Santana - Borboletta [Japan]

1974 - Borboletta [Japan]

Desafortunadamente, este álbum se pasa por alto con demasiada frecuencia, representa otro hito en la discografía del grupo y una oportunidad de igualar (pero no muy cerca) la perfección de Caravanserai. Nombrado (creo) en una rara mariposa azul centroamericana (la toma de fondo es un primer plano de la estructura de sus alas), este álbum es demasiado discreto para su propio bien.

Comenzando con el mismo canto de pájaros y paisajes de rebaños de ovejas que su inspiración (pero escrita por el gran jazz-rock Airto Moreira), solo sabes que te espera otro magnífico viaje de Santana justo después de la introducción, las primeras escalas del Medio Oriente de Canto De Flores te lleva directamente al cielo. Como es habitual en los álbumes de Santana, la felicidad irradia de cada poro del ritmo del disco de vinilo y Life Is Anew y Give And Take (tanto cantados como hiperpositivos) son algunos de los mejores jazz-rock cantados (por lo general, no soy realmente un fanático de eso). "cosa"), y las voces ayudan a establecer su propia sensación en lugar de su inspiración. En un nivel menor, One With The Sun, si bien sigue siendo encantador, es quizás una pista cantada demasiado seguida, pero podría ser un poco demasiado quisquilloso. Aspiraciones repara rápidamente este pequeño defecto con su espléndida calma cósmica. Después del gran instrumental Practice What You Preach, una pista más cantada (debo decir que la voz de Leon Patillo es bastante agradable), el excelente Mirage, el impresionante Here and Now es bastante diferente a lo que Santana nos tenía acostumbrados y da paso a la altamente fusional Flor De Canela, antes de que el disco culmine en el largo Promise Of A Fisherman, que no miente en su promesa al oyente: aunque nada nunca antes escuchado, estamos ante uno de los últimos larguísimos instrumentales de Santana verdaderamente geniales. La canción de cierre escrita por Airto Moreira es bastante anecdótica, pero cierra el álbum de la misma manera intrigante que lo abrió.

1. Spring Manifestations (1:05)

2. Canto De Los Flores (3:39)

3. Life is Anew (4:22)

4. Give and Take (5:44)

5. One With the Sun (4:22)

6. Aspirations (5:10)

7. Practice What You Preach (4:31)

8. Mirage (4:43)

9. Here and Now (3:01)

10. Flor De Canela (2:09)

11. Promise of a Fisherman (8:18)

12. Borboletta (2:47)

- Leon Patillo / vocals, acoustic (8) & electric (3,5) pianos, organ (4)

- Carlos Santana / guitars, vocals (11), percussion (2,7,8,9)

- Tom Coster / acoustic (4,9) & electric (2,9,10,11) pianos, organ (3,5,8), Moog (4,8), Hammond (7,10,11)

- Jules Broussard / tenor (4) & soprano (6,9,11) saxes

- David Brown / bass (7,8)

- Michael Shrieve / drums

- Leon "Ndugu" Chancler / drums (6,9)

- Armando Peraza / congas, bongos, soprano sax (10)

- Jose 'Chepito' Areas / congas, timbales (4)

- Stanley Clark / bass (6,9,10,11)

- Flora Purim / percussion, sound effects (1), vocals (11)

- Airto Moreira / percussion (1,11,12), sound effects (1), drums (10,11), vocals (11)

- Michael Carpenter / Echoplex (2)

 

Enlaces 

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Genesis - Selling Equipment By The Pound (Live At Academy Of Music, New York)

1974 - Selling Equipment By The Pound (Live At Academy Of Music, New York)

Era el 4 de mayo de 1974. Genesis había pasado muchos meses de gira desde septiembre de 1973. La gira 'Selling England By The Pound' estaba llegando a su fin, y solo quedaban tres espectáculos más por realizar. Mucho se ha dicho sobre este álbum y gira clásicos de Génesis, y sobre la estadía de tres días de la banda en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York. El 5 de mayo, Genesis sería víctima del robo de equipos, lo que los obligaría a cancelar el concierto de esa noche y realizar un doble encabezado al día siguiente. No se conocen grabaciones completas de estos dos últimos programas del 6 de mayo. La última actuación grabada completa de un programa de 'Selling England By The Pound' viene del 4 de mayo, y es esta grabación la que les traemos ahora.

En términos de calidad de sonido, este espectáculo se destaca como quizás la mejor grabación de audiencia de toda la gira. El equilibrio es casi perfecto (la guitarra de Steve Hackett suena un poco distante a veces) y el sonido general es nítido y claro. Las líneas de bajo tienen una excelente profundidad, mientras que las frecuencias más altas revelan cada pequeño detalle de percusión, algo bastante raro en las grabaciones de audiencia. Las voces principales están bien equilibradas en la mezcla, y cada palabra y entonación se escuchan claramente. Uno casi puede visualizar a Peter Gabriel alejándose del micrófono como siempre lo hacía cuando tenía que empujar su voz para alcanzar las notas más altas. La calidad de esta grabación sugiere que el cono contaba con un excelente equipo mientras que el balance general muestra que estaba muy bien posicionado en la sala. La acústica de la Academia de Música fue sobresaliente.

