Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: 08/08/21

1975 - Minstrel In The Gallery 2002 UK, Minstrel In The Gallery 2003 Japan & Minstrels in the Red House, Montecarlo

Minstrel in the Gallery es el octavo álbum de estudio de la banda de rock británica Jethro Tull, lanzado en septiembre de 1975. El álbum muestra a la banda ir en una dirección diferente a su trabajo anterior War Child (1974), volviendo a una mezcla de canciones eléctricas y acústicas. , de una manera más cercana a sus álbumes de principios de los 70 como Benefit (1970), Aqualung (1971) y Thick as a Brick (1972). Haciendo uso de un estudio de grabación móvil recién construido encargado y construido específicamente para la banda, el álbum fue el primer álbum de Jethro Tull que se grabó fuera del Reino Unido, siendo grabado en el exilio fiscal en Montecarlo, Mónaco.

Fue el último álbum de Jethro Tull que contó con el bajista Jeffrey Hammond, quien dejó la banda al finalizar la gira del álbum a fines de 1975 y fue reemplazado por el ex bajista de Carmen, John Glascock.

En 1972, Jethro Tull había intentado grabar su sexto álbum en el exilio fiscal fuera del Reino Unido en los estudios Château d'Hérouville en Hérouville, Francia, sin embargo, al enfrentar problemas tanto con el estudio como con las condiciones de vida en el Château, la banda abandonó. las sesiones y regresó al Reino Unido para grabar lo que se convertiría en A Passion Play (1973). A finales de 1974, al finalizar la gira del séptimo álbum de la banda, War Child, la banda volvió a la idea de grabar fuera del Reino Unido con el líder Ian Anderson encargando la creación de un estudio móvil para permitir que la banda grabara en cualquier lugar que quisieran. El estudio móvil, construido por el ingeniero Robin Black y el ingeniero de Morgan Studios Pete Smith, fue bautizado como Maison Rogue Mobile Studio y fue transportado en abril de 1975 a Monte Carlo, Monoco, donde la banda grabaría el álbum en el Hotel Prince of Wales. Anderson alquiló una casa en Los Ángeles en diciembre de 1974 para terminar de escribir el álbum, donde se le unió el arreglista orquestal (y futuro teclista de Jethro Tull) Dee Palmer para ayudarlo a finalizar los arreglos de cuerdas del álbum.

La grabación comenzó el 15 de mayo de 1975, grabando "Minstrel in the Gallery", "Cold Wind to Valhalla", "Black Satin Dancer" y "One White Duck" y finalizó el 7 de junio de 1975, terminando "Requiem". La mayor parte del álbum fue grabado en vivo por toda la banda, y luego se agregaron sobregrabaciones. Muchas de las pistas de acompañamiento de la canción se completaron en una sola toma. La banda hizo uso de novedosos desarrollos técnicos de grabación en el álbum, como el procesador de retardo digital Eventide 1745 para crear la ilusión de instrumentos de doble pista en varias pistas. La banda originalmente contrató a una orquesta local de Montecarlo para grabar el material de cuerdas en el álbum, sin embargo, su falta de familiaridad con el trabajo con una banda de rock hizo que la grabación fuera difícil y, como resultado, un cuarteto de cuerdas británico con el que la banda había trabajado previamente en The War. En su lugar, se utilizó Child Tour.

Anderson creía que la banda estaba atravesando un período tenso durante la grabación del álbum y no se llevaban bien, un recuerdo con el que otros miembros de la banda no estaban de acuerdo. En particular, Anderson sintió que el resto de la banda estaba distraído por el entorno balneario de Mónaco: "Estaba lleno de industria y actividad, escribía canciones y trabajaba muy duro. Creo que los demás también se sentían como si fueran vacaciones. como una sesión de grabación ". Desafiando el recuerdo de Anderson, el guitarrista Martin Barre declaró que "Sin importar cómo nos comportáramos, estábamos en una situación muy extraña, así que no puedes pensar 'estamos aquí para trabajar, nada más'. Pero la banda se llevó muy bien, y no recuerdo grandes fricciones. Es solo que Ian se lo tomó todo muy, muy en serio ". El baterista Barrie Barlow estuvo de acuerdo, describiendo el tiempo en Mónaco como "días felices". Anderson se sentía infeliz en Mónaco, y su ira provenía principalmente de los residentes: "Me enfermaba levantarme por la mañana y ver a toda esa gente tirada en la playa con su asombrosa vanidad. La mayoría de ellos son gente realmente fea, físicamente grotesca". ; las mujeres no son atractivas y los hombres son obscenos. Y no hacen nada. Me pongo muy agresivo en ese tipo de situación porque tengo muchas cosas que hacer ".

