martes, 31 de agosto de 2021

YES - Going For The One Tour 1977 (Bootleg Collection 1)

 Going For The One Tour 1977 (Bootleg Collection)

Yes apoyó a Going for the One con una gira de conciertos por América del Norte y Europa que se llevó a cabo del 30 de julio al 6 de diciembre de 1977. Cada espectáculo presentaba a Donovan como acto de apertura, y cada pista de Going for the One se interpretó en vivo. La gira incluyó un récord de seis noches consecutivas con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres a las que asistieron más de 50.000 personas. El escenario tenía un diseño mucho más simple en comparación con sus tres recorridos anteriores, que habían presentado grandes objetos y escenarios, y se hizo mayor énfasis en la iluminación. Los teclados de Wakeman estaban dispuestos en dos niveles, y Anderson se iluminó con varios colores mientras cantaba "Colors of the Rainbow", una sección de "The Beautiful Land" del musical The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd (1964). . Para tocar todas las partes de bajo en "Awaken" en el escenario, Squire usó un bajo de triple cuello personalizado por Wal que fue originalmente hecho en 1975 para Roger Newell, bajista de la banda de Wakeman, The English Rock Ensemble. El segundo álbum en vivo de la banda, Yesshows (1981), contiene grabaciones de la gira europea.

Yes seleccionó Going for the One para su primera gira temática de un álbum desde marzo de 2013 hasta junio de 2014, con el álbum interpretado en vivo en su totalidad por primera vez desde 1977, y en el orden de las canciones.

Jon Anderson

Steve Howe

Chris Squire

Rick Wakeman

Alan White


"Parallels" (Squire)

"I've Seen All Good People" (Anderson, Squire)

"Close to the Edge" (Anderson, Howe)

"Wonderous Stories"

"Turn of the Century" (Anderson, Howe, White)

"Count Your Blessings" (Anderson) (Between 17 September 1977 and 23 September 1977)

"And You and I" (Anderson, Squire, Howe, Bruford)

"Ram" (Howe) (Dropped after 31 July 1977)

"Going for the One" (Added on 22 August 1977)

"Flight Jam" (Anderson)

"Awaken" (Anderson, Howe)

"Roundabout" (Anderson, Howe)

"Starship Trooper" (Anderson, Squire, Howe) or "Yours Is No Disgrace" (Anderson, Squire, Howe, Kaye, Bruford), sometimes both


"Colours of the Rainbow" (Bricusse, Newley) (Played on 3 August 1977, 6 August 1977, 7 August 1977, and 5 December 1977)

"In the Midnight Hour" (Picket, Cropper) (Played on 23 September 1977)

"Siberian Khatru" (Anderson, Howe, Wakeman) (Replaced "Awaken" on 31 August 1977)

"Leaves of Green" (Anderson, Howe, Squire, Wakeman, White) (On 25 August 1977 and 26 August 1977)

"Ritual (Nous Sommes du Soleil)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White) (Played on 21 November 1977, 2 December 1977, 4 December 1977, 5 December 1977, and 6 December 1977)



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ZZ Top - Tres Hombres (Vinyl Rip 24-96)

1973 - Tres Hombres (Warner Bros. Records 274492, Remastered, US 2006)

Tres Hombres es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense ZZ Top. Fue lanzado por London Records en julio de 1973 y fue la primera colaboración de la banda con el ingeniero Terry Manning. Fue el avance comercial de la banda; en los Estados Unidos, el álbum entró en el top ten, mientras que el sencillo "La Grange" alcanzó el número 41 en el Billboard Hot 100.

Side one

1. "Waitin' for the Bus" Billy Gibbons, Dusty Hill 2:59

2. "Jesus Just Left Chicago" Gibbons, Hill, Rube Beard 3:29

3. "Beer Drinkers & Hell Raisers" Gibbons, Hill, Beard 3:23

4. "Master of Sparks" Gibbons 3:33

5. "Hot, Blue and Righteous" Gibbons 3:14

Side two

1. "Move Me on Down the Line" Gibbons, Hill 2:30

2. "Precious and Grace" Gibbons, Hill, Beard 3:09

3. "La Grange" Gibbons, Hill, Beard 3:51

4. "Shiek" Gibbons, Hill 4:04

5. "Have You Heard?" Gibbons, Hill 3:14

2006 remaster bonus tracks

11. "Waitin' for the Bus" (live) Gibbons, Hill 2:42

12. "Jesus Just Left Chicago" (live) Gibbons, Hill, Beard 4:03

13. "La Grange" (live) Gibbons, Hill, Beard 4:44


Billy Gibbons – guitar, vocals, harmonica on "Waitin' for the Bus"

