miércoles, 17 de noviembre de 2021

King Crimson - Live In Zurich 1973

 2009 -Live In Zurich 1973 2CD

Para la versión 1972-1974 de King Crimson, desarrollar y escribir nuevo material fue, como Bill Bruford señaló memorablemente en su autobiografía, "hacer música insoportable y tremendamente difícil". Cuando The Mincer apareció en Starless & Bible Black, representó un nueva forma de abordar el proceso de Crimson; tomando improvisaciones en vivo y luego editando y doblando nuevas partes para crear un híbrido interesante. La caja de Great Deceiver, esta es la primera vez que toda la actuación de esa noche ha visto la luz del día. Usando fuentes piratas para restaurar la sección del concierto que originalmente se eliminó para crear The Mincer,David Singleton y Alex Mundy han recreado una velada de música que subraya la reputación de Crimson como uno de los espectáculos en vivo imprescindibles de los años 70.

CD 1

1. Walk On ... No Pussyfooting (0:57)

2. Improv: Some Pussyfooting (2:21)

3. Larks' Tongues In Aspic: Part I (8:13)

4. RF Announcement (2:35)

5. Lament (4:09)

6. Peace: A Theme (0:51)

7. Cat Food (4:14)

8. The Night Watch (5:59)

9. Fracture (11:26)

CD 2 

1. The Law Of Maximum Distress: Part I (6:41)

2. Improv: The Mincer (4:20)

3. The Law Of Maximum Distress: Part II (2:33)

4. Easy Money (7:49)

5. Exiles (6:44)

6. Improv: Some More Pussyfooting (5:53)

7. The Talking Drum (5:57)

8. Larks' Tongues In Aspic: Part II (10:05)

9. 21st Century Schizoid Man (8:50)


- Robert Fripp / guitar, mellotron, electric piano

- John Wetton / bass guitar, vocals

- David Cross / violin, mellotron, electric piano

- Bill Bruford / drums, percussion





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King Crimson - Live At The Pier, New York 1982

 2008 - Live At The Pier, New York 1982 (CLUB37)

Esta fue la séptima fecha en una gira que había comenzado a fines de julio y está claro por la cinta de la caja de resonancia que la banda se está divirtiendo: el siempre exuberante Belew canta un par de líneas desde Nueva York Nueva York durante una versión desenfrenada. de la indisciplina.

El crítico de The Record, Mark Mehler, señala que "En el transcurso de un espectáculo de dos horas que estuvo muy cargado con material de los dos últimos LP de la banda, King Crimson se mantuvo firme en la vanguardia de la música contemporánea. La suya fue una audaz y atrevida , alternativamente minimalista y grandioso, pero siempre intrigante set que nunca dejó de desafiar a su audiencia ".


1 Waiting Man

2 The Howler

3 Frame By Frame

4 The Sheltering Sky

5 Neal And Jack And Me

6 Neurotica

7 Elephant Talk

8 Indiscipline

9 Sartori In Tangier

10 Larks' Tongues In Aspic: Part II





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Rick Wakeman - The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (2015 Deluxe Edition DVD)

1975 The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (2015 Deluxe Edition DVD)

CD-1 Arthur

CD-2 Lady Of The Lake

CD-3 Guinevere

CD-4 Sir Lancelot And The Black Knight

CD-5 Merlin The Magician

CD-6 Sir Galahad

CD-7 The Last Battle

LPCM 96/24 Stereo Mix | DTS 96/24 Quad | Dolby Digital Quad

DVD-1 Arthur

DVD-2 Lady Of The Lake

DVD-3 Guinevere

DVD-4 Sir Lancelot And The Black Knight

DVD-5 Merlin The Magician

DVD-6 Sir Galahad

DVD-7 The Last Battle



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https://drive.google.com/file/d/1zN-qMOWUhadqMCnViafO_cePyw_iz42z/view?usp=sharing

Yes - The Union Tour Live - Mountain View (DVD5)

1991-08-08 - The Union Tour Live - Mountain View (DVD5)

