretación suele ser tan importante como las piezas que la componen, y aunque desarrollar Música para piano y Tambores y banderas parecía agradable en ese momento, experimentar esta interpretación de 63 minutos en su conjunto crea una impresión completamente diferente.

En ese momento, tanto Moraz como Bruford estaban firmemente establecidos en el mundo del rock progresivo. Moraz apareció en el destacado Relayer de Yes(Atlantic, 1974), lanzó álbumes en solitario, incluido el intrigante Story of I (Atlantic, 1976), y se unió a The Moody Blues. Uno de los miembros originales de Yes, mientras que Bruford ya no estaba cuando Moraz se unió, formó parte de la carrera legendaria del grupo desde The Yes Album (Atlantic, 1970) hasta Close to the Edge (Atlantic, 1972). Su decisión de dejar al grupo en la cúspide de un mayor éxito fue el primer indicio de un artista inquieto en busca de escenarios más improvisados. Uniéndose a King Crimson para su muy reverenciada formación de 1972-1974, lanzó sus primeros álbumes como líder, incluido el estelar Feels Good to Me (Winterfold, 1978) y el aún mejor One of a Kind (Winterfold, 1979).

Al igual que sus lanzamientos anteriores, In Tokyo encuentra al dúo en un punto de nexo, con una forma compleja que aún mostraba una disposición hacia una improvisación más libre. Ambos jugadores eran relativamente nuevos en el mundo de la espontaneidad completa, por lo que se basaron en la estructura para proporcionar contexto. Temas como "Blue Brains" giran en torno a una escritura clara, polirritmos nudosos y muchas texturas sintetizadas, mientras que "Hazy" proporcionó un indicio temprano de un mayor abandono. El interés de Moraz por la música brasileña tiene un largo entrenamiento acústico en "Cachaça", que se escuchó por primera vez en I , mientras que "Galatea", de tonos oscuros, demuestra una no pequeña referencia a Keith Jarrett . "El tambor también baila valses"solo, la primera indicación clara registrada de las inclinaciones más jazzísticas de Bruford.

por John Kelman

1 Blue Brains 5:51

2 Hazy 9:51

3 Eastern Sundays 7:32

4 Cachaça 8:11

5 Galatea 6:37

6 The Drum Also Waltzes 3:47

7 Flags 4:24

8 Children's Concerto 5:00

9 Jungles Of The World 6:27

10 Temples Of Joy 4:52

Enlaces

https://www.mediafire.com/file/wawpqkmyfg7yrfc/pmbb-inl85.rar/file

Tom Waits - Swordfishtrombones (Re.EU.DSD128)

1986 - Swordfishtrombones (Re.EU.DSD128)

Apuesto a que si le diera a veinte personas una copia de Swordfishtrombones , casi todos me la devolverían sin volver a acercarse. Tal vez un alma valiente estaría dispuesta a darle otra oportunidad, pero es muy poco probable dadas las circunstancias. Después de las primeras notas de la pista de apertura, sabes que te espera una extraña aventura. Cuando escuchas a Tom Waits por primera vez, no se parece a nada que hayas escuchado antes, demonios, la música podría incluso hacerte temblar. Lo que quiero decir es que Tom Waits no es para todos, de hecho, la música probablemente no atraerá a mucha gente. La cuestión es que si lo que buscas es música extraña, entonces Swordfishtrombones te la ofrece.

Trombones de pez espadatiene una cierta atmósfera que es difícil de distinguir. Tom crea una sensación sombría y espeluznante, pero la música no es demasiado deprimente. Supongo que la mayoría de estas canciones suenan tristes y tienen una especie de sensación espeluznante. Lo que hace que este álbum sea tan inaccesible es cómo Waits va de pista en pista sin apenas coherencia ni dirección. Puede pasar de una balada suave impulsada por un piano a una canción de rock fuerte y crujiente. Este fue un gran problema al principio, pero después de varias escuchas, te adaptas a la forma en que Waits organiza las canciones. A mí Swordfishtrombonesparece que fue grabado en un antiguo campanario y Tom encontró los instrumentos en un viejo triturador de basura. Todo suena un poco descuidado, los instrumentos de metal saltan a la vista y muchos arreglos suenan extraños, pero es por eso que me gusta tanto. La música es tan extraña y espontánea.

