Santana - Caravanserai (2011 MFSL Remaster SACD-R)

1972 Caravanserai (2011 MFSL Remaster SACD-R)

Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana, lanzado el 11 de octubre de 1972.

Caravanserai marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que supuso una desviación de sus primeros tres álbumes aclamados por la crítica. En contraste con la antigua fusión de sonido característico de salsa, rock y jazz, el álbum se concentró principalmente en pasajes instrumentales similares al jazz. Todas menos tres pistas fueron instrumentales. El álbum es el primero de una serie de álbumes de Santana que fueron conocidos por su creciente complejidad musical, marcando un alejamiento del formato de rock popular de los primeros álbumes de Santana hacia un sonido de jazz más contemplativo y experimental.

Hubo muchos cambios en el personal del grupo. El bajista original David Brown había dejado el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch. Además, Tom Rutley tocó el bajo acústico en algunas pistas, en algunos casos junto con el bajo eléctrico. De manera similar, aunque José "Chepito" Areas continuó en la percusión, el percusionista original Michael Carabello se había ido, y Armando Peraza y James Mingo Lewis tocaron en el álbum. Varios otros músicos hicieron contribuciones. Mientras que el mismo Santana y la mayoría de los otros músicos tenían poco más de 20 años, algunos eran mayores; por ejemplo, Lewis tenía 32 años, Hadley Caliman 40 y Peraza 47.

Durante este período, la relación de Santana con el teclista / vocalista Gregg Rolie se deterioró rápidamente (el teclista Tom Coster actuó en una canción antes de reemplazar a Rolie poco después del lanzamiento del álbum). También fue el último álbum de Santana que contó con el guitarrista Neal Schon, quien luego co-fundó Journey al año siguiente.

Side one

1. "Eternal Caravan of Reincarnation" (instrumental) Tom Rutley, Neal Schon, Michael Shrieve 4:28

2. "Waves Within" (instrumental) Doug Rauch, Gregg Rolie, Carlos Santana 3:54

3. "Look Up (To See What's Coming Down)" (instrumental) Rauch, Rolie, Santana 3:00

4. "Just in Time to See the Sun" Rolie, Santana, Shrieve 2:18

5. "Song of the Wind" (instrumental) Rolie, Santana, Schon 6:04

6. "All the Love of the Universe" Santana, Schon 7:40

Side two

7. "Future Primitive" (instrumental) José Areas, Mingo Lewis 4:12

8. "Stone Flower" Antônio Carlos Jobim (music)

Santana, Shrieve (lyrics) 6:15

9. "La Fuente del Ritmo" (instrumental) Lewis 4:34

10. "Every Step of the Way" (instrumental) Shrieve 9:05

Carlos Santana – lead guitar (2-4, 8, 9), guitar (5, 6, 10), vocals (4, 6, 8), percussion (1, 8),

Neal Schon – guitar (1,3-6,8-10)

Gregg Rolie – organ (2-6,8,10), electric piano (6), vocals (4), piano

Douglas Rauch – bass (2-6), guitar (2-3)

Douglas Rodrigues – guitar (2)

Wendy Haas – piano (1,8)

Tom Rutley – acoustic bass (1,6,8-10)

Michael Shrieve – drums (1-6,8-10), percussion, vocals (8)

José "Chepito" Areas – percussion, congas (7), timbales (2-4,6-7,9-10), bongos (8)

James Mingo Lewis – percussion (1,8-9), congas (2-10), bongos (7), vocals (6), acoustic piano (9)

Armando Peraza – percussion (8), bongos (9)

Hadley Caliman – saxophone intro (1), flute (10)

Rico Reyes – vocals (6)

Lenny White – castanets (6)

Tom Coster – electric piano (9)

Tom Harrell – orchestra arrangement (10)

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Renaissance – Prologue (Vinyl Rip 24-96)

1972 -  Prologue (Vinyl Rip 24-96)

En 1972, la entonces nueva administración de Renaissance disolvió la formación actual (una de varias formaciones de transición de corta duración), reteniendo solo a la ex cantante de The Gentle People Annie Haslam y al ex tecladista de Rupert's People John Tout para construir un nuevo banda alrededor. Los nuevos miembros agregados en este punto fueron el bajista Jon Camp, el baterista Terence Sullivan y el guitarrista Mick Parsons. Poco después, Parsons murió en un accidente automovilístico. El guitarrista eléctrico Rob Hendry fue contratado en el último minuto para reemplazarlo para las sesiones de grabación de junio y julio de 1972, y dejó la banda poco después de que se completó el álbum.