En 1991, uno de mis hermanos vivía y trabajaba en Alemania. Un día recibí una carta de él diciéndome, entre otras cosas, que iba a ver a YES en concierto en el Festhalle de Frankfurt, con un cartel formado por Anderson, Bruford, Wakeman, Howe, Squire, White, Kaye. y Rabin. También me envió un anuncio que mostraba este concierto anunciado en una revista alemana. En ese momento, como muchas personas en el mundo, todavía no usábamos Internet, así que todavía no sabía que YES tenía una alineación de ocho músicos y que lanzaron el álbum "Union" en el mismo año. . Unos meses después, mi hermano vino brevemente a nuestra ciudad a visitarnos a nosotros, a su familia, y también a ver varias cosas relacionadas con su trabajo, y para mi sorpresa compró dos casetes que uno de sus amigos alemanes copió de cintas DAT que grabó el Concierto Festhalle. Las grabaciones, aunque fueron hechas por la audiencia, fueron de hecho muy buenas, y tenía todas las canciones que YES tocó en ese concierto. Mi hermano también compró el Libro Oficial del Tour que me regaló. También copié sus casetes y tenía mis propias copias. Para mi sorpresa, a finales de 1991 dos emisoras de radio FM de mi ciudad transmitieron lo más destacado del concierto que tocaron en Wembley. Grabé las dos transmisiones en casetes, ninguna de las cuales transmitió todas las canciones tocadas en ese concierto. Entonces, no ignoraba qué canciones tocaba YES en esa gira. La única diferencia es que en el concierto de Festhalle tocaron "Hold On". Por supuesto, no me gusta que se vendan grabaciones no oficiales, así que nunca vendí ni intercambié copias de mis cintas. Lo mismo sucedió con mi hermano, quien recibió sus copias como obsequio. aunque estaban hechas desde la audiencia, eran de hecho muy buenas, y tenían todas las canciones que YES tocó en ese concierto. Mi hermano también compró el Libro Oficial del Tour que me regaló. También copié sus casetes y tenía mis propias copias. Para mi sorpresa, a finales de 1991 dos emisoras de radio FM de mi ciudad transmitieron lo más destacado del concierto que tocaron en Wembley. Grabé las dos transmisiones en casetes, ninguna de las cuales transmitió todas las canciones tocadas en ese concierto. Entonces, no ignoraba qué canciones tocó YES en esa gira. La única diferencia es que en el concierto de Festhalle tocaron "Hold On". Por supuesto, no me gusta que se vendan grabaciones no oficiales, así que nunca vendí ni intercambié copias de mis cintas. Lo mismo sucedió con mi hermano, quien recibió sus copias como obsequio. aunque estaban hechas desde la audiencia, eran de hecho muy buenas, y tenían todas las canciones que YES tocó en ese concierto. Mi hermano también compró el Libro Oficial del Tour que me regaló. También copié sus casetes y tenía mis propias copias. Para mi sorpresa, a finales de 1991 dos emisoras de radio FM de mi ciudad transmitieron lo más destacado del concierto que tocaron en Wembley. Grabé las dos transmisiones en casetes, ninguna de las cuales transmitió todas las canciones tocadas en ese concierto. Entonces, no ignoraba qué canciones tocó YES en esa gira. La única diferencia es que en el concierto de Festhalle tocaron "Hold On". Por supuesto, no me gusta que se vendan grabaciones no oficiales, así que nunca vendí ni intercambié copias de mis cintas. Lo mismo sucedió con mi hermano, quien recibió sus copias como obsequio. eran de hecho muy buenos, y tenía todas las canciones que YES tocó en ese concierto. Mi hermano también compró el Libro Oficial del Tour que me regaló. También copié sus casetes y tenía mis propias copias. Para mi sorpresa, a finales de 1991 dos emisoras de radio FM de mi ciudad transmitieron lo más destacado del concierto que tocaron en Wembley. Grabé las dos transmisiones en casetes, ninguna de las cuales transmitió todas las canciones tocadas en ese concierto. Entonces, no ignoraba qué canciones tocó YES en esa gira. 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Lo mismo sucedió con mi hermano, quien recibió sus copias como obsequio. Mi hermano también compró el Libro Oficial del Tour que me regaló. También copié sus casetes y tenía mis propias copias. Para mi sorpresa, a finales de 1991 dos emisoras de radio FM de mi ciudad transmitieron lo más destacado del concierto que tocaron en Wembley. Grabé las dos transmisiones en casetes, ninguna de las cuales transmitió todas las canciones tocadas en ese concierto. Entonces, no ignoraba qué canciones tocó YES en esa gira. La única diferencia es que en el concierto de Festhalle tocaron "Hold On". Por supuesto, no me gusta que se vendan grabaciones no oficiales, así que nunca vendí ni intercambié copias de mis cintas. Lo mismo sucedió con mi hermano, quien recibió sus copias como obsequio. Mi hermano también compró el Libro Oficial del Tour que me regaló. También copié sus casetes y tenía mis propias copias. Para mi sorpresa, a finales de 1991 dos emisoras de radio FM de mi ciudad transmitieron lo más destacado del concierto que tocaron en Wembley. Grabé las dos transmisiones en casetes, ninguna de las cuales transmitió todas las canciones tocadas en ese concierto. Entonces, no ignoraba qué canciones tocaba YES en esa gira. La única diferencia es que en el concierto de Festhalle tocaron "Hold On". Por supuesto, no me gusta que se vendan grabaciones no oficiales, así que nunca vendí ni intercambié copias de mis cintas. Lo mismo sucedió con mi hermano, quien recibió sus copias como obsequio. a fines de 1991, dos estaciones de radio FM de mi ciudad transmitieron lo más destacado del concierto que tocaron en Wembley. Grabé las dos transmisiones en casetes, ninguna de las cuales transmitió todas las canciones tocadas en ese concierto. Entonces, no ignoraba qué canciones tocaba YES en esa gira. La única diferencia es que en el concierto de Festhalle tocaron "Hold On". Por supuesto, no me gusta que se vendan grabaciones no oficiales, así que nunca vendí ni intercambié copias de mis cintas. Lo mismo sucedió con mi hermano, quien recibió sus copias como obsequio. a fines de 1991, dos estaciones de radio FM de mi ciudad transmitieron lo más destacado del concierto que tocaron en Wembley. Grabé las dos transmisiones en casetes, ninguna de las cuales transmitió todas las canciones tocadas en ese concierto. Entonces, no ignoraba qué canciones tocó YES en esa gira. La única diferencia es que en el concierto de Festhalle tocaron "Hold On". Por supuesto, no me gusta que se vendan grabaciones no oficiales, así que nunca vendí ni intercambié copias de mis cintas. Lo mismo sucedió con mi hermano, quien recibió sus copias como obsequio. La única diferencia es que en el concierto de Festhalle tocaron "Hold On". Por supuesto, no me gusta que se vendan grabaciones no oficiales, así que nunca vendí ni intercambié copias de mis cintas. Lo mismo sucedió con mi hermano, quien recibió sus copias como obsequio. La única diferencia es que en el concierto de Festhalle tocaron "Hold On". Por supuesto, no me gusta que se vendan grabaciones no oficiales, así que nunca vendí ni intercambié copias de mis cintas. Lo mismo sucedió con mi hermano, quien recibió sus copias como obsequio.