Dusty Hill – bass guitar, backing vocals, co-lead vocals on "Beer Drinkers and Hell Raisers"

Frank Beard – drums, percussion (credited as "Rube Beard")








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Yes - Yes [LP 32-192]

1969 - Yes [LP 32-192]

Yes es el primer álbum de estudio de la banda de rock ingles Yes, lanzado el 25 de julio de 1969 por Atlantic Records. Después de formarse a mediados de 1968, la banda viajó extensamente por el Reino Unido con sets que incluían tanto material original como versiones de portada reorganizadas. Firmaron con Atlantic en marzo de 1969 y entraron en Advision y Trident Studios en Londres para grabar su primer álbum. Sí, incluye versiones de "Every Little Thing" de los Beatles y "I See You" de los Byrds.

Yes recibió algunas críticas positivas de la crítica en el Reino Unido y Estados Unidos, pero no fue un éxito comercial y no logró ingresar a las listas de éxitos. Se lanzaron dos sencillos del álbum: "Sweetness" y "Looking Around". El álbum fue remasterizado en 1994 y 2003, este último contiene varias pistas inéditas, incluida una versión de "Something's Coming" de West Side Story.

En agosto de 1968, Yes se formó con una formación del cantante Jon Anderson, el bajista Chris Squire, el guitarrista Peter Banks, el baterista Bill Bruford y el tecladista Tony Kaye; la banda tocó su primer concierto bajo el nombre el 4 de agosto. Hicieron una extensa gira por el Reino Unido, tocando sets con material original y versiones reorganizadas de artistas de rock, pop, funk y jazz. Bruford dejó la banda temporalmente con el objetivo de seguir estudios en la universidad, pero la formación volvió a su formación original en noviembre de 1968. En el curso de la búsqueda de un sello discográfico, el gerente Roy Flynn y el director gerente de Atlantic, Frank Fenter, obtuvieron un acuerdo para que Yes haga una audición en el Speakeasy Club de Londres para Ahmet Ertegun de Atlantic Records. El concierto fue un éxito, y la prensa informó de la noticia de la firma de la banda con el sello en marzo de 1969.

Con su contrato asegurado, Yes grabó su álbum debut en la primavera de 1969, principalmente en Advision con sesiones adicionales en Trident Studios en Londres. Anderson y Banks recordaron que la banda estuvo en el estudio entre una y cuatro semanas. A ellos se unieron el productor Paul Clay y el ingeniero Gerald Chevin (y John Anthony en Trident). Banks no estaba seguro de cómo Clay se involucró en el álbum; consideraba que Clay no era apto para el trabajo, ya que había trabajado en bandas sonoras de películas y sabía poco sobre cómo trabajar con bandas de rock, lo que provocó que el álbum careciera de calidad como resultado, con la batería de Bruford sonando "como latas de galletas" y la guitarra de Banks sonando "clangy". Banks apodó a Chevin "La comadreja" o "El hurón", por su pequeña estatura y sus lentes que le hacían parecer "un científico espacial de los años 50", y por su disgusto general por la música rock. Chevin también le pidió constantemente a la banda que bajara sus niveles, para disgusto de Banks, quien subía los niveles de su guitarra cuando nadie estaba mirando.

La grabación también se encontró con dificultades técnicas, y el grupo pasó dos días tratando de conseguir un órgano Hammond para que Kaye lo tocara para que funcionara correctamente. Contrataron uno para usar, ya que Kaye tenía un Vox Continental disfrazado de Hammond. Esta fue la primera vez que Bruford estuvo en un estudio de grabación profesional, y fue solo cuando el álbum estuvo casi completo que se dio cuenta de que podía alterar los niveles de volumen de los instrumentos de los otros miembros de la banda en sus auriculares. En cambio, grabó sus partes con la guitarra fuerte en un oído "y nada más en el otro". Bruford describió su forma de tocar en el álbum como "una mezcla de todo lo que había escuchado" y más tarde reconoció su forma ingenua de tocar, específicamente para "balancear los platillos". Alrededor del tercer día de grabación, Ertegun visitó el estudio para escuchar lo que se había escrito, pero la banda no tenía nada que tocar para él.