La principal distracción de los instrumentos tendría que ser la entrega vocal de Tom. Pasa de gruñidos abrasivos a un enfoque más suave y encantador. En la mayoría de estas pistas, Tom suena como un viejo veterano de guerra gritando las palabras, pero algo parece estar deteniéndolo. Tiene una voz baja y retumbante y tiende a fruncir el ceño y toser la mayoría de las letras. Suena como un viejo cantante de blues, solo que su voz es mucho más abrasiva. Esto es un gran desvío al principio y no ayuda que Tom decida poner la pista menos atractiva para comenzar el álbum. En general, la voz de Waits se mezcla bien con la tristeza de la música y agrega una fuerte influencia de blues a su música ya no clasificable.

Trombones de pez espadarealmente no tiene un sonido general y no se puede archivar en un género determinado. Waits hace un excelente trabajo al combinar dos o tres géneros en una canción, y esto desconcierta bastante al oyente. La pista de apertura Underground es un buen ejemplo de esto. Suena un riff de guitarra relajado mientras algunos trombones tocan en silencio en lugares aleatorios. La canción te hace sentir como si estuvieras en una taberna oscura y Tom agrega algo de influencia del blues con su voz áspera y profunda. Shore Leave es probablemente la canción más espeluznante y parecida a una serpiente del álbum. Se compone de Tom susurrando la letra sobre algunos sonidos ásperos, toques de guitarra y suaves golpes de batería. Realmente disfruto esto a pesar de que es difícil escuchar los instrumentos. Básicamente es solo un esfuerzo vocal total. el siguiente esDave the Butcher y suena como una canción que suena en un circo negro campeado. Está impulsado por un simple golpe de tambor y música de circo. Si bien esta es una melodía instrumental entretenida y extraña, no sé por qué se incluye después de una balada tan genial. Johnsburg, Illinois es casi una melodía de jazz. Es solo Tom tocando una línea de piano de jazz simple y canta con una voz aguda y relajante. Esta canción cambia rápidamente el ritmo del álbum, los elementos de jazz y blues se detectan fácilmente y es la canción más hermosa del álbum. Después de una suave canción impulsada por el piano, Tom coloca extrañamente las alegres 16 conchas de Thirty-Ought Sixjusto después de eso. El poder principal de las canciones es el ritmo de batería contundente junto con un riff de guitarra suave y de blues. La voz de Tom en realidad se mezcla con la canción y es muy animada. Maldita sea, por una vez puedo decir que esta canción podría haber tenido algo de difusión porque todo encaja bastante bien. Creo que las primeras cinco canciones te dejarán confundido solo porque la música está por todas partes y es extraña.