En 1999 fui a ver a YES tocando en mi ciudad durante el "The Ladder Tour". Por supuesto, fuera de la arena había mucha gente vendiendo cosas no oficiales: DVD, casetes, CD, VHS, camisetas, etc. Recuerdo que luego vi una copia en DVD del "YES Union Tour Live", que Tuve la tentación de comprar, pero ya sabiendo lo malas que son algunas grabaciones no oficiales y porque todavía no tenía reproductor de DVD y ese día solo llevaba el dinero suficiente para el transporte y para tomarme unas cervezas durante el concierto, no compré ese DVD.

Bueno, recientemente tuve la oportunidad de ver finalmente una copia en DVD de este video, que un amigo compró en el "mercado negro". Tiene una funda diferente. Me dijo que esta copia obviamente tiene algunos problemas de calidad (la calidad de los materiales no oficiales es a menudo mala, por supuesto), pero siendo la única oportunidad de ver este video, todavía era buena.

Este concierto fue grabado en el Shoreline Amphittheatre, el mismo lugar en el que se grabó el video de ABWH.Es bueno, pero al ser el concierto final de su gira de 1991, obviamente muestra que todos los miembros de la banda están muy cansados ​​y listos para comenzar. casa para descansar. No sé por qué bandas como YES y Genesis eligieron grabar en videos algunos de sus conciertos al final de largas giras, cuando obviamente están muy cansados. Anderson es el miembro de la banda que parece más cansado. Pero parece que se están divirtiendo, incluso haciendo y contando algunos chistes entre ellos. La mayoría de las canciones las tocan todos los miembros de la banda juntos.

"Yours is no Disgrace" tiene un solo de guitarra de Howe con Bruford a la batería, y más tarde Rabin también toca un solo de guitarra con White a la batería. Pude ver que este concierto no se jugó "en la ronda" en un escenario redondo, sino en un escenario convencional. Y también pude ver una "división" sutil: en el lado izquierdo del escenario (desde el punto de vista de los espectadores), estaban los miembros de YES-West (Kaye, Rabin, Squire y White), y en el lado derecho estaban los miembros de ABWH (Anderson, Bruford, Howe y Wakeman). Ambos solos de guitarra son increíbles, pero dejan en claro las diferencias en los estilos de guitarra entre Howe y Rabin. Rabin`s es más como Heavy Metal con efectos de guitarra. El estilo de Howe se parece más a tocar sin mucha distorsión de la guitarra y, a veces, a tocar partes de guitarra con influencias del jazz.

"Rhythm of Love" tiene un muy buen solo de teclado de Wakeman al final. Lo mismo sucede al final de "Owner of a Lonely Heart". En esta última canción, Howe está ausente del escenario.

"Heart of the Sunrise" es quizás la mejor interpretación de una canción en este DVD, con Bruford en la batería y White solo tocando un poco en los platillos durante esta canción. También deja en claro las diferencias de estilo entre ambos bateristas: Bruford es más " claro "en técnica, mientras que White`s, aunque también es un muy buen baterista, tiende más a ritmos de Rock potentes.

