Steve Vai - Passion And Warfare

1990 - Passion And Warfare

Passion and Warfare es el segundo álbum de estudio del guitarrista Steve Vai, lanzado en septiembre de 1990 a través de Relativity y Epic Records. Ha sido certificado Oro por la RIAA. Fue escrito en base a una serie de secuencias de sueños que Vai tuvo cuando era más joven, y en el libro de música de guitarra del álbum, Vai lo resume como "Jimi Hendrix se encuentra con Jesucristo en una fiesta que Ben Hur organizó para Mel Blanc". . Todo se grabó en el estudio The Mothership en su casa en Hollywood Hills, un edificio de 150 m2 (1,600 pies cuadrados) en el que también se grabaron sus partes de guitarra para el álbum Slip of the Tongue de Whitesnake de 1989. Como tal, el líder de Whitesnake, David Coverdale, tiene pequeñas partes habladas en Passion and Warfare.

Vai afirma que la planificación del álbum comenzó en 1982, pero se archivó después de unirse a la banda de David Lee Roth y no se retomó hasta que se separó de Roth en 1989. [2] Vai utilizó muchas técnicas de grabación inusuales en el álbum. Para lo que llegaría a ser una de sus canciones más populares hasta la fecha, "Por el amor de Dios", ayunó durante diez días y grabó la canción el cuarto día del ayuno. "Blue Powder" se grabó originalmente en 1986 como una pista de exhibición para Carvin, usando su amplificador X-100B, y se regaló con la revista Guitar Player en formato de disco flexible. Vai fue presentado a Carvin por su mentor Frank Zappa, quien también había usado el X-100B. Posteriormente, la batería se volvió a grabar para el álbum.

El equipo utilizado para grabar Passion and Warfare fue: guitarras Ibanez JEM y Universe; guitarra Charvel Green Meanie; amplificadores Marshall JCM900 y Carvin X-100B; preamplificador ADA MP-1; pedal de distorsión Boss DS-1; armonizador Eventide H3000; Léxico 480L.

La canción "For the Love of God" está disponible para descargar para el videojuego de 2007 Guitar Hero III: Legends of Rock, y fue votada como el 29º mejor solo de todos los tiempos por una encuesta de lectores en la revista Guitar World.

En 2016, Vai se embarcó en la gira mundial Passion and Warfare 25th Anniversary, donde tocó el álbum completo por primera vez.

Es difícil explicar la emoción y la anticipación que rodearon el lanzamiento del segundo álbum en solitario de Steve Vai, Passion and Warfare, cuando fue lanzado en septiembre de 1990.

En una era conocida por tocar la guitarra escandalosamente, el álbum prometía ser la última palabra: una verdadera exhibición de técnica, tonos y color de los fuegos artificiales del 4 de julio de Macy's.

Se rumoreaba que una canción presentaba no menos de 30 guitarras al revés, mientras que otra pista, "For the Love of God", se grabó después de cuatro días seguidos de meditación, ayuno y práctica sin parar.

“Estaba tratando de llevarme al límite”, dice Vai. “Cuando llegó el momento de grabar ‘For the Love of God’, mis dedos se habían ido por completo. Me tomaron fotos de los dedos después de esa sesión y sangraban debajo de la piel”.

01. "Liberty" 2:03

02. "Erotic Nightmares" 4:15

03. "The Animal" 4:01

04. "Answers" 2:56

05. "The Riddle" 6:24

06. "Ballerina 12/24" 1:43

07. "For the Love of God" 6:03

08. "The Audience Is Listening" 5:30

09. "I Would Love To" 3:41

10. "Blue Powder" 4:44

11. "Greasy Kid's Stuff" 2:58

12. "Alien Water Kiss" 1:10

13. "Sisters" 4:07

14. "Love Secrets" 3:40

Steve Vai – guitar, Eventide H3000, keyboard (tracks 1, 3, 5, 7, 11), bass (tracks 8, 9, 11), arrangement, engineering, production

David Rosenthal – keyboard (tracks 2, 9, 13), background vocals

Pia Maiocco (credited as Pia Vai) – keyboard on one chord (track 4)

Bob Harris – keyboard (track 10), background vocals

Chris Frazier – drums (tracks 1–5, 8, 10, 11, 13)

Tris Imboden – drums (tracks 7, 9)

Stuart Hamm – bass (tracks 2–5, 7, 10, 13)

Nancy Fagen – vocals & hysteria (track 8)

Jamie Firlotte – boy vocals (track 8)