"Beyond and Before" fue escrita por Squire y Clive Bailey, ex cantante y guitarrista de Mabel Greer's Toyshop, la banda de rock precursora de Yes. La banda abriría sus shows en vivo con esta melodía, que presenta armonías en tres partes. Años más tarde, Banks todavía no estaba seguro de lo que significaba la letra, pero sugirió que eran "inducidas por drogas". Squire lo describió como "una de esas canciones de rock ácido" con sus letras psicodélicas. "I See You" es una versión del original interpretada por la banda de rock estadounidense The Byrds. Banks estaba decepcionado con la versión grabada para el álbum, ya que luego reconoció los errores en él. La sección instrumental con el solo de guitarra a menudo se extendía durante varios minutos cuando se tocaba en vivo, a veces terminando con Banks arrojando su guitarra al aire y golpeándola en el escenario. "Yesterday and Today" fue una de las pistas grabadas en Trident Studios y presenta a Bruford tocando el vibráfono, a pesar de decirle a la banda que puede tocar el instrumento y Banks recuerda que el baterista se puso nervioso cuando se trataba de grabar. "Looking Around" siguió siendo una de las canciones favoritas de Squire en el álbum. A la hora de grabarlo, la banda tuvo algunas dificultades con su tono, ya que no estaban seguros de en qué tono estaba la canción.

"Harold Land" obtuvo su título de Bruford, quien recordó a alguien preguntando en voz alta cómo debería llamarse la pista. "Recuerdo que alguien dijo ... 'Quiero escribir una canción sobre un hombre llamado ...' y yo dije, 'Harold Land' mientras caminaba por la habitación". La canción lleva el nombre de Harold Land, un saxofonista tenor estadounidense, pero la letra de la canción trata sobre los efectos de la guerra en el personaje nombrado. La segunda versión del álbum es "Every Little Thing" de los Beatles. Squire no se dio cuenta de cuánto le gustaba la versión de la banda hasta que encendió la radio después de actuar en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en 1984 y le gustó la instrumentación, sin reconocer que era la versión de la banda que se estaba reproduciendo hasta que se escuchó la voz de Anderson. "Sweetness" fue la primera canción en la que Anderson y Squire colaboraron después de su reunión inicial. Aparece en la película de comedia dramática Buffalo '66 (1998), la primera película con Vincent Gallo como director. "Survival" fue una canción que tuvo contribuciones de toda la banda, pero no se trabajó completamente debido al tiempo limitado que tenían para terminar el álbum. Más tarde se volvió molesto para Bruford, debido a sus letras inspiradas en la ecología y su melodía "goteante".

El álbum estaba empaquetado en una portada desplegable, con la impresión del Reino Unido con una portada de la palabra "YES" en azul y rojo dentro de un bocadillo sobre un fondo negro liso. La portada fue diseñada por Cosby / Fletcher / Forbes, un diseño colaboración entre los diseñadores gráficos Theo Crosby, Alan Fletcher y Colin Forbes, con el trabajo de diseño adicional de Haig Adishian. El periodista musical y biógrafo de la banda Chris Welch escribió más tarde: "Aunque la portada no estaba adornada con el tipo de arte de portada elaborado que Roger Dean introduciría en el álbum Fragile de 1971, la ... portada fue más efectiva". La portada de las grabaciones de Estados Unidos y Canadá muestra una fotografía de la banda en un centro arquitectónico en Fulham, tomada por el fotógrafo estadounidense David Gahr. También se incluyó en el lanzamiento remasterizado del álbum de 2003. La portada incluye una fotografía de grupo y tomas de mitad de concierto tomadas por Nicky Wright en Parliament Hill Fields en el norte de Londres. Cuando se trataba de producir las notas del forro, Flynn solicitó que su nombre fuera omitido de la lista de créditos. Anderson se acredita en el lanzamiento original como "John"; eliminó la "h" de su nombre en 1970.