Durante su solo de guitarra acústica, Howe tocó "Clap", incluyendo otra muy buena pieza musical en medio de "Clap". ¿Por qué Howe insiste en tocar principalmente "Clap" y "Mood for a Day" en conciertos mientras tiene otras muy buenas piezas de guitarra acústica para tocar?


"I`ve Seen All Good People": con Howe en la guitarra acústica en lugar de una vachalia. Antes de esta canción, Anderson le dice a la audiencia que "este es el último concierto de esta gira". Fue el último para 1991, pero también tocaron 5 o 6 fechas en Japón a principios de 1992.

"Solly`s Beard": con Anderson, Rabin y Squire haciendo una rutina "cómica" antes de que se interprete la canción. Rabin solo está acompañado por Kaye.

"Saving My Heart": del álbum "Union", tocado un poco como una canción de Reggae, y con otra divertida introducción de Anderson. Rabin toca una guitarra acústica durante la primera parte de la canción, y luego tiene que cambiarse a una guitarra eléctrica para el solo de la canción, algo que hizo solo para descubrir que no se le puede escuchar porque hubo algunos problemas. con las conexiones de guitarra! Se ve a un roadie en el escenario solucionando estos problemas, mientras Howe ayuda a Rabin a tocar una breve parte de la guitarra principal. Rabin finalmente pudo tocar su solo de guitarra, brevemente y sin suficiente potencia en comparación con la versión de estudio. Parecía un poco enojado debido a esto. Esta canción se toca de manera algo diferente en comparación con la versión de estudio, porque la versión de estudio suena como si se estuviera grabando con una caja de ritmos programada.

"The Fish" se juega sin que "Long Distance Runaround" se reproduzca antes. Esta canción, realmente llamada "White Fish" porque no solo incluye partes de "The Fish" sino que también incluye partes de "Tempus Fugit" y otras canciones de YES, está realmente muy bien interpretada, con Squire acompañado de Kaye, Rabin y White en algunas partes. Squire también hace algunos gestos humorísticos durante esta canción.

"Rick Wakeman`s Solo": un increíble solo de teclados, acompañado al final por White y Rabin.

"Awaken": una muy buena interpretación de esta canción, con Wakeman brillando en los teclados y con Brufoid, Rabin y Kaye interpretando buenos papeles durante esta canción. Wakeman parece un poco cansado durante esta canción, improvisando mucho y cometiendo algunos errores durante la parte de arpa / teclados / percusión / bajo. Las interpretaciones de esta canción durante la gira "Union" podrían ser consideradas por mí como las mejores que YES ha hecho de esta canción. Bruford aportó potencia con muy buena batería y partes de percusión electrónica. Rabin también tocó algunas partes de guitarra fina y también algunas partes poderosas de guitarra solista al final mientras Howe toca una guitarra de acero. Kaye toca algunas partes "corales" en sus teclados durante la parte de arpa / teclados.

"Roundabout" se juega más pesado que en giras anteriores.

En conclusión, este video es muy bueno. Creo que originalmente fue una transmisión de televisión, pero no estoy seguro. Es una pena que este video solo se haya lanzado en Japón. ¿Por qué la banda nunca lo lanzó oficialmente en todas partes del mundo? Creo que están perdiendo mucho dinero, porque los "mercados negros" tienen la oportunidad de venderlo como un video no oficial muchas veces. Sé que se filmaron otros conciertos de esta gira (con algunas escenas que se muestran en el video de "Yesyears"). Quizás algunos problemas con los derechos de este video (como en el caso del video "QRP" de 1975) impidan a Yes lanzar los DVD oficiales de esta gira.

Un último comentario: este video no incluye todas las canciones que se tocaron durante el concierto. Echaba mucho de menos "Lift Me Up", que se tocó en vivo durante esa gira con mucho poder por todos los miembros de la banda, particularmente por Rabin con muy buenos solos de guitarra, y con White en dums mientras Bruford tocaba percusión electrónica. También tocaron "And You and I", "Changes", un dúo de batería de Bruford y White y "Shock to the System" con partes de guitarra solistas de Howe y Rabin y una potente batería de Bruford y White. Si quieres conocer las listas de sets completos que se tocaron durante este concierto y otros del mismo "Union Tour", visita el sitio web de "Forgotten Yesterdays".

