RUSH - Snakes & Arrows Live DVD9

 Snakes & Arrows Live es el nombre del séptimo álbum grabado en directo por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue lanzado al mercado el 15 de abril de 2008 y el material que se puede escuchar en él fue registrado durante las presentaciones que ofreció la banda en el Estadio Ahoy de Róterdam (Países Bajos) los días 16 y 17 de octubre de 2007, durante la primera manga de la gira Snakes & Arrows Tour. Snakes & Arrows Live fue asimismo publicado en video en formatos DVD y Blu-Ray, el 24 de noviembre de 2008.

Este es el primer álbum en directo de Rush que incluye material nuevo de tan sólo un álbum en estudio de manera específica. Nueve de las 27 pistas son versiones en directo de piezas contenidas en "Snakes & Arrows".

Video

Snakes & Arrows Live también fue editado en video y, a diferencia de la versión en audio, contiene además material grabado en directo durante la presentación de la banda el 22 de julio de 2008 en el Encore Park de Atlanta, Georgia (Estados Unidos). La separación de capítulos en la versión DVD es algo diferente:

Disco 1

"Limelight" (4:48)

"Digital Man" (6:57)

"Entre Nous" (5:18)

"Mission" (5:39)

"Freewill" (6:02)

"The Main Monkey Business" (6:06)

"The Larger Bowl" (4:21)

"Secret Touch" (7:45)

"Circumstances" (3:47)

"Between the Wheels" (6:01)

"Dreamline" (5:16)

Disco 2

"Far Cry" (5:20)

"Workin' Them Angels" (4:49)

"Armor and Sword" (6:57)

"Spindrift" (5:46)

"The Way the Wind Blows" (6:25)

"Subdivisions" (5:43)

"Natural Science" (8:34)

"Witch Hunt" (4:49)

"Malignant Narcissism"/"De Slagwerker" (solo de batería) (10:42)

"Hope" (2:21)

"Distant Early Warning" (4:54)

"The Spirit of Radio" (5:03)

"Tom Sawyer" (5:49)

Encore: "One Little Victory"/ "A Passage to Bangkok"/ "YYZ" (14:41)

Disco 3 (Grabado en Atlanta)

"Ghost of a Chance" (5:20)

"Red Barchetta" (7:09)

"The Trees" (4:57)

"2112: Overture/ The Temples of Syrinx" (6:58)

Geddy Lee: Voz, Bajo y Sintetizadores

Alex Lifeson: Guitarras eléctrica y acústica, Mandolina, Coros

Neil Peart: Batería y Percusión

ENLACES

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YES - Songs from Tsongas 2DVD9

 Songs from Tsongas es un video en vivo y un álbum de la banda de rock inglesa Yes, lanzado en DVD en 2005 y en CD y Blu-ray en 2014 por Image Entertainment. Fue grabado en el Tsongas Arena en Lowell, Massachusetts el 15 de mayo de 2004 durante la gira de 2004 de la banda en celebración de su 35 aniversario. Es el último álbum en vivo de la banda que presenta al cantante original Jon Anderson.

La lista de canciones incluye canciones de todas las épocas de la carrera de la banda, incluida una interpretación poco común de "Every Little Thing" de su primer álbum, Yes (1969) y "Mind Drive" de Keys to Ascension (1996).

El 23 de septiembre de 2014, se lanzó una Edición Deluxe en DVD, Blu-ray y tres CD. El vídeo también incluye una edición de 70 minutos del espectáculo de la banda en el Festival de Jazz de Lugano en Lugano, Suiza, el 8 de julio de 2004. La edición japonesa del lanzamiento en Blu-ray incluye el espectáculo completo en Lugano y "Ritual (Nous sommes du soleil ) "en el lugar correcto en el programa de Lowell, en lugar de ser ofrecido como un bonus track en el lanzamiento internacional. En ambas ediciones, el concierto de Lugano se presenta en definición estándar con una resolución de 720x480.

Jon Anderson – vocals, MIDI guitar, percussion, keyboards

Steve Howe – guitars, vocals, Portuguese guitar

Rick Wakeman – keyboards, synthesizers, piano

Chris Squire – bass, harmonica, vocals

Alan White – drums, percussion

Disc One

"Firebird Suite"

"Going for the One"

"Sweet Dreams"

Preceded by an Alan White solo.