David Coverdale – background vocals

Rudy Sarzo – background vocals

Adrian Vandenberg – background vocals

Pascal Fillet – background vocals

Laurel Fishman – background vocals

Lillian Vai – background vocals

Pam Vai – background vocals

Joel Kaith – background vocals

Corky Tanassy – background vocals

Jamie Kornberg – background vocals

Lauren Kornberg – background vocals

Corinne Larue – background vocals

Famin' – background vocals

Darla Albright – background vocals

Laura Gross – background vocals

Rupert Henry – background vocals

Suzanna Harris – background vocals

Julian Angel Vai – background vocals

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1TyUwZ47vmgwqhAV_PtEeiTOC1mtXzvi1/view?usp=drivesdk

Genesis - Selling Equipment By The Pound (Live At Academy Of Music, New York)

1974 - Selling Equipment By The Pound (Live At Academy Of Music, New York)

Era el 4 de mayo de 1974. Genesis había pasado muchos meses de gira desde septiembre de 1973. La gira 'Selling England By The Pound' estaba llegando a su fin, y solo quedaban tres espectáculos más por realizar. Mucho se ha dicho sobre este álbum y gira clásicos de Génesis, y sobre la estadía de tres días de la banda en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York. El 5 de mayo, Genesis sería víctima del robo de equipos, lo que los obligaría a cancelar el concierto de esa noche y realizar un doble encabezado al día siguiente. No se conocen grabaciones completas de estos dos últimos programas del 6 de mayo. La última actuación grabada completa de un programa de 'Selling England By The Pound' viene del 4 de mayo, y es esta grabación la que les traemos ahora.

En términos de calidad de sonido, este espectáculo se destaca como quizás la mejor grabación de audiencia de toda la gira. El equilibrio es casi perfecto (la guitarra de Steve Hackett suena un poco distante a veces) y el sonido general es nítido y claro. Las líneas de bajo tienen una excelente profundidad, mientras que las frecuencias más altas revelan cada pequeño detalle de percusión, algo bastante raro en las grabaciones de audiencia. Las voces principales están bien equilibradas en la mezcla, y cada palabra y entonación se escuchan claramente. Uno casi puede visualizar a Peter Gabriel alejándose del micrófono como siempre lo hacía cuando tenía que empujar su voz para alcanzar las notas más altas. La calidad de esta grabación sugiere que el cono contaba con un excelente equipo mientras que el balance general muestra que estaba muy bien posicionado en la sala. La acústica de la Academia de Música fue sobresaliente.

En cuanto a la actuación, el 4 de mayo de 1974 vio a Génesis en plena forma, a pesar del cansancio de la larga gira y la frustración de tener que lidiar con molestos problemas técnicos. Las bromas entre canciones muestran lo pacientes e inventivos que Peter y Phil podían ser cuando necesitaban inyectar algo de humor en los procedimientos para aliviar la tensión causada por esas brechas angustiosas. Este tipo de espontaneidad siempre creó un vínculo real entre la banda y su público. Una sólida conexión con el público siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la banda, y esta noche no fue la excepción. Como solía ser el caso, fue el equipo de Mike Rutherford el origen del problema, pero el rendimiento del gran hombre no se vio afectado y, como de costumbre, fue sólido como una roca.

Steve Hackett fue su yo clásico, entregando una mezcla perfecta de agresión cruda y lamidas emocionales y delicadas. Tony Banks, quizás el menos demostrativo de los teclistas estelares, también ofreció una de sus mejores actuaciones de toda la gira, a pesar de un extraño contratiempo de mellotron durante la sección instrumental de 'The Cinema Show'. Pronto compensó eso al ofrecer una interpretación impecable de la introducción de piano a 'Firth Of Fifth', una hazaña nada fácil en su viejo piano eléctrico. La voz de Peter Gabriel estaba en buena forma esa noche, aunque sorprendentemente olvidó un verso hacia el final de 'Supper's Ready', una ocurrencia rara. Peter pasó al siguiente verso bastante rápido, desconcertando a sus compañeros de banda por un segundo o dos en el proceso.

Alguien dijo una vez que una banda es tan buena como su baterista, y creemos que es muy cierto. Phil Collins comentó una vez: “Una mala banda con un gran baterista sonará mejor que una gran banda con un mal baterista”. Bueno, Genesis fue realmente bendecido por ser una gran banda cuyo baterista de clase mundial los hizo sonar aún mejor. Uno no puede enfatizar lo suficiente la calidad de la batería de Phil a lo largo de los años. Fue, y sigue siendo, uno de los percusionistas más inventivos y musicales del rock. Su trabajo en los álbumes de estudio de Genesis siempre fue impecable, pero su actuación en el escenario podría impulsar la música a nuevas alturas. Esa noche en la ciudad de Nueva York, Phil estaba en llamas, firme en cada latido, cada relleno y rollo tan perfecto como el anterior.

