1969. Volume Two [1990, MCAD-22065]
Uno de aproximadamente media docena de álbumes en mi vida, escuché por primera vez en los parlantes de una tienda de discos y tenía que tenerlo (por cierto, eso era Musicland en Kingston, que tenía existencias de importación de EE. UU. Muchas semanas antes de la fecha de lanzamiento del álbum en el Reino Unido en los 60).
Esto no se parecía mucho a lo que había escuchado antes. Esto era nuevo: especialmente la música rock que se juntaba y se tocaba como nunca antes había escuchado. El lado uno es realmente una pista, a pesar de los subtítulos ofrecidos en las notas de la portada: una canción larga que sigue cambiando el tempo, los modos y las ideas (y estos al principio parecían bastante extravagantes). Esto me sonó a rock de vanguardia, aunque templado por el jazz, iluminando mi mente lo que solo había leído en una revista que analizaba las actuaciones de las bandas más vanguardistas del underground psicodélico británico. Casi podía hacer frente al jazz (había escuchado a personas como Mike Westbrook y algunos de los otros jóvenes jazzistas británicos) pero no era el trad mediocre que se escucha con demasiada frecuencia en la radio (o el jazz moderno de Brubeck), esto era algo particularmente británico.
Y luego estaba ese vocalista: qué voz más extraña, cuáles eran esas letras extrañas; posteriormente, John Peel lo llamó 'la escuela de la anti-canción', y en los últimos meses el saxofonista Theo Travis lo llamó uno de los raros ejemplos de ' jazz vocal con acento británico '. Ambas definiciones después de 35 años de escuchar a Robert Wyatt como vocalista, golpeando cerca del centro del objetivo. Se necesitó un sábado por la tarde para descifrar esas letras con la apertura tonta con el alfabeto británico y luego cantar en orden inverso unos 4 minutos más tarde (nota: Y se escucha en el canal LH mientras que el resto del alfabeto en el canal estéreo RH - ver- fuera por esos chistes de tirar). A través de los descansos instrumentales más largos y complejos, Wyatt regresa, cantando sobre las alegrías de ser un hippy británico, luego algo en español perdido en la mezcla y finalmente regresando para agradecer a Noel Mitch & Jim por 'nuestra exposición a la multitud' antes de agradecer. Mike (¿Ratledge o el manager Jeffreys ?, es el debate actual) por ???? (bueno, esto también se está debatiendo). Luego la coda y un final de free jazz. Cosas increíbles y solo a la mitad.
La cara 2 tiene un cambio de humor, aunque se vuelve aún más jazz. Eso es aparte de 'Dedicated To You But You Were not listening', (¿¿¿¿La canción de Machine más versionada ???). Una canción escrita por Hugh Hopper, cantada por Wyatt a una guitarra acústica, con su letra metafísica (cuántas canciones incluyen líneas como: "Famous Parabolic Version" o "Give Me The Cure, Give Me The Cure, Give Me The Cure, Help me ".......?), una canción hermosamente extraña que acecha. Luego, la banda vuelve al trabajo con poco más de 10 minutos de instrumentos instrumentales de avante rock (¿o avante jazz?) Y un gran solo de batería de Wyatt.
Y el resto de la banda / Ratledge - aterrador, complejo, hábil en las teclas - nadie sonó así antes, ni siquiera Keith Emerson, quien entonces habría sido la comparación inmediata, (de paso: ¿cómo puede alguien omitir a Ratledge de una encuesta de teclado? sugiere horizontes musicales limitados). Y Hugh Hopper, reemplazando a Kevin Ayers en el bajo, dotando a Machine de un sonido muy diferente, bajo en el fondo y embarrado con un efecto fuzz que llenaba el espacio que un grupo de tres integrantes podía dejar a su paso. Oye, aparte de los 3 minutos de "Dedicated", no hay guitarra ................ sin embargo, el saxofón hace tareas de apoyo con el hermano de Hugh, Brian.
Se trata de un álbum británico seminal, EL precursor del jazz rock británico, a medio camino entre la psicodelia (de 'Soft Machine') y el jazz rock fusión ('Third' y posteriores). Pero también un álbum que también tiene grandes trozos de rock progresivo directo reconocible. Esto te vuelve a casa especialmente cuando escuchas 'Live At Paradiso' de Soft Machine, grabado 2 semanas después de que terminaron el 'Volumen 2'. En Amsterdam, Soft Machine como trío carecía del saxo de jazz, y con un considerable cambio de orden de las melodías, la música de 'Volume 2' suena menos basada en el jazz. En cambio, los elementos del rock progresivo son más obvios, tal vez permitiendo que se tracen paralelos directos con The Nice.
En resumen, un gran disco atemporal pero que está lejos de ser seguro.
Side 1 - Rivmic Melodies:
1. Pataphysical Introduction Pt. I (1:00)
2. A Concise British Alphabet Pt. I (0:10)
3. Hibou, Anemone and Bear (5:58)
4. A Concise British Alphabet Pt. II (0:12)
5. Hulloder (0:52)
6. Dada Was Here (3:25)
7. Thank You Pierrot Lunaire (0:47)
8. Have You Ever Bean Green? (1:23)
9. Pataphysical Introduction Pt. II (0:50)
10. Out of Tunes (2:30)
Side 2 - Esther's Nose Job:
11. As Long as He Lies Perfectly Still (2:30)
12. Dedicated to You But You Weren't Listening (2:30)
13. Fire Engine Passing With Bells Clanging (1:50)
14. Pig (2:08)
15. Orange Skin Food (1:52)
16. A Door Opens And Closes (1:09)
17. 10.30 Returns to the Bedroom (4:14)
- Mike Ratledge / piano, Lowrey Holiday Deluxe organ, Hammond (3), harpsichord (12), flute (3,10)
- Hugh Hopper / bass, alto sax (3,14-16), acoustic guitar (12)
- Robert Wyatt / drums, percussion, vocals, arranger (2,4-8)
- Brian Hopper / tenor (3,9,10,14-16) & soprano (15,16) saxes
ENLACES
https://www.mediafire.com/file/3q7orm5yolmqf15/1969._Volume_Two_%255B1990%252C_MCAD-22065%255D.rar/file
