STEVE HOWE 1975 - Beginnings (RESUBIDO HQ FLAC)

1975 - Beginnings

Studio Album, released in 1975

Songs / Tracks Listing

1. Doors Of Sleep (4:08)
2. Australia (4:13)
3. The Nature Of The Sea (3:57)
4. Lost Symphony (4:41)
5. Beginnings (7:31)
6. Will O' The Wisp (6:00)
7. Ram (1:53)
8. Pleasure Stole The Night (2:57)
9. Break Away From It All (4:19)

Total time 39:39

Line-up / Musicians

- Steve Howe / guitar, mandolin, steel guitar, dobro, banjo, harpsichord, organ, Moog, bass, washboard, vocals, co-producer

With:
- Graeme Taylor / guitar (3)
- Patrick Moraz / piano (4-6), Moog & harpsichord (5), Melotron (6)
- Bud Beadle / alto & baritone saxes (4)
- Mick Eve / tenor saxophone (4)
- William Reid / violin (5)
- Patrick Halling / violin (5)
- John Meek / viola (5)
- Peter Halling / cello (5)
- Sidney Sutcliffe / oboe (5)
- James Gregory / piccolo flute (5)
- Gwyn Brooke / bassoon (5)
- Malcolm Bennett / bass (3), flute (8)
- Colin Gibson / bass (4)
- Chris Laurence / bass (5), double-strings guitar (8)
- Alan White / drums (1,2,4-6)
- David Oberlé / drums (3)
- Bill Bruford / drums (8,9), percussion (9)

Releases information

Artwork: Roger Dean

LP Atlantic ‎- K50151 (1975, UK)

CD Atlantic ‎- AMCY-17 (1990, Japan)
CD Atlantic ‎- 80319-2 (1994, US) Remastered by Joe Gastwirt

ENLACES

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1977 - Peter Gabriel 1 (Car)(RESUBIDO HQ FLAC)

1977 - Peter Gabriel 1 (Car)

Este es el primer álbum de Peter Gabriel. No es extremadamente progresivo. Hay omnipresentes guitarras de rock agresivo. "Moribund The Burgermeister" todavía tiene algunas influencias de "Lamb se acuesta en Broadway", especialmente las diversas expresiones vocales originales proporcionadas por el propio Gabriel. La acústica "Solsbury Hill" fue un gran éxito, que personalmente considero bueno; tiene un poco el estilo de "Polvo en el viento" de Kansas. "Modern Love" es una canción de hard rock más ordinaria y convencional a la The Who, llena de guitarras eléctricas directas agresivas y órgano de fondo. La introducción de "Disculpe" tiene una exuberante voz retro y de acompañamiento, un poco como la canción "Happy Trails" de Van Halen; La pista en sí, llena de banjo e instrumentos de cuerda acústica, tiene un ligero estilo de los Beatles. "Humdrum" es una pista realmente buena: es muy sutil, fluida y progresiva: Larry Fast expande sus teclados al final, formando una impresionante textura flotante. Hablando de teclados, Larry Fast no suena demasiado futurista ni electrónico, como solía hacer en sus discos de Synergy: aquí está más abajo en la Tierra, a menudo tocando partes accesibles de piano a la Supertramp, como en "Slowburn", que por el camino también contiene un solo de guitarra eléctrica a la Supertramp. Incluso hay una canción de blues: "Waiting for the big one": el piano de cabaret y las guitarras eléctricas de blues se tocan a un ritmo lento; El final parece contener cantos evangélicos. "Down the dolce vita" tiene algunos arreglos orquestales muy buenos para participar: hay un uso interesante de la orquesta sinfónica simultánea y elementos de rock / hard rock. La última canción, "Here comes the flood", es una canción EXCELENTE: comienza lentamente con delicadas y sutiles guitarras acústicas y texturas de piano; entonces Gabriel canta en voz alta, produciendo una balada de rock lenta y en movimiento.

Studio Album, released in 1977

Songs / Tracks Listing

1. Moribund The Burgermeister (4:18)
2. Solsbury Hill (4:21)
3. Modern Love (3:38)
4. Excuse Me (3:20)
5. Humdrum (3:26)
6. Slowburn (4:37)
7. Waiting For The Big One (7:14)
8. Down The Dolce Vita (4:42)
9. Here Comes The Flood (5:56)

Total Time: 41:34

Line-up / Musicians

- Peter Gabriel / vocals, keyboards, flute, recorder

With:
- Robert Fripp / electric & classical guitars, banjo
- Steve Hunter / guitars (lead, rhythm, pedal steel, acoustic)
- Dick Wagner / guitar solo & backing vocals (6,9)
- Jozef Chirowski / keyboards, Barbershop Quartet - backing vocals
- Larry (Wires) Fast / synthesizers & programming
- Tony Levin / bass, tuba, Barbershop Quartet - leader
- Allan Schwartzberg / drums
- Jim Maelen / percussion, synthibam, bones, Barbershop Quartet - backing vocals
- The London Symphony Orchestra (8)
- Michael Gibbs / orchestra arranger & conductor