1. Intro: Firebird Suite

2. Yours Is No Disgrace (15:06)

3. Rhythm of Love (5:04)

4. Heart of the Sunrise (10:16)

5. Clap (6:26)

6. Owner of a Lonely Heart (6:24)

7. I've Seen All Good People (7:26)

8. Solly's Beard (6:25)

9. Saving My Heart (4:55)

10. The Fish / Amazing Grace (10:05)

11. Rick Wakeman Solo (4:21)

12. Awaken (19:01)

13. Roundabout (10:14)


- Jon Anderson / vocals

- Chris Squire / bass, backing vocals

- Bill Bruford / drums

- Alan White / drums

- Trevor Rabin / guitars

- Steve Howe / guitars, backing vocals

- Rick Wakeman / keyboards

- Tony Kaye / keyboards


Recorded live in Mountain View, California, August 8, 1991

VHS - EFC Services, Inc., 1991

DVD - Vap Video, 2000, VPBR-11034 (Japan only)























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https://drive.google.com/drive/folders/1U51U6zyF6VskeTi_720crLTxb-0qyofy?usp=sharing

Peter Gabriel IV

1982 - Peter Gabriel IV

Peter Gabriel es el cuarto álbum de estudio homónimo lanzado por elmúsico de rock inglés Peter Gabriel . En los Estados Unidos y Canadá, el álbum fue lanzado por Geffen Records con el título Security . Una lengua alemana versión, titulada Deutsches Album ( Álbum alemán ), también fue lanzado.

Las canciones del álbum cubren una amplia variedad de temas. "The Rhythm of the Heat" se basa en la experiencia de Carl Jung mientras observaba a un grupo de bateristas africanos. "San Jacinto" reflexiona sobre el miedo y el dolor experimentado por un hombre indígena americano que ve su cultura abrumada por la sociedad blanca moderna , su letra está basada en una historia que un miembro de Apache le contó a Gabriel. " Shock the Monkey ", una meditación sobre los celos, utiliza imágenes de un primate para describir las ansiedades personales. "Lay Your Hands on Me" trata de un tema de curación, a través de la confianza, que se explora más a fondo en álbumes posteriores. "La familia y la red de pesca"sacrificio. "Wallflower" trata sobre el trato a los presos políticos en América Latina durante la década de 1980.

Larry Fast , que tocaba el sintetizador, mencionó durante una presentación sobre los sintetizadores Moog que el título provisional de "El ritmo del calor" era "Jung en África", el título provisional de "Shock the Monkey" era "Black Bush", y el El título provisional de "Lay Your Hands on Me" era "93" - este era el número del patrón Linn LM-1 usado en la pista.

En el documental de The South Bank Show sobre la grabación del álbum, se demostró que el título provisional de "I Have the Touch" era "Hands". 

Gabriel habló sobre varias de las canciones en una entrevista con DJ Alan Freeman :

"La familia y la red de pesca": "Es básicamente una canción de boda, pero es más un enfoque de las corrientes subterráneas del ritual de la boda. Hay muchas situaciones que aceptamos como perfectamente normales y regulares, tradicionales, que tienen esto elemento de ritual que deja impresiones profundas en la psique. Y este es un relato un tanto impresionista de una boda. También había estado leyendo bastante sobre Dylan Thomas en ese momento, así que hay esa influencia en la escritura lírica ".

"Pon tus manos sobre mí": "Es parte [himno] y parte el tipo de aspecto sanador por la fe , que creo que ocurre en eso y en 'Beso de la vida' también ... Estoy convencido de que tenemos habilidades dentro de nosotros mismos que todavía no se reconocen realmente. También están las imágenes urbanas bastante secas en los versos, y luego está la sensación de limpieza a través de esta imposición de manos. Está el grito de que se impongan las manos en los coros ".

"Wallflower": "'Wallflower' comenzó casi como una canción de amor. De hecho, esa es probablemente la más antigua de las canciones. Comencé a hacer una versión en el tercer álbum , que nunca se terminó. Y luego la volví a grabar para esta Uno. El programa de Amnistía que estaban transmitiendo en la televisión (posiblemente El baile del policía secreto ) me hizo una gran mella como situación de prisionero de conciencia. Y pensé que la emoción que está en la canción podría ser útilmente dirigida con ese tipo de de la letra. Así que, después de una cierta cantidad de examen de conciencia, decidí ir a por ello en este álbum. Y se siente real para mí, así que estoy bastante satisfecho con él ". 

El álbum es una de las primeras grabaciones digitales completas . Su instrumentación es principalmente electrónica con muestreo extenso (mediante el uso de Fairlight CMI ) y percusión de África occidental. Se grabó en 1981 en la casa de Gabriel, Ashcombe House en Somerset, Inglaterra. 

El álbum fue remasterizado con la mayor parte del catálogo de Gabriel en 2002.