El medio de Swordfishtrombones es más consistente y Tom no llega a experimentar. Ciudad sin alegríapresenta un solo de gaita irlandesa/celta y realmente tiene una sensación de St.Patrick Days. Finalmente, Tom entra cantando con una voz bastante profunda pero sofisticada sobre algunas gaitas más. Creo que esta es una de las pistas mejor hechas del álbum, incorpora gaitas en la música y es básicamente una canción con influencia irlandesa. In the Neighborhood suena como algo que sería tocar en una boda, si quitas la voz áspera de Tom. Las trompetas suenan de fondo y frecuentes redobles de tambor entran y salen de la música. Esta tendencia se mantiene durante toda la canción y realmente la disfruto porque es accesible pero única, ya que tiene excelentes cualidades para cantar en grupo y es bastante jazzística. Solo otro tonto en la vides el segundo instrumental del álbum. Combina elementos de pop y jazz, que creo que es lo que Waits hace mejor. El enfoque principal de la canción está en las trompetas, que se tocan suavemente y suenan muy delicadas. Lo que hace que este instrumental sea tan interesante es cómo Tom toca el acordeón y le da a la música una sensación más pop/swing. Franks Wild Years es otra pista en la que Tom pronuncia la letra sobre varios instrumentos. La producción es brillante y realmente se nota porque la canción suena como si hubiera sido grabada en un viejo casino. El único instrumento que suena es una guitarra y hace su trabajo al crear una canción con sensación de relajación nocturna. Si bien todo es simple, sigue siendo efectivo y hace que Franks Wild Yearsuna pista destacada. La siguiente es la canción principal y probablemente sea mi canción favorita del álbum. Por extraño que parezca, el instrumento destacado es un xilófono y crea un efecto espeluznante y centelleante. Algunos cuernos franceses de tono profundo también agregan algo de sabor a la canción y crean una vieja canción de blues psicodélico. La voz de Tom es profunda y realmente puedes decir lo que está diciendo mientras medio habla y medio canta la letra. Si bien todo esto está sucediendo, Swordsfishtrombone es fácilmente la pista más divertida y entretenida del álbum.

A diferencia de la mayoría de las bandas, Tom guarda sus mejores canciones para el final y el final de Swordsfishtrombones es excelente. Abajo abajo abajoSuena como una vieja canción de rockabilly de los años 60. Tiene un ritmo rápido y el riff de guitarra es rápido y efectivo. Tom suena como el Capitán Beefheart y apenas puede escupir las palabras "Down, Down, Down". Me encanta esta melodía porque te saca de la inquietud del álbum y muestra que Waits también tiene éxito tocando riffs basados ​​en rockeros Justo cuando crees que Tom nos está sacando del sonido húmedo y lúgubre que lanza en Soldiers Toy . El único instrumento que toca es un piano y es otra línea pequeña que mi hermano pequeño puede tocar. Dicho esto, puedes descifrar lo que dice Waits y es una balada muy relajante y deprimente, aunque la línea del piano es increíblemente aburrida. Gin Soaked Boy nos devuelve a la poppiness deTrombones de pez espada . Es un riff de guitarra a gritos, pero constante, que se reproduce junto con otro simple ritmo de batería. Encuentro esta canción un poco aburrida, aunque es pegadiza y la línea de guitarra es bastante ingeniosa, no hace mucho más que aportar un poco más de optimismo al álbum. Troubles Braids es la pista más intensa y de ritmo rápido del álbum. Dura poco más de un minuto y suena como algo que tocaría una tribu africana. Son tambores frenéticos y Toms nervioso, y la voz apresurada es todo en lo que consiste. Me parece extraño por qué esto realmente hizo el corte, pero es entretenido por decir lo menos. Finalmente Swordsfishtrombones termina con el instrumental. pájaros de lluvia. Es una canción de jazz suave y hermosa. La pista está impulsada por una suave línea de piano y algunos toques de guitarra aquí y allá. Las trompetas finalmente se abren camino en la música y el álbum se cierra con una canción de jazz suave y triste. Esta es una manera tan brillante de rapear cosas simplemente porque captura todo el sonido del álbum y es muy relajado y maravilloso.

Swordfishtrombones es un álbum extrañamente adictivo que tiene muchos momentos oscuros y retorcidos. Waits no se puede agrupar con ningún género musical porque su música es muy diferente en muchos sentidos. En el transcurso del álbum se siente como si estuvieras sentado en una vieja taberna, y la música se está reproduciendo justo en frente de ti. Las influencias del blues y el jazz a la antigua se mezclan bien con algunas de las partes lúgubres e indiferentes del álbum.Swordsfishtrombones recibe cuatro estrellas porque en algunos puntos la voz puede hacerte temblar y hay tres instrumentales. A veces, las composiciones de Waits simplemente no funcionan y se convierten en una caca de perro sin melodía. Dicho esto, definitivamente deberías comprar este álbum si quieres algo nuevo para variar, pero ten cuidado porque no todos los días te topas con un álbum como este.