En cuanto a la actuación, el 4 de mayo de 1974 vio a Génesis en plena forma, a pesar del cansancio de la larga gira y la frustración de tener que lidiar con molestos problemas técnicos. Las bromas entre canciones muestran lo pacientes e inventivos que Peter y Phil podían ser cuando necesitaban inyectar algo de humor en los procedimientos para aliviar la tensión causada por esas brechas angustiosas. Este tipo de espontaneidad siempre creó un vínculo real entre la banda y su público. Una sólida conexión con el público siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la banda, y esta noche no fue la excepción. Como solía ser el caso, fue el equipo de Mike Rutherford el origen del problema, pero el rendimiento del gran hombre no se vio afectado y, como de costumbre, fue sólido como una roca.

Steve Hackett fue su yo clásico, entregando una mezcla perfecta de agresión cruda y lamidas emocionales y delicadas. Tony Banks, quizás el menos demostrativo de los teclistas estelares, también ofreció una de sus mejores actuaciones de toda la gira, a pesar de un extraño contratiempo de mellotron durante la sección instrumental de 'The Cinema Show'. Pronto compensó eso al ofrecer una interpretación impecable de la introducción de piano a 'Firth Of Fifth', una hazaña nada fácil en su viejo piano eléctrico. La voz de Peter Gabriel estaba en buena forma esa noche, aunque sorprendentemente olvidó un verso hacia el final de 'Supper's Ready', una ocurrencia rara. Peter pasó al siguiente verso bastante rápido, desconcertando a sus compañeros de banda por un segundo o dos en el proceso.

Alguien dijo una vez que una banda es tan buena como su baterista, y creemos que es muy cierto. Phil Collins comentó una vez: “Una mala banda con un gran baterista sonará mejor que una gran banda con un mal baterista”. Bueno, Genesis fue realmente bendecido por ser una gran banda cuyo baterista de clase mundial los hizo sonar aún mejor. Uno no puede enfatizar lo suficiente la calidad de la batería de Phil a lo largo de los años. Fue, y sigue siendo, uno de los percusionistas más inventivos y musicales del rock. Su trabajo en los álbumes de estudio de Genesis siempre fue impecable, pero su actuación en el escenario podría impulsar la música a nuevas alturas. Esa noche en la ciudad de Nueva York, Phil estaba en llamas, firme en cada latido, cada relleno y rollo tan perfecto como el anterior.

Entonces, a pesar de algunas fallas menores, esta fue una actuación ejemplar de Génesis, una de las mejores de la generación.

Disc 1:

1 Watcher Of The Skies 8:34

2 Britannia Story 2:34

3 One Handed Drum Solo 1:56

4 Dancing With The Moonlit Knight 8:49

5 Romeo Story 2:11

6 Cinema Show 11:01

7 I Know What I Like 6:11

8 5 Rivers Story 2:38

9 Firth Of Fifth 9:46

Disc 2

1 Henry Story 3:10

2 "Some In Betweens Phil..." 1:25

3 The Musical Box 10:51

4 Horizons 2:17

5 The Battle Of Epping Forest 12:22

6 Old Michael Story 3:27

7 Supper's Ready 27:07

Remaster:

1. Speed error significant and variable but was corrected.

2. Tonality adjusted after speed correction to re-balance sound.

3. Dynamic filters corrected other excesses of tone and volume.

4. Re-tracked.

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1m_rjJyb_1ZOw7hQlJh_cIFoFfS0blW3K/view?usp=drivesdk

String Driven Thing - 1974 - Please Mind Your Head

1974 - Please Mind Your Head

String Driven Thing se formó en Glasgow en 1967 como una banda de folk armónico de tres partes con los Adams y el guitarrista John Mannion. Después de pagar sus cuotas en el circuito de folk escocés, sacaron un álbum homónimo en el sello independiente Concord (copias del cual son coleccionables y difíciles de encontrar), aunque muy lejos de su producción posterior con el sello Charisma. El grupo se mudó a Londres en 1972 y Chris Adams comenzó a encaminar a la banda hacia el género folk-rock eléctrico, donde sus habilidades para escribir canciones, que a menudo presentan observaciones amargas y duras que capturan el lado más duro de la vida, se verían mejor. efecto. Para 1972, había reclutado al violinista de formación clásica Graham Smith y al guitarrista Colin Wilson en el bajo, pero poco después Mannion se fue, citando diferencias musicales.

Side A:

1. Overdrive (3:10)

2. Without You (4:00)

3. Josephine (4:10)

4. Mrs. O'Reily (3:40)

5. Man of Means (2:46)

Side B:

1. Black Eyed Queen (4:43)

2. Keep On Movin' (3:38)

3. Timpani for the Devil (4:15)

4. To Know You Is to Love You (6:25)

- Grahame Smith / violin, viola

- Kim Beacon / vocals

- James Exell / bass, high vocals

- Colin Fairly / drums, percussion, low vocals

- Alun Roberts / guitar, banjo, bass vocals

- Harry McDonald / keyboards

- Alan Skidmore / saxophone

- Cuddley Juddley / flute, bagpipes

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PFM - The World Became The World (Mini LP PT-SHM K2HD Victor Japan 2014)

 1974 The World Became The World (Mini LP PT-SHM K2HD Victor Japan 2014)

The World Became the World es el segundo lanzamiento internacional de la banda italiana de rock progresivo Premiata Forneria Marconi, una versión en inglés de su tercer álbum de estudio L'isola di niente. Fue lanzado en junio de 1974 en el sello Manticore Records de Emerson, Lake & Palmer en los Estados Unidos. Al igual que el álbum anterior en inglés del grupo, Photos of Ghosts (1973), la banda grabó nuevas letras en inglés de King Crimson y el letrista de ELP Peter Sinfield, no traducciones de las letras originales en italiano. Fue grabado en la misma sesión que L'isola de niente. Presenta las mismas pistas (en orden diferente), más "The World Became the World", una versión en inglés del primer sencillo de la banda "Impressioni di Settembre", del álbum Storia di un minuto (1972). Estas fueron las primeras sesiones de grabación y las primeras en presentar al nuevo bajista Patrick Djivas, quien reemplazó al miembro fundador Giorgio Piazza y permanece con la banda hasta el día de hoy (a partir de 2021).

