Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: 09/02/20

miércoles, 2 de septiembre de 2020

Spock's Beard - The Light (2004 Remastered)

1995 - The Light (2004 Remastered)

Este es uno de los mejores álbumes de debut jamás realizados por un grupo de rock progresivo. SPOCK'S BEARD de California, EE. UU., Ya está con su primer lanzamiento como una banda adulta y madura, y "The Light" no tiene ningún momento débil en absoluto. Tres de las cuatro pistas están pasando 12 minutos. Realmente amo las pistas largas cuando no sufren de calidad debido a su longitud. Otra gran cosa es que utilizan el gran órgano Mellotron y Hammond. ¡Realmente una gran combinación! La influencia de la banda más obvia es GENTLE GIANT sin ser un clon. También hay rastros de BEATLES, GENESIS, YES, KANSAS y PINK FLOYD. Son músicos expertos y Neal MORSE también es un gran cantante. La música que es rock sinfónico progresivo, es muy compleja e intrigada, pero tiene muchas melodías fuertes y también ricas armonías vocales. Puede ser bastante agotador cuando los músicos obviamente están tratando de mostrar sus habilidades técnicamente musicales, y simplemente se olvidan de la melodía y hacen una buena canción. SPOCK'S BEARD tiene la brillantez técnica pero también la capacidad de escribir melodías memorables. ¡Eso es bueno! Esta es una música progresiva desafiante y dramática que crecerá en ti con sus muchos cambios de emoción, estado de ánimo y atmósfera. Se lo recomiendo a todos los amantes del complejo prog sinfónico. Esta es una buena inversión para su colección de CD.

Studio Album, released in 1995

Songs / Tracks Listing

1. The Light (15:33)
- a) The Dream
- b) One Man
- c) Garden People
- d) Looking Straight into the Light
- e) The Man in the Mountain
- f) Senor Valasco's Mystic Voodoo Love Dance
- g) The Return of the Horrible Catfish Man
- h) The Dream
2. Go the Way You Go (12:03)
3. The Water (23:14)
- a) Introduction / The Water
- b) When It All Goes to Hell
- c) A Thief in the Night
- d) FU / I'm Sorry
- e) The Water (revisited)
- f) Runnin' the Race
- g) Reach for the Sky
4. On the Edge (6:11)

Total Time 57:01

Bonus track on 2004 remaster:
5. The Light (home demo) (15:18)

Line-up / Musicians

- Neal Morse / lead vocals, Mellotron, Hammond organ, keyboards, acoustic & electric guitars, co-arranger & co-producer
- Alan Morse / lead electric guitar, cello, Mellotron, vocals
- Dave Meros / bass, French horn
- Nick D'Virgilio / drums, percussions, vocals

With:
- Molly Pasutti / backing vocals (3)
- Wanda Houston / backing vocals (3)

Releases information

CD Metal Blade Records ‎- 3984-14181-2 (1995, US)
CD Giant Electric Pea ‎- GEPCD1017 (1996, Europe) Different cover art
CD Radiant Records ‎- 3984-14494-2 (2004, US) Remastered by Ken Love with a bonus track
CD Inside Out Music ‎- TACS 001 (2004, Germany) 'The Artwork Collector's Series' in a special 7" sized cover and include a poster and postcards (strictly limited and numbered to only 3000 copies)

2xLP Inside Out Music ‎- IOMLP 160 (2012, Germany) Remastered by Ken Love

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Pendragon - The World (Reissue, Bonus Tracks)

1991 - The World (2002 Reissue, Bonus Tracks)