Side one

1. "Beyond and Before" Chris Squire, Clive Bailey 4:52

2. "I See You" Jim McGuinn, David Crosby 6:47

3. "Yesterday and Today" Jon Anderson 2:49

4. "Looking Around" Anderson, Squire 3:58

Side two

1. "Harold Land" Anderson, Squire, Bill Bruford 5:40

2. "Every Little Thing" John Lennon, Paul McCartney 5:41

3. "Sweetness" Anderson, Squire, Bailey 4:31

4. "Survival" Anderson 6:18


Jon Anderson – lead vocals, incidental percussion

Peter Banks – guitars, backing vocals

Chris Squire – bass, backing vocals

Tony Kaye – organ, piano

Bill Bruford – drums, vibraphone








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King Crimson - Islands (Vinyl Rip 24-96)

1971 - Islands (Vinyl Rip 24-96)

Islands es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa King Crimson, lanzado en diciembre de 1971 en el sello discográfico Island. Islands es el único álbum de estudio que presenta la formación de gira de 1971-1972 de Robert Fripp, Mel Collins, Boz Burrell e Ian Wallace. Este sería el último álbum antes de que un grupo completamente nuevo grabara la trilogía de Larks 'Tongues in Aspic, Starless y Bible Black and Red entre 1973-1974. Este es también el último álbum que presenta la letra del miembro cofundador Peter Sinfield.

La base armónica de la melodía "The Letters" se deriva de la canción de Giles, Giles y Fripp "Why Don't You Just Drop In", disponible en la compilación The Brondesbury Tapes. La sección del puente también está tomada de la versión King Crimson de la canción, interpretada por la formación original, titulada simplemente "Drop In" y luego lanzada en el álbum en vivo Epitaph.

El primer lanzamiento en vinilo del álbum presenta una pista oculta. Al final de la cara dos hay una grabación de charla en el estudio seguida de Fripp diciendo, entre otras cosas, "... Qué vamos a hacer, umm ... hazlo dos veces más, una vez con el oboe, una vez sin y luego ... terminamos ". Esto se incluyó en el lanzamiento inicial del CD, pero accidentalmente se dejó de lado en las primeras ediciones del remaster del CD de la Edición Definitiva de 1989. Se restauró en todas las reediciones posteriores y se ha utilizado como música para "caminar" en todos los programas a partir de 2014.

La portada original del Reino Unido y Europa representa la Nebulosa Trífida en Sagitario y no muestra ni el nombre de la banda ni el título. La portada del álbum original de Estados Unidos y Canadá (publicada por Atlantic) era una pintura de Peter Sinfield de color blanquecino con "islas" de colores. Esto se usó como una funda plegable interna en el Reino Unido. Cuando EG volvió a publicar el catálogo de King Crimson, se estandarizaron en la portada de "Trifid Nebula" en todo el mundo.

El álbum fue relanzado en 2010 como el quinto lanzamiento de la serie 40th Anniversary de King Crimson, con nuevas mezclas estéreo y envolventes 5.1 (por Steven Wilson y Robert Fripp), notas de portada de Sid Smith y copiosas pistas adicionales y versiones alternativas. El CD presenta un remix estéreo completo de Steven Wilson y Robert Fripp junto con un grupo de pistas adicionales que representan un álbum alternativo casi completo de tomas de estudio, pasadas y mezclas. El DVD-A presenta una mezcla completa de sonido envolvente 5.1 de Steven Wilson, una versión estéreo de alta resolución de la mezcla de 2010, una versión estéreo de alta resolución de la mezcla del álbum original tomada de la fuente maestra del 30 aniversario y casi 90 minutos de material, la gran mayoría inédito, incluidas muchas tomas de estudio mezcladas de las sesiones de grabación originales específicamente para este lanzamiento. El material abarca todo, desde los primeros ensayos de "Pictures of a City" (una de las últimas canciones nuevas interpretadas por la formación de 1969) hasta "A Peacemaking Stint Unrolls", nunca antes escuchada (que muestra las primeras ideas y elementos que aparecerían en una forma completamente realizada en álbumes posteriores de KC), un fragmento de Fripp tocando la melodía de "Islands" en un mellotron, un "Sailor's Tale" en vivo del Zoom Club y mucho más.