01. The Mountain 10:46

02. Just Look Away 04:20

03. The World Became The World 04:48

04. Four Holes In The Ground 06:22

05. Is My Face On Straight 06:39

06. Have Your Cake And Beat It 07:26

Bonus Tracks:

07. La Carrozza Di Hans (Live) 05:59

08. Four Holes In The Ground (Single Edit) 03:22

09. Celebration (1975 Single Version) 02:37

10. Celebration (Single Edit) 03:23

- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals

- Jan Patrick Djivas / bass, vocals

- Franco Mussida / guitars, lead vocals

- Mauro Pagani / woodwind, violin, vocals

- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals

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John Lennon - Walls And Bridges (Vynil rip 24 96)

1974 - Walls And Bridges 

Walls and Bridges, es el cuarto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado por Apple Records en 1974. Grabado y editado durante su separación de Yoko Ono, el álbum refleja a un Lennon en la mitad de su conocido "Lost Weekend" (que puede traducirse como "fin de semana perdido"), periodo que duraría dieciocho meses.

Lado Uno

«Going Down on Love» 3:54

«Whatever Gets You Thru The Night» 3:28

«Old Dirt Road (letra y música de John Lennon/Harry Nilsson)» (Nilsson grabaría una versión del tema para el álbum Flash Harry) 4:11

«What You Got» 3:09

«Bless You» 4:38

«Scared» 4:36

Lado B

«#9 Dream» 4:47

«Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)» 2:55

«Steel and Glass» 4:37

«Beef Jerky» (Único tema instrumental de un álbum de John Lennon) 3:26

«Nobody Loves You (When You're Down and Out)» 5:08

«Ya Ya (letra y música de Dorsey/Lewis/Robinson)» (Incluye al hijo de once años de Lennon, Julian, en la batería) 1:06

John Lennon: voz principal, armonías y coros; guitarras; piano, silbido, percusión y efectos de sonido.

Ken Asher: piano eléctrico, órgano.

Klaus Voormann: bajo.

Arthur Jenkins: congas y percusión.

Jim Keltner: batería y percusión.

Jesse Ed Davis: guitarra solista y acústica.

Eddie Motau: guitarras rítmica y acústica.

Nicky Hopkins: piano.

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Lotus - Lotus

 1974 - Lotus

El rock progresivo clásico de los 70 me recuerda un poco a CAMEL a veces con algunas suculentas rupturas instrumentales y encantadores sonidos de los 70. La música es suave y, sin embargo, bastante dinámica, con una gran maestría musical. Las canciones son todas bastante cortas (4 min de rango) pero todavía parecen satisfacer al oyente sin sonar demasiado abrupto en la conclusión. Aunque los álbumes contienen guitarristas duales, LOTUS sigue siendo un álbum fuertemente sinfónico con algunas puñaladas de guitarra y solos selectos. Todavía me asusta un poco que un álbum tan genial no se comente más a menudo... ¡En mi humilde opinión, un gran álbum!.

Songs / Tracks Listing

1. Eelass-Ooles (3:11)

2. Bonnalåt (2:16)

3. At El-Yago 9-3 (2:50)

4. Zero (3:47)

5. Mac (2:12)

6. Musen (1:41)

7. Ungersk Dans (2:29)

8. Gatta Gatta (3:05)

9. Marschvals (4:43)

10. Chicos Shuffle (2:59)

11. Sketan (Live) (5:29)

12. Tappen (Live) (3:00)

13. Gatsby (Live) (1:50)

14. Baldakinens Skräck (Live) (10:39)

15. Chicos Shuffle (Live) (2:05)

- Anders Lindvall / guitar, vocals

- Robert Larsson / guitar

- Claes Ericsson / keyboards

- Stefan Berggrensson / bass

- Henning Öfverbeck / drums

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Santana - Lotus [SACD] (2016 AF Remaster ISO)

1974 - Lotus [SACD] (2016 AF Remaster ISO)

Lotus es un álbum en vivo de 1974 publicado por la agrupación Santana, grabado en el Koseinenkin Hall de la ciudad de Osaka, Japón, en 1973.

Disco Uno

"Going Home" (Alice Coltrane, Carlos Santana, Tom Coster, Richard Kermode, Douglas Rauch, Michael Shrieve, José Areas, Armando Peraza) – 3:33

"A-1 Funk" (Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza) – 3:13

"Every Step of the Way" (Shrieve) – 11:30

"Black Magic Woman" (Peter Green) – 3:38

"Gypsy Queen" (Gábor Szabó) – 3:58

"Oye Como Va" (Tito Puente) – 5:47

"Yours Is the Light" (Kermode) – 5:30

"Batuka" (Areas, David Brown, Michael Carabello, Gregg Rolie, Shrieve) – 0:55

"Xibaba (She-Ba-Ba)" (Airto Moreira) – 4:13

"Stone Flower (Introduction)" (Antônio Carlos Jobim, Santana, Shrieve) – 1:14

"Waiting" (Santana) – 4:14

"Castillos de Arena Part 1 (Sand Castle)" (Chick Corea, Joaquim Young, Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza) – 2:51