Debido a que Prologue fue un nuevo comienzo para la banda, con una formación que ahora no incluía a ninguno de los miembros originales, con frecuencia se lo llamaría su "primer" álbum (por ejemplo, en el álbum Live at Carnegie Hall, ambos en una introducción de la canción y en la portada interior).

Aunque todas las canciones son originales del Renacimiento, no fueron escritas por ningún miembro actual de la banda, sino por los ex miembros Jim McCarty (de la primera formación) y Michael Dunford (ex-Nashville Teens, de las formaciones de transición). junto con la letrista Betty Thatcher. Dunford volvería a formar parte de la banda después de la partida de Hendry, pero no fue oficialmente miembro de la banda durante la grabación del próximo álbum Ashes Are Burning en 1973.

Side one

1. "Prologue" Michael Dunford[nb 1] 5:39

2. "Kiev" Jim McCarty, Betty Thatcher 7:38

3. "Sounds of the Sea" Dunford, Thatcher 7:07

Side two

4. "Spare Some Love" Dunford, Thatcher 5:11

5. "Bound for Infinity" McCarty, Thatcher 4:23

6. "Rajah Khan" Dunford 11:31

Annie Haslam - lead vocals (all except track 2), backing vocals, percussion

Rob Hendry - electric and acoustic guitars, mandolin, chimes, backing vocals

John Tout - acoustic and electric keyboards, backing vocals, arrangements

Jon Camp (listed as "John Camp") - electric bass guitar, lead vocals (track 2), backing vocals, tampoura, arrangements (uncredited)

Terence Sullivan - drums, percussion

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Uriah Heep - Demons And Wizards (Vinyl Rip 24-96)

1972 - Demons And Wizards (Vinyl Rip 24-96)

Demons and Wizards es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock británica Uriah Heep, lanzado el 19 de mayo de 1972 por Bronze Records en el Reino Unido y Mercury Records en los Estados Unidos.

El neozelandés Gary Thain, en ese momento miembro de Keef Hartley Band, se unió a Uriah Heep como miembro permanente a mitad de camino de otra gira estadounidense. "Gary tenía un estilo sobre él, era increíble porque todos los bajistas del mundo que he conocido siempre han amado su estilo, con esas líneas de bajo melódicas", comentó el guitarrista principal Mick Box más tarde. Otra incorporación, del baterista Lee Kerslake (ex compañero de banda de Hensley en Gods and Toe Fat), solidificó la sección rítmica. Así se formó la formación "clásica" de Uriah Heep y, según el biógrafo Kirk Blows, "todo encajó en su lugar". Si bien el título del álbum y la portada de Roger Dean sugerían fantasía medieval, las notas de Hensley declararon que el álbum era "solo un recopilación de nuestras canciones que nos lo pasamos muy bien grabando ".

Hensley recordó: "La banda estaba realmente concentrada en ese momento. Todos queríamos lo mismo, todos estábamos dispuestos a hacer los mismos sacrificios para lograrlo y todos estábamos muy comprometidos. Fue el primer álbum en presentar esa formación y hubo una magia en esa combinación de personas que generó tanta energía y entusiasmo ”.

El lanzamiento de vinilo original fue una funda plegable, cuyo frente fue diseñado por Roger Dean. La cubierta interior tenía imágenes de la banda y notas de Ken Hensley, mientras que el forro tenía letras impresas.

Side one

1. "The Wizard" Mark Clarke, Ken Hensley 2:59

2. "Traveller in Time" Mick Box, David Byron, Lee Kerslake 3:25

3. "Easy Livin'" 2:37

4. "Poet's Justice" Box, Hensley, Kerslake 4:15

5. "Circle of Hands" 6:25

Side two

6. "Rainbow Demon" 4:25

7. "All My Life" Box, Byron, Kerslake 2:44

8. "Paradise" 5:10

9. "The Spell" (on some CD editions, "Paradise" and "The Spell" were combined into one track) 7:32

David Byron – lead vocals, co-lead vocals on tracks 1, 8 and 9

Mick Box – lead guitar

Ken Hensley – keyboards, backing, co-lead vocals on tracks 8 and 9, guitars, percussion

Gary Thain – bass (except on tracks 1, 10 and 11)

Mark Clarke – bass on tracks 1, 10 and 11, co-lead vocals on track 1

Lee Kerslake – drums, backing vocals, percussion

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The Edgar Winter Group - They Only Come Out At Night (2005 MFSL Remaster SACD-R)