A1 Underground 1:58

A2 Shore Leave 4:12

A3 Dave The Butcher 2:15

A4 Johnsburg, Illinois 1:30

A5 16 Shells From A 30.6 4:30

A6 Town With No Cheer 4:22

A7 In The Neighborhood 3:04

B1 Just Another Sucker On The Vine 1:42

B2 Franks Wild Years 1:50

B3 Swordfishtrombone 3:00

B4 Down, Down, Down 2:10

B5 Soldier's Things 3:15

B6 Gin-Soaked Boy 2:20

B7 Trouble's Braids 1:18

B8 Rainbirds 3:05

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1b1v75xYSKww1cR7-R1OfXi_KW_uguon7/view?usp=sharing

Tangerine Dream - Tangerine Leaves, Vol. 8 - Dublin 1980

2006 - Tangerine Leaves, Vol. 8 - Dublin 1980

Recording date November 01, 1980

Recording site(s) National Stadium (Dublin)

Composer(s) Edgar Froese, Chris Franke, Johannes Schmoelling

Musician(s) Edgar Froese, Chris Franke, Johannes Schmoelling

Tangerine Leaves Volume 8: Dublin 1980 presenta otro gran concierto de la gira de 1980 de Tangerine Dream: la mayor parte del material que se puede escuchar aún no se ha publicado oficialmente. Otro concierto de esa gira ha sido lanzado como Tangerine Tree Volume 26: Bruselas 1980 ; ambos conciertos son virtualmente idénticos pero difieren en la ejecución del solo, las improvisaciones de piano (que fueron únicas en cada concierto) y uno de los bises.

[a]

1. Undulation [1980 live version] 6:10

2. Track 80 [1980 live version] 6:52

3. Calymba Caly [1980 live version] 15:24

4. Unexpected Death [1980 live version] 4:30

5. Piano Solo 80 [1980 live version] 6:30

6. Force Majeure [1980 live version] 3:07

7. The Price [1980 live version] 2:54

8. Silver Scale [1980 live version] 18:46

9. Horns Of Doom [1980 live version] 2:35

10. Phase Change [1980 live version] 4:55

11. Diamond Duster [1980 live version] 4:18

12. Diamond Diary [1980 live version] 10:17

13. Choronzon [1980 live version] 12:16

14. Encore 80 [1980 live version] 7:01

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1Q2CbUDL8lg594K5UF2pAx8Ia1gBlGsxD/view?usp=sharing

Billy Bond y La Pesada Del Rock - Vol. 1

1971 - Vol. 1

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll , también conocido como Volumen 1, es el primer álbum de estudio de La Pesada del Rock and Roll, lanzado en 1971 por Music Hall. En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 52º de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino.

 En el primer disco del grupo participaron -aparte de Billy Bond- Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor "Pomo" Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Kubero Díaz, Luis Gambolini, Nacho Smilari, Cacho Lafalce, y un gran número de músicos adicionales. La tapa del LP muestra la cara del "Bondo" escrita con los nombres de los músicos. “Yo fui un poco el catalizador de todos esos músicos y, de alguna forma, fui también su líder real, cuenta Billy Bond refiriéndose a toda una generación de músicos y amigos con los que grabó el primer álbum de La Pesada.