"Free Angela" (Todd Cochran aka Bayete) – 4:26

"Samba de Sausalito" (Areas) – 4:02

Disco Dos

"Mantra" (Coster, Santana, Shrieve) – 7:17

"Kyoto (Drum Solo) (Shrieve) – 9:58

"Castillos de Arena Part 2 (Sand Castle)" (Corea, Young, Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza) – 1:13

"Incident at Neshabur" (Alberto Gianquinto, Santana) – 15:57

"Se a Cabo" (Areas) – 5:39

"Samba Pa Ti" (Santana) – 8:56

"Mr. Udo" (Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza) – 3:07

"Toussaint L'Overture" (Areas, Brown, Carabello, Rolie, Santana, Shrieve) – 7:40

Carlos Santana – guitarra, percusión latina

Leon Thomas – maracas, voz

Tom Coster – teclados

Richard Kermode – teclados

Doug Rauch – bajo

Armando Peraza – congas, bongos, percusión latina

José "Chepito" Areas – timbales, congas, percusión latina

Michael Shrieve – batería, percusión latina

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https://www.mediafire.com/file/nmpopott1w1sn25/S-L1974.rar/file

Judas Priest - Rocka Rolla

1977 - Rocka Rolla 

Álbum reeditado de 1974. El LP debut de los dioses del metal de Birmingham, lanzado originalmente en 1974 por Guil Records, ahora tiene la incorporación del sencillo 'Diamonds And Rust' como bonus track para dar un total de 11 cortes que muestran los primeros años de este quinteto de éxito internacional. 

A1 One For The Road

Written-By – Downing*, Halford*

4:40

A2 Rocka Rolla

Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*

3:00

A3 Winter

Written-By – Atkins*, Hill*, Downing*

3:00

A4 Deep Freeze

Written-By – Downing*

2:00

A5 Winter Retreat

Written-By – Downing*, Halford*

1:30

A6 Cheater

Written-By – Downing*, Halford*

2:55

B1 Never Satisfied

Written-By – Atkins*, Downing*

4:50

B2 Run Of The Mill

Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*

8:30

B3 Dying To Meet You

Written-By – Downing*, Halford*

6:15

B4 Caviar And Meths

Written-By – Atkins*, Hill*, Downing*

2:00

Drums – John Hinch

Engineer – Vic Smith*

Guitar – K. K. Downing

Guitar, Synthesizer, Backing Vocals – Glen Tipton*

Vocals, Harmonica – Bob Halford*

ENLACES

https://mega.nz/file/pCRT1RoC#AAAAAAAAAAA-rQWWAsW-VAAAAAAAAAAAPq0FlgLFvlQ

Ave Rock - Ave Rock

1974 - Ave Rock  

Formada por excelentes instrumentistas, esta banda comenzo con sus ensayos a fines de 1972, mientras se presentaba en contadas presentaciones. Su debut oficial se produjo en el Teatro Del Centro en junio de 1973.

Un año despues logro editar "Ave Rock" su primer album. El disco muestra a una banda muy habil con los cambios de ritmo y una solida base enriquecida por el trabajo de Calo y Borda.

Antes de presentarlo, se marcho de sus filas Osvaldo Calo, quien dos años despues se integraria a la agrupacion de Astor Piazzolla como tecladista y, en ese papel, viajaria por Europa.

Calo fue reemplazado por Alfredo Salomone, pero los problemas internos fueron mas lejos. Al tiempo, Luis Borda y Daddy Antagona dejaron su espacio a Pancho Arregui y Pancho Ruiz.

Con esta nueva formacion, presentaron temas de lo que seria su segundo material, en un concierto realizado el 12 de noviembre de 1976 en el Teatro Astral. 

Posteriormente editaron "Espacios", que no llego a ser presentado formalmente ya que Sainz, principal compositor de la banda, abandono sus filas, trayendo como consecuencia la separacion definitiva.

"En gran parte de este álbum Ave Rock intenta lograr un sonido sinfónico a partir del blues y el rock. Los resultados son ampliamente satisfactorios, teniendo los mejores momentos cuando se alejan de estos ritmos. Es en estos pasajes donde se notan algunas influencias de bandas como Yes. Si bien son fundamentalmente instrumentales, las voces parecen más bien corresponder a un grupo de hard rock que a uno progresivo. Buenos contrapuntos de teclados y guitarra. Se adelantaron a Espíritu y a Crucis en hacer un rock progresvo de corte más europeo, pero tuvieron menos áxito que ellos."

Integrantes:

Luis Borda: Guitarra y voz

Federico Sainz: Guitarra y voz

Oscar Glavic: Bajo y voz

Osvaldo Caló: Teclados

Daddy Antogna: Percusion

Temas:

01- Ausencia

02- El absurdo y la melodía

03- Gritos

04- Déjenme seguir

05- Viva Bélgica

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/18fBh_0gaofzdO4MAXiVk1Zc7KWg0ej-M/view?usp=sharing

Arco Iris - Agitor Lucens V

1974 - Agitor Lucens V 

Otra obra fundamental de este magnifico grupo y la última con la formación clásica de Tokatlian, Santaolalla, Bordarampe y Gianello. Nuevamente un doble vinilo (al igual que su trabajo anterior). Con menor, aunque no ausente contenido folklórico, igualmente nos deleitan con esas zambas y malambos electricos que saben hacer. No dejan de utilizar instrumentos regionales aunque el protagonismo de los vientos y teclados en manos de Tokatlían y la personal guitarra de Santaolalla es predominante. Impecable como siempre el trabajo de Gianello en la batería apoyado por los otros miembros en la percusión. Abordan la temática de los extraterrestres y es interesante comentar que, mientras buscaban material para la obra, surge del encuentro con Fabio Serpa, un ex actor devenido en investigador de fenómenos sobrenaturales, la realización de la musica para un audiovisual llamado "El Cosmos y el quinto Hombre". Este material se conserva grabado y nunca ha sido publicado. Para las presentaciones entablan relación con Oscar Araiz, que participará con su ballet e incluso representará la obra en París.