Side One

1. "The Rhythm of the Heat" 5:15

2. "San Jacinto" 6:21

3. "I Have the Touch" 4:30

4. "The Family and the Fishing Net" 7:08

Side Two

5. "Shock the Monkey" 5:28

6. "Lay Your Hands on Me" 6:03

7. "Wallflower" 6:30

8. "Kiss of Life" 4:17


Peter Gabriel – vocals, programming and sequencing (tracks 1–6), synthesizer, piano (track 7), surdo (tracks 1, 8), additional drums on track 2

Tony Levin – bass guitar (tracks 1, 6–8), Chapman stick (tracks 2–5)

David Rhodes – guitar (tracks 2–8)

Jerry Marotta – drum kit, surdo (track 1), percussion (track 6)

Larry Fast – synthesizer (tracks 1–5, 7, 8), electronic percussion (track 8)

John Ellis – backing vocals on tracks 1, 3, 8, guitar on tracks 2, 4

Roberto Laneri – treated saxophone on track 4

Morris Pert – timbales on track 6, percussion on track 8

Stephen Paine – programming on track 4

David Lord – synthesizer on tracks 6, 7, piano on tracks 7, 8

Peter Hammill – backing vocals on tracks 4, 5, 6

Jill Gabriel – backing vocals on track 2

Ekome Dance Company – Ghanaian drums on track 1



ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1pqmqrq2zooBIfLiccAddafefmW49mZXF/view?usp=sharing

Pink Floyd - A collection of great dance songs

1981 - A collection of great dance songs

A Collection of Great Dance Songs es un álbum recopilatorio de la banda de rock inglesa Pink Floyd . Fue lanzado el 23 de noviembre de 1981 en el Reino Unido por Harvest Records y en los Estados Unidos por Columbia Records .

El álbum contiene mezclas alternativas de " Shine On You Crazy Diamond " (compuesto por las partes 1, 2, 4 y 7) y " Another Brick in the Wall (Parte 2) ".

" Money " se volvió a grabar por completo, ya que Capitol Records se negó a conceder la licencia de la pista a Columbia / CBS Records. David Gilmour volvió a grabar la pista él mismo, guitarras, teclados, bajo y voz y coprodujo la canción con James Guthrie . Dick Parry repitió su papel de saxofón en la pista. Existen algunas diferencias entre la versión regrabada y la original; principalmente en los solos de saxofón y guitarra y el uso general de reverberación y Gilmour repitiendo "lejos" al final en lugar del scat de tono alto que canta en el original. La percusión es notablemente diferente a la de Nick Mason , especialmente durante el solo de guitarra, con muy poco de los rellenos de tom-tom que se escuchan en el original.

Todas las canciones que aparecen en esta colección también están representadas (aunque no en la misma forma mixta) en la colección posterior, Echoes: The Best of Pink Floyd .

El título irónico era una referencia a los ritmos disco de Another Brick in the Wall (Parte 2) , así como la broma de Nick Mason de que el sello estadounidense de la banda "probablemente pensó que eran una banda de baile". La carátula del álbum mostraba una fotografía de bailarines de salón anclados al suelo para que no se pudieran mover. La funda interior tenía imágenes de bailarines en un fondo blanco (Reino Unido) o negro (EE. UU.).

El álbum fue certificado Oro por la RIAA el 29 de enero de 1982 y Platino el 6 de julio de 1989 y Doble Platino en agosto de 2001. El álbum alcanzó el número 37 en las listas de éxitos del Reino Unido y el número 31 en los Estados Unidos. Columbia publicó el CD remasterizado en 1997 en los EE. UU. Y la mayor parte del mundo salvo Europa. Luego, un CD remasterizado de 1997 se relanzó en 2000 en Capitol Records en los EE. UU. Y EMI para el resto del mundo, incluida Europa. El álbum fue lanzado una vez más en 2016 bajo el sello Pink Floyd Records de la banda, distribuido por Sony Music a nivel internacional y por Warner Music en Europa, y fue lanzado tanto en LP como en CD.

En una reseña de la Guía de grabación de Christgau: los años 80 (1990), Robert Christgau dijo sobre el álbum: "Con el 'Money' regrabado luciendo un fondo más vivo para protegerlos de los cargos de verdad en los títulos y lesiones graves, esto reúne su melodía momentos, que siempre han sido distantes entre sí, tan distantes, de hecho, que incluso los inconversos pueden perder las estructuras sinfónicas sucedáneas en las que están debidamente incrustados ". Rob Sheffield se mostró menos entusiasta en The Rolling Stone Album Guide (2004), escribiendo que tanto esta compilación como la siguiente, Works de 1983 , son "colecciones de 'éxitos' sin sentido de una banda que desdeñaba los éxitos".