"I've Seen All Good People"

a. "Your Move"

b. "All Good People"

"Mind Drive (Parts 1 & 2)"

"South Side of the Sky"

"Turn of the Century"

"My Eyes (Excerpt from 'Foot Prints')/Mind Drive (Part 3)"

"Yours Is No Disgrace"

Bonus Feature: Roger Dean interview

Disc Two

"The Meeting Room (Rick Wakeman piano solo)/The Meeting (Acoustic)"

"Long Distance Runaround (Acoustic)"

"Wonderous Stories (Acoustic)"

"Time Is Time (Acoustic)"

"Roundabout (Acoustic)"

"Show Me (Acoustic)"

"Owner of a Lonely Heart (Acoustic)"

"Second Initial (Steve Howe acoustic solo)"

"Rhythm of Love"

"And You and I"

I. "Cord of Life"

II. "Eclipse"

III. "The Preacher, the Teacher"

IV. "Apocalypse

"Ritual (Nous Sommes du Soleil)"

"Every Little Thing"

"Starship Trooper"

a. "Life Seeker"

b. "Disillusion"

c. "Würm"

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Mike Oldfield - The Millenium Bell - Live in Berlin DVD9

2003 - The Millenium Bell - Live in Berlin  DVD9

The Art in Heaven Concert (título completo Mike Oldfield The Art in Heaven Concert Live in Berlin) es un video del concierto de Mike Oldfield tomado del concierto de la noche de Año Nuevo de 2000 (31 de diciembre de 1999) en la Columna de la Victoria en Berlín, Alemania, que está disponible en CD y DVD.

En el concierto, Oldfield interpretó piezas de su catálogo anterior, su último álbum The Millennium Bell y otra pieza titulada "Art in Heaven". "Art in Heaven" comienza con un extracto de la primera pista de su álbum The Songs of Distant Earth ("In the Beginning") y termina con "Ode to Joy" de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven. El resto de la pieza fue compuesta especialmente para el evento y luego se convirtió en "Thou Art in Heaven" en su próximo álbum Tres Lunas.

El concierto fue unos meses después de la gira Live Then & Now 1999 y la última actuación de Oldfield hasta 2006.

Classic songs

"Tubular Bells" (Excerpts from part 1)

"Portsmouth"

"Moonlight Shadow"

"Secrets"

"Shadow on the Wall"

The Millennium Bell songs

"Sunlight" ("Sunlight Shining Through Cloud")

"The Doges Palace"

"Mastermind"

"Broad" ("Broad Sunlit Uplands")

"Liberation"

"Amber Light"

"The Millennium Bell"

Special features

"Art in Heaven" – Oldfield's 13-minute solo

"The Making Of..." – documentary

Interview with Mike Oldfield

Mike Oldfield – guitars

Robyn Smith – conductor

Adrian Thomas – keyboards, guitars

Claire Nicolson – keyboards, guitar

Gary Yershon - woodwinds, keyboards

Carrie Melbourne – bass, Chapman Stick

Fergus Gerrand – drums, percussions

Jody Linscott – percussions

Pepsi Demacque – vocals

Miriam Stockley – vocals

Nicola Emmanuelle – vocals

David Serame – vocals

Symphony Orchestra State Academic Capella, Saint Petersburg

The Glinka State Choir, Saint Petersburg

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Kensington Market - Avenue Road

1968 - Avenue Road (1968 - 2008, Wounded Bird)

Kensington Market fue un grupo psicodélico canadiense que publicó dos álbumes en Warner Brothers Records a fines de la década de 1960. Avenue Road salió en 1968 y Aardvark siguió en 1969. Estos álbumes han sido considerados por algunos como gemas perdidas. Nuestras versiones remasterizadas incluyen la portada del álbum original.

1. I Would Be The One (Keith McKie) - 2:37

2. Speaking Of Dreams (Luke Gibson) - 2:26

3. Colour Her Sunshine (Keith McKie)  - 3:00

4. Phoebe (Gene Martynec) - 3:38

5. Aunt Violet's Knee (Keith McKie)  - 4:21

6. Coming Home Soon (Keith McKie) - 2:45

7. Presenting Myself Lightly (Gene Martynec)  - 2:15

8. Looking Glass (Keith McKie) - 3:21

9. Beatrice (Gene Martynec) - 2:20

10.Girl Is Young  (Keith McKie) - 3:08

*Alex Darou - Bass

*Keith McKie - Guitar, Vocals

*Jimmy Watson - Drums, Sitar

*Gene Martynec - Guitar, Piano, Vocals,

*Luke Gibson - Vocals, Guitar

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IQ - Ever

 1993 - Ever [2018 Remix, Giant Electric Pea, GEPCD1060]

El período entre ¿Está sentado cómodamente? y la creación de Ever fue una época de crisis y tragedia para IQ. Además de que Tim Esau y Paul Menel se despidieron de la banda, los miembros restantes del grupo se vieron sacudidos por una serie de muertes de personas cercanas a ellos, incluido Les "Ledge" Marshall, el viejo amigo de la banda y bajista que Reemplazó momentáneamente a Tim, y al exlíder de Twelfth Night, Geoff Mann, cuya prematura desaparición fue un shock para todos los miembros de la extensa familia neo-progresiva que surgió del club Marquee de Londres a principios de la década de 1980.