En las letras que se aprecian en los temas y por su portada, uno se puede dar cuenta que la historia se basa en un ser extraterrestre que visita una civilizacion indigena nativa, donde este ser, Agitor Lucens V, miembro de alguna dinastia sideral baja de su nave madre y convive con dichos nativos. Si habria que calificar este disco conceptual en tres palabras, serian: "Metafisico, Espacial y Monumental" como lo son las culturas Inca y Maya.

Luego de este álbum Santaolalla y Gianello se separan de la agrupacion, fundamentamente por diferencias en el enfoque filosófico de la comunidad. Un par de años después editarán junto a otros músicos el álbum de Soluna "Energía Natural" (publicado en el blog). Arco Iris continúaria con Ara, Bordarampe y otros musicos. 

Gustavo Santaolalla: Voz, guitarra, charango, efectos de sonido

Ara Tokatlian: Teclados, flauta, saxo tenor alto y soprano, armonica, efectos de sonido

Guillermo Bordarampe: Bajo, contrabajo, voz

Horacio Gianello: Bateria, percusion

Temas - Disco 1:

01- Intro

02- Lucero Andino

03- Vientos Celestiales

04- (A) Bas Bus - (B) Si El Señor Me Dio Estas Manos

05- Principe Del Alba

06- Las Luces Eternas

Temas - Disco 2:

01- El Regreso del Pajaro Dorado

02- La Nave Madre

03- El Arcangel Miguel

04- Agitor

05- Sendero de Marcahuasi

06- Paraiso Sideral

07- Un Tiempo y Tiempos y La Mitad De Un tiempo

08- Lucens V

09- Las Huestes de Orion

10- Salmo a Cristo 

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1NstkghLqqSlfOEi0S3XJWteT91pSZ5Ku/view?usp=sharing

B.B. Muñoz - Civilizacion

 1974 - Civilizacion 

"Este trabajo es el comienzo de un largo camino insinuado en el anterior L.P. "Maximiliano", aquí dispongo de la sensación absoluta de volar sin tiempo medido en las canciones, estas fluyen naturalmente sin interrupciones de producción, nace la música en total libertad y retorna luego de mucho tiempo humildemente decidido y fuerte B.B.Muñoz, sin la pesada mochila de la fama ganada dignamente, sin máscaras, dado que asumo mi pasado testimonial representando una época de intensos cambios en las costumbres del mundo, que como siempre se ve reflejada en la maravillosa multidimencionalidad de la musica. España se abre ante mis ojos con sus colores, su historia y su maravillosa geografia, como queda plasmado en la portada de este L.P., en el complejo montañoso de Navacerrada a 40 km de Madrid. "Civilizacion" coincide con la primera crisis mundial del petroleo, que cambió la economía de la tierra tan profundamente que llegó hasta nuestros dias de hoy."

                                                                                                                     B.B. Muñoz 

"Grabé en el '71 mi último disco acá, y al año siguiente decidí irme a España, encontrándome totalmente perdido en un principio porque lo único que se escuchaba de Argentina era folklore tradicional y algo de tango. Recién un año después la RCA me llamó para grabar mi primer disco en aquél país: "Civilización". Tuve varias peripecias antes de llegar a esto, porque no se entendía bien claramente que un argentino haga rock, debido a la carencia de difusión del movimiento.

 'Civilización', fue publicado por RCA, que mandó copias para acá, pero no se editó. Salieron muy buenas notas en España sobre este disco, empezaron a aparecer nuevas radios que tenían mi long-play y el de Miguel Ríos como predilectos para la difusión. Se empezó a mover todo, no había managers ni lugares de trabajo; pero a la larga aparecieron, los necesitábamos y ellos nos necesitaban a nosotros. A mi me llamaban 'progre", que era la forma que tenían ellos de denominar a aquél que no tenían muy en claro la música que hacía. Después llegó Morís, me llamó, yo no lo conocía personalmente, empezamos a tratarnos, a ayudarnos mutuamente. También llegaron Miguel Cantilo, Roque Narvaja, Aquelarre, que de entrada anduvo muy bien, pero lamentablemente no llegó a grabar."

                                                                                                           B.B. Muñoz - Ravista Pelo (1982)             

01- Pueblo ahora    

02- Un velero de papel    

03- De que sirvo?    

04- Canción para una niña    

05- Sólo un gorrión    

06- No me importa caminar    

07- Dónde está la flor?    