Este fue el tercer CD de Pendragon que compré, aunque la segunda pista, 'The Voyager', fue la primera canción de ellos que escuché, a través de una muestra de casete que tenía un amigo mío. Me encanta esta pista y siento que hay una gran influencia de Genesis aquí. De hecho, a menudo he pensado que esta banda está más cerca de Genesis que nunca lo estuvo Marillion, incluso en sus primeros días. Por supuesto, siempre fue la voz de Fish y los teclados de Mark Kelly los que conectaron a las dos bandas, pero con Pendragon son muchas de las estructuras de las canciones las que recuerdan a Genesis. La otra banda cuya influencia se muestra más es Pink Floyd, especialmente en los solos de guitarra y en las voces de acompañamiento femeninas que a veces se utilizan. Este cd comienza con el brillante 'Back In The Spotlight', un excelente y poderoso abridor. Luego viene el ya mencionado 'Voyager', un clásico. 'Shane' es la canción más corta del cd, pero una de las mejores. Amo esta pista. Lo tiene todo. Melodía fuerte, hermosas voces de acompañamiento y un inspirador solo de guitarra al final. ¡Tremendo! La siguiente pista, 'Prayer' es otra canción fuerte, aunque quizás un poco más débil que las tres primeras. ¡Aunque no hay mucho en él! La épica, 'Queen Of Hearts', es otra tremenda pieza de composición, que alterna pasajes suaves, con interludios de arpa y un poderoso trabajo de guitarra. ¡Una pista excelente! La canción final, 'And We Go Hunting Deer', es otra pieza encantadora y suave, que me recuerda mucho al mejor trabajo de Anthony Phillips. Suena como algo que podría haber compuesto. Un lindo final para un álbum encantador y variado. Escucha esencial. Si bien no creo que sea su mejor álbum, es imprescindible para todos los fanáticos del progresivo, especialmente para aquellos que disfrutan de Genesis y Marillion. Sin embargo, una advertencia, ¡la voz de Nick Barrett requiere un tiempo para acostumbrarse!

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Pete Bardens - Seen One Earth [VINYL] 24-192

1987 - Seen One Earth

Studio Album, released in 1987

Songs / Tracks Listing

1. Seascape (4:25)
2. Man Alive (4:28)
3. Seen One Earth (5:44)
4. Home Thoughts (2:18)
5. Prelude (2:26)
6. In Dreams (5:32)
7. The Stargate (6:28)
8. Many Happy Returns (2:17)

Total time 33:38

Line-up / Musicians

- Peter Bardens / synths (Yamaha DX7, Roland JX3P/JX8P/505/707, Fairlight II/III, MiniMoog, Prophet 5, Oberheim Expander, Wave Term, ARP Odyssey, Emulator II), grand piano, drum machines (Linn, Simmons), producer

With:
- Adrian Dessent / guitar
- Neil Lockwood / vocals (6)
- Honey Hylton / vocals (7)
- Peter Van Hooke / drums (3)

Releases information

Artwork: Roland Young (photo montage)

LP Capitol Records ‎- EST 2044 (1987, UK)

CD Capitol Records ‎- CDP 564-7 46868 2 (1987, Europe)

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Manfred Mann's Earth Band - 40th Anniversary Box Set (21CD Box Set) Parte 01

2011 - 40th Anniversary Box Set (21CD Box Set Creature Music) 01

Podrías criticar una caja que está eliminada por tres cifras pero que no incluye mucho material no publicado (hay dos grabaciones inéditas en Leftovers que se explican por sí mismas, junto con la grabación del 22 de julio de 2011, Live In Ersingen), pero para esos que no tiene la obra de MMEB, o que desea tenerla remasterizada en fundas de mini LP con un folleto de 32 páginas que incluye Pensamientos y reminiscencias de Manfred, entonces este cubo de 21 CD hace el trabajo.

Después de un gran éxito en la década anterior, con la banda de su homónimo reclamando un reclamo en la invasión británica, Manfred Mann emprendió un rumbo sónico variado al amanecer de los 70. Después de singles que incluyen el tema electroacústico Living Without You, el nuevo grupo de Earth Band de Mann vio surgir su LP debut homónimo en 1972. Con Mick Rogers proporcionando voces serias y una elegante guitarra, y una sección rítmica dinámica en el baterista Chris Slade y el bajista Colin Pattenden, el álbum abarcaba desde los sintetizadores sofocantes del estilo de la costa oeste de California Coastline y la versión de Dylan del gospel-funk, Please Mrs Henry, hasta el Tribute y el country I'm Up And I'm Leaving. El segundo álbum obligatorio, igualmente ecléctico de ese año, Glorified Magnified, incluía mucho blues rock, el uptempo instrumental 7 "Meat, y varios asuntos relajados que mostraban las claves progresivas de Manfred.