El título del álbum hace referencia al uso de una galería de juglares en el gran salón de castillos o casas señoriales, inspirada en un balcón en el espacio de grabación que se muestra en una foto de la banda en la contraportada del LP original. La analogía del juglar se usa temáticamente en la letra de la canción principal y "Baker St. Muse". "Cold Wind to Valhalla" se basa en elementos de la mitología nórdica, como el salón del más allá de Valhalla mencionado en el título y la letra de la canción. La portada del álbum es una alteración de la pintura al óleo de 1838 Twelfth Night Revels in the Great Hall, Haddon Hall, Derbyshire por el artista Joseph Nash, que representa a un grupo de juglares (alterada de la pintura original para representar a los cinco miembros de la banda ) actuando ante una ruidosa multitud de juerguistas en la finca rural de Haddon Hall.

Los críticos han descrito la letra y el tema de Minstrel in the Gallery como mostrando un aire introspectivo y cínico, posiblemente el subproducto del reciente divorcio de Anderson de su primera esposa Jennie Franks. Sin embargo, Anderson ha negado el divorcio como inspiración para el álbum, diciendo que el tema del álbum es "como todo lo demás, mezclas un poco de cosas personales con un poco de fantasía".

Estilísticamente, el álbum es variado, ejemplar de las actuaciones de hard rock de influencia progresiva de Jethro Tull, con largos pasajes instrumentales, revestidos de elementos del folk británico y sonidos arcaicos pre-isabelinos. Team Rock calificó a Minstrel en el estilo musical de la Galería como una "versión de heavy metal del estilo obsesivamente ornamentado de A Passion Play".

Side one

1. "Minstrel in the Gallery" Anderson, Martin Barre 8:13

2. "Cold Wind to Valhalla" 4:19

3. "Black Satin Dancer" 6:52

4. "Requiem" 3:45

Side two

1. "One White Duck / 010 = Nothing at All" 4:37

2. "Baker St. Muse"

a) "Pig-Me and the Whore"

b) "Nice Little Tune"

c) "Crash-Barrier Waltzer"

d) "Mother England Reverie"

16:39

3. "Grace" 0:37

2002 bonus tracks

1. "Summerday Sands" 3:45

2. "March The Mad Scientist" 1:49

3. "Pan Dance" 3:26

4. "Minstrel In The Gallery (live)" 2:12

5. "Cold Wind To Valhalla (live)" 1:31

Ian Anderson – vocals, flute, acoustic guitar

Martin Barre – electric guitar

John Evan – piano, organ

Jeffrey Hammond – bass guitar, string bass

Barriemore Barlow – drums, percussion

David Palmer – string quintet arrangements and conducting

Rita Eddowes, Elizabeth Edwards, Patrick Halling and Bridget Procter – violin

Katharine Tullborn – cello

JETHRO TULL-"MINSTRELS IN THE RED HOUSE".

RECORDE LIVE AT THE MAISON ROUGE MOBILE, MONTE CARLO, APRIL 1975, BBC RADIO BROADCAST1.MINSTREL IN THE GALLERY

2.REQUIEM

3.AQUALUNG

4.COLD WIND TO VALHALLA

5.CHATEAU D´ISASTER (ORIGINAL MATERIAL RECORDED AT CHATEAU D´HEUROVILLE STUDIOS, FRANCE,1972, INCLUDING SCENARIO, AUDITION, NO REHEARSAL, ONLY SOLITAIRE, SKATING AWAY, SAILOR)