1972 - They Only Come Out At Night (2005 MFSL Remaster SACD-R)

They Only Come Out at Night es el tercer álbum de estudio de Edgar Winter y el primero de Edgar Winter Group. Un éxito comercial, el álbum alcanzó el puesto # 3 en la lista Billboard 200 y presenta dos de las canciones más exitosas y reconocidas de la banda, "Frankenstein" y "Free Ride". El álbum fue certificado oro el 30 de abril de 1973 y platino el 21 de noviembre de 1986 por la RIAA. El sencillo "Frankenstein" fue certificado oro el 19 de junio de 1973 por la RIAA. En Canadá, el álbum alcanzó el número 4 en 2 ocasiones distintas: el 5 de mayo y el 16 de junio, con un total de 14 semanas en el top 10. El sencillo Hangin 'Around alcanzó el número 39.

Al grabar por primera vez como The Edgar Winter Group, Winter reunió una formación de estrellas que incluía a él mismo, al compositor y multiinstrumentista Dan Hartman, al destacado guitarrista de sesión Ronnie Montrose y al productor / guitarrista Rick Derringer, con el productor de Eagles, Bill Szymczyk. como director técnico.

Montrose, citado más tarde como uno de los guitarristas de rock más influyentes de Estados Unidos, había dejado recientemente la banda de Van Morrison y no se veía a sí mismo como un guitarrista de rock cuando se unió a The Edgar Winter Group. "(Winter) tenía tantas ganas de hacer todo eso del rock que me animó", dijo el guitarrista. "Estaba en el Edgar Winter Group, y será mejor que empiece a ofrecer esta música de guitarra pesada. Ahora. Porque no lo había hecho antes".

Con solo veintiún años cuando se grabó el álbum, Hartman era un niño prodigio que había tocado con el hermano de Winter, Johnny, en el pasado. Hartman fue quizás el héroe anónimo del álbum, escribiendo o coescribiendo seis de las diez pistas del álbum, al mismo tiempo que contribuyó con la voz, la guitarra eléctrica y acústica, el ukelele, el bajo, las maracas y la percusión. "Dan era un verdadero genio y un visionario musical", dijo Winter. "El grupo nunca hubiera sido el mismo sin Dan".

"Free Ride" fue elegido por Winter como el primer sencillo del álbum. Aunque inicialmente le fue mal, de repente se convirtió en un éxito después de que el sencillo "Frankenstein" subiera al # 1 en la lista de sencillos. Hartman había escrito "Free Ride" incluso antes de unirse a la banda de Winter, y es Hartman quien toca los acordes de guitarra de apertura característicos de la canción. "Nunca he oído a nadie tocarlo exactamente con la misma sensación que Dan", ha dicho Winter. Montrose toca dos solos de guitarra simultáneamente en la canción en un intento de conseguir una sensación de Eric Clapton.

El riff principal de "Frankenstein" se originó cuando Winter tocaba con su hermano Johnny a fines de la década de 1960, y la canción se desarrolló como un elemento básico en vivo. "Quería un instrumental que pudiera usar como escaparate. Me consideraba un instrumentista, no un cantante", dijo Winter. A partir de ese riff, la canción se convirtió en una jam en la que Winter improvisó un solo de batería doble con el baterista Red Turner. La canción se tocó en vivo muchas veces antes de que Winter considerara grabarla. "Tocamos esa canción en todo el mundo y luego la olvidamos por completo. No pensé en ella durante años", dijo. Inicialmente conocida simplemente como "The Instrumental", la banda calentaba cada día en el estudio tocando la canción. Durante las sesiones del álbum, fue el productor Rick Derringer quien convenció a Winter para que tratara de convertirlo en "algo que se pudiera usar" para su inclusión en el álbum. Winter recuerda que editar la canción en el estudio era una tarea ardua, con cintas de audio "esparcidas por toda la sala de control". "(Estaba) colgado sobre los respaldos de las sillas y desbordando la consola y el sofá. Y estábamos tratando de averiguar cómo volver a ponerlo todo junto". La canción obtuvo su título durante la grabación cuando el baterista Chuck Ruff escuchó una mezcla aproximada y dijo "Wow, hombre, es como Frankenstein". "Tan pronto como escuché 'Frankenstein', nació el monstruo", recordó Winter.