Messin ’del año siguiente estaba en una línea similar, mezclando florituras acústicas (Día de Mardi Gras) con rock sintético, como en el elegante Cloudy Eyes. Sin embargo, para la segunda salida de 1973, se podría decir que MMEB había creado su obra maestra, Solar Fire, aunque reinterpretando en parte The Planets de Holst. Abridor Father Of Day, Father Of Night es una contemplación clásica, mientras que Pluto The Dog es típico del ingenio de Manfred y la canción que da título a la época conduce a un conjunto de proporciones cósmicas.

Emitida en 1974 como una especie de advertencia ecológica (junto con una campaña promocional que permitió a los fanáticos registrarse para un pie cuadrado de terreno en Brecon, Gales), The Good Earth fue otro conjunto de conceptos, desde el palpitante Give Me The Good Earth y Himno de la Tierra enloquecedor, a la fusión de Sky High. Al año siguiente, Nightingales And Bombers vio la inclinación de Manfred por Dylan, Springsteen y otros manifestarse en el pegadizo Spirits In The Night 45, ubicado en medio de alboroto instrumental como Countdown y The Who-esque Fat Nelly.

Cuando Mick Rogers se fue en 1976, Chris Thompson se unió para asumir la voz principal del Top 10 LP The Roaring Silence, hogar del mayor éxito de Earth Band: una versión de Blinded By The Light de Springsteen, que alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido mientras encabezando las listas a través del Atlántico. Pattenden fue el siguiente en irse, marcando el comienzo de una era de fluidez para la sección rítmica, aunque el bajista Pat King seguiría siendo una constante hasta el Chance de los 80. Watch de 1978 se jactaba de On The Road Again del contagioso Davy, el gritón perenne Mighty Quinn y rockeros de otro mundo; Angel Station de los 79 fue un paso impresionante hacia AOR, con la burbujeante Don’t Kill It Carol y otra versión de Dylan en You Angel You; y Chance mantuvo las cosas orientadas a las listas, cortesía de las carreras Lies y el himno For You, junto con una buena dosis de acción de sintetizador peculiar en la talla de Fritz The Blank.

A pesar de una pausa de tres años, Somewhere In Afrika de 1983 surgió repleto de artistas de AOR como Demolition Man, mientras que Africa Suite, de cuatro partes, venció a Paul Simon por tres años, antes de dar paso a una versión de Redemption Song de Bob Marley. El Live In Budapest de todas las portadas reunió una selección de los productos más comerciales de MMEB el año siguiente, allanando el camino para su obra maestra de AOR, Criminal Tango de 1986. Desde una sorprendente reelaboración de The Jam's Going Underground, hasta Do Anything You Wanna Do, con el respaldo del coro, este punto culminante de mediados de los 80 es el maná del rock melódico.

Aquellos atraídos por tal accesibilidad, sin embargo, no fueron necesariamente atraídos a la órbita de Masque, ya que Earth Band regresó a Holst de una manera jazzy y saxy, completando el círculo 14 años después de Solar Fire, con un Mick Rogers que regresó reemplazando a Chris Thompson. arrancar. Cuatro años más tarde, Plains Music de 1991 fue una incursión en la música mundial que tuvo un atractivo específico (además del cantante adicional Noel McCalla y el baterista de Jethro Tull Clive Bunker); Soft Vengeance de 1996, un regreso tentadoramente convincente a la forma del rock; y Mann Alive de los '98, una consolidación de éxitos en el escenario. 2006 apareció en 2004 pero, apenas adelantado a su tiempo, complació, en lugar de entusiasmar, a los incondicionales.