08- Civilización

09- Sólo un gorrión (version alternativa) 

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1zLIpxlYaYYnN11VvBPfhyVgynREyt175/view?usp=sharing

Moris - Ciudad de guitarras callejeras

1974 Ciudad de guitarras callejeras 

Ciudad De Guitarras Callejeras es el segundo album de estudio de Moris, grabado cuatro años después del innovador 30 Minutos De Vida. Este fue a su vez su primer disco para la RCA, que estuvo muy renuente de firmar con Moris debido a sus constantes desplantes, pero fue convencido por Litto Nebbia (a la postre uno de los artistas más vendedores del sello gracias a los álbumes de Los Gatos) quien además ayudó a Birabent tocando el bajo en la mayor parte del disco. Litto fue sólo una de las figuras que aparecen en este álbum, que incluye también a otro ex gato, Ciro Fogliatta, en el piano y a Rodolfo Alchourron en su omnipresente función de arreglador de cuerdas. Este es el mejor disco de Moris, pues sus canciones son excelentes y aparecen adecuadamente arregladas en lo instrumental, más rockeras y menos sombrías que las aparecidas en "30 Minutos De Vida" que habia sido grabado en forma mas precaria unos años antes. La épica “Muchacho Del Taller Y La Oficina” (censurada en los ‘70) con sus dos movimientos, las rockeras “Tengo 40 Millones” y “Te Tocarán El Timbre”, la melancolía de “El Mendigo Del Dock Sud” y “Mi Querido Amigo Pipo” (casi tanguera esta última) son algunos ejemplos de la implacable poética de Moris que aparecen en este insigne LP.

Producido por Horacio Martinez, que fue manager de los Beatniks y Los Gatos, el disco volvio a colocar a Moris en su lugar de compositor personal y directo.

Ademas, Moris formo, por primera vez, desde que era integrante de los Beatniks, un grupo estable. Lo formaban el uruguayo Daniel Ruso en bajo (posteriormente ingresaria Beto Satragni en su remplazo, tambien uruguayo) y Ricardo Santillan en bateria. 

"Este álbum es la concreción de una etapa de Morís, Temas escritos ayer, orquestados con ideas de hoy por un staff de músicos que vienen de ayer y otros de hoy. Es Una eterna combinación. Como lo es eL mismo Morís: dual en su voz (esforzado en el falsete, expresivo y prófundo en su voz de bajo), serpenteante en la composición (de claros tangos a viejos rocks), polar en las letras (sus referencias al vértigo ciudadano no obstaculizan una cálida añoranza por lo campestre). Maris es el único modelador del rock argentino que se mantuvo solitario en una linea que, obviamente, forma parte de su estilo, pero que implica también una experiencia inexplotada en esa porción del ritmo: la canción. Muchas de las cosas de Moris son básicamente canciones que invitan al canto colectivo. Sencillas en sus estructuras tonales, pueden ser tomadas como carentes de riqueza o evolución.,Pero no parece ser ésa la meta de Morís, porque sus temas per, siguen el efecto en el golpe emocional directo, a través de las letras o de la crudeza de la música. Los que buscan otras cosas en su musica, pedirán algo que él no pretende dar. Correctamente acompañado por todos los músicos intervinientes, los arreglos de Rodolfo Alchourrón, en cambio, parecen desprendidos de la realidad de Morís.

Tapa: sencilla, lograda y sobria. Contratapa muy buena: fotos de los participantes, comentarios de los temas. Información sobre instrumentos y formas de grabación.

Sintesis: Moris es el cursador de un camino sólo por él transitado. Quizás por eso mismo sea en parte incomprendido hoy, en este disco, y siempre. Ante esa eventualidad. su empecinamiento cobra valor en un ambiente donde lo habitual (pero nunca confeso) es la copia, la imitación o simplemente la aceptación de las ondas reinantes. Encuadrar algunos de sus temas como "tango" o "balada bolero" demuestra que está en su camino, limpiamente y sin prejuicios. Ya sólo por eso, vale mucho." 

Reseña del álbum - Revista Pelo 1974

Moris: Voz, guitarra y coros

Ciro Fogliatta: Piano

Daniel Russo: Bajo y piano

Ricardo Santillán: Batería

Litto Nebbia: Bajo

Corre López: Batería

Ricardo Jelice: Bajo

Víctor Gómez y Rubén Parra: Coros

Lalo Fransen: Tumbadoras

01- Mi querido amigo Pipo

02- Rock de campana

03- Muchacho del taller y la oficina

04- El mendigo del Dock Sud

05- Tengo 40 millones

06- A veces estoy cansado

07- Cabalgando por el campo

08- Te tocarán el timbre

09- De aquí adónde ire

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Weather Report - Mysterious Traveller (25AP 946, Japan)

1974 Mysterious Traveller (25AP 946, Japan)

Escucharás el final de una era en “American Tango”, la última composición de Weather Report que presenta al miembro fundador Miroslav Vitous. Es una pieza típicamente etérea, un canto de cisne apropiado del extraño pato musical en un país de aves en constante cambio. Mysterious Traveller sigue siendo un récord de transición; de hecho, no hay dos canciones que suenen exactamente iguales. De nuevo hay una nueva sección rítmica, esta vez con Alphonso Johnson en el bajo eléctrico (echa un vistazo al swing "Cucumber Slumber" para escuchar su influencia funky) y un nuevo par de dobles bateristas (Skip Hadden, Ishmael Wilburn). Otra nueva arruga es la adición de voces; coral en el caso de la apertura "Nubian Sundance" (que recuerda las jams extendidas de Sweetnighter ) y la voz principal real de Josef Zawinul en el bonito patio de recreo musical de "El libro de la selva".

La banda continúa abriendo nuevos caminos musicales con cada álbum. En “Mysterious Traveller”, parece que Wayne Shorter y Z están creando un nuevo lenguaje musical a medida que el realismo y el cataclismo chocan. En "Blackthorn Rose", los dos se reconcilian brevemente por un jazz notablemente moderado, y en el mundo de Weather Report, la moderación es casi un acto de sabotaje. En el fúnebre "Scarlet Woman", Sweetnighter proyecta una vez más su sombra.