Releases information

Artwork: Hipgnosis

LP Charisma Records - CDS 4006 (1977, UK)
LP Atco - SD-36-147 (1977, US)

CD Virgin - PGCD 1 (1987, UK)
CD Atco - 36-147-2 (1990, US)
CD Geffen - 069493301 2 (2002, US) Remastered by Tony Cousins
CD Real World Records - PGCDR1R (2011, Europe) Tony Cousins remaster reissue

ENLACES

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RICK WAKEMAN - The Six Wives of Henry VIII (MF HQ FLAC)

1973 - The Six Wives of Henry VIII (2014, Deluxe Edition CD A&M Records)

Mi hermano (que tiene 2 años conmigo) es el obsesivo adicto a YES y la copia de Six Wives fue suya. Él estaba en un internado y yo no, así que gran parte de su colección de discos se quedó en casa para que yo pueda acceder libremente. En este punto, Rick Wakeman era misterioso y genial: no teníamos toda la información disponible para que pudiéramos ocultar su descaro de Blokey-bloke de Essex bajo su capa mágica en ese momento. Fui un tema apasionante de los magos musicales que crearon estos discos negros alquímicos de 12 pulgadas. Desde el medio del fenómeno progresivo de Yes apareció este inesperado álbum totalmente instrumental, posiblemente habiendo Tubular Bells liderando el camino y permitiendo un lanzamiento tan audaz y vocal cero.

Los compañeros de banda de Wakemans estaban claramente con él en esta excursión en solitario y los resultados fueron mejores de lo que muchos amigos y críticos esperaban. Las partes de piano / batería desarticuladas de Catalina de Aragón anunciaron una pieza barroca, que se rompió con la intrusión del órgano de Hammond que yuxtapone el "Ahora" con el "Entonces". La suave parte de sintetizador mono que sonaba en este mundo (en ese momento) también parecía presentar el futuro. Agregue una parte coral y el escenario está listo para un viaje cruzando el tiempo.

Pero Anne de Cleeves parece ser un personaje completamente diferente, ya que parece estar completamente arraigada a principios de los años 70; La pista es un jam de jazz. Escuchando retrospectivamente, este es un ritmo funk animado y Rick se está dando el gusto de tener algunos de los mejores músicos disponibles para simplemente rockear y proporcionarle una banda sólida para tocar en solitario. Tengo la sospecha de que un acorde de sintetizador tambaleante en el medio de la pista simplemente está ahí para pasar de una grabación de jam a otra. ¡Escuchar esta versión original me sorprende porque pensé que el sintetizador tambaleante fue causado por las deficiencias de nuestro tocadiscos!

Así que ahora podría ser mejor hablar de la "Edición Deluxe". Las pistas han sido remasterizadas y con una brecha de 20 años entre las audiciones, tengo un punto de referencia pobre con respecto a cualquier diferencia, pero esta grabación suena genial, muy limpia y clara con sutilezas que nunca hubiera escuchado con el original, en parte debido a los recursos limitados de la mejor alta fidelidad que podríamos lograr como adolescentes.

Después del crescendo-rock-band-crash de Anne of Cleeves, Catherine Howard demuestra ser la esposa más memorable (diría yo), siendo la única con una melodía, y es encantadora. Una melodía de piano lilting aumentada por el maravilloso interludio de guitarra acústica de Dave Lambert. Esta es la pista destacada del álbum por su cohesión. Desafortunadamente, está estropeado por una sección de piano honky tonk de una sala de comedias aparentemente aleatoria que es afortunadamente corta antes de regresar a una pista de otro modo genial y posiblemente la mejor pieza musical que Wakeman haya escrito. Este CD / DVD se remezcla de cintas originales, por lo que tiene limitaciones en comparación con una grabación digital realizada hoy. El pasaje final presenta una flauta que finaliza la melodía y tiene una representación claramente pobre de la claridad del sonido según los estándares de hoy, la remezcla no puede mejorar la representación en gran medida.

Wakeman no tuvo poca influencia a principios de los años 70 y lo usó para abrirse camino en la iglesia de St. Giles sin Cripplegate para grabar a Jane Seymour; "No pude reproducir el sonido que necesitaba en un órgano electrónico, así que obtuvimos permiso para mover el equipo de grabación a St. Giles". Rick trajo más voces corales aquí y esto introdujo un tema de grandeza en su música y puede haber ayudado a 'subir la apuesta' para sus compañeros de música progresiva con la pompa y la ceremonia del progreso que estaba invadiendo los méritos artísticos de la música en sí. .