Side One

1. "One of These Days"

David GilmourRoger WatersRichard WrightNick Mason

Meddle 5:50

2. "Money" (Re-recorded in 1981 at New Roydonia Studios) Waters The Dark Side of the Moon 6:46

3. "Sheep" Waters Animals 10:25

Side two

1. "Shine On You Crazy Diamond" (edit)

GilmourWatersWright

Wish You Were Here 10:41

2. "Wish You Were Here"

WatersGilmour

Wish You Were Here 5:26

3. "Another Brick in the Wall (Part II)" (edit) Waters The Wall 3:53


Roger Waters – bass (except on "Money" and "Sheep"), lead vocals on "Sheep", "Shine On You Crazy Diamond", and "Another Brick in the Wall, Part II", backing vocals, rhythm guitar on "Sheep"

Richard Wright – keyboards and synthesizers (except on "Money"), backing vocals

David Gilmour – lead and rhythm guitars, lead vocals on "Wish You Were Here", "Another Brick in the Wall, Part II" and "Money", bass on "One of These Days", "Money" and "Sheep", keyboards on "Money", backing vocals

Nick Mason – drums, vocal phrase on "One of These Days"



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https://drive.google.com/file/d/18gta-faSjzrTN24DA8NJBPg7Md8Tt3GM/view?usp=sharing

East Of Eden - Snafu

1970 - Snafu

Atrás queda el canadiense francés Dave Dufont de la batería y Steve York en el bajo y entran Geoff Brittan y Andy Sneddon respectivamente. Este segundo álbum es una declaración mucho más progresiva que Mercator Projected, pero todavía está plagado de imperfecciones, pero ninguna es evidente. El sonido es bastante diferente pero también más ajustado (sección de ritmo diferente), pero los tres líderes Arbus, Caines y Nicholson todavía están allí.

La intro del álbum te trae de vuelta a su debut con su progresivo derivado del hard blues, pero pronto olvidado por una pista de dos partes que comienza con una intro casi libre de jazz, pero la segunda parte, Marcus Junior, infunde una sensación de Europa del Este a los mucho improvisados. pero final estructurado. La tercera pista de seis partes y 8 minutos de duración (un poco como algunas pistas de Caravan, las partes tienen nombres pero la pista colectiva no tiene un nombre claro) es claramente el centro del álbum, pero nuevamente es relativamente lento para comenzar y solo en el Ramadán. ¿Le levanta la ceja con interés y la ligera sensación árabe se confirma a lo largo de la pista, incluso si evocan un tema de Mingus y un breve solo de batería?

El abridor de nombre italiano (segunda cara) está lleno de efectos de cinta extraños pero básicos que, lamentablemente, duran demasiado y molestan con las escuchas repetidas. El 8min + Confucius es de nuevo lento en desarrollarse, pero aquí la gran intro de Goma arábiga con ambientes adecuados es deliciosa, con la flauta evocando un poco el tema Anónimo de Focus. Claramente otro punto culminante de este álbum ya que la pista se desarrolla en un lodazal caótico y loco. Nymphenberger es una de esas pistas que la mayoría de los profesionales más antiguos han escuchado sin saber que era East Of Eden, pero fue un éxito menor y con razón, incluso si palidece en comparación con su próximo éxito Jig-A-Jig. La siguiente es otra pista de varias partes (tres en este caso) que vira entre los ambientes del Medio Oriente y casi el free jazz antes de pasar a una increíble improvisación donde los violines se dejan a la derecha y al centro hasta que el Nymphenberger se repite brevemente antes de volver a la locura anterior. . The Outro es una pista lenta que oscila con voces casi declamativas y garabatos electrónicos de piano; suena un poco como el ritmo del poeta de los 70.

Claramente, el mejor de los álbumes de East Of Eden, este es también el último álbum en el que los tres capos estaban juntos, ya que el mega éxito (y completamente atípico de su estilo) cambiará muchas cosas, el próximo álbum cuenta con una formación completamente diferente, salvo Dave Arbus.

1. Have to Whack It Up (2:20)

2. Leaping Beauties for Rudy / Marcus Junior (7:02)

3. Xhorkham / Ramadhan / In the Snow for a Blow (incl. Better Git It in Your Soul) (8:07)

4. Uno Transito Clapori (2:28)

5. Gum Arabic / Confucius (8:18)

6. Nymphenburger (6:15)

7. Habibi Baby / Boehm Constrictor / Beast of Sweden (6:22)

8. traditional - arranged by East Of Eden (1:36)


- Geoff Nicholson / guitars, vocals, harmonica, piano, strings

- Ron Caines / piano, saxophones (tenor, soprano and alto electric & acoustic), vocals, stylophone

- Dave Arbus / electric violin, tenor saxophone, flute, trumpet, bagpipes, Indian bells

- Andy Sneddon / bass, strings

- Geoff Britton / drums, percussion (claves, African hand drum)






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Earth And Fire – Earth And Fire

1970 – Earth And Fire

Es el primer álbum de estudio por el holandés rock sinfónico banda de tierra y fuego . Publicado en 1970, el álbum contiene el primer sencillo "Seasons" escrito por elcantante y guitarrista de Golden Earring George Kooymans . La portada del lanzamiento del Reino Unido fue creada por el artista inglés Roger Dean . Otros sencillos lanzados son "Ruby Is the One" y "Wild and Exciting".