Side A

1. "Formentera Lady" 10:18

2. "Sailor's Tale" (instrumental) 7:29

3. "The Letters" 4:28

Side B

4. "Ladies of the Road" 5:31

5. "Prelude: Song of the Gulls" (instrumental) 4:14

6. "Islands" (includes minute of silence and hidden track) 11:51


Robert Fripp – guitar, mellotron, harmonium (6), sundry implements, production

Peter Sinfield – lyrics, sounds and visions, cover design and painting, production

Mel Collins – saxophones, flute, bass flute (6), backing vocals, production

Ian Wallace – drums, percussion, backing vocals, production

Boz – bass, lead vocals, choreography, production

Paulina Lucas – soprano vocals (1)

Keith Tippett – piano

Robin Miller – oboe

Mark Charig – cornet

Harry Miller – double bass (1, 6)










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Deep Purple - In Rock (Vinyl Rip 24-96)

1970 - In Rock (Reissue 1981)

Deep Purple in Rock, o simplemente In Rock, es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado el 3 de junio de 1970 en el Reino Unido a través de la discográfica Harvest Records y en Estados Unidos a través de Warner Bros. Records. Este trabajo supone el debut del bajista Roger Glover y del vocalista Ian Gillan, que junto a los miembros fundadores Ian Paice, Ritchie Blackmore y Jon Lord, compondrían la formación más exitosa de la banda, conocida como Mark II.

In Rock obtuvo buenas reseñas y ventas, y está considerado como uno de los primeros álbumes de heavy metal por publicaciones como Rolling Stone o Allmusic. Entre las canciones del disco se encuentran «Speed ​​King», un tema rápido y agresivo que abre el álbum, y «Child in Time», de más de diez minutos de duración y en el que destacan el registro vocal de Gillan y el solo de guitarra de Blackmore. En algunos países también se incluyó el sencillo «Black Night», grabado durante las sesiones del álbum.

En junio de 1969, Deep Purple publicó su tercer trabajo, titulado de manera homónima. Poco después el bajista Nick Simper y el vocalista Rod Evans dejaron la banda. Los miembros restantes del grupo, el teclista Jon Lord, el batería Ian Paice y el guitarrista Ritchie Blackmore, decidieron cambiar la dirección musical y contrataron al vocalista Ian Gillan y Roger Glover, ambos miembros de Episode Six. Esta nueva formación comenzó a componer nuevas canciones, más agresivas que las anteriores. Por su parte, Lord retomó su idea de combinar la música clásica de los grandes compositores con el rock. A pesar de que los restantes miembros recelaron de la idea, los gerentes de su discográfica estaban entusiasmados con ella, ya que permitía a la banda conseguir una mayor atención. El resultado del plan de Lord fue un concierto realizado con la Orquesta Filarmónica Real, publicado con el nombre de Concierto para grupo y orquesta en septiembre de ese año.

La grabación del álbum comenzó en octubre de 1969, pero la mala situación económica obligó a la banda a realizar conciertos durante las sesiones. Tetragrammaton Records, la discográfica que se encargaba de publicar los trabajos de Deep Purple en Estados Unidos, estaba en bancarrota y no pudo promocionar el álbum. Finalmente, Warner Bros. Records compró Tetragrammaton a principios de 1970 y pagó además las deudas acumuladas por la banda.

Las grabaciones terminaron en abril de 1970, después de casi ocho meses. Deep Purple utilizó dos estudios, IBC y De Lane Lea, en función de su disponibilidad; Andy Knight fue el productor de las sesiones realizadas en el primero y Martin Birch de las del segundo. Además, la banda también grabó algunos temas en los estudios Abbey Road, con la producción de Philip McDonald.

Durante las grabaciones, Ritchie Blackmore se reunió con su ex compañero en The Outlaws, Mick Underwood, que estaba grabando un disco del proyecto Quatermass. Underwood le mostró la canción «Black Sheep of the Family» que entusiasmó al guitarrista. 15 Años más tarde, durante las sesiones de grabación del disco Stormbringer, Blackmore quiso versionar este tema pero los demás miembros se negaron. Este hecho provocó que el músico se retirara del grupo en 1975 y formara Rainbow.