Una buena mitad de Mysterious Traveller retoma el mismo terreno que su último disco, mientras que la otra mitad introduce los ritmos funky, elementos africanos y el picante maridaje de saxo y teclados que marcaron un cambio en el clima. Al igual que con su último, Mysterious Traveller se considera un álbum clásico de Weather Report con algunos defectos menores, la mayoría de ellos atribuibles al espíritu experimental e inquieto de la banda. Es un buen disco, con momentos ("El libro de la selva", "Blackthorn Rose") que es poco probable que escuches en ningún otro lugar de su catálogo, y algunas canciones ("Cucumber Slumber", "American Tango", "Mysterious Traveller") que se han quedado conmigo a lo largo de los años.

A1. Nubian Sundance (Josef Zawinul) (10:39)

A2. American Tango (Josef Zawinul/Miroslav Vitous) (3:39)

A3. Cucumber Slumber (Josef Zawinul/Alphonso Johnson) (8:20)

B1. Mysterious Traveller (Wayne Shorter) (7:21)

B2. Blackthorn Rose (Wayne Shorter) (5:00)

B3. Scarlet Woman (Alphonso Johnson/Wayne Shorter/Josef Zawinul) (5:43)

B4. Jungle Book (Josef Zawinul) (7:22)

Skip Hadden (drums), 

Alphonso Johnson (electric bass), 

Wayne Shorter (soprano sax, tenor sax, tac piano, sea shell), 

Dom Um Romao (percussion, drums, triangle, tambourine, cabassa), 

Ishmael Wilburn (drums), 

Josef Zawinul (vocal, pianos, Fender Rhodes electric piano, acoustic piano, synthesizer, EML synthesizer, meruga, percussion, melodica, guitar, clay drum, tamboura, tac piano, kalimba, maracas, organ) with James Auger Adderley (vocal on track 2), 

Ray Baretto (percussion on track 3), 

Billie Barnum (vocals on track 1), 

James Gilstrad (vocals on track 1), 

Isacoff (table and finger cymbals on track 7), 

Steve Little (timpani on track 6), 

Marti McCall (vocals on track 1), 

Jessica Smith (vocals on track 1), 

Miroslav Vitous (bass on track 2), 

Edna Wright (vocals on track 1). 

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Keith Jarrett - Treasure Island (ART-2000)

1974 - Treasure Island (TAV ART-2000)

Treasure Island es un álbum grabado en febrero de 1974 por Keith Jarrett y originalmente lanzado por Impulse! en 1974. Cuenta con el futuro "American Quartet" de Jarrett ( Dewey Redman , Charlie Haden , Paul Motian ) más el guitarrista Sam Brown y los percusionistas Guilherme Franco y Danny Johnson. Dos meses después de grabar Treasure Island , en abril de 1974, Jarrett entraría en un estudio en Noruega para grabar Belonging con un grupo de músicos escandinavos, más tarde llamado el "grupo europeo" de Jarrett.

En 2009, el álbum fue reeditado en un estuche digipak por Verve Music Group / Universal Music Group .

"The Rich (And the Poor)" – 9:24

"Blue Streak" – 2:35

"Fullsuvollivus (Fools of All of Us)" – 6:29

"Treasure Island" – 4:14

"Introduction/Yaqui Indian Folk Song" (Jarrett/traditional) – 2:16

"Le Mistral" – 9:25

"Angles (Without Edges)" – 5:24

"Sister Fortune" – 4:27

Keith Jarrett – piano, soprano saxophone (7) and OSI drum

Dewey Redman – tenor saxophone, tambourine (tracks 1, 2, 3, 5, 6, 7)

Sam Brown – guitar (tracks 4, 8)

Charlie Haden – bass

Paul Motian – drums, percussion

Guilherme Franco – percussion

Danny Johnson – percussion

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King Crimson - Live In Toronto 1974

 2011 - Live In Toronto 1974 - 2CD

1-1 Larks' Tongues In Aspic: Part II

Written By – Fripp

6:16

1-2 Lament

Written By – Fripp, Wetton, Palmer-James

5:06

1-3 Exiles

Written By – Cross, Fripp, Palmer-James

8:22

1-4 Improv - The Golden Walnut

Written By – Cross, Fripp, Wetton, Bruford

11:38

1-5 The Night Watch

Written By – Fripp, Wetton, Palmer-James

4:38

1-6 Fracture

Written By – Fripp

11:12

2-1 Improv - Clueless And Slightly Slack

Written By – Cross, Fripp, Wetton, Bruford

9:52

2-2 Easy Money

Written By – Fripp, Wetton, Palmer-James

7:12

2-3 Starless

Written By – Fripp, Wetton, Palmer-James

14:50

2-4 21st Century Schizoid Man

Written By – Fripp, Lake, McDonald, Giles, Sinfield

9:37

Bass Guitar, Vocals – John Wetton

Design – Hugh O'Donnell

Drums, Percussion – Bill Bruford

Guitar, Mellotron, Electric Piano – Robert Fripp

Violin, Mellotron, Electric Piano – David Cross

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Ted Nugent And The Amboy Dukes - Call Off The Wild

1974 - Call Off The Wild [US Discreet, DS 2181]

Los Amboy Dukes fueron una banda de rock estadounidense formada en 1964 en Chicago , Illinois , y luego basada en Detroit, Michigan . Son conocidos por su sencillo " Journey to the Center of the Mind ". El nombre de la banda proviene del título de una novela de Irving Shulman . En el Reino Unido, los discos del grupo se publicaron bajo el nombre de The American Amboy Dukes, debido a la existencia de un grupo británico con el mismo nombre. La banda pasó por una serie de cambios de personal durante sus años activos, siendo la única constante el guitarrista principal y el compositor.Ted Nugent . La banda pasó a ser la banda de apoyo de Nugent antes de que descontinuara el nombre en 1975.