Musicos que participan:

Billy Bond: Voz

Pappo: Guitarra

David Lebón: Guitarra

Daniel Homer: Guitarra

Poli Martínez: Guitarra

Nacho Smilari: Guitarra

Cacho Lafalce: Bajo

Vitico: Bajo

Carlos Ávalos: Bajo

Luis Alberto Spinetta: Bajo

Alfredo Remus: Bajo

Javier Martínez: Batería

Luis Gambolini: Batería, armónica

Cacho Arce: Batería

Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería

"Zurdo" Roitzner: Batería

Black Amaya: Percusión

Alejandro Baró: Órgano, piano

El Abuelo: Flauta

El Bolsa: Conga

Temas:

01- Salgan Al Sol 

02- Divertido Reventado  

03- Verdes Prados 

04- Buen Día Señor Presidente

05- El Parque

06- Cada Día Somos Más

07- Dueño De Tu Piel  

08- Voy Creciendo

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1u5ZFzMnruUh9ofYcflyaF8jqdR8nNenb/view?usp=sharing

Aucan - Aucan

1977 - Aucan 

Los integrantes del duo Miguel y Eugenio, luego de haber grabado un album y participado en el festival "Acusticazo" en 1972, resolvieron formar una agrupacion. Incorporaron a sus hemanos menores, Pablo y Diego, y lo bautizaron con el nombre de Aucan.

El grupo debuto discograficamente en 1977 con un simple, editado en forma independiente, conteniendo los temas "Canto al si" y "Para alguien que no esta". Al poco tiempo aparecio su primer album denominado "Aucan". En 1979, por intereses personales, Miguel Perez se alejo para dar forma a su carrera solista, bajo el nombre de Yuelze, encarando una linea mas folklorica. Para reemplazarlo ingreso el guitarrista  Guillermo Fraccheti, con quien empezaron a investigar en un rock mas elavorado.

Bajo la produccion artistica de Leon Gieco editaron, en 1980, "Brotes del Alba", su segundo trabajo, presentado en la cuarta edicion del festival B.A.Rock. Ahi mismo registraron un album en vivo que nunca llego a terminarse. Con poco apoyo, el grupo no logro buena difusion, y esto limito sus actuaciones. Finalmente, Aucan se disolvio en 1984.

"La musica del primer disco de Aucan contiene incursiones folklóricas y baladas, predominantemente en una corriente acústica con interesantes aportes electricos. Hermosas melodías, con delicadas instrumentaciones, buenos trabajos de teclados generalmente como colchones pero a veces liderando a la banda y algunos pasajes con guitarra eláctrica de sonido elegante. Hay que destacar los aportes del cello de Pablo Párez, que al juntarse con los teclados producen ciertos acercamientos a una línea sinfónica. Hay participaciones de Gustavo Moretto y del grupo vocal Buenos Aires 8. Como es de esperarse se destaca el trabajo vocal.

Tres años más tarde, con Guillermo Frachetti reemplazando a a Miguel Párez (uno de los dos miembros del dúo acústico Miguel y Eugenio), Aucán saca su segundo y último trabajo, producido por León Gieco, quien había acompañado al grupo en diversas presentaciones en vivo actuando como cantante en algunos temas. La línea del disco es similar a la del primero. Canciones suaves, ritmos folklóricos y combinación de ritmos e instrumentos folclóricos con rock de corte sinfónico. Las letras cuidadas y los buenos vocales son una constante en el grupo. Probablemente algo más volcado al sonido sinfónico que su anterior album."

                                                                                  

Miguel Eugenio Perez: Guitarras electrica y española, vientos, voz

Eugenio Jose Perez: Teclados, guitarra de 12 cuerdas, charango, voz

Pablo Perez: Bajo, teclados, violoncello, voz

Diego Perez: Bateria, percucion

01- Melodia de un saludo

02- Canto al si

03- Anonimo que va

04- Para chocolate

05- Preludio de Alejandro

06- Cueca de los augurios

07- Para alguien que no esta

08- Tristeza y miel (dialogo en el tren)

09- Poema tuyo

10- Dia suburbano 

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1nBr5Lt_jlCS4JSfkIG1oZpOfvxEq_2kg/view?usp=sharing