Side one

1. "Hangin' Around" Edgar Winter, Dan Hartman 3:02

2. "When It Comes" Winter, Hartman 3:16

3. "Alta Mira" Winter, Hartman 3:08

4. "Free Ride" Hartman 3:20

5. "Undercover Man" Winter 3:49

Side two

6. "Round & Round" Winter 4:00

7. "Rock 'n' Roll Boogie Woogie Blues" Winter, Barbara Winter, Ronnie Montrose 3:25

8. "Autumn" Hartman 3:00

9. "We All Had a Real Good Time" Winter, Hartman 3:05

10. "Frankenstein" Winter 4:44

Edgar Winter – organ, ARP 2600 synthesizer, piano, clavinet, marimba, saxophone, timbales, vocals, liner notes

Ronnie Montrose – lead guitar, 12 string guitar, mandolin

Rick Derringer – slide guitar, pedal steel guitar, bass, vocals, claves, producer

Dan Hartman – bass, rhythm guitar, ukulele, percussion, maracas, lead vocals on "Free Ride"

Randy Jo Hobbs – bass on "Free Ride" and "We All Had a Real Good Time"

Johnny Badanjek – drums on "Free Ride" and "We All Had a Real Good Time"

Chuck Ruff – drums, congas, vocals

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Slade - Slayed?

1972 - Slayed?

Slayed? es el tercer álbum de estudio del grupo de rock británico Slade. Fue lanzado el 1 de noviembre de 1972 y alcanzó el número 1 en el Reino Unido. Permaneció en la lista durante 34 semanas y fue certificado Silver a principios de 1973. El álbum también fue el más exitoso de la banda en la década de 1970 en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 69 y permaneciendo en las listas durante 26 semanas. En Australia, el álbum alcanzó el número 1 y se convirtió en oro, golpeando el álbum en vivo de la banda Slade Alive! al n. ° 2. ¿Slayed?? fue producido por Chas Chandler.

Side one

1. "How d'You Ride" Noddy Holder, Jim Lea 3:11

2. "The Whole World's Goin' Crazee" Holder 3:35

3. "Look at Last Nite" Holder, Lea 3:05

4. "I Won't Let It 'Appen Agen" Lea 3:16

5. "Move Over" Janis Joplin 3:45

Side two

6. "Gudbuy T'Jane" Holder, Lea 3:32

7. "Gudbuy Gudbuy" Holder, Lea 3:28

8. "Mama Weer All Crazee Now" Holder, Lea 3:44

9. "I Don' Mind" Holder, Lea 3:05

10. "Let the Good Times Roll / Feel So Fine" Leonard Lee 3:46

Noddy Holder – lead vocals, rhythm guitar

Dave Hill – lead guitar, backing vocals

Jim Lea – bass, piano, violin, backing vocals

Don Powell – drums

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David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (Dsf)

1972 - (2015) The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (Dsf)

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (a menudo abreviado como Ziggy Stardust) es el quinto álbum de estudio del músico inglés David Bowie, lanzado el 16 de junio de 1972 en el Reino Unido por RCA Records. Fue producido por Bowie y Ken Scott y cuenta con la banda de acompañamiento de Bowie, The Spiders from Mars: Mick Ronson, Trevor Bolder y Mick Woodmansey. La mayoría de las canciones fueron escritas al mismo tiempo que su predecesor Hunky Dory. Después de que se completó ese álbum, la grabación para Ziggy Stardust comenzó en noviembre de 1971 en Trident Studios en Londres, con más sesiones a principios de febrero de 1972.

Descrito como un álbum conceptual suelto y una ópera rock, Ziggy Stardust se refiere al alter ego titular de Bowie, Ziggy Stardust, una estrella de rock bisexual y andrógina ficticia que es enviada a la Tierra como salvadora antes de un desastre apocalíptico inminente. En su historia, Ziggy se gana el corazón de los fans pero sufre una caída en desgracia tras sucumbir a su propio ego. El personaje se inspiró en numerosos músicos, incluidos los cantantes Vince Taylor e Iggy Pop. La mayor parte del concepto del álbum se desarrolló después de que se grabaron las canciones. La música del álbum se ha caracterizado como glam rock y proto-punk. Las influencias incluyeron a Iggy Pop, Velvet Underground y Marc Bolan de T. Rex. Las letras del álbum discuten la artificialidad de la música rock, los problemas políticos, el uso de drogas, la orientación sexual y el estrellato. La portada del álbum, fotografiada en monocromo y recoloreada, fue tomada en Londres, frente a la casa de los peleteros "K. West".