Los géneros principales de los Amboy Dukes eran rock psicodélico , rock ácido , y rock duro . La banda también se considera proto-punk . 

Ted Nugent , el núcleo de The Amboy Dukes, nació y se crió en Detroit y comenzó a actuar en 1958 a los 10 años. Tocó en un grupo llamado The Royal High Boys de 1960 a 1962 y luego en un grupo llamado The Lourds, donde primero conoció al futuro vocalista principal de Amboy Dukes, John Drake. Nugent tocó con The Lourds hasta que su familia se mudó a Illinois, donde fundó The Amboy Dukes  en el área de Chicago en 1964, tocando en The Cellar , en el suburbio de Arlington Heights de Chicago , entre otros lugares. Más tarde se trasladaron a la ciudad natal de Nugent, Detroit . Los miembros incluyeron los siguientes:

Ted Nugent (guitarra principal)

Bob Lehnert (vocalista) - quien lanzó un sencillo "Better Than Today" con la banda Acrobat en 1972.

Gary Hicks (guitarra, voz)

Dick Treat (bajo, voz)

Gail Uptadale (batería)

La alineación anterior no lanzó ninguna grabación. El primer estilo de tocar la guitarra de Nugent con su firma Gibson Byrdland colocada en lo alto de su pecho se convirtió en un estilo de ejecución icónico que lo diferenciaba visualmente de otros músicos. Combinó esto con su virtuosismo natural y su estilo de ejecución frenético en el plomo, agregando una diferenciación sonora a su enfoque visual inusual. Esto le dio una ventaja como artista de performance. El aprecio de Nugent por su guitarra lo inspiró a componer la canción "Flight of the Byrd", que fue lanzada como single y como parte de su álbum más popular, Journey to the Center of the Mind . 

Call of the Wild es el sexto y penúltimo álbum de The Amboy Dukes , acreditado como " Ted Nugent & The Amboy Dukes". Grabado en el verano de 1973, es el primero de dos discos editados en Frank Zappa 's discreta Records , seguido de anoplogaster & Claw , el último álbum de la banda, en 1974. En 1977, los dos discos fueron reeditados por Warner Bros como el recopilación Dos originales de ... Ted Nugent .

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King Crimson - Live In Heildelberg 1974

1974 - Live In Heildelberg 

King Crimson estaba de gira por Europa cuando Starless And Bible Black , una de las declaraciones definitivas de la formación de mediados de los setenta, fue lanzada. Salió el 29 de marzo, el día que tocaron en Heidelberg, Alemania.

Live In Heidelberg fue lanzado por King Crimson Collector's Club en 2004 y contiene una grabación impecable de la caja de resonancia que no circulaba previamente.

The Center Of The Cosmos (Aspic007) fue lanzado en 1996 desde Japón con una grabación de audiencia de todo el concierto en dos discos. 

El Club 29, aunque obviamente suena mucho mejor, lamentablemente está incompleto. Se ejecuta desde el comienzo del programa y corta tres minutos en "Fracture", eliminando el resto de ese número y la canción final de la noche "21st Century Schizoid Man".

Las notas del transatlántico mencionan la coincidencia en la fecha entre el lanzamiento del álbum y su gira por Europa en ese momento. Sid Smith escribe:   "El concierto en Heidelberg fue parte de un viaje que los alejaba lenta pero seguramente de las salas de conciertos y lugares de su país natal, transformándolos efectivamente en una colección de náufragos autoimpuestos".

Estos shows en Alemania, y la visita a América en el verano, serían la final para la formación de Aspic de la banda.

Heidelberg alcanza un nivel cómodo de competencia, pero no va más allá. Las dos improvisaciones, aquí tituladas “Heidelberg I” y “Heidelberg II” por razones obvias, son buenas pero breves y poco inspiradas. La primera es una exploración atonal común de Crimson, y la segunda tiene un buen ritmo funky.

Gran parte del material que se toca en Heidelberg proviene del nuevo álbum. Solo dos canciones, "Exiles" y "Easy Money", provienen del popular Larks 'Tongues In Aspic lanzado el año anterior. Todo lo demás es del nuevo álbum (más "Starless" de Red y el desaparecido "21st Century Schizoid Man" del primer álbum).

“Doctor Diamond” comienza el programa. David Cross domina la introducción a "Exiles" como nunca antes. Robert Fripp, en sus comentarios introductorios, menciona a Elmer Gantry.

El resto del programa con "The Night Watch", "Lament" y "Easy Money" son muy buenos, pero la cinta desafortunadamente se corta en "Starless" cuando la canción comienza a tener una interesante improvisación.  

Live In Heidelberg es un buen lanzamiento, pero no es esencial. DGM podría haberlo hecho un poco más definitivo con una edición de la fuente de la audiencia para completar el programa, algo que han hecho en otros lanzamientos. 

1 Improv: Heidelberg I 2:43

2 Dr. Diamond 7:03

3 Exiles 10:04

4 Improv: Heidelberg II 6:48

5 Starless 12:46

6 The Night Watch 4:39

7 Lament 4:19

8 Easy Money 6:35

9 Fracture 3:08

Bill Bruford

Drums, Percussion

David Cross

Violin, Viola, Mellotron, Electric Piano

Robert Fripp

Guitar, Mellotron

John Wetton

Bass Guitar & Lead Vocal

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