Entonces, a pesar de algunas fallas menores, esta fue una actuación ejemplar de Génesis, una de las mejores de la generación.

Disc 1:

1 Watcher Of The Skies 8:34

2 Britannia Story 2:34

3 One Handed Drum Solo 1:56

4 Dancing With The Moonlit Knight 8:49

5 Romeo Story 2:11

6 Cinema Show 11:01

7 I Know What I Like 6:11

8 5 Rivers Story 2:38

9 Firth Of Fifth 9:46

Disc 2

1 Henry Story 3:10

2 "Some In Betweens Phil..." 1:25

3 The Musical Box 10:51

4 Horizons 2:17

5 The Battle Of Epping Forest 12:22

6 Old Michael Story 3:27

7 Supper's Ready 27:07

Remaster:

1. Speed error significant and variable but was corrected.

2. Tonality adjusted after speed correction to re-balance sound.

3. Dynamic filters corrected other excesses of tone and volume.

4. Re-tracked.

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1m_rjJyb_1ZOw7hQlJh_cIFoFfS0blW3K/view?usp=drivesdk

David Gilmour DSD - Rattle That Lock

2015  Rattle That Lock

Un álbum fascinante que, como las Sirenas de la Odisea, te seduce para escucharlo una y otra vez. Me encantó "On an Island", que también se reveló lentamente a lo largo de muchas escuchas. La guitarra es Gilmour vintage. Es distintivo en su estilo, profundidad y claridad. Los DVD de conciertos muestran su versatilidad en una variedad de guitarras y otros instrumentos. Todo esto se lleva a cabo en este álbum. Los músicos que lo acompañan son soberbios. Su canto es hipnótico y articulado. Las letras son sugerentes y convincentes sin ser obvias. Le permiten extraer significado de sus propias experiencias. David Gilmour es un músico del más alto nivel. Me encanta la música clásica y rara vez compro otra cosa. Sin embargo, me convertí en un devoto de Pink Floyd en los años 70 y estoy agradecido de que David haya seguido creando su propio sonido único que desafía la caracterización. En un mundo de mediocridad y vulgaridad, David Gilmour muestra un enorme talento y sutileza. He escuchado este álbum varias veces, pero solo he arañado la superficie de sus recompensas.

Side one

1. "5 A.M." Instrumental 3:04

2. "Rattle That Lock" 4:55

3. "Faces of Stone" Gilmour 5:32

4. "A Boat Lies Waiting" 4:34

5. "Dancing Right in Front of Me" Gilmour 6:11

Side two

6. "In Any Tongue" 6:46

7. "Beauty" Instrumental 4:28

8. "The Girl in the Yellow Dress" 5:25

9. "Today" 5:55

10. "And Then..." Instrumental 4:27

Deluxe Edition

11. "Rattle That Lock" (Extended Mix)

Gilmour Samson Boumendil

6:24

12. "The Girl in the Yellow Dress" (Orchestral Version)

Gilmour Samson

4:08

13. "Rattle That Lock" (Youth Mix - 12" Extended Radio Dub)

Gilmour Samson Boumendil

8:26

14. "Rattle That Lock" (Radio Edit)

Gilmour Samson Boumendil

3:59

Rattle That Lock deluxe edition DVD and Blu-ray

No. Title Writer(s) Length

1. "Barn Jam 1" Gilmour 4:38

2. "Barn Jam 2" Gilmour 2:57

3. "Barn Jam 3" Gilmour 3:54

4. "Barn Jam 4" Gilmour 4:20

5. "The Animators, Alisdair + Jock" (Documentary)  

6. "Rattle That Lock" (Video)

Gilmour Samson Boumendil

4:26

7. "The Animators, Danny Madden" (Documentary)  

8. "The Girl in the Yellow Dress" (Video)

Gilmour Samson

4:58

9. "Polly Samson and David Gilmour at the Borris House Festival of Words and Ideas" (Documentary)  

10. "The Making of the Rattle That Lock album" (Documentary)  

11. "Rattle That Lock (Extended mix)" (Audio only)

Gilmour Samson Boumendil

6:24

12. "The Girl in the Yellow Dress (Orchestral version)" (Audio only)

Gilmour Samson

4:07

13. "Rattle That Lock (Youth mix - 12" extended radio dub)" (Audio only)

Gilmour Samson Boumendil

8:26

14. "Rattle That Lock (Radio edit)" (Audio only)

Gilmour Samson Boumendil

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1yQ_W0fBfhVCS4WcUK8_28nvNS85X1AJz/view?usp=drivesdk