Cara A

«Speed King» 5:48

«Bloodsucker» 4:10

«Child in Time» 10:14

Cara B

«Flight Of The Rat» 7:51

«Into The Fire» 3:28

«Living Wreck» 4:27

«Hard Lovin' Man» 7:11

41:46


Ritchie Blackmore - guitarra

Ian Gillan - voz

Jon Lord - teclados

Ian Paice - batería

Roger Glover - bajo




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Jethro Tull - Thick As A Brick (Vinyl Rip 32-192)

1972 - Thick As A Brick (USA) [32-192]

Thick as a Brick es el quinto álbum de estudio de la banda de rock británica Jethro Tull, lanzado en marzo de 1972. El álbum contiene una pieza musical continua, dividida en dos caras de un disco LP, y es una parodia del género de álbumes conceptuales. El empaque original, diseñado como un periódico, afirma que el álbum es una adaptación musical de un poema épico del genio ficticio de ocho años Gerald Bostock, aunque la letra en realidad fue escrita por el líder de la banda, Ian Anderson.

El álbum fue grabado a finales de 1971, con música compuesta por Anderson y arreglada con la contribución de todos los miembros de la banda. El álbum fue el primero en incluir al baterista Barrie "Barriemore" Barlow, reemplazando al anterior baterista de la banda, Clive Bunker. El espectáculo en vivo que promociona el álbum incluyó la reproducción de la suite completa, con varios interludios cómicos. Thick as a Brick es considerado por los críticos como el primer lanzamiento de Jethro Tull que consiste enteramente en música rock progresiva. Recibió críticas mixtas en su lanzamiento, pero fue un éxito comercial y encabezó varias listas en 1972. Hoy en día es considerado como un clásico del rock progresivo y ha recibido varios elogios. Anderson produjo una continuación del álbum en 2012, centrándose en la vida adulta del ficticio Gerald Bostock.

El líder y compositor de Jethro Tull, Ian Anderson, se sorprendió cuando los críticos llamaron al anterior álbum de la banda, Aqualung (1971), un "álbum conceptual". Rechazó esto, pensando que era simplemente una colección de canciones, por lo que en respuesta decidió "inventar algo que realmente sea la madre de todos los álbumes conceptuales". Tomando el humor surrealista inglés de Monty Python como influencia, comenzó a escribir una pieza que combinaría música compleja con sentido del humor, con la idea de que se burlaría alegremente de la banda, el público y los críticos musicales. . También pretendía satirizar el género de rock progresivo que era popular en ese momento. Su esposa Jennie también fue una inspiración, a quien atribuyó haber ideado el personaje y la letra de "Aqualung". Le había escrito una carta a Anderson mientras él estaba de gira por el álbum, diez líneas de las que Anderson utilizó como inspiración para el nuevo material.

Anderson también ha dicho que "el álbum era una parodia de los álbumes de Yes y Emerson, Lake & Palmer, muy parecido a lo que había sido la película Airplane! concepto de álbumes conceptuales basados ​​en el gran rock ". Aunque Anderson escribió toda la música y las letras, co-acreditó la escritura a un colegial ficticio llamado Gerald Bostock. El humor fue lo suficientemente sutil como para que algunos fanáticos creyeran que Bostock era real. Al revisar la reedición del 40 aniversario, Noel Murray sugirió que muchos oyentes del álbum original "se perdieron la broma".

El grupo realizó dos semanas de ensayos en el estudio del sótano de los Rolling Stones en Bermondsey. No tenían la intención de grabar una sola pieza continua; la banda ideó segmentos de canciones individuales, luego decidió escribir piezas musicales cortas para unirlas.

La grabación comenzó en diciembre de 1971 en Morgan Studios, Londres. A diferencia de álbumes anteriores, en los que Anderson generalmente había escrito canciones por adelantado, solo se había elaborado la sección inicial del álbum cuando la banda entró en el estudio. El resto de la suite fue escrito durante las sesiones de grabación. Para compensar la falta de material, Anderson se levantaba temprano cada mañana para preparar música para que el resto de la banda la aprendiera durante la sesión de ese día. Las letras se escribieron primero, con la música construida para encajar en ellas. Anderson recuerda que el álbum tardó unas dos semanas en grabarse y otras dos o tres en sobregrabar y mezclar. El trabajo final abarcó toda la longitud de un disco LP, dividido en dos caras.