John Jowitt entró en la brecha para tomar el bajo, mientras que Peter Nicholls estaba tan conmovido por los eventos que habían ocurrido que accedió de inmediato a regresar al puesto vacante de vocalista. Los cinco intérpretes estaban decididos a salvar a la banda en honor a la memoria de Ledge, y cuando el nuevo álbum tomó forma, la dirección musical comercial tomada con los dos álbumes de Paul Menel se abandonó por completo. De hecho, es bastante apropiado que Ever parezca retomar el estilo neo-progresivo más complejo de IQ justo donde lo dejó The Wake, porque mientras que The Wake era un álbum conceptual sobre la muerte desde el punto de vista de alguien que ha muerto, Ever aborda un tema muy similar desde el punto de vista de los que se quedan atrás.

Esta evolución de la fantasía narrativa sobre el más allá a la meditación contemplativa sobre el duelo muestra una maduración en el enfoque lírico de la banda, y está acompañada por una maduración en su sonido. No es un álbum tan sombrío como podría haber sido por cualquier tramo de la imaginación: tiene sus momentos tristes y apagados, como lo exige el tema, pero también hay paz, tranquilidad, alegría, emoción y un poco de nostalgia. ; es decir, las mejores emociones que puedas sentir al recordar momentos felices que no se pueden recuperar (por la muerte, la distancia o cualquier otro motivo) pero que parecen tan vividos como ayer. Es uno de los álbumes de regreso más increíbles que he escuchado.

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DAEVID ALLEN - Australia Aquaria

 1990.  Australia Aquaria

Christopher David Allen (13 de enero de 1938 - 13 de marzo de 2015), conocido profesionalmente como Daevid Allen, a veces acreditado como Divided Alien, fue un poeta, guitarrista, cantante, compositor y artista de performance australiano. Fue cofundador de los grupos de rock psicodélico Soft Machine (en el Reino Unido, 1966) y Gong (en Francia, 1967).

- Australia Aquaria:

1. Gaia (4:42)

2. Peaceful Warrior (5:34)

3. Australia Aquaria (14:42)

- She :

4. She (7:25)

5. Slave Queen (8:06)

6. The Voice Of Om (9:54)

Bonus track on 1990 CD release:

7. Voice of Om Dub (9:31)

- Daevid Allen / vocals, acoustic & electric guitars

- Harry Williamson: musical (1,3) & vocal (4) arrangements, keyboards, programming (6)

- Rob Calvert / tenor sax (1,5)

- Bart Willoughby / didjeridoo (2)

- Graham Clark / violin (4)

- Conrad Henderson / bass (5)

- Robert George / percussion & drums (3,5)

- Marcus Ozric / percussion & drums (3)

- Jacki Dankworth / vocals (3,4)

- Julie Wareing / vocals (3)

- Jenni Rodger / vocals (3)

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T REX - Prophets, Seers & Sages

 1968 Prophets, Seers & Sages (2CD Deluxe Edition Polydor Records 2015)

Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages es el segundo álbum de estudio de la banda de folk psicodélica inglesa Tyrannosaurus Rex (más tarde conocida como T. Rex). Fue lanzado el 14 de octubre de 1968 por el sello discográfico Regal Zonophone.

Prophets, Seers & Sages se grabó de abril a agosto de 1968 en Trident Studios en Londres, Inglaterra y fue producido por Tony Visconti.

Prophets, Seers & Sages contó con Marc Bolan en voz y guitarra y Steve Peregrin Took en bongos, tambores africanos, kazoo, pixiephone y gong chino.

El álbum se abrió con una revisión del primer sencillo de Tyrannosaurus Rex "Debora", alterado por un efecto de cinta invertida, como lo indica su nuevo título "Deboraarobed".

Prophets, Seers & Sages fue lanzado el 14 de octubre de 1968 por el sello discográfico Regal Zonophone, pero no llegó a las listas en el primer lanzamiento.