Precedido por el sencillo "Starman", Ziggy Stardust alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y el número 75 en los Estados Unidos. El álbum recibió elogios generalizados de la crítica y, tras su interpretación de "Starman" en el programa de televisión inglés Top of the Pops, impulsó a Bowie al estrellato. El personaje de Ziggy se retuvo para la siguiente gira Ziggy Stardust. Una película de concierto del mismo nombre, dirigida por DA Pennebaker, fue filmada en julio de 1973 y lanzada en 1979, y un álbum en vivo del mismo programa siguió en 1983. No queriendo que Ziggy lo definiera, Bowie creó un nuevo personaje para su próximo álbum Aladdin Sane, que Bowie describió como "Ziggy va a América".

Retrospectivamente, Ziggy Stardust ha sido calificado como uno de los mejores trabajos de Bowie, uno de los álbumes más importantes del género glam rock y ha aparecido en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2012 por su 40 aniversario. En 2017, fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones, siendo considerado "cultural, histórica o artísticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso.

Side one

"Five Years" – 4:42

"Soul Love" – 3:34

"Moonage Daydream" – 4:40

"Starman" – 4:10

"It Ain't Easy" – 2:58

Side two

"Lady Stardust" – 3:22

"Star" – 2:47

"Hang On to Yourself" – 2:40

"Ziggy Stardust" – 3:13

"Suffragette City" – 3:25

"Rock 'n' Roll Suicide" – 2:58

David Bowie – vocals, acoustic guitar, saxophone, arrangements

Mick Ronson – electric guitar, piano, backing vocals, organ, synthesiser, string arrangements

Trevor Bolder – bass guitar, trumpet

Mick Woodmansey – drums

Rick Wakeman – harpsichord ("It Ain't Easy") (uncredited)

Dana Gillespie – backing vocals ("It Ain't Easy") (uncredited)

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Aphrodite's Child - 666 (2014 SHM-SACD ISO)

1972 - 666 (2014 SHM-SACD ISO)

666 (subtitulado The Apocalypse of John, 13/18) es el tercer y último álbum de estudio y único álbum doble de la banda griega de rock progresivo Aphrodite's Child, lanzado en junio de 1972 por Vertigo Records. Aparentemente una adaptación de pasajes bíblicos del Libro del Apocalipsis, es el proyecto más aclamado por la crítica del grupo. Debido a las tensiones internas durante el proceso de grabación y al conflicto con la compañía discográfica, en el momento de su lanzamiento, la banda ya se había disuelto y sus miembros habían comenzado a trabajar en proyectos en solitario.

Side one

1. "The System" 0:23

2. "Babylon" 2:47

3. "Loud, Loud, Loud" 2:42

4. "The Four Horsemen" 5:53

5. "The Lamb" (Instrumental) 4:34

6. "The Seventh Seal" 1:30

Side two

1. "Aegian Sea" 5:22

2. "Seven Bowls" 1:28

3. "The Wakening Beast" (Instrumental) 1:11

4. "Lament" 2:45

5. "The Marching Beast" (Instrumental) 2:00

6. "The Battle of the Locusts" (Instrumental) 0:56

7. "Do It" 1:44

8. "Tribulation" (Instrumental) 0:32

9. "The Beast" 2:26

10. "Ofis" 0:14

Side three

1. "Seven Trumpets" 0:35

2. "Altamont" 4:33

3. "The Wedding of the Lamb" (Instrumental) 3:38

4. "The Capture of the Beast" (Instrumental) 2:17

5. "∞" (Infinity) 5:15

6. "Hic et Nunc" 2:55

Side four

1. "All the Seats Were Occupied" 19:21

2. "Break" 2:59

Vangelis Papathanassiou (Evangelos Odysseas Papathanassiou) – keyboards, organ, piano, vibraphone, bass, flute, percussion, backing vocals on "Lament", "The Beast", "Break"

Demis Roussos (Artemios Ventouris Roussos) – lead vocals on "Babylon", "The Four Horsemen", "Lament", "Hic et Nunc", bass, guitar, trumpet, backing vocals

Loukas Sideras – drums, lead vocals on "The Beast", "Break", backing vocals

Silver Koulouris (Anargyros Koulouris) – guitar, percussion

Harris Halkitis – bass, tenor saxophone, congas, percussion, backing vocals

Michel Ripoche – trombone, tenor saxophone on "Babylon", "Hic et Nunc"

Irene Papas – vocals on "∞"

John Forst – English narration

Yannis Tsarouchis – Greek narration on "Ofis"

Daniel Koplowitz – narration on "Loud, Loud, Loud"

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