El grupo recordó que la grabación fue un proceso feliz, con un fuerte sentimiento de camaradería y diversión, con numerosas bromas pesadas. Eran fanáticos de Python, y este estilo de humor influyó en las letras y el concepto general. El guitarrista Martin Barre recuerda que toda la banda proponía varias ideas para la música. Algunas partes se grabaron en una sola toma y cada miembro tuvo una contribución, incluidas las contribuciones significativas del teclista John Evan.

Algunos críticos vieron a Thick as a Brick como el primer álbum de rock progresivo de Jethro Tull. El álbum tiene una variedad de temas musicales, cambios de compás y cambios de tempo, todos los cuales fueron características de la escena del rock progresivo. Aunque el álbum terminado se ejecuta como una pieza continua, se compone de un popurrí de canciones individuales que se encuentran entre sí, ninguna de las cuales dura más de 3-5 minutos individualmente. Algunas partes de la suite combinan música clásica y folclórica en el marco típico de la música rock.

El álbum presenta de manera prominente flauta, guitarras acústicas y eléctricas y un órgano Hammond, que se había usado anteriormente, pero la instrumentación incluye clavicémbalo, xilófono, timbal, violín, laúd, trompeta, saxofón y una sección de cuerdas, todos poco comunes en los primeros blues de la banda. -inspirado en el rock. Anderson dijo más tarde que la letra se derivaba en parte de sus propias experiencias infantiles, aunque el tema general era el intento de Bostock de darle sentido a la vida desde su punto de vista.

La portada original del LP fue diseñada como una parodia de un periódico inglés de una pequeña ciudad de 12 x 16 pulgadas (305 x 406 mm), titulado The St. Cleve Chronicle y Linwell Advertiser, con artículos, concursos y anuncios satirizando el típico periodismo parroquial y aficionado. de la prensa local inglesa. La compañía discográfica de la banda, Chrysalis Records, se quejó de que la portada sería demasiado cara de producir, pero Anderson respondió que si se pudiera producir un periódico real, también sería práctica una parodia de uno.

El periódico simulado, fechado el 7 de enero de 1972, también incluye la letra completa de "Thick as a Brick" (impresa en la página 7), que se presenta como un poema escrito por Bostock, cuya descalificación de un concurso de poesía es el tema central de la portada. -historia de la página. En este artículo se afirma que aunque Bostock inicialmente ganó el concurso, la decisión de los jueces fue derogada luego de protestas y amenazas sobre el carácter ofensivo del poema, junto con la sospecha de inestabilidad psicológica del niño. siendo el padre del hijo de su amiga Julia, de 14 años. El interior del artículo presenta una reseña simulada de "Julian Stone-Mason BA", un seudónimo de Anderson.

El contenido del periódico fue escrito principalmente por Anderson, el bajista Jeffrey Hammond y el tecladista John Evan. Si bien algunas de las piezas eran obviamente tontas, como "El propio magistrado multas", había una larga historia titulada "No me veas, conejo" sobre un piloto en la Batalla de Gran Bretaña que fue derribado por un Messerschmitt Bf 109. El diseño general fue diseñado por Roy Eldridge de Chrysalis, quien anteriormente había trabajado como periodista. La mayoría de los personajes del periódico eran miembros de la banda, su gerencia, equipo de gira o colegas; por ejemplo, el ingeniero de grabación Robin Black interpretó a un campeón local de patinaje sobre ruedas. Anderson recuerda que la portada tardó más en producirse que la música.

El periódico satírico fue muy abreviado para los folletos de CD convencionales, pero la portada del CD de edición especial del 25 aniversario está más cerca del original, y la versión en caja del 40 aniversario contiene la mayor parte del contenido del periódico original.

Side one

1. "Thick as a Brick, Part I" 22:40

Side two

2. "Thick as a Brick, Part II" 21:06


Ian Anderson – vocals, acoustic guitar, flute, violin, trumpet, saxophone, accordion

Martin Barre – electric guitar, lute, flute

John Evan – piano, organ, harpsichord

Jeffrey Hammond (as "Jeffrey Hammond-Hammond") – bass guitar, spoken word

Barriemore Barlow – drums, percussion, timpani

Dee Palmer – orchestral arrangements


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