El álbum fue lanzado en ediciones mono y estéreo; en las etiquetas, "Oh Harley (los Saltimbanques)" se deletreaba "O Harley (los Saltimbanques)".

El álbum fue emparejado con el primer álbum de Tyrannosaurus Rex, My People Were Fair and Had Sky in Their Hair ... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows (1968), y reeditado por Fly Records como un doble álbum el 14 de abril de 1972, tras el éxito de los álbumes de T. Rex Electric Warrior (1971) y The Slider (1972). Esta edición reeditada del álbum alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. Este conjunto de LP doble fue lanzado en los Estados Unidos en A&M Records titulado Tyrannosaurus Rex: A Beginning, y fue la primera vez que los álbumes estuvieron disponibles allí.

En una revisión retrospectiva, AllMusic escribió que "el álbum entregó algunas de las canciones más resonantes de Marc Bolan". "El pop ya clásico de la apertura" Deboraarobed "se dignifica aún más por su transición a la misma actuación interpretada al revés, un movimiento bastante innovador en un momento en que incluso los Beatles todavía estaban enterrando tales experimentos en lo profundo de la mezcla". El crítico concluyó diciendo: "Bolan simplemente inventó uno, y en el proceso creó un lenguaje completamente nuevo, mitad tontería, mitad misterio, pero totalmente embriagador. Tiny Mix Tapes escribió que era un álbum de folk psicodélico con" intensa acción de bongo ". y "fuertes coros". El crítico agregó que "Prophets, sigue siendo un álbum atemporal para todos" y sus arreglos originales le aseguraron "una larga vida para muchas generaciones por venir".

"Debora", la grabación original de "Deboraarobed", aparece en la película Baby Driver de Edgar Wright de 2017.

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SPIROGYRA - Bells, Boots And Shambles

 Bueno, probablemente sea su trabajo único de prog-folk ser un "trabajo maestro" desde el principio hasta el final, ya que se puede comparar con los mejores álbumes (incluso en un estilo diferente) de Gryphon, Fairport Convention (estos últimos son de todos modos más orientado al folk rock), Strawbs (con Wakeman en la línea de la música medieval) y así sucesivamente ... bueno, el Sr. Martin Cockerham y la Sra. Barbara Gaskin fueron las verdaderas "mentes maestras" de la banda, donde su genio creativo se expresa por medios de su composición musical alterna, pasando por las melodías "espirituales" y algo más "psicodélico" (aunque de una manera elegante), así como arreglos bastante complejos ... La guitarra acústica de Cockerhams es a menudo inteligente (a pesar de la mezcla desigual, que no lo mejora); mientras que las armonías musicales se enriquecen con tan buena profundidad en la interpretación vocal, siendo perfectamente "complementarias" si se comparan con los pasajes de guitarra !! Luego encuentras aquí algunos instrumentos orquestales, como violonchelos, voces tratadas, trompetas y flautas, haciendo el ambiente más "progresivo"; las líneas vocales masculinas en cambio son bastante simples, ¡pero al final es un defecto menor en la economía del conjunto!

Este álbum representa el comienzo y el final del mejor período para la banda: de hecho, la Sra. Barbara Gaskin, al ingresar al mundo de la música de Canterburian después de esta experiencia con Spyrogyra, se unirá a Hatfield and the North ... sin embargo, después de todo, es un álbum notable, especialmente si te gusta un folk progresivo tan particular, aunque prefiero otro tipo de folk progresivo (más "orientado al progresivo sinfónico", quiero decir, a la Renaissance ...)

1. The Furthest Point (8:16)

2. Old Boot Wine (4:18)

3. Parallel Lines Never Separate (5:05)

4. Spiggly (1:12)

5. An Everyday Consumption Song (4:29)

6. The Sergeant Says (3:43)

7. In The Western World (12:59)

- Part 1: In The Western World

- Part 2: Jungle Lore

- Part 3: Coming Back

- Part 4: Western World Reprise

Bonus Track on 2013 Esoteric remaster:

8. I Hear You're Going Somewhere (Joe Really) - Single A-side

- Martin Cockerham / guitar, vocals

- Barbara Gaskin / vocals

- Steve Ashley / whistle

- Henry Lowther / trumpet

- Stan Sulzman / flute

- John Boyce / cello

- Steve Borrill / bass

- Dave Mattacks / drums

- Julian Cusack / violin, piano, arrangements (cello, flute, trumpet)

- Dolly Collins / arrangements (cello, flute, trumpet)

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https://www.mediafire.com/file/8mug4m10s6jpge8/%255B1973%255D_Bells%252C_Boots_And_Shambles.rar/file