Anne Boleyn recibe un tratamiento más optimista, presentando nuevamente al coro, pero curiosamente se usa más como un instrumento de coro dentro de la música, y tiene el otro tema más memorable, interpretado a través de sus sintetizadores de portamento whizzy y conduciendo a un encantador vacío vacío y atmosférico. Un sonido que se remonta a los alegres arpegios teñidos isabelinos, que finalmente quedaron colgando de la nota alta que se extinguió para terminar el álbum. Si esto fuera 1973, sería reemplazado por el lápiz que aparecía cada 4 segundos mientras abría un surco alrededor de la etiqueta de A&M.

En general, es un placer volver a visitar un disco que tanto se escuchó en aquel entonces. Aparentemente, el Sr. Wakeman realmente no escribió la música sobre las esposas, simplemente las usó como tótems para darle un tema a su álbum. Tenía razón al hacerlo, ya que el tema le dio al disco una cohesión que de otro modo no poseería. Creo que esto resultó ser la mejor salida en solitario de Wakeman a pesar de que gran parte es bastante memorable. No está lleno de excelentes líneas de gancho o melodías fuertes en todo momento con la excepción de Catherine Howard, por lo que escuchar nuevamente a menudo se siente como escuchar por primera vez. La música se mantiene sorprendentemente bien al pasar los 40 años, en parte porque los primeros sintetizadores granulados de la época están de moda en este momento.

Esta edición Deluxe también presenta la primera

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1977 - Rick Wakeman's Criminal (MF HQ FLAC)

1977 - Rick Wakeman's Criminal Record

Siempre me ha resultado difícil clasificar la música de Rick. Es un crisol de géneros clásico, progresivo, jazz y otros. Este álbum no es una excepción. Rick brilla por encima del resto y se consolida no por su técnica o exuberante interpretación en vivo, sino por su composición. No tengo ninguna instrucción musical, pero "coherente" es la palabra que puedo encontrar para describir el álbum. Cómo se relaciona la música con cada uno de los temas de Criminal Record ... Hágase un gran favor en la vida y alquile la película La última tentación de Cristo de Scorsese, y luego escuche a Judas Iscariote una vez más (con un subwoofer). ¡Si no lloras o sientes la piel de gallina, ya estás muerto! Haz lo mismo con The Birdman of Alcatraz, creo que es Burt Lancaster interpretando a Stroud. Gran película también.

Studio Album, released in 1977

Songs / Tracks Listing

1. Statue of Justice (6:20)
2. Crime of Passion (5:46)
3. Chamber of Horrors (6:40)
4. Birdman of Alcatraz (4:12)
5. The Breathalyser (3:51)
6. Judas Iscariot (12:15)

Total Time: 39:04

Line-up / Musicians

- Rick Wakeman / Steinway grand piano, Fender Rhodes electric piano, Moog & PolyMoog synths, organs (Hammond C3, Mander pipe, St. Martin church, Vevey), Birotron, harpsichord & electric harpsichord, Hohner clavinet, RMI computer keyboard, arranger & producer

With:
- Chris Squire / bass (1-3)
- Alan White / drums (1-3)
- Frank Ricotti / percussion
- Bill Oddie / vocals (5)
- Ars Læta Choir of Lausanne / chorus (6) recorded at Église De Planches, Montreux
- Robert Mernoud / choir conductor

Releases information

ArtWork: Chuck Beeson (design) with Jim McCrary (photo) and Roland Young (Art Direction)

LP A&M Records ‎- AMLK 64660 (1977, Europe)

CD A&M Records ‎- D32Y3127 (1986, Japan)
CD A&M Records ‎- B0002885-02 (2006, US) Remastered by Gavin Lurssen

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/8rfxfc7iuxy0uee/1977+-+Rick+Wakeman's+Criminal+Record+(2006+RM+SHM-CD,+Japan).rar/file

JETHRO TULL 1991 - Rocks On The Road (UK EP-1)(RESUBIDO HQ FLAC)

1991 - Rocks On The Road (UK EP-1)

here are actually three EP versions of this title. One released in the US, with the unreleased "Night in The Wilderness" and a kick-ass live version of "Jump Start". In England they released it in parts one and two. These contained acoustic versions of "Tall Thin Girl", "Fat Man", "Mother Goose", plus a live radio performance of "Aqualung/Locomotive Breath" that were not found on the US release.  Needless to say I have all three, so I'm going to rate them all together as one. My Sister surprised me on my 50th birthday with a complete compilation of all three!

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ABWH - 1989 - Brother of Mine (CD single)(RESUBIDO HQ FLAC)

ABWH - 1989 - Brother of Mine (CD single)

Brother of Mine was the lead single from the ABWH album and not a bad tune at all, in an '80's progressive rock sense.  However, Vultures was an outstanding tune.  Maybe the best thing this Yes off shoot ever recorded.  Why it was left off the album is beyond me.

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