Wild and Exciting (Chris and Gerard Koerts) – 4:06

Twilight Dreamer (C. Koerts) – 4:18

Ruby Is the One (C. Koerts) – 3:28

You know the Way (G. Koerts) – 3:48

Vivid Shady Land (C. Koerts) – 4:13

21st Century Show (C. Koerts) – 4:16

Seasons (George Kooymans) – 4:09

Love Quivers (C. and G. Koerts) – 7:37

What's Your Name (C. and G. Koerts) - 3:38

Hazy Paradise (Bonus track) - 3:47

Mechanical Lover (Bonus track) - 2:15


Jerney - lead vocals, electronics

Chris Koerts - guitar, backing vocals

Gerard Koerts - piano, organ

Hans Ziech - bass

Ton van de Kleij - drums, percussion

Roger Dean - Design and artwork (UK release)






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Colosseum - Daughter Of Time

1970 - Daughter Of Time

Daughter of Time es el cuarto álbum de la bandainglesa de jazz rock Colosseum , lanzado en 1970. El álbum permaneció durante cinco semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el número 23. Grabado en medio de una agitación en la formación de la banda, solo uno de sus ocho pistas, "Three Score and Ten, Amen", presenta a los seis miembros oficiales de la banda.

Mike DeGagne le dio al álbum una crítica retrospectiva entusiasta en Allmusic , elogiando principalmente la amplia variedad de instrumentos utilizados, pero también reconociendo los tonos melancólicos y el sentido del drama. Su única crítica fue que las canciones son demasiado cortas, "todo alrededor de seis minutos de duración" (de hecho, sólo tres de las canciones tienen alrededor de seis minutos de duración, y la mitad de ellas son mucho más cortas).


1. "Three Score and Ten, Amen" Clem Clempson, Dave Greenslade, Jon Hiseman 5:38

2. "Time Lament" Greenslade 6:13

3. "Take Me Back to Doomsday" Clempson, Greenslade, Hiseman, Dick Heckstall-Smith 4:25

4. "The Daughter of Time" Barry Dennen, Greenslade, Heckstall-Smith 3:33

5. "Theme for an Imaginary Western" Pete Brown, Jack Bruce 4:07

6. "Bring Out Your Dead" Clempson, Greenslade 4:20

7. "Downhill and Shadows" Clempson, Hiseman, Tony Reeves 6:13

8. "The Time Machine (live)" Hiseman 8:11


Chris Farlowe – lead vocals (tracks 1, 2, 4, 5, 7)

Dick Heckstall-Smith – soprano and tenor saxophones; spoken word (track 1)

Dave "Clem" Clempson – guitar; lead vocals (track 3)

Dave Greenslade – organ, piano, vibes, backing vocals

Mark Clarke – bass guitar (tracks 1, 5, 7)

Jon Hiseman – drums, percussion

Barbara Thompson – flute, alto, soprano, tenor, and baritone saxophones, backing vocals (tracks 1-4)

Louis Cennamo – bass guitar (tracks 2-4, 6)







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AFFINITY - Affinity

1970 - Affinity 

Es el primer álbum de Affinity , producido por John Anthony , con un diseño de portada de Marcus Keef.

El álbum homónimo de AFFINITY de 1970 es uno de los mejores álbumes progresivos en inglés de la historia. Este álbum ha estado disponible en CD antes, pero esta nueva edición de Angel Air contiene no menos de 8 pistas extra. El LP original fue lanzado en el conocido sello Vertigo, que en ese momento era uno de los sellos más interesantes para el rock progresivo. El valor del LP original ha llegado a £ 100.

Su música es una mezcla de blues, jazz-rock y rock progresivo con mucho buen órgano Hammond. La banda tenía una fantástica vocalista femenina en Linda Hoyle. AFFINITY comenzó a escribir para un segundo álbum, pero en enero de 1971 Linda dejó la banda y ese fue el final para toda la banda.

Si te gusta el rock progresivo de los 70, este álbum debería tener su lugar en tu colección, y si aún no lo tienes, deberías comprarlo de inmediato.

Side one (from original LP)

1. "I Am and So Are You" Alan Hull - Brass arranged by John Paul Jones 3:31

2. "Night Flight" Mike Jopp, Linda Hoyle 7:15

3. "I Wonder If I Care as Much" Don Everly, Phil Everly - Strings arranged by John Paul Jones 3:20

4. "Mr. Joy" Annette Peacock 5:02

Side two (from original LP)

5. "Three Sisters" Lynton Naiff, Linda Hoyle - Brass arranged by Chris Hughes 4:57

6. "Coconut Grove" John Sebastian, Zal Yanovsky 2:35

7. "All Along the Watchtower" Bob Dylan 11:36


Linda Hoyle - vocals

Lynton Naiff - Hammond B3 organ, piano, Wurlitzer electric piano, harpsichord, vibraphone, percussion

Mo Foster - bass guitar, double bass, percussion

Mike Jopp - electric, acoustic and 12-string guitars, percussion

Grant Serpell